Какво обикновено е небето, тревата, слънцето, дори малко дете знае. Това са основните цветове, които съставят света. Порасвайки, забелязваме, освен основните тонове, безкрайността на междинните нюанси и средните тонове, които могат да се комбинират помежду си. Различните им комбинации влияят на човек. За да разберем тези модели, се обръщаме към основите на науката за цветовете.
История на цветовете
Учените са научили много за естеството на цвета. Започвайки с изследването на Исак Нютон, който получи спектър от слънчева радиация от седем цвята. Анализът на спектрите продължи, като повлияе както на обективните науки, така и върху развитието на философската мисъл. Йохан Гьоте е бил философският цветар. Той предложи първите хроматични (синьо, червено, жълто) да излязат от борбата на светлината и тъмнината като победители, а останалите идват от смесването им. Зеленото, оранжевото и виолетовото са второстепенни, те се появяват от редуващата се връзка на основните три.
Съвременната наука за цветовете използва схемата на художника от 20 век от Швейцария - Йоханес Итен. Той, обобщавайки мислите на други учени, предложи удобна система, която може да се използва за избор на оптимална съвпадаща палитра. Тя включва три основни цвята, разположени в центъра. Те са обгърнати от вторичната тройка, която е заобиколена от дванадесет варианта на производни.
Хармонична комбинация от парчета от кръг е възможна в 6 варианта (контрастиращи или взаимно допълващи се). Системата на Itten може да бъде разширена, така че да включва черно и бяло, което също може да се смесва с дванадесет. Повечето от тези цветове, които виждаме, разкриват набор от цветове. Те със сигурност включват великолепната шестица и нейните студени / топли възможности. Останалото се ражда от ръцете на художника на практика, опитайте се да получите нови комбинации! Други майстори също направиха това, какво се получи?
Боядисване и цвят
Живописта, подобно на човека, преминаваше във времето на своето „детство“, когато целият изобразен свят беше рисуван в много ограничен набор от цветове. Това се обясняваше с трудността при извличането на пигментиращи вещества - екологичните смеси не се произвеждат във фабрики, а се добиват лично от естествени материали.
От друга страна, последователността в избора на цвят беше обяснена с голямата му семантична пълнота. На снимката не могат да се появят случайни цветове. Например, представете си изкуството на Средновековието. Той е изграден от комбинация от злато, червено, синьо. Дева Мария обикновено е в сини одежди, защото това е цветът на чистотата, небето, безкрайността, принадлежността на Бога. В синьо и червено (мъчение, кръв, символ на Възкресението) е изобразен Христос. Златният ореол над главата на светците означавал връзка с Бога.
Нови бои
С настъпването на Ренесанса изкуството се трансформира, след време палитрата от картини се променя. Техните миксове, хармонични комбинации все повече се срещат. Новият път на реализма изисква образ, близък до реалността. Но изкуството все още не е самият живот. Художниците, отразявайки реалния свят, се грижат за хармонията в картината, така че да се получи цяло платно. За целта се обръщат към основите на науката за цветовете в рисуването.
Нов завой по пътя на изкуството се случва в покрайнините на 20-ти век. Всички видове ограничения изчезват, науката прониква във всички сфери на живота, така че художниците да осъзнаят силата на влиянието на живописната палитра. Творческата среда е потопена в експерименти с наука за цветя. Яркостта и богатството на картините на импресионистите, които искаха да уловят усещането на света в картината в пълнотата на цветовете, е в съседство с добре познатия монохромен шедьовър на Казимир Малевич. Цветът или пълното му отсъствие отново се превръща в централен семантичен елемент на произведението. Хармонията на картините отстъпва място на най-контрастните комбинации, които предават бурята, настъпила не само в изкуството, но и в живота.
