Biznes w domowym studiu fotograficznym. Jak otworzyć studio fotograficzne od podstaw – koszty, sprzęt, pomysły

* W obliczeniach wykorzystano średnie dane dla Rosji

Rozwiązujemy problem otwarcia studia fotografii wnętrz od podstaw. Dane: osoba kreatywna, która chce zrealizować umiejętności dekoratora Warunki: 700 tysięcy rubli. Znajdź: zyskowne możliwości biznesowe.

Dziś fotografie są integralną częścią naszego życia. Tak znajome, że trudno sobie wyobrazić, jak żyli ludzie, nie potrafiąc uwiecznić na zdjęciach niezapomnianych wydarzeń. Teraz każdy ma smartfon z aparatem na wyciągnięcie ręki, którym codziennie robi zdjęcia. Jednak większość z nas nadal pragnie wysokiej jakości, pięknych zdjęć wykonanych przez profesjonalnego fotografa w pięknej scenerii.

Zwiększ sprzedaż bez inwestycji!

„1000 pomysłów” - 1000 sposobów na wyróżnienie się na tle konkurencji i uczynienie każdego biznesu wyjątkowym. Profesjonalny zestaw do rozwijania pomysłów biznesowych. Popularny produkt 2019.

Dlatego naturalne jest, że otwarcie studia fotograficznego jest obecnie obiecującym pomysłem na biznes. Wynajęcie powierzchni gotowej do fotografii jest bardzo opłacalne. Biznes ten wymaga stosunkowo niewielkich inwestycji i może szybko się zwrócić. Kolejnym plusem jest kreatywne skupienie. W końcu dzięki takiemu projektowi możesz zrealizować swoje zdolności twórcze i sprawdzić się jako projektant.

Rynek studiów fotograficznych przeszedł ogromne zmiany. Pamiętacie jak wcześniej wyglądały studia fotograficzne? Białe płótno, na którym pozujesz za pomocą prostych rekwizytów. Teraz wnętrza studiów fotograficznych można uznać za dzieło sztuki. Zazwyczaj studia oferują kilka wnętrz do wyboru do zdjęć. Każde wnętrze jest przejrzyście przemyślane, pełne ciekawych lokalizacji i detali, które można wykorzystać podczas fotografowania. Od oryginalności projektu zależy, czy dana osoba będzie chciała przyjść do studia na sesję zdjęciową. Wnętrze to główny składnik sukcesu studia fotograficznego.

Jednak oprócz elementu kreatywnego biznes fotograficzny ma wiele aspektów organizacyjnych, które należy zrozumieć, aby otworzyć własne studio fotograficzne.

Jak zdefiniować koncepcję studia fotograficznego

Planowanie studia fotograficznego musi zacząć się od jasnego pozycjonowania. Jaki rodzaj usługi będziesz świadczyć? Opcje są dwie: albo zapewniasz przestrzeń wewnętrzną fotografom, którzy tam robią zdjęcia; lub zorganizuj sesje zdjęciowe, zapewniając pełen zakres usług - od udostępnienia studia po makijaż i bezpośrednio sesję zdjęciową. Pierwsza opcja jest tańsza. Tutaj właściciel firmy skupia się na tworzeniu wnętrza. Druga opcja jest bardziej złożona, bo wymaga zaangażowania całego zespołu profesjonalistów (fotografa, wizażystki, kostiumografa lub stylisty, administratora) i jest droższa. Jeśli przedsiębiorca jest fotografem, bardziej racjonalne jest dla niego wybranie drugiej opcji. Ale zgodnie z warunkami zadania przedsiębiorca jest osobą kreatywną, która zamierza samodzielnie zaprojektować wnętrze studia fotograficznego. Dlatego też istotą projektu jest udostępnienie do wynajęcia studia wnętrz na potrzeby sesji zdjęciowych.

Jak analizować rynek biznesu fotograficznego

Aby dokonać analizy rynku, nie trzeba przeprowadzać zakrojonych na szeroką skalę badań marketingowych. Wystarczy dowiedzieć się, ile studiów fotograficznych działa w Twoim mieście i zapoznać się z ich przybliżoną listą usług. Twoim głównym asystentem jest Internet. Dziś prawie wszystkie studia fotograficzne mają własną stronę internetową lub konto w mediach społecznościowych. Zobacz, jakie wnętrza są tam prezentowane, ile kosztuje wynajęcie studia fotograficznego, określ ich lokalizację terytorialną (pomogą Yandex.Maps, Google Maps lub 2GIS). Na podstawie zebranych danych będziesz mógł bardziej przemyślanie zaplanować swój biznes i stworzyć przewagi konkurencyjne.

Aby przyciągnąć klientów, będziesz musiał zaoferować coś, czego nie oferują jeszcze inne studia fotograficzne. Jeśli szukasz świeżych pomysłów i inspiracji, przejrzyj ofertę na rynku w innych regionach. Powinieneś także zrozumieć, że Twoje pomysły powinny podobać się przede wszystkim odbiorcom. Dlatego radzimy dowiedzieć się, jaki temat jest aktualny wśród mieszkańców miasta, jakie jest zapotrzebowanie na istniejące usługi. Dzięki tym informacjom unikniesz niepotrzebnych wydatków.

Jak obliczyć, ile pieniędzy potrzeba na otwarcie studia fotograficznego

Wymagana inwestycja jest jednym z najważniejszych elementów każdego planowania biznesowego. Aby otworzyć własne studio fotograficzne, będziesz potrzebować od 700 tysięcy do 3 milionów rubli. Wszystko zależy od skali biznesu, stopnia skomplikowania wnętrza, pomysłu, miasta i lokalu. Na przykład, jeśli chcesz kupić lokal, w którym będzie zlokalizowane studio, kwota przekroczy 3 miliony, ale na otwarcie studia fotograficznego wystarczy 700 tysięcy rubli. Możesz zaoszczędzić na samym lokalu - wynajmij go; dla personelu – ogranicz się do usług wynajmu studia; wnętrze – dokładnie rozważ lokalizacje, które można kompaktowo umieścić na wynajmowanej powierzchni i mądrze dobieraj elementy dekoracyjne, wybierając opcje budżetowe. Możesz także zaoszczędzić na kosztach remontu, wybierając pokój w dobrym stanie. Nawiasem mówiąc, pozwoli to zaoszczędzić nie tylko pieniądze, ale także czas, umożliwiając szybsze uruchomienie projektu.

Do kwestii pieniędzy wrócimy później, gdy będziemy planować zapełnienie studia fotograficznego. Wciąż przyzwyczajamy się do myśli, że potrzebujemy około 700 tysięcy rubli.

Jak wybrać pomieszczenie na studio fotograficzne

Jeśli Twoje studio znajduje się w centrum miasta, jest to idealna opcja. Ale osiągnięcie tego ideału nie jest takie proste: po pierwsze, istnieje wiele wymagań wobec pomieszczeń studia fotograficznego, które nie są tak łatwe do spełnienia; po drugie, wynajem lokalu w centrum nie jest tanią przyjemnością. Można zatem rozważyć opcje zlokalizowane w centrum miasta, ale przy mniej uczęszczanych ulicach. Daleki wyjazd do stref przemysłowych, do których dotarcie zajmie kilka godzin, nie jest najlepszą opcją. Niemożliwe jest także umiejscowienie studia fotograficznego w dzielnicy mieszkalnej, gdyż nie zapewnia ono usług niezbędnych do przyciągnięcia mieszkańców pobliskich domów. Trzeba przyciągnąć ludzi z całego miasta, więc najbardziej logicznym wyborem jest centrum.

Przejdźmy teraz do spełnienia wszystkich wymagań stawianych samemu lokalowi studia fotograficznego:

wysokie sufity - od 3 metrów;

długość studia wynosi co najmniej 8-10 m;

wymagane naprawy muszą być kosmetyczne, w przeciwnym razie wydasz dużo pieniędzy i czasu na przebudowę;

przestrzeń nie powinna być podzielona pionowymi belkami;

Wybierając wykładzinę podłogową, należy preferować ciemny kolor i wysoką odporność na zużycie. W przeciwnym razie podłoga szybko straci swój atrakcyjny wygląd.

