Акварелната техника ви позволява да симулирате пукнатини по повърхността на продукта. Прост на пръв поглед, „Акварел“ носи много скрити възможности, просто трябва да използвате въображението си и да не се страхувате да експериментирате.
За да постигнете този ефект, ще ви трябват няколко нюанса пластмаса. За основа, "пукнатини", черно и бели цветове, които се появяват по най-добрия начин върху готовия продукт. Можете също така да ги замените с глина от други нюанси, но имайте предвид, че трябва да има силен контраст между тях: тъмно - светло.
Слоевете се подреждат един върху друг в следната последователност:
черен
бяло
цвят
За фон, като правило, се избира пластмаса от два нюанса, които са най-близки един до друг: например синьо + циан, лилаво + розово, червено + оранжево и др. Продуктите, направени с помощта на техниката на цветен преход, изглеждат впечатляващи. Можете да използвате един цвят за фон, въпреки че в този случай продуктът може да се окаже по-малко интересен от многоцветна работа.
На фиг. По-долу са дадени примери за мъниста, направени от трима по различни начини: използване на едноцветен фон, двуцветен и използване на техниката на цветен преход.
Колко ярко се виждат пукнатините върху продукта зависи от дебелината на основните слоеве (черен и бял): колкото по-дебели са слоевете, толкова по-ясно ще изпъкне „напуканият“ орнамент. Броят на пукнатините е пряко свързан с размера на парчетата, на които са разкъсани слоевете: колкото по-малки са те, толкова по-напукан ще изглежда продуктът.
Когато правите мъниста, парчетата пластмаса се поставят хаотично едно върху друго и след това се навиват с длани. За да предотвратите размазването на шаблона по време на търкаляне, трябва да завъртите мънистата между дланите си в следния ред: 5-6 оборота в едната посока, след това същото количество в другата. Повтаряме тази процедура няколко пъти, така че повърхността на перлите да стане еднородна и фугите между парчетата пластмаса вече да не се виждат.
На плоски продукти парчета глина се поставят в последователни редове, като постепенно се спускат от горния ред към дъното. В същото време не трябва да забравяте, че всяко следващо парче, когато се нанася върху основата, леко покрива част от предишното. Ако в технологията на производство на слоевете е използван цветови преход, пластмасата не трябва да се поставя в хаотичен ред, а чрез разпределяне на нюанси - от светло към тъмно или в обратен ред.
Снимките показват два варианта за работа в акварелната техника с цветови преходи: върху плоска повърхност и върху кръгли мъниста.
Можете да постигнете интересен ефект с тази техника не само като използвате различни методи за подреждане на цветовете върху продукта, но и по време на процеса на шлайфане:
Най-горният оцветен слой в този случай беше разточен на най-тънкото. Това направи възможно постигането на "протрит" ефект при шлайфане, което кара долния (бял) слой да прозира на някои места.
Продължавайки да експериментирате с акварелната техника, можете да получите много интересни продукти: например, смесете полупрозрачна пластмаса с различни добавки (смляно кафе, бульон, подправки) или използвайте глина със седеф като основни слоеве.
"Акварел" от полимерна глина
Акварелна техникаедин от най-използваните в изработката на мозайки и бижута от полимерна глина, където цветовете трябва да са ясно изразени и да излъчват акварелен блясък.
Първият метод е използването на "пастели".
За работа ще ви трябва:
1) полимерната глина е полупрозрачна и правилна;
2) сух пастел;
3) острие за пластмаси или канцеларски нож;
4) машина за паста, точилка, цилиндричен буркан – т.е. нещо за разточване на глина;
5) клечки за зъби.
С нож нарежете пастела на фини трохи. В съответствие с моята идея взех два цвята, но един е достатъчен.
Смесваме пастел в полупрозрачна пластмаса. Много малко количество е достатъчно за поддържане на полупрозрачния ефект. Имаме предвид, че след изпичане цветът ще стане по-ярък.