Добра рисунка, която радва масите, е почти невъзможно да се създаде, без да се познават основите на рисуването. Разбира се, съвременното изкуство доказва обратното: произведения, направени от слон, се продават за стотици хиляди долари или два щриха с четка, които напомнят на някого на звездно небе. Но такова изкуство има ли завинаги? Най-вероятно не. Но „Мона Лиза“ или „Мадона и дете“ - тези картини са създадени много отдавна, но все още радват зрителя. Какво трябва да се направи, за да научите основите на рисуването?
Откъде да започна
Преди да седнете да създадете шедьовър, трябва да изучите някаква теория. Също така е много важно да хванете музата си или да помислите предварително какво ще бъде показано на платното. Но преди всичко всеки художник трябва да се грижи за работното си място.
Разбира се, в съвременния свят има огромно количество материали, върху които можете да създавате - от обикновен лист хартия до графичен таблет. И всеки човек трябва да избере за себе си 1-2 начина за създаване на картини, които му харесват най-много. Ако става въпрос за мольберт, тогава в стаята трябва да има достатъчно място за самото платно и закрепването му.
Съвет: не рисувайте върху хоризонтална повърхност. Вертикалът ще бъде много по-здрав, а ъгъл от поне 30-40 градуса ще помогне за по-доброто нанасяне на боята.
Художествени пособия
Освен достатъчно място и молив, човек ще се нуждае от различни бои, четки и вода. Като цяло, всичко, което може да ви бъде полезно за създаване на картина. Това трябва да е всичко под ръка, но не толкова близо, че лесно да докоснете лакътя.
В началния етап на създаване на изображение, наблизо могат да се държат само моливи с различна мекота. Дори ако можете да създадете скици за един ден, ще бъде полезно да се разхождате малко за материали и инструменти за рисуване. Това ще проветри главата и може би човек ще погледне на работата си от различен ъгъл, което ще му позволи да види някои недостатъци още преди да се нанесе боята.
Работно осветление
Изучавайки основите на рисуването, можете да разберете, че понякога цвят от само няколко нюанса може да се различава от идеалния и да изглежда напълно нелепо. Ето защо работата върху картина е необходима само при естествена светлина. Най-добре, ако е слънцето. Но ако няма начин да създадете през деня, тогава можете да поставите мощни лампи, които имитират слънчевата светлина.
Въпреки че такива лампи на практика изобщо не изкривяват цветовото възпроизвеждане, поддръжката им е много, много скъпа. Следователно бюджетът ще работи през деня близо до прозореца. Това е един от първите уроци по основите на рисуването.
Практика и въображение
В допълнение към получаването на знания, е необходимо да развиете творчески качества в себе си. Изучаването на основите на рисуването не дава гаранции в бъдеще създаването на шедьоври. Много често в тази творческа професия възниква криза за художника поради факта, че той просто не знае какво да рисува.
Един от начините да развиете въображението си е да посещавате класове, преподавани от известни художници. Например, можете да се запишете в най-популярната работилница за рисуване с масло в Москва. Има и отдалечени уебинари. Но е по-добре да присъствате на събития на живо, това ще ви позволи да разговаряте с други изпълнители.
И също така си струва да се отбележи, че голям брой практики могат да подобрят въображението ви. Ако човек не знае какво да нарисува, можете да нарисувате всичко, което ви хваща окото. Или дори се опитайте да възпроизведете световни шедьоври. Както апетитът идва по време на обяд, така и музата към художника се появява по време на творческия процес.
Съвет: не всеки иска да пренапише картини на други хора, в този случай можете да опитате да пресъздадете същата история, но в различен жанр.
Теоретични основи на живописта
Въпреки факта, че практиката е много важна, без теория човек може да прекара десетки години, за да стигне до съвършенство. Но защо да правите такива жертви, ако в съвременния свят има много безплатни източници с основите на рисуването и рисуването. Като за начало си струва да проучите графичните моменти.
Прави линии, кръгове, дори овали на лицето - всичко това художникът трябва да може да рисува без импровизирани средства. Разбира се, можете да използвате компаса, за да изобразите плоча, но тогава тя няма да има индивидуалност и реализъм. Може би Малевич нямаше да стане толкова известен, ако не беше нарисувал на ръка своите известни квадратчета.