Średni koszt wynajmu lokalu o powierzchni 80 m2 w centrum miasta to 50 tysięcy rubli.

Po wybraniu pokoju możesz pomyśleć o jego układzie. Pomieszczenie należy podzielić na kilka stref, z których każda będzie zawierać miejsce do strzelania. Dobre studio fotograficzne powinno mieć co najmniej trzy lokalizacje. Nie zapominaj również, że oprócz miejsca do pracy powinieneś zapewnić miejsce do przyjmowania gości i toaletę.

Jak wybrać wnętrze studia fotograficznego

I tak dochodzimy do najważniejszego - planowania wnętrza studia fotograficznego. Głównym bohaterem determinującym wystrój studia jest sam przedsiębiorca. Tutaj może zrealizować wszystkie swoje twórcze pomysły, dać upust swojej wyobraźni i wykazać się kreatywnością.

Warto zaznaczyć, że niezależnie od tego, jak wyrafinowani są projektanci, największą popularnością cieszą się następujące motywy lokacji:

romantyczne - przeznaczone są dla klientów, którzy kupują rodzinne sesje zdjęciowe lub historie miłosne. Taka lokalizacja powinna być średniej wielkości, aby pomieścić rodzinę. Zazwyczaj romantyczne lokalizacje są wykonane w jasnych kolorach, z motywami kwiatowymi;

stylowe lokalizacje, które cieszą się popularnością wśród młodszej publiczności. Styl projektowania jest zbliżony do loftu lub nowoczesnego i najczęściej jest urządzony w ciemnych kolorach;

trzeci pokój nazywany jest zwykle „kameleonem”, ponieważ jego wnętrze zmienia się w związku z sezonowymi zdjęciami. Tutaj będziesz musiał często zmieniać otoczenie, co pozwoli Ci ponownie przyciągnąć klientów i zaprosić nowych klientów w przeddzień różnych wydarzeń. Zazwyczaj lokalizacje oparte są na tematyce pór roku.

Dla inspiracji zebraliśmy kilka ciekawych pomysłów na wystrój studia fotograficznego.

Romantyczny styl możesz wesprzeć eleganckim łóżkiem wiszącym ozdobionym baldachimem i kwiatami. Wygląda bardzo pięknie i delikatnie. Ciekawie będą wyglądać także miniaturowe huśtawki, które pomogą stworzyć żywe ujęcia w ruchu. Ale romantyczne wnętrze nie musi być w jasnych kolorach. Miejsce w stylu rustykalnym – stodoła, romantyczny napis na drewnianej ścianie i minipiknik – będą wyglądać stylowo i nieszablonowo. Dlaczego nie romans?

W ścianach studia fotograficznego można imitować przestrzeń ulicy. Na przykład wyposaż przytulny dziedziniec w piękne drzwi, werandę lub płot pokryty winogronami, ławkę i pozostawiony w pobliżu rower.

Aby zachować stylowy loft, możesz wykonać ceglaną ścianę lub gradientowe tło imitujące tynk. Ciekawym dodatkiem będzie tablica kredowa – umieszczone na niej napisy i rysunki potrafią nadać nastrój zdjęciu; projekty wykonane z żarówek, które dobrze wyglądają w oprawie; stylowe fotele i stojaki na drabinki.

Gotowe pomysły na Twój biznes

Możesz podać kreatywne detale, które sprawią, że wnętrze będzie wyjątkowe. Przymocuj rower do ceglanej ściany, w nietypowy sposób udekoruj okno i zamień je na przykład w iluminator, „wyhoduj” w pracowni magiczne drzewo, oklej jedną ścianę różnymi tapetami, tworząc kilka teł do zdjęć. Ważne jest również, aby wnętrze zawierało wiele ciekawych detali, z którymi klienci mogą wchodzić w interakcję (książki, poduszki, instrumenty muzyczne, trójwymiarowe litery itp.).

Jak wyposażyć studio fotograficzne

Będzie tu minimum lirycznych dygresji – same suche liczby.

Remont lokalu studia fotograficznego - 150 tysięcy rubli.

Sprzęt - 150 tysięcy rubli, przybliżona lista wyposażenia: źródła światła (od 4 sztuk), parasole do transmisji i odbicia, zasłony, mocowania do reflektorów, synchronizatory, instalacje montażowe, stojaki, czaple, statywy. Jeśli boisz się niezrozumiałych nazw, możesz zwrócić się do firm, które dostarczają gotowe zestawy sprzętu do studiów fotograficznych. Aby wybrać odpowiedni sprzęt, możesz skonsultować się z profesjonalnym fotografem.

Dekoracje – 250 tysięcy rubli.

Rejestracja firmy – 20 tysięcy rubli.

Wynajem lokalu – 50 tysięcy rubli.

Razem: 650 tysięcy rubli.

Jak zalegalizować studio fotograficzne

Na czas remontu i dekoracji naszej pracowni możemy zadbać o kwestie organizacyjne. W pierwszej kolejności należy zarejestrować swoją działalność. W przypadku studia fotograficznego odpowiedni jest format LLC lub indywidualnego przedsiębiorcy - wszystko zależy od Twoich osobistych planów. Bezpieczniej jest zarejestrować spółkę LLC, ale rejestracja indywidualnego przedsiębiorcy jest znacznie łatwiejsza. Jako indywidualny przedsiębiorca będziesz mógł prowadzić podstawową księgowość i wybrać uproszczony reżim podatkowy. Jeśli chodzi o rejestrację działalności zgodnie z OKVED, dla studia fotograficznego odpowiedni jest kod 74.2 (Działalność w dziedzinie fotografii) - zawiera kilka podsekcji.

Do prowadzenia studia fotograficznego nie trzeba uzyskiwać żadnych licencji, wystarczy standardowy pakiet dokumentów rejestracyjnych. Na otwarcie studia fotograficznego w wybranym lokalu wymagane jest jednak uzyskanie zgody Państwowej Straży Pożarnej.

Gotowe pomysły na Twój biznes

Warto wspomnieć także o kontrolach, które czasami przerażają przedsiębiorców. Studia fotograficzne nie należą do kategorii rynku konsumenckiego, która szczególnie interesuje inspektorów. Dlatego nie powinno być żadnych trudności z organami kontrolnymi. Najważniejsze jest utrzymanie lokalu w czystości i porządku oraz świadczenie wysokiej jakości usług.

Kolejną ważną kwestią jest poszukiwanie personelu. Studio fotograficzne potrzebuje minimum 2 osób na stanowisko administratora, które będą pracować w systemie zmianowym. Jeśli chcesz zaoszczędzić pieniądze, możesz zostać jednym z administratorów, obniżając koszty pracy. Średnia pensja jednego administratora wynosi 25 tysięcy rubli. Będziesz także musiał zatrudnić sprzątaczkę, która będzie monitorować czystość lokalu. Nie musi być zaliczany do personelu.

Jak zareklamować studio fotograficzne

Promocja studia fotograficznego najczęściej odbywa się za pośrednictwem Internetu. Początkujący przedsiębiorcy pokładają szczególne nadzieje w portalach społecznościowych. I nie bez powodu. Praktyka pokazuje, że Instagram daje największe zyski przy prawidłowym zarządzaniu kontem. W końcu działalność studia fotograficznego opiera się na fotografiach wysokiej jakości, więc ten zasób najlepiej nadaje się do promocji.

Najpierw musisz samodzielnie sfotografować lokalizacje studia, a w przyszłości możesz poprosić fotografów, aby wykorzystali swoją pracę do zaprezentowania lokalizacji. Kontakty, przykłady prac, możliwości dekoracji, informacje o promocjach i recenzje należy zamieszczać w sieciach społecznościowych.

Możesz promować swoje studio poprzez współpracę z fotografami. I modne obecnie słowo „współpraca” byłoby tutaj odpowiednie. Jaka jest ich logika? Samodzielnie zapraszasz fotografów do realizacji zdjęć w Twoim studiu, w zamian za podanie lokalizacji zobowiązuje się on do umieszczenia informacji o Tobie na swoim koncie. Zasadniczo jest to stowarzyszenie mające na celu obopólną korzyść: fotograf dostaje sesję zdjęciową w pięknym wnętrzu, a ty dostajesz reklamę swojego studia fotograficznego.