Разточваме три слоя пластмаса - полупрозрачен (PP) с пастел, бял (задължително!) и трети цвят, контрастиращ с цвета на пастела. Исках златни вени, затова взех метално злато. Слагаме ги един върху друг в същата последователност.
Разточете и трите пласта заедно, като крайната дебелина трябва да е приблизително 1 мм.
Отрежете ръба (където слоевете се разделят). Резултатът беше трислойна „палачинка“.
Разточваме слой глина за основата, откъсваме малки парчета от „палачинката“ и ги поставяме върху основата. Правим го напълно хаотично.
Запълваме цялата повърхност на основата, така че самата тя да не се вижда.
Разточете до изравняване на кората.
С помощта на нож или фреза изрязваме необходимите форми от получения слой и предварително правим дупки за по-нататъшно сглобяване.
На същия принцип правим мъниста - върху кръгла основа (може и от смесени остатъци от различни пластмаси) поставяме накъсани...
докато покрием напълно цялото мънисто.
Разточете мънистата в дланите си, така че повърхността да стане гладка. Правим дупки с клечка за зъби.
Изпечете и покрийте с лак. Това са мънистата, с които се сдобих.
Плоският елемент (също след изпичане и лакиране) е използван за създаване на висулката.
Още работа със същата техника - горният слой е PP с розов пастел, долният слой е сребрист металик.
Като горен цветен слой можете просто да използвате цветна пластмаса (без пастели) със или без полупрозрачен ефект. Винаги ще има нов интересен резултат.
Вторият метод се основава на принципа на "скъсания ръб".
Тази техника се основава на принципа накъсани ръбовепластове от полимерна глина. За да се засили този ефект, долните слоеве винаги са два контрастни цвята: черно и бяло.
1. Вземете три цвята полупрозрачно фимо, 2 ленти или четвърт пакет от всяка. Когато избирате цветове, трябва да вземете предвид, че на кръстовището на цветовете се образува нов цвят и обмислете комбинациите предварително. Например - синьо-бяло-зелено, червено-бяло-синьо, жълто-синьо-зелено.
2. Изработваме лист с цветен преход в паста машина на максимална дебелина 1.
3. Вземете три или повече бели и черни ивици.
4. В машина за паста пригответе блатовете бяло и черно. Може да са малко по-тънки от цветното, но не е задължително. И трите листа трябва да са с приблизително еднакъв размер.
5. Сгъваме листата в следния ред: черни отдолу, бели в средата и цветни отгоре.
6. Страничен изглед.
7. Притискаме всичко с машина за паста на дебелина 1, а след това още няколко пъти - до дебелина 4.
8. Полезни съвети – сложете глината върху лист хартия А4 и оставете за едно денонощие – оставете излишната мазнина да се абсорбира, това ще улесни следващ етапработа.
9. Най-важният етап– разкъсайте листа хартия на парчета с произволна големина и форма, върху разкъсванията се виждат черно и бяло фимо, това ще придаде на рисунката "дрипавост".
10. Разточете основата по-дебело, поне 1 брой в машина за паста. Посъветваха ме да използвам метална основа за бижута. В случая взех четвърт опаковка златно Fimo.
11. Поставете парчета цветна глина върху повърхността. На първия етап можете да поставите малко.
12. Разточете полученото (или го сложете в машина за паста). Тази процедура леко разтяга парчетата.
13. Добавете още парчета и разточете отново. Повтаряме до получаване на желания резултат.
Обичам акварелната техника при моделиране от полимерна глина. Техниката е проста, но ви позволява да получите голямо разнообразие от резултати поради различни добавки и вариации. Вече пробвах различни цветове пластмаса, златни листа, витражи, смлени подправки и кафе, микроперли...
Този път реших да използвам перлени контури върху плата. Веднъж направих печени кафе-текстилни играчки, останаха много контури, лежат и съхнат напразно. Можете да изберете други бои, например наскоро купих металик, които също са много подходящи за тази техника.