За да научите как да създавате геометрични фигури, ще е необходима практика. Най-добре е всеки ден да вземете мольберт и да начертаете линии и кръгове. Ако един художник не може да се принуди да учи, тогава е най-добре да преминете през която и да е школа по рисуване.
Черно-бяла рисунка
След като ученикът овладее геометричните фигури, можете да започнете да по-сложни основи. Почти всеки бъдещ художник планира да създаде своите шедьоври не в плоско пространство. И за това ще трябва да се научите да виждате светлина и сянка.
Разбира се, дори дете знае, че всеки предмет се възприема по различен начин, в зависимост от това докъде се намира и колко светлина пада върху него. За да предадете обем на платно по време на скица, трябва да използвате техники като люкане и фугиране. Между другото, това се преподава и във всяка школа по рисуване.
Не отделяйте твърде много време на черновата. Най-важното е схематично да се изобразяват обекти и да се хване черно-бяла рисунка на цялата картина.
Каква е композицията в рисуването?
Следващата част от знанието за художника трябва да бъдат въпроси за бъдещето. На първо място, трябва да научите как да създадете така наречения кладенец. Използвайки различни налягания от молива, нарисувайте преплитащи се кръгове с произволни диаметри. Цялата структура трябва да прилича на кладенец от изглед отгоре. Тоест, най-големите и най-големите ярки кръгове са разположени в горната част и колкото по-дълбока е картината, толкова по-слабо е налягането и по-малък е кръгът. С такова просто упражнение художникът ще се научи да изобразява перспектива.
Също толкова важна основа в състава е „Правилото на третините“. Обикновено изображението е разделено на три части с еднакъв размер вертикално и хоризонтално. За първи път създавайки картина, такава решетка може да се нарисува с слабо налягане. Тези точки, които се оказаха поради пресичането, са идеални за местоположението на обекта.
Смисълът на това правило е, че именно на тези места човек първо неволно изглежда.
Създаване на картина от природата
Преди да започнете да създавате пълноценна творба, трябва да вземете решение за жанра на картината. За първите си шедьоври е най-добре да използвате плодове, зеленчуци, цветя и други импровизирани средства.
След като художникът е решил жанра, можете да започнете да инсценирате. Необходимо е веднага да подредите инвентара красиво и точно, тъй като това значително ще опрости работата. Тук си струва да се отбележи, че е препоръчително да се поставят предмети предвид съществуващото осветление. Въпреки че можете да използвате допълнителни източници, например, за да създадете меки или, обратно, контрастни сенки.
Съвет: за по-добро усвояване на материала би било хубаво да отидете на отворени лекции, където известни художници ясно показват как да подреждат и рисуват от живота. Чудесен вариант за посещение е майсторски клас по маслена живопис, който се провежда ежегодно в Москва. Между другото, може да се посети онлайн.
Пространствените свойства на цвета
След като е нарисувана скицата, можете да продължите директно към създаването на самата картина. Преди да украсите рисунката, струва внимателно да представите крайния резултат и да изберете необходимата гама. В бъдеще ще бъде много по-лесно, ако всички необходими нюанси са създадени предварително.
Всеки художник трябва да може да комбинира цветове, но такова умение се развива само след няколко години постоянна работа. За да избегнете най-често срещаните грешки, като комбинация от кисело зелено и перлено кафяво, можете да използвате цветни кръгове. За да създадете най-добрите колаборации, се вземат два противоположни нюанса. Но ако е необходимо да се комбинират три или четири цвята, тогава се избира желаният брой нюанси, които са разположени един до друг, на една и съща лента.
Въпреки че смесването на цветовете в рисуването е доста индивидуална тема, въпреки това си струва да подходите към подбора на нюанси с цялата отговорност.