Możesz także przyciągnąć klientów zyskownymi promocjami i ofertami. Zorganizuj rysunek do certyfikatu na sesję zdjęciową w swoim studiu; zapewnić zniżkę w określone dni; Zorganizuj promocję na wsparcie rodzinnych sesji zdjęciowych ze zniżką. Wszystkie te działania będą miały pozytywny wpływ na promocję Twojego studia.

Planując biznes, większość przedsiębiorców skupia się na dwóch parametrach: wymaganych inwestycjach i zysku. Czas zadać pytanie – ile może zarobić studio fotograficzne?

Aby udzielić konkretnej odpowiedzi należy określić koszt usług. W tym celu przyglądamy się cenom ustalanym przez konkurencję. Każde miasto ma inny poziom cen. Ale średnio 1 godzina wynajmu studia fotograficznego będzie kosztować 1300 rubli. Można liczyć na 120 godzin wypożyczeń filmowych miesięcznie (czyli około 4 godzin filmowania dziennie). W tym przypadku dochód wyniesie 156 tysięcy rubli. Wtedy zysk netto będzie się wahał w wysokości 70-80 tysięcy rubli. W okresie wesel i świąt noworocznych kwota ta może znacznie wzrosnąć ze względu na zwiększony popyt. Przy średnim miesięcznym poziomie zysku wynoszącym 100 tysięcy rubli inwestycję możesz odzyskać po 10-12 miesiącach pracy.

Jak ocenić ryzyko studia fotograficznego

Każdy biznes wiąże się z ryzykiem. Należy wziąć pod uwagę wszystkie możliwe trudności, które mogą pojawić się podczas otwierania i prowadzenia studia fotograficznego. Dzięki temu będziesz mógł szybko zareagować na zagrożenia lub całkowicie ich uniknąć.

Pierwszym ryzykiem są przestarzałe rekwizyty. Specyfika pracy studia fotograficznego wymaga ciągłego aktualizowania lokalizacji i rekwizytów. Nieistotne, niemodne rekwizyty raczej nie ozdobią zdjęcia i nie zainteresują klienta. Dlatego właściciel studia fotograficznego powinien zawsze być na czasie – monitorować trendy i na bieżąco zmieniać zawartość studia.

Gotowe pomysły na Twój biznes

Kolejnym rodzajem ryzyka jest zwiększona konkurencja na rynku. Aby ograniczyć wpływ tego ryzyka, konieczne jest regularne inwestowanie środków w marketing, podnoszenie poziomu obsługi, kompetentna praca z klientami i tworzenie unikalnych na rynku ofert.

Kolejnym ryzykiem jest sezonowość prowadzonej działalności. W miesiącach letnich popyt spada, ale najbardziej aktywnymi miesiącami dla studiów fotograficznych są listopad, grudzień, luty i marzec. Aby zminimalizować ryzyko, w okresie niskich wyprzedaży organizuj konkursy na bezpłatne sesje zdjęciowe i rozdawaj bony upominkowe. Możesz także rozszerzyć listę usług. Na przykład wynajmij pokój na organizację dowolnych wydarzeń (urodziny, kursy mistrzowskie itp.).

W ten sposób możesz określić główne zalety i wady otwarcia własnego studia fotograficznego. Po rozważeniu wszystkich za i przeciw możesz podjąć ostateczną decyzję o otwarciu tego biznesu.

Tabela 1. Plusy i minusy otwarcia studia fotograficznego

praca bieżąca kreatywny biznes obiecujący kierunek wysoki przychód	wysoka konkurencja niepłynny biznes

Założenie prostego domowego studia fotograficznego może być bardzo satysfakcjonujące dla każdego fotografa. Niezależnie od tego, czy jesteś profesjonalnym fotografem portretowym, czy projektantem, który chce uchwycić zdjęcia produktów, domowe studio zapewni Ci możliwość pracy, a co najważniejsze, nauki i eksperymentowania. Przyjrzyjmy się kilku podstawowym punktom potrzebnym do stworzenia domowego studia fotograficznego.

Pokój.

Przede wszystkim będziesz potrzebować wolnego miejsca - im więcej, tym lepiej. Jeżeli istnieje możliwość uwolnienia jednego z pomieszczeń, lub przynajmniej jego części, w miarę możliwości od mebli i innych rzeczy, zrób to.

Idealnie byłoby całkowicie opróżnić pomieszczenie przed zapełnieniem go sprzętem fotograficznym. W prawdziwym życiu jest to mało prawdopodobne, w domu jest wiele rzeczy oprócz studia fotograficznego, więc będziesz musiał znosić ciasne przestrzenie.

W pomieszczeniu konieczna będzie ścisła kontrola warunków oświetleniowych o każdej porze dnia i nocy. Naturalne oświetlenie z pewnością może być przydatne, ale rozważ szczelne zamknięcie okien, całkowicie blokując naturalne światło, które mogłoby zepsuć jasny obraz.

Kolejnym punktem, o którym nie należy zapominać, jest temperatura. Zwłaszcza jeśli planujesz stale pracować i przechowywać sprzęt w studiu. Przykładowo latem pomieszczenie może samoczynnie nagrzać się od słońca i działającego sprzętu oświetleniowego do bardzo wysokich temperatur, co nie jest zbyt dobre dla sprzętu fotograficznego. Ponadto modele pocące się z gorąca lub drżące z zimna nie są najlepszymi obiektami do fotografowania. Dlatego pomyśl o utrzymaniu optymalnego klimatu i temperatury w pomieszczeniu.

Ostatnią rzeczą, o której powinieneś pomyśleć, jest izolacja akustyczna. Jeśli zamierzasz tylko robić zdjęcia, to nie będzie Cię to specjalnie martwić, ale jeśli planujesz także nagrywać wideo, to powinieneś pomyśleć o tym, jak bardzo obce dźwięki, na przykład hałas z ruchliwej drogi za oknem, mogą Ci przeszkadzać . W takim przypadku warto rozważyć inwestycję w izolację akustyczną.

Tło (tło).

Każde dobre studio ma kilka tła, na których robione są zdjęcia. Rozsądnie byłoby porzucić drogie „profesjonalne” tła, które mogłeś widzieć w sklepach ze sprzętem, na rzecz czegoś prostszego. Potrzebujesz czegoś o gęstym, jednolitym kolorze i niezauważalnej fakturze.

Tła są zwykle wykonane z różnych materiałów, w tym bawełny, płótna, winylu i zwykłego papieru. Najłatwiejszym i najtańszym wyborem na tła jest zwykły papier, zwłaszcza jeśli można go znaleźć w dużych rolkach.

Jeśli jednak chcemy mieć bardziej profesjonalne studio i osiągać lepsze efekty, to nadal warto wydać pieniądze i wybrać niedrogi materiał na tło w sklepie fotograficznym lub zlecić jego uszycie na zamówienie.

Jednak na początek, do pierwszych eksperymentów, wystarczy zwykła biała kartka lub rolka papieru do pakowania, z którego można zbudować coś podobnego do zdjęcia poniżej.

Światło

Oświetlenie to najtrudniejsza i najdroższa część studia. Wybór oświetlenia studyjnego nie jest łatwym zadaniem i jest tematem osobnego omówienia.

Krótko mówiąc, istnieją dwa rodzaje światła. Stały i impulsywny. Stała jest tańsza, ale generuje dużo ciepła w studiu i nie jest tak uniwersalna jak pulsacyjna. Dzięki światłu pulsacyjnemu zyskujesz znacznie większą moc, bardzo dobrą jakość światła i znacznie więcej możliwości. Ale kosztuje też zauważalnie więcej.

Na początek możesz kupić prosty i niedrogi zestaw oświetlenia studyjnego. Ale aby uzyskać dobry wynik, przygotuj się na wydanie przyzwoitej kwoty w przyszłości. I niezależnie od tego, jak bardzo chciałbyś zaoszczędzić, lepiej od razu kupić niedrogi zestaw światła pulsacyjnego z dwoma lub trzema błyskami, niż stałego. W przypadku małego domowego studia to wystarczy, aby uzyskać doskonałe rezultaty w różnych sytuacjach, a z czasem można rozbudować zestaw.

Parasole i softboxy.