И така, нашият майсторски клас включва:
- седефени контури върху плата;
- три цвята (бял, полупрозрачен и меден металик);
- (или просто) за разточване на глина;
- клечки за зъби;
- хранително фолио;
- тоалетна хартия;
- фурна за печене;
- и фитинги с инструменти за последващо сглобяване (въпреки че не разглеждам този въпрос в този майсторски клас).
Сега вземаме полимерна глина, избрах три цвята: бял, меден металик (този цвят може да бъде заменен с всеки друг тъмен) и полупрозрачен..
Първо разточете глина с меден цвят на пласт с дебелина приблизително 1-2 mm (спрях на ниво 4 на моята машина за паста).
И покрийте с лист бяла глина със същата дебелина. Обикновено е обичайно да се подрязват ръбовете, преди да се подреждат слоевете. Но, както можете да видите на снимката, аз не се занимавам с това (и от доста време). По-късно ще отрежа всички неравности и ще ги използвам в прекрасни мъниста. Обикновено това са леща, понякога райета - във всеки случай нямам отпадъци ... но това е отделна тема и ще се опитам да говоря за това друг път.
Сега нека използваме нашите контури на тъканта. Изстискваме боята на точки и след това размазваме тези точки. Можете да използвате четки за размазване, тогава ще имате доста традиционни удари. Можете да използвате дунапренена гъба и да използвате попивателни движения, за да придадете на петната от боя допълнителна интересна текстура.
Спрях се на най-простия и бюджетен вариант - тоалетна хартия. Сгъвам лист хартия няколко пъти и използвам тази „четка“, за да намажа петната различни посоки. Предимства: интересен удар и няма нужда от миене на четката - просто се изхвърля.
Докато първият слой боя все още не е изсъхнал, нанесете втория слой капчици-точки.
И, както е описано по-горе, го намазваме. Тъй като първият слой все още не е напълно изсъхнал, цветовете ще бъдат допълнително смесени на местата, където боите се застъпват...
Така че прилагаме останалите цветове последователно. Въпреки това, изобщо не е необходимо да използвам всички цветове, показани на моята снимка. Можете да изберете своя собствена палитра, но аз исках точно такава лудост от цветове :)
Във всеки случай ви съветвам да нанасяте бои в реда „от тъмно към светло“, т.е. Първо се нанасят най-тъмните цветове, а след това по-светлите: лилаво, синьо, розово, зелено...
Завършваме с жълто и бяло. След това оставете боята да изсъхне напълно.
Покрийте с тънко разточен полупрозрачен пласт (6 на машина за паста). Отрязваме неравния ръб, който изпращаме за изхвърляне на отпадъци. И поставяме получения слой върху лист офис хартия и го оставяме да почине и изсъхне за няколко часа. Почивката върху хартия с помощта на техниката на акварел е просто необходима: в този случай получавате по-красив разкъсан ръб. Можете дори да оставите този слой до следващия ден...
Забележка: можете да пропуснете полупрозрачния слой - тогава резултатът ще бъде по-ярък и по-текстуриран. Но в случая ви съветвам да намажете готовите мъниста с лак...въпреки че контурите върху плата и дори след изпичане дават напълно стабилно покритие...
След като слоят изсъхне, започваме да го разкъсваме на малки парчета: всичко е като в обикновените акварели. И залепваме тези парчета около заготовките за мъниста.
Използвах глина за сърцевината, но можете да използвате и само грубите остатъци от всяка глина.
Разточваме мънистата, формата е по ваша преценка, аз се спрях на традиционно кръгли мъниста. Поставяме мънистата върху клечки за зъби и ги изпращаме във фурната според инструкциите за вашата глина.
Отляво - мъниста, в които е пропусната стъпката с полупрозрачна глина, са покрити с 1 слой гланцов лак. Отдясно има мъниста, използващи полупрозрачен слой (все още не шлифован или лакиран).
И като красива точка, ето пример за декорация, която използва мъниста от този MK.