Видове перспективи
Въпреки факта, че позицията на обекта влияе върху неговия черно-бял модел и размер, сянката на обекта също се променя. Всички разграничават два основни типа перспектива. След създаването на скиците художникът вече ще разбере кой метод за създаване на картината да избере.
Директен линеен. Този вид перспектива е предназначена да фиксира визията в един момент. Пример е алея покрай път. Дърветата, които са най-близо до художника, ще изглеждат по-високи и по-мощни от тези, които са разположени някъде в далечината. Перспективата върху хартията работи по абсолютно същия начин. Но освен това е необходимо да се изобрази неясността на обектите. Тоест, колкото по-далече е дървото, толкова по-светло / по-тъмно ще бъде. И също така е необходимо да промените контраста, заглушавайки далечни обекти.
Тонална перспектива. В тази версия за създаване на картина кръгът е взет за основа. След като сте изобразили основния обект, около него трябва мислено да си представите кръг, отвъд който ще настъпят промени. Колкото по-далеч са разположени частите, толкова по-малко контраст ще бъдат. Този тип перспектива наподобява много добре описаното по-горе.
Флористика в живописта
След като художникът е измислил всички основи, можете да пристъпите към по-задълбочено проучване. Струва си да се помни, че всяка теория е подсилена от практиката. И колкото повече човек рисува, толкова по-бързо ще постигне съвършенство.
Флористиката в рисуването е преди всичко кръг, който беше обсъден по-горе. Тя включва спектри от нюанси, в които са записани преходите на цялата дъга. Всяко цветно колело съдържа сиво в средата. Това е така, защото именно този нюанс се счита за неутрален в рисуването.
Общо има три основни цвята - разбира се, червен, жълт и син. Те са необходими, за да се създаде всякакъв сянка. Но това е само на теория, на практика е доста трудно да се изберат необходимите пропорции на всеки за перфектна комбинация. Но все пак три нови цвята, използвайки само основата, могат да бъдат създадени лесно - той е оранжев, лилав и зелен. По този начин, начинаещият художник не може да похарчи много пари, за да купи всички видове нюанси.
Студени и топли нюанси
Също така, за успешното съчетаване на цветовете и използването им в боядисването е необходимо да ги разграничите по температура. Това се прави много лесно. За начало вземаме вече познат кръг, така че най-светлият жълт нюанс е разположен в горната част. Сега художникът ще вижда само топли цветове от дясната страна и студени цветове отляво. Освен това всички нюанси от тези спектри са добре комбинирани помежду си.
За да изберете най-хармоничните два нюанса, можете да прекарате малко опит. Избирайки противоположните цветове, е необходимо да ги пресъздадете възможно най-точно в реалността. След това малко количество боя от всеки нюанс се смесва помежду си. Ако получите сив цвят, тогава художникът перфектно съответства на палитрата.
Разбира се, на практика е почти невъзможно да се постигне такъв ефект, но ако резултатът е приблизителна сянка, тогава това вече може да се счита за успех.
За да нарисувате шедьовър, най-вероятно, ще трябва да прекарате много години. Но това не означава, че трябва да се откажем и да се откажем. Може би картините, които ще бъдат рисувани по време на следването им, вече ще зарадват публиката. Във всеки случай трябва да се съсредоточите върху сърцето си, а не върху мнението на тълпата.
Основите на цветознанието
| Име на параметър | стойност |
| Тема на статията: | Основите на цветознанието |
| Категория (тематична категория) | изкуство |
Архитектурни средства. Цветни науки
ИНТЕРНЕТ НА ЛЕКЦИЯТА
(пролетен семестър)
сТАНИСАВЛЕВИЧ. Арх., Доцент
Пунтус В.А.
Санкт Петербург
2010 Лекция номер 1
Цветни науки - Науката за цвета, включително знания за естеството на цвета͵ основни, композитни и допълващи се цветове, основни характеристики на цвета͵ цветови контрасти, смесване на цветове, оцветяване, цветова хармония, цветен език, цветова хармония и цветна култура.