Przeglądając różne zestawy oświetleniowe, możesz zastanawiać się, czy dla Twojego studia najlepszy będzie parasol czy softbox. Niestety nie ma dokładnej odpowiedzi, ponieważ oba rozwiązania mają swoje zalety i wady. Jednocześnie oba spełniają swoje zadanie - zmiękczają światło.

Parasole są zazwyczaj tańsze i bardziej wszechstronne. Często posiadają odblaskową powierzchnię, która pozwala kontrolować strumień świetlny - można w pełni wykorzystać światło odbijając je, lub ograniczyć je usuwając odbłyśnik i kierując światło bezpośrednio przez materiał parasola. Parasole rozpraszają światło na dość dużej powierzchni i świetnie sprawdzają się w dużych przestrzeniach lub podczas fotografowania grupy osób. Ponadto parasole są bardziej mobilne niż softboxy, szybciej się je składa i instaluje.

Większość profesjonalnych fotografów pracuje jednocześnie z parasolami i softboxami, aby osiągnąć lepsze rezultaty. Ale jeśli masz ograniczony budżet, parasol to świetny początek.

Otoczenie i kostiumy.

To, o czym często się nie myśli, to mnogość szalonych i na pierwszy rzut oka zupełnie niepotrzebnych akcesoriów i innych śmieci. Wykonywanie portretu jest dla większości ludzi niezwykle nudnym procesem, dlatego bardzo pomocne może być używanie przebierańców i wszystkiego, co sprawi, że sesja będzie przyjemna i przyjemna oraz podekscytuje modelki.

Przyda się więc trzymanie w studiu wszelkiego rodzaju bzdur, takich jak głupie okulary przeciwsłoneczne, peruki, biżuteria-zabawki i inne bzdury, które „poruszą” najbardziej skomplikowanych klientów - od urzędników po dzieci, wywołując uśmiech, dobry nastrój i stan relaksu.

Najważniejsze jest, aby osoba się zrelaksowała. Zdjęcie osoby o napiętej twarzy „jak paszport” zawsze przegra ze zdjęciem wykonanym w miłej atmosferze.

Materiały fotograficzne.

Nie zapomnij o specyficznym i często niezbędnym wyposażeniu studia. Może to być lodówka i telewizor plazmowy lub laptop, ale przede wszystkim pomyśl o tym, co najważniejsze. Na przykład na pewno będziesz potrzebować statywu lub nawet dwóch. Do zdalnego sterowania kamerą mogą być potrzebne piloty lub kable.

Jeśli używasz lamp błyskowych, rozważ do nich kontrolery bezprzewodowe. Nie zapominaj, że mała drabinka może być bardzo przydatna przy wyborze określonego kąta lub zawieszeniu tła. A także lustro, dla tych, którzy w ostatniej chwili przed zrobieniem zdjęć decydują się sprawdzić, jak on wygląda.

I dalej. Bądź mądry w kwestii wydatków i staraj się zrozumieć swoje cele. W przeciwnym razie stworzenie domowego studia może wycisnąć z Ciebie mnóstwo pieniędzy, z których część wydasz na drogie, ale niepotrzebne lub rzadko używane rzeczy. Dlatego zawsze dokładnie przemyśl, co będzie dla Ciebie przydatne, a co nie. Być może niedrogie, stałe światło będzie odpowiadać Twoim konkretnym celom, więc niekoniecznie musisz inwestować w światło pulsacyjne itp.

Cóż, to najważniejsze. Nie bój się uczyć i eksperymentować - strzelaj więcej, próbuj nowych podejść, a sam zrozumiesz, czego potrzebujesz najbardziej. Pamiętajcie, domowe studio to dopiero pierwszy krok, żeby „wgryźć się” i zrozumieć podstawowe zasady pracy w studiu. A potem albo zaczniesz udoskonalać własne studio, albo znajdziesz odpowiednie, profesjonalne.

Praca z fotografią w kreatywnym studiu może być zarówno wymagająca, jak i satysfakcjonująca. Na początku, gdy dopiero stawiasz pierwsze kroki w doskonaleniu swoich umiejętności fotograficznych, zawsze zaczynasz od wykorzystania dostępnego światła. Większości ludzi wystarczy niewiele czasu, aby uświadomić sobie, że tworzenie bardzo pięknych zdjęć w warunkach słabego oświetlenia, szczególnie w pomieszczeniach, może być niezwykle trudne. Szukanie odpowiedzi na pytanie, jak obejść problem słabego oświetlenia, kończy się zakupem szybszych obiektywów i lepszych aparatów. Jednak lepszy i droższy aparat nie jest w stanie prawidłowo uchwycić słabo oświetlonych obszarów. W tym drugim przypadku staje się fotografią z lampą błyskową, tematem, który przeraża wielu fotografów.

Jednak myśl o założeniu domowego studia z oświetleniem może wydawać się przerażającą perspektywą. Ale lampa błyskowa studyjna nie jest skomplikowaną sztuką, a jedynie połączeniem podstawowych zasad oświetlenia i umiejętności aparatu, a wymagany zestaw stał się znacznie tańszy i łatwiejszy w użyciu. I to całkowicie zależy od fotografa, jaki zestaw kupuje i ile wydaje. Można zrezygnować z używania dużej płyty styropianowej jako reflektora lub rozbudować softbox do niemal naturalnych rozmiarów.

Ale chcę zaoszczędzić pieniądze. W takim razie najlepiej zacząć od domowego zestawu lamp studyjnych. Zestaw ten oferuje szereg korzyści. Po pierwsze, zapewni Ci kontrolę nad ekspozycją. Wysoka moc błysku oznacza, że ​​można używać niższych wartości ISO, a tym samym tworzyć zdjęcia z mniejszą ilością szumów. Po drugie, studyjna lampa błyskowa skutecznie daje kontrolę nad głębią ostrości, ponieważ zwiększanie lub zmniejszanie mocy pozwala otwierać lub zamykać przysłonę.

Jednak największą korzyścią jest kontrola nad jakością światła wytwarzanego przez lampę studyjną. Możesz wybrać, czy będzie to rozproszona czy ostra wiązka, szeroka czy wąska wiązka, a także możesz wybrać, czy będzie ona promieniować pod dowolnym kątem. Dlatego założenie studia może nie być tak kosztowne, jak się wydaje.

Podstawowe kroki, aby otworzyć domowe studio fotograficzne

Podczas zakładania domowego studia fotograficznego konieczne jest przyjęcie jasnych i uporządkowanych metod. Aby zrozumieć, co będziesz musiał zrobić w przyszłości i obliczyć koszty, musisz postępować zgodnie z następującymi instrukcjami:

• Określ lokalizację. Wybrane miejsce powinno być szerokie, przestronne i wygodne. Sprzętu do zainstalowania będzie tu naprawdę sporo, a potrzebne będzie miejsce na: tła, sprzęt, a nawet ludzi. Ukryta lokalizacja jest bardziej odpowiednia niż lokalizacja na świeżym powietrzu, ale jeśli planujesz robić więcej zdjęć na świeżym powietrzu, jest to świetne miejsce na jej ustawienie. Może to jednak przerwać proces (wystąpią różnego rodzaju zakłócenia, takie jak wścibscy sąsiedzi itp.). Nic w pomieszczeniu nie powinno być zbyt jasne, w przeciwnym razie obniży się to jakość zdjęcia. Najlepiej sprawdzają się gołe ściany. Wygodna, kremowa wykładzina tworzy przyjemną atmosferę.
• Utwórz poczekalnię (opcjonalnie). Jeśli potrzebny jest profesjonalny akcent, możesz stworzyć poczekalnię, w której klienci będą mogli usiąść i zrelaksować się przed zrobieniem zdjęć. Pokój ten nie powinien być tak przestronny jak „pokój fotograficzny”. Ale powinien być dość duży. Należy ustawić krzesła i/lub kilka kanap, aby klienci mogli usiąść i rozejrzeć się. Pokój ten powinien być jasny, ciepły i przytulny. Możesz powiesić niektóre swoje dotychczasowe prace na ścianach, aby klienci mogli je obserwować i porównywać. Czasopisma mogą być także dostarczane w celach rozrywkowych. Musisz stworzyć przyjemną atmosferę, badając opcje ścian i dywanów. Warto zrobić wszystko, aby klienci czuli się jak goście.
• Ustal harmonogram i zatrudnij pomoc (w razie potrzeby). Jeśli nie planujesz samodzielnie tworzyć całego studia fotograficznego, będziesz potrzebować do pomocy odpowiedzialnych, zaangażowanych osób. Do pomyślnego prowadzenia studia fotograficznego potrzeba od 2 do 8 osób. Po zakończeniu tego procesu i skompletowaniu dobrego zespołu można przystąpić do planowania. Jest to kwestia, którą musisz omówić ze swoimi obecnymi pracownikami.
• Twórz bezszwowe papierowe tła. Dobre studio fotograficzne posiada szeroki wybór teł do zdjęć. Klienci oczekują wysokiej jakości projektów, krajobrazów i solidnych kolorów, które będą uzupełniać ich zdjęcia. Tła nie powinny być niechlujne ani nieprofesjonalne. Powinieneś mieć kilka teł do wyboru (jednolite białe, jednolicie czarne i być może kilka dekoracyjnych). Powinny być na tyle duże, aby pomieścić całą ramę. Możesz użyć żeli do oświetlenia tła, aby dostosować wygląd (jednolite białe tło może wyglądać na czerwone za pomocą żeli). Możesz tworzyć własne tła, aby zaoszczędzić koszty:

1. Weź arkusz muślinu o wymiarach 300 x 300 cm i pofarbuj.
2. Weź arkusz płótna (rozmiar jak wyżej) i pomaluj go - będzie ciężki i będzie wymagał dużo barwnika.
3. Poszukaj używanych teł.

Kosmetyki i akcesoria. Klienci chcą wyglądać jak najlepiej na zdjęciach – w końcu nieźle za to płacą. Możesz zatrudnić wizażystkę, aby nałożyła na nie makijaż. Musisz kupić średniej wielkości lusterko, które pomoże Ci w wykonaniu makijażu. Dodatkowo warto pomyśleć o zapewnieniu akcesoriów do fotografii takich jak: czapki, biżuteria, portfele itp. Dzięki temu zdjęcie będzie ciekawsze i bardziej stylowe. Klienci będą zadowoleni z ogromnej pomocy i dołożą wszelkich starań, aby ich zdjęcia wyszły znakomicie.

• Ustal ceny. Ceny są ważnym czynnikiem, który należy wziąć pod uwagę przy zakładaniu studia fotograficznego. Zbyt wysoka cena szybko odstraszy klientów. Jednak zbyt niskie koszty sprawią, że zyski będą mizerne. Warto przyjrzeć się cenom w Twojej okolicy. Należy ustalić cenę za wizytę oraz opłatę za wydruk. Należy wziąć pod uwagę czynnik wynagrodzeń pracowników, koszt wyposażenia studia i osobiste doświadczenie.
• Opublikuj cennik aby klienci mogli to zobaczyć.
• Nazwij studio. Każde studio fotograficzne potrzebuje nazwy, aby przyciągnąć klientów. Nadana nazwa może stworzyć lub zrujnować taki biznes. Warto omówić wybór imienia ze współpracownikami i pomyśleć o swoim biznesie. Jakie są mocne strony? Jak można to wyrazić w kilku słowach?
• Reklamuj studio. Skoro lokalizacja, pracownicy, rekwizyty, a nawet nazwa zostały już ustalone, czas zacząć reklamować swoje studio fotograficzne. Zanim zaczniesz się reklamować, musisz sporządzić listę wszystkich mocnych stron studia. Dlaczego klient chce przyjść do tego studia fotograficznego? Ważne jest, aby tworzyć kolorowe, przyciągające wzrok reklamy, które podkreślą te mocne strony.
• Otworzyć biznes.

Sprzęt studyjny

W dziedzinie fotografii można znaleźć wielu profesjonalnych fotografów, którzy nigdy nie mieli styczności z lampą błyskową. Część z nich nie mogła tego zrobić ze względów finansowych (niestety wśród profesjonalistów dość powszechne jest, że fotografowanie z lampą błyskową jest niezwykle drogie), niektórzy byli zbyt przestraszeni lub zbyt zajęci, aby tego spróbować, jeszcze inni mieli wrażenie, że nigdy tego nie potrzebowali. Większość fotografów podłącza lampę błyskową do swoich aparatów (w trybach Auto/TTL), kieruje aparat na obiekt i robi zdjęcia. A kiedy ich lampa błyskowa zepsuje się po 20 strzałach, będą obwiniać Nikona za poważne przegrzanie. Brzmi znajomo?

Jeśli ludzie płacą za zdjęcia, musisz wiedzieć, jak pracować w różnych sytuacjach oświetleniowych. Najlepszym sposobem na naukę fotografowania z lampą błyskową i uzyskiwanie dobrych rezultatów jest ciągła praca i eksperymentowanie z nią. Założenie małego, niedrogiego studia fotograficznego w domu to świetny sposób na rozpoczęcie. Można się wiele nauczyć fotografując swoją rodzinę i dzieci w domu. Nawet jeśli robisz zdjęcia dla zabawy, dlaczego nie poeksperymentować i nie nauczyć się czegoś nowego? Aby zbudować niedrogie studio fotograficzne w domu, musisz wziąć pod uwagę kilka podstawowych i niezbędnych narzędzi, a następnie rozszerzyć opcje oświetlenia studyjnego.

Pierwszą rzeczą, którą musisz zdecydować, jest to, nad czym musisz pracować. Niedrogim sposobem na znalezienie oświetlenia studyjnego jest użycie ciągłego światła „gorącego” (wolfram) lub „ciepłego” (fluorescencyjnego). Istnieje możliwość dokupienia dwóch stojaków oświetleniowych z parasolami. Ale tego typu konfiguracja ma swoje własne problemy i nie nauczy Cię, jak radzić sobie przy słabym oświetleniu.

Jeśli interesuje Cię oświetlenie ciągłe, lepiej użyć go przed użyciem lampy błyskowej. Wtedy na pewno zrozumiesz, co jest potrzebne i możesz uzyskać maksymalne korzyści ze sprzętu.

Wiele wysokiej klasy studiów wykorzystuje oświetlenie ciągłe, ponieważ w razie potrzeby mogą precyzyjnie skierować światło. Profesjonalni fotografowie studyjni często wymagają precyzji i konsekwencji. Ale dla kogoś, kto dopiero zaczyna, nie ma takiej potrzeby.

Dlatego pomimo względnej złożoności lepiej najpierw nauczyć się korzystać z lampy błyskowej. Istnieje kilka podstawowych wskazówek dotyczących fotografowania z lampą błyskową. Będzie to najdroższa część zakupu. „Stroby” lub „lampy Speedlite” (w zależności od tego, czy używany jest aparat Nikon, czy Canon) to kompaktowe lampy błyskowe, których można używać zarówno w aparacie, jak i poza nim. W przypadku konfiguracji poza aparatem latarkę wyjmuje się z aparatu i umieszcza na statywie oświetleniowym. Jest to konfiguracja używana do tworzenia pierwszego studia. Zaletą świateł szybkiego ruchu jest to, że mają wystarczającą moc do codziennych potrzeb – od oświetlenia jednej osoby po grupę osób. Można je także rozbudowywać — możesz zacząć od jednej szybkiej lampy, a w przyszłości dodać więcej lamp błyskowych, aby fotografować bardziej kreatywnie.

Wszyscy wiodący producenci lustrzanek cyfrowych wytwarzają diody LED, które są własnością ich aparatów. Firma Nikon nazywa swój system lampy błyskowej „Kreatywnym systemem oświetlenia firmy Nikon” z dużą ilością wbudowanej automatyki. Canon i Sony mają również własne, porównywalne lampy błyskowe. Wszystkie trzy zapewniają różnorodne opcje lamp błyskowych, od podstawowych po modele z najwyższej półki stosowane w fotografii komercyjnej. Firma Nikon oferuje obecnie trzy opcje akceleratorów do lustrzanek cyfrowych: SB-400, SB-700 i SB-910. W przypadku konfiguracji z pojedynczym oświetleniem najtańszym sposobem jest użycie lampy SB-700 poza aparatem i wyzwolenie jej za pomocą wbudowanej lampy błyskowej aparatu.