цвят - това е усещане, което възниква в органа на зрението, когато е изложено на светлина ͵.ᴛ. светлина + визия \u003d цвят.
Цветовете са разделени на:
§ Студени - ϶ᴛᴏ цветове от синьо-виолетови до жълто-зелени.
§ Топло - ϶ᴛᴏ цветове ͵ разположени в хроматичния кръг, като се започне с жълто и завърши с червено-виолетово.
Също така всички цветове са разделени на: хроматични, ахроматични, полухроматични.
ахроматичен - бяло, черно и всички нюанси на сивото.
Хроматични цветове - всички спектрални и много естествени.
Полухроматични цветове - земни цветове ͵ ᴛ.ᴇ. цветове, смесени с ахроматични цветове.
В историята на науката за цвета е обичайно да се разграничават два етапа на цветовата класификация: до 17-ти и 17-ти век - днес.
В първия митологичен етап Изпъкваха 3 цвята: червен, бял, черен (кръв, мляко, земя). Най- Древен Египет отношението към цвета зависи от това колко е слънчево. По принцип египтяните идентифицираха следните цветове: охра, синьо, златно и зелено.
В периода Гръко-римска античност през 5 в. пр.н.е. Емпедокъл твърди, че цялата Вселена се състои от: вода (черна), въздух (бял), огън (червен) и земя (жълто, охра). А останалото се получава чрез смесване на тези четири елемента. Аристотел разграничи 3 основни цвята: бял (вода, въздух, земя), жълт (огън), черен (разрушаване, състояние на преход).
И Планид в своята „Естествена история“ определи 4 основни цвята: червен, бял, жълт и черен. Емпедокъл и Планид използваха визуални впечатления, за да определят основните цветове, а Аристотел ги определи експериментално.
За 3 западна Европа от Средновековиетоцветовата символика е характерна. Белият цвят символизира Христос Бог, ангелите, е чист девствен цвят. Жълтото е символ на просветлението, действието на Светия Дух. Червено - огън, слънце, кръв на Христос. Синьото е цветът на небето, обиталището на Господа. Зелено - цветът на храната, растителността, земния път на Христос. Черното е подземният цвят, цветът на злото, Антихриста.
Виолетовият е цветът на противоречията. Също така доста интересна е цветната антисистема, която включваше „избледнелите“ цветове͵ ᴛ.ᴇ. всеки цвят, комбиниран с кафяв. В Близкия Изток през Средновековието Понятието цвят се развива под знака на исляма. От VII в. Са оценени същите цветове͵ както в Западна Европа, само зеленото е подчертано: това е цветът на Райската градина. Любим тип цветен състав - многоцветен или полихром. В епохата възражданеантичната и средновековна класификация на цветовете ͵ допълнена от Леонардо да Винчи ʼʼ практически живописна ʼʼ цветова система, основана на минималната палитра на художника, стана широко разпространена в Европа. Леонардо да Винчи вярваше, че основните цветове 6: червено, жълто, зелено, синьо, бяло, черно.
През XVII-XIX в. В Европа започва нов етап в историята на цветовата класификация. Основите на съвременните научни концепции за цвета са поставени от И. Нютон в неговата публикувана през 1672 г. ᴦ. работа оваяНова теория за светлината и цветаʼʼ. Нютонвъвежда научната символика на разделянето на цветовете на две части: обективна (физическа) и субективна, свързана със сетивно възприятие.
Получавайки слънчевия спектър и давайки обяснение за неговата природа, Нютон положи основата на линейната систематизация на цветовете. Той раздели тези цветове на хомогенни (първични или прости) и разнородни (производни). Седем „прости” спектрални цвята и един лилав, образувани чрез смесване на екстремните цветове на спектъра, послужиха за основа на систематизацията на цветовете под формата на кръг.
През 17 век в Европа доминират два стила: 1) Барок: възхвалява превъзходството на цвета. 2) Класицизъм: оценяват се само нюанси на цветовете, основата са заглушени цветове.