Jeśli masz podstawową lustrzankę cyfrową, istnieje kilka opcji. Pierwszą opcją jest zakup jednostki dowodzenia, takiej jak SU-800. Drugą opcją jest zakup zestawu urządzeń PocketWizard Plus III. Jeśli masz lustrzankę cyfrową Canon, możesz zacząć od lampy Speedlite 320EX lub 430EX II, które mogą działać jako „podrzędne”. Wiele nowych lustrzanek cyfrowych firmy Canon, takich jak 7D, może także pełnić funkcję kontrolerów lampy błyskowej. Całkowity koszt: od 250 do 550 dolarów.

Podobnie jak w przypadku kamer, do wyboru jest wiele rodzajów świateł. Aby uruchomić kierunkowskazy w kontrolowanych warunkach, zwykle wybiera się najtańsze dostępne światła. Aby strzelać błyskami, nie potrzebujesz niczego superpotężnego.

Będziesz wtedy potrzebował adaptera do parasola, który będzie umieszczony na stojaku na latarkę - pomieści zarówno latarkę, jak i parasol (aby złagodzić światło wydobywające się z lampy błyskowej). Najlepszym niedrogim adapterem „dwa w jednym” jest wspornik do parasola Impact z regulowanym bagażnikiem. Jeśli planujesz ustawić dwa zestawy oświetlenia, możesz rozważyć zakup zestawu parasolek Impact Digital Flash. Całkowity koszt zestawu to około 60 dolarów.

Nie jest potrzebny system wsparcia w tle. Możesz znaleźć i użyć białego prześcieradła lub kolorowego muślinu jako tła. Jeśli jednak chcesz czegoś ładniejszego i bardziej przenośnego (do fotografowania klientów korporacyjnych), zaleca się zakup dobrego systemu obsługi w tle.

Będziesz potrzebować kilku innych rzeczy z systemem działającym w tle. Najpierw musisz zdecydować, czy kupić tło papierowe, czy muślinowe. Papier jest tańszy i jeśli się zabrudzi, można po prostu wyciąć brudny kawałek. Poza tym nie musisz martwić się prasowaniem. Wymaga to jednak znacznie więcej miejsca do przechowywania. Nie zapomnij zabrać ze sobą kilku regulowanych zacisków do mocowania papieru.

Są to najbardziej podstawowe narzędzia, od których warto zacząć. Gdy zaczniesz używać bardziej zaawansowanych technik lampy błyskowej, możesz zacząć uczyć się najlepszych modyfikatorów światła, narzędzi do kształtowania, flag i innych narzędzi zapewniających pełną kontrolę.

Oświetlenie studyjne może wydawać się trudne, jeśli nigdy wcześniej tego nie robiłeś. Jednak nie jest to tak straszne, jak wielu osobom się wydaje. Używanie prostego domowego zestawu studyjnego z kilkoma lampami błyskowymi i kilkoma podstawowymi akcesoriami może w krótkim czasie dać wspaniałe rezultaty.

Do wyboru jest wiele zestawów oświetlenia do domowego studia. Podstawowy zestaw do domowego studia fotograficznego zawiera wszystko, czego potrzebujesz, aby rozpocząć. Oto niektóre z kluczowych narzędzi, które można wykorzystać do tworzenia klasycznych technik oświetlenia studyjnego:

• Błyska. Większość zestawów ma dwie lampy błyskowe. Wraz z lampą błyskową znajduje się światło modelujące. Większość posiada przełączalny „slave”, który umożliwia wyzwalanie jednej lampy błyskowej inną, dzięki czemu wystarczy podłączyć aparat tylko do jednej z głowic.
• Stałe światło. Lampa studyjna polega na umieszczeniu źródła światła z dala od aparatu. Obsługują lampy błyskowe, co oznacza, że ​​można je ustawić w żądanej odległości i pod odpowiednim kątem względem obiektu.
• Parasol fotograficzny. Lampa błyskowa jest tak skierowana, aby światło odbijało się od obiektu. Dostępne są w różnych powierzchniach odblaskowych – najczęściej w kolorze białym, srebrnym lub złotym.
• Softboxy. Są nieco bardziej złożone, ale dają bardziej miękkie światło i bardziej równomierne oświetlenie.
• Snoot i plaster miodu. Obydwa te narzędzia pomagają skupić lub „skupić” światło. Idealnie nadają się do wykorzystania jako wyróżnienie lub podkreślenie określonej części obrazu.
• Reflektor. Prosty reflektor może być naprawdę pomocny w konfiguracji oświetlenia studyjnego, szczególnie jeśli używasz tylko jednego światła. Chcesz go używać w taki sam sposób, jak naturalnego światła — aby odbijać światło z powrotem na obiekt i wypełniać zacienione obszary.

Istnieje kilka metod oświetlenia:

1. Wybrany czas otwarcia migawki ma mniejsze znaczenie w studiu, ale powinien być wystarczająco krótki, aby uniknąć drgań aparatu. Należy jednak uważać, aby nie ustawić czasu otwarcia migawki krótszego niż czas synchronizacji określony w aparacie. W większości aparatów jest to zwykle 1/200 s lub 1/250 s.
2. Moc błysku mierzona jest w watosekundach. Każda część ma moc 400 watów, czyli w przybliżeniu liczbę 64. Jest to normalne w przypadku ogólnych prac portretowych.
3. Przełącz aparat na tryb ręczny i użyj histogramu oraz wyświetlacza LCD, aby ocenić ekspozycję i efekt oświetlenia. Użyj przełączników, aby zmienić moc świateł i przysłony.
4. Aby podłączyć aparat do źródła światła, potrzebny jest kabel synchronizacyjny lub wyzwalacz bezprzewodowy, dzięki czemu po naciśnięciu spustu migawki włączą się jednocześnie światła. Niektóre modele bezprzewodowe są obecnie tak tanie, że jest to najlepsza opcja, ponieważ wiele popularnych lustrzanek cyfrowych nie ma gniazda PC potrzebnego do korzystania z bardziej tradycyjnego kabla synchronizacyjnego.

Podstawowe wydatki na założenie własnego studia fotograficznego

Profesjonalny fotograf będzie potrzebował co najmniej dwóch profesjonalnych aparatów. Musisz mieć profesjonalną kamerę cofania.

Potrzebny sprzęt będzie się różnić w zależności od tego, czy jest to fotografia portretowa, czy fotografia ślubna. Poniższa lista zawiera dokładnie to, co zaleca się kupić dla początkującego:

• Kamery. Nikon d750 to najlepszy aparat do fotografii ślubnej. Dla fotografów portretowych - 2 aparaty Nikon D7500. Fotografowie ślubni potrzebują 2 aparatów Nikon D750.
• Soczewki. Jeśli chodzi o obiektywy, zarówno dla fotografów portretowych, jak i ślubnych polecamy: Nikon-50mm-1.8, Nikon 35mm f/2.0, Nikon 50mm f/1.8, Nikon 85mm f/1.8. Oraz dla fotografów ślubnych: Nikon 70-200 f/2.8.
• Inne wyposażenie. Fotografowie ślubni będą potrzebować co najmniej 2 lamp błyskowych do swojego aparatu. Zalecana jest lampa Nikon SB-700. Będziesz także musiał kupić torby na aparat, karty pamięci, reflektory, statywy oświetleniowe, wyzwalacze lamp błyskowych itp. Będzie to zależeć od stylu fotografii.

Ponieważ koszty będą się różnić w zależności od lokalizacji, obszaru rynku i rodzaju działalności, wymienione koszty są uniwersalne w większości przypadków.

Wymagane będą następujące wydatki:

• Koszty rejestracji studia fotograficznego jako przedsiębiorstwa prywatnego.
• Roczna obsługa księgowa: do składania zeznań podatkowych na koniec roku itp.
• Ubezpieczenie (w razie potrzeby).
• Próbki zdjęć. Jeśli klienci nie widzą produktów, jest mniej prawdopodobne, że za nie zapłacą.
• Opłaty prawne i umowy fotograficzne.
• Oprogramowania komputerowego. (Na przykład iMac kosztuje 1299 dolarów).
• 2 nadmiarowe dyski twarde.
• Kalibrator ekranu.
• Kup Lightrooma i Photoshopa.
• Strona internetowa. Posiadanie strony internetowej, która nie jest tylko bezpłatną witryną, jest absolutnie niezbędne.
• Inne potrzeby biznesowe związane z fotografią. Wielu fotografów rozpoczyna działalność gospodarczą, nie mając pojęcia, jak ją właściwie prowadzić. Nie wiedzą, jak pozyskać nowych klientów, jak ich przyciągnąć, a nawet jak nakłonić do zakupu ich usług. Aby uniknąć marnowania czasu i pieniędzy, w kosztach startowych należy uwzględnić następujące narzędzia i kursy: Przewodnik fotografa po cenach i Społeczność profesjonalnych fotografów.

Plan biznesowy

Zanim kupisz aparat i utworzysz stronę internetową, musisz wykonać pewne prace przygotowawcze:

1. Określ punkty biznesplanu. Ten szczegółowy dokument służy jako plan działania określający, jakie będzie to korzystne. Ma to wpływ na takie kwestie, jak przepływ środków pieniężnych, wydatki, własność i konkurencja.
2. Uzyskaj dostęp do swoich potrzeb finansowych. W ramach swojego biznesplanu musisz uzyskać dostęp do narzędzi startowych. Będziesz potrzebować licencji na prowadzenie działalności, ubezpieczenia, strony internetowej i oprogramowania księgowego. Jeśli studio wymaga powierzchni biurowej, będziesz musiał sprawdzić umowy najmu komercyjnego i uwzględnić w planie miesięczne wydatki i koszty mediów. Większość fotografów potrzebuje pomocy w założeniu studia. Możesz poprosić przyjaciół i rodzinę o wsparcie finansowe. Niezależnie od tego, czy prosisz o pomoc przyjaciół i rodzinę, czy starasz się o pożyczkę bankową, przed otwarciem firmy będziesz potrzebować planu.
3. Oblicz swoje finanse osobiste i oblicz swoje możliwości.
4. Zdobądź doświadczenie zawodowe. Będziesz musiał pokazać swoim potencjalnym klientom, co potrafisz, a współpraca z profesjonalnym fotografem to świetny sposób na zdobycie doświadczenia i rozpoczęcie budowania portfolio.
5. Kup aparat. Jeśli kupisz używany sprzęt, możesz zebrać cały sprzęt za około 5000 dolarów.
6. Wymyśl plan cenowy. To trudne pytanie dla każdego fotografa, szczególnie na początku. Musisz dowiedzieć się, która godzina czasu kosztuje. Na każdą godzinę kręcenia przypada około trzech godzin na montaż. Trzeba to uwzględnić w swoich cenach.
7. Zainwestuj w stronę internetową. Strona musi prezentować pracę. To właśnie będą chcieli widzieć klienci. Musisz uporządkować swoją witrynę, dzieląc galerie na kategorie. Dołącz swoje zdjęcie i stronę opisującą Twoje doświadczenie zawodowe. Wymagane są również dane kontaktowe. Informacje o cenach należy umieścić na swojej stronie internetowej.

Marketing i rozwój studia fotograficznego

Teraz, po zorganizowaniu studia fotograficznego i zakupie całego sprzętu, możesz pozyskać klientów, wykonując następujące kroki:

1. Stwórz własną markę. Musisz dowiedzieć się, co czyni Twoje studio wyjątkowym i wykorzystać to do promowania marki swojej firmy.
2. „Dołącz” do grup, forów, klubów i grup fotograficznych.
3. Jako fotograf musisz mieć nie tylko szalone umiejętności komponowania, ale także umiejętności komunikacji. Klient musi nie tylko zaufać fotografowi, ale także przyprowadzić i przyprowadzić innych. Jeśli zajdzie taka potrzeba, możesz spotkać się z klientami przed sesją.
4. Korzystaj z sieci społecznościowych, aby się promować. Najlepiej zacząć od jednej lub dwóch witryn i konsekwentnie z nich korzystać. Facebook to dobra opcja, ale możesz skłaniać się ku jednemu z bardziej wizualnych kanałów mediów społecznościowych, takim jak Instagram.
5. Reklamy Google. Możesz przeznaczyć część swojego budżetu marketingowego na zakup słów kluczowych generujących większy ruch w Twojej witrynie.
6. Współpracuj z organizacjami charytatywnymi.
7. Utwórz listę e-mailową.
8. Prowadź fotobloga. Blog to świetny sposób na zdobycie autorytetu w swojej dziedzinie. To otwarta platforma do prezentacji Twoich zdjęć.
9. Zrób plan oszczędnościowy. Zarabianie na studiu fotograficznym wymaga czasu i wymaga jeszcze większej ilości pieniędzy na koncie oszczędnościowym, ale oszczędzanie pieniędzy powinno być priorytetem w miarę jego rozwoju i popularności.
10. Zainwestuj ponownie w biznes. Gdy będziesz mieć co najmniej trzymiesięczny dochód na prowadzenie swojego studia, możesz zacząć myśleć o jego reinwestycji. Dzięki nowym obiektywom i ulepszonemu oprogramowaniu do edycji nowe technologie mogą ulepszyć produkt. Aby podjąć właściwe decyzje, musisz sporządzić listę potrzebnych rzeczy.
11. Dywersyfikacja. Z biegiem czasu możesz dodać do swojego biznesu pewne elementy, które pomogą zdywersyfikować strumień dochodów. Do swojej listy usług możesz dodać fotografię ciążową i noworodkową. Zamiast generować cały dochód swojego dziecka, możesz wygenerować więcej pieniędzy, rozszerzając działalność.
12. Kontynuuj naukę i doskonalenie swoich umiejętności. Możesz uzupełnić swoje zajęcia, obejrzeć filmy instruktażowe lub zaplanować czas na sfotografowanie czegoś zupełnie niezwiązanego z Twoją karierą fotografa.
13. Pomoc w zatrudnieniu. Najpierw musisz wykonać wszystkie funkcje: robić zdjęcia, edytować zdjęcia i składać zamówienia drukowania. Po założeniu firmy warto przekazać obowiązki. Aby to zrobić, musisz rozpoznać swoje mocne i słabe strony. Możesz znaleźć freelancera, który pomoże Ci w jakiejś dziedzinie.

Jak w przypadku każdego nowego biznesu, w studiu fotograficznym będą wzloty i upadki, ale jeśli jesteś zaangażowany w fotografię, łatwiej jest zbudować solidną reputację fotografa w swoim studiu.

Dobrą fotografię można porównać jedynie do genialnego dzieła drukowanego, które na przestrzeni wieków nie zmieniło swojej treści, a jednocześnie pragnie je mieć każda rodzina. Z tego powodu wielu początkujących przedsiębiorców decyduje się na otwarcie studia fotograficznego, dla którego biznesplan tworzony jest podobnie jak wszystkich innych typów.

Który jest celem?

Ten rodzaj dochodu jest bardziej odpowiedni dla przedsiębiorców, którzy mają wystarczającą cierpliwość, nie chcą podejmować niepotrzebnego ryzyka i wiedzą, jak poczekać na pełny zwrot z inwestycji. Można to tłumaczyć faktem, że popyt na fotografię stale rośnie, choć w porównaniu z innymi branżami jest on dość umiarkowany.

Rentowność biznesu jest zapewniona tylko wtedy, gdy istnieje wystarczający kapitał początkowy. Projekt można rozpocząć dopiero wtedy, gdy będzie gotowy biznesplan dla studia fotograficznego, który szczegółowo opisuje wszystkie momenty i niuanse tego typu działalności, czynniki organizacyjne i kwestie finansowe. dla tego typu działalności jest dość wysoki, około 2-4 lat.

Pomimo tego, że to, co zaplanowane, charakteryzuje się bardzo specyficznym stopniem przejrzystości, istnieje ogromna liczba trudności, które mogą sprawić, że rozpoczęcie tego segmentu działalności będzie dość trudne. Należy wziąć pod uwagę nie tylko biznesplan studia fotograficznego, którego przykład zostanie przedstawiony poniżej, ale także ważne punkty dotyczące bezpośredniej działalności takiej organizacji.