През 18-ти век Барокът се превръща в рококо. Има привличане към асиметрията на композицията, декора (меко детайлизиране на формите), комбинация от ярки и ясни цветови тонове с бяло и златисто.
Гьоте в края на векапредложи нов начин за класификация на цветовете според физиологичния принцип. Цветове: червен, оранжев, жълт, зелен, син, виолетов.
Триъгълникът показва трите основни цвята, които художниците използват. Останалите цветове (оранжево, зелено, лилаво) се получават чрез смесване на основните.
През 19 век в Европа има романтизъм. Впоследствие появата му води до появата на две противоположни посоки: натурализъм (щателно предаване на всички цветове, тонове, нюанси) и импресионизъм (предаване на образи).
В същото време съвременникът на Гьоте, Филип Ото Рунге, разработи своята система за класификация на цветовете, използвайки принципа на глобус или топка.
Фигура 4. Класификация на цветовете по принципа на земното кълбо
или топка.
Около екватора има естествен кръг с дванадесет цвята, горният полюс е покрит в бяло, долният - в черно.
Между чистите, пъстри цветове на екватора и неоцветените полюси са смеси от съответно чиста боя с бял цвят (пастелните цветове са в горната част на топката) или черна (тъмните нюанси или потъмняването са в долната част на топката). Всеки елемент от този цветен глобус трябва да се определя от дължината и географската ширина, което дава възможност да се определи името на цвета чрез подходяща система за изчисление. В такава система той предвиждаше всички преходи от всеки цвят към всеки.
В модерната епохацветът се превръща в символ. Характеристики на естетиката в стила на Арт Нуво:
1) Предпочитание за заглушени, затъмнени цветове, сложни нюансни скали, много нюанси с тясна палитра, добавяне на метални пигменти (злато, сребро, бронз)
2) Цветът става повече изразно средство, отколкото имитация.
3) Посочена е тенденцията за сближаване на цвета към музиката.
учен Оствалдподобри системата на сферата на Runge. Той взема кръг, разделя го на 24 части, рисува всеки спектър в определен цвят, но представя всички цветове под формата на затворено цветно тяло, състоящо се от два конуса, обединени от обща основа. Една ос на конусите 
е ахроматична серия: горната точка е бяла, долната - черна.
Най-наситените спектрални цветове (цветове на дъгата) са разположени около основната обиколка, които са разположени в определена последователност: червено - оранжево - жълто - зелено - синьо - синьо - виолетово. ("Всеки ловец иска да знае къде седи фазанът.")
За определяне на цвета се изпълнява система от психофизични характеристики. Това е:
§ Цветен тон - качество на цвета͵, когато даден цвят може да бъде приравнен към един от спектралните цветове. С други думи - ϶ᴛᴏ името на цвета.
§ лекота- (степен на разлика на цвета от бял) - количествени разлики в рамките на един и същи цвят. Това е присъствието в цвят на едно или друго количество бяло или черно.
§ Относителна яркост- съотношението на величината на потока, отразена от дадена повърхност, и величината на потока, попадащ върху нея.
§ насищане- (степен на разлика на цвета от еднакво сиво в лекота) - степен на разлика на хроматичния цвят от равен по лекота ахроматичен. Наситеността обикновено се заменя с чистота. Наситеността на хроматичната боя, към която се добавя бяла, спада значително, с добавянето на черно, наситеността се променя, но не толкова рязко. С еднаква наситеност на цветовете, по-светлите цветове са по-активни върху окото͵ и с еднаква лекота, по-наситени цветове.
§ Чистота на цветовете - съотношението на чистия спектър в общата яркост на даден цвят. Най-чистите цветове са спектрални. Чистотата на ахроматичните цветове е 0, както и наситеността. Комбинацията от оттенък и насищане се нарича хром. Ахроматичните цветове го нямат.
Основите на цветознанието - понятието и видовете. Класификация и характеристики на категорията „Основи на науката за цветовете“ 2017, 2018.