Rynek konsumencki

Klientów można z grubsza podzielić na dwie duże grupy, biorąc pod uwagę docelowe potrzeby. Organizacje prawnicze aktywnie wykorzystują narzędzie w postaci fotografii do pozycjonowania swojej marki i jej dalszego rozwoju. Dla zwykłych obywateli potrzeba fotografii pojawia się jako estetycznie użyteczny atrybut przeznaczony do rejestrowania ważnych momentów życia: rocznic, ślubów, chrztów itp.

Biznesplan dotyczący otwarcia studia fotograficznego powinien również uwzględniać taki nowy trend, jak aktualizacja własnego portfolio dla dziewcząt i chłopców, którzy są aktywni w różnych zasobach Internetu i sieciach społecznościowych. W takim przypadku istnieje pilna potrzeba uzyskania obrazu wysokiej jakości.

Opcje studia fotograficznego

Na wybór formatu opracowywanego projektu wpływa wiele dodatkowych czynników, które przedsiębiorca będzie musiał w takim czy innym stopniu wziąć pod uwagę. Tworząc biznesplan dla studia fotograficznego, należy określić priorytetowy kierunek, ponieważ od niego zależy, kiedy uruchomiony projekt zacznie generować zyski. Każda z opisanych opcji, przy odpowiednim podejściu, może zapewnić wysoki poziom dochodów.

Pełnowymiarowe studio fotograficzne

Jeśli zdecydujesz się na otwarcie studia fotograficznego, możesz sporządzić biznes plan tak, aby była to organizacja świadcząca pełen zakres usług w tym zakresie. Do tych celów potrzebne będzie wewnętrzne pomieszczenie z dekoracjami, kostiumami i wszelkiego rodzaju sprzętem fotograficznym. Biznesplan studia fotograficznego w tym przypadku powinien uwzględniać także dodatkowe możliwości zarobku w postaci wynajmu lokalu na krótkie okresy lub prowadzenia sesji zdjęciowych; produkcja upominków i różnych pamiątek, prowadzenie kursów mistrzowskich z ćwiczeniami praktycznymi.

Salon fotograficzny

Ta opcja polega na tworzeniu wyłącznie zdjęć typu oficjalnego. W tym przypadku biznesplan dla studia fotograficznego można nazwać najprostszym, ponieważ ta opcja jest opcją budżetową przeznaczoną na rozpoczęcie działalności gospodarczej. O sukcesie decyduje lokalizacja, czyli lokal powinien być odpowiednio dobrany.

Studio fotograficzne dla dzieci

Ta wersja projektu skierowana jest do rodziców, którzy chcą uchwycić swoje pociechy w całej okazałości. Aby sprostać odpowiedniemu zapotrzebowaniu, wymagana będzie stylizowana przestrzeń wewnętrzna, a scenariusze tematyczne z pełnym zestawem niezbędnych atrybutów nie zaszkodzą. Nawet gotowy biznesplan dla studia fotograficznego tego formatu nie jest odpowiedni dla początkujących, ponieważ jest skierowany do organizacji o potężnych możliwościach

Ministudio

Jest to odpowiednik pełnometrażowego studia, które pozwala pracować w różnych obszarach przemysłu. Opcja ta jest wygodna na start, gdyż daje szerokie perspektywy rozwoju i dalszej zmiany specjalizacji.

Niezależnie od tego, jaki format studia fotograficznego wybierzemy, sukces będzie regularny w wyniku świadczenia wysokiej jakości usług w tym zakresie.

Konkurs

Początkujący przedsiębiorca znajdzie się w sytuacji, w której będzie musiał walczyć o klientów z dwoma typami przeciwników: wielkoformatowymi studiami fotograficznymi i prywatnymi fotografami. Ci pierwsi wolą współpracować z dużymi klientami w postaci magazynów, agencji modelek i innych, więc nie będą stanowić realnej przeszkody dla małego studia fotograficznego o ograniczonych możliwościach. Ale prywatni fotografowie skupiają się na średnich i małych konsumentach, podobnie jak sam początkujący przedsiębiorca.

Możemy zaproponować optymalną strategię dla przedsiębiorcy, który zamierza otworzyć dobrze prosperujący biznes i ma już opracowany biznesplan dla studia fotograficznego. Biorąc pod uwagę małą koncentrację istniejących studiów fotograficznych i niewystarczające nasycenie tej niszy, należy wybrać lokalizację, która będzie oddalona od skupisk fotografów i małych firm.

Niezbędne koszty. Plan biznesowy

Należy rozumieć, że nie ma maksymalnego limitu dla tego obszaru, dlatego w obliczeniach wykorzystano przeciętny warsztat fotograficzny, który jest w stanie prowadzić wysokiej jakości i zróżnicowane działania w tym obszarze. Gotowy biznesplan studia fotograficznego wraz z wyliczeniami będzie zawierał całą listę wydatków przewidzianych na jego otwarcie. Lista zmiennych, czyli wydatków jednorazowych, musi zawierać:

Przygotowanie prawne całej dokumentacji, która może być wymagana - 40-60 tysięcy rubli, w zależności od regionu;

Koszty związane z naprawami i późniejszą dekoracją pomieszczeń - 250-300 tysięcy rubli, w zależności od początkowych wskaźników;

Zakup zestawu sprzętu roboczego może wymagać kwoty 200-600 tysięcy rubli, w zależności od wybranego kierunku i formatu działalności;

Zakup mebli biurowych - 150-300 tysięcy rubli;

Inne wydatki i akcesoria - od 100 tysięcy rubli.

Okazuje się, że kwota wydatków zmiennych wynosi 740–1360 tysięcy rubli.

Istnieje również lista kosztów, które są stałe. Wśród nich można wyróżnić:

Stojaki, uchwyty, statywy;

Aparat i zestaw obiektywów;

Tło dekoracyjne z zapięciami;

Miernik błysku;

Synchronizatory zaprojektowane w celu zapewnienia normalnej pracy lamp błyskowych;

Wyposażenie szatni;

Komputer o dobrej wydajności;

Atrybuty pomocnicze, które początkowo nie zostały uwzględnione w biznesplanie studia fotograficznego (przykład). Przykład: tło itp.

Personel

Początkowy personel składa się zwykle z następujących specjalistów:

- Fotografowie Mogą to być zarówno młodzi specjaliści z wysokiej jakości portfolio, jak i doświadczeni, renomowani profesjonaliści. Pierwsza opcja zapewni pewne oszczędności w kosztach pracy, a druga zagwarantuje dopływ stałych klientów. Idealny stosunek to jeden do jednego pomiędzy doświadczonymi i początkującymi profesjonalistami; w tym przypadku będziesz mieć udane studio fotograficzne. Biznesplan, obliczenia i wskazanie wszystkich kosztów muszą być zawarte w jednym dokumencie.

- Administrator studio fotograficzne musi je mieć, a do sprawnego działania potrzebne będą przynajmniej dwa. Dobry administrator nie tylko profesjonalnie rozwiąże wszelkie problemy, ale także szybko zapobiegnie ewentualnym problemom.

- Personel techniczny musi znajdować się w każdym studiu fotograficznym, liczba zależy od jego wielkości. Pracownicy muszą posiadać grafik zmianowy z możliwością zastępstwa w razie potrzeby.

- Marketing treści podejmuje się obowiązków związanych z kreowaniem wizerunku studia w Internecie i jego promocją. W tej branży znajduje się obecnie zdecydowana większość potencjalnych klientów, dlatego zdecydowanie warto o tym pamiętać. Jeśli zamierzasz otworzyć studio fotograficzne, Twój biznesplan musi zawierać ten punkt.

Daty otwarcia

Ten punkt całkowicie zależy od wybranego formatu biznesowego i dostępności funduszy inwestycyjnych. W zależności od sytuacji okres ten może wynosić od 1-3 miesięcy do 6-8. Jeśli mówimy o maksymalizmie przedsiębiorczym w warunkach znacznego niedoboru środków, okres ten będzie wynosił od 9 miesięcy. Do głównych marnujących czas należy poszukiwanie instytucji finansowych, inwestorów czy partnerów, którzy mogliby zapewnić wymaganą ilość środków.

Plan marketingowy

Biznesplan dotyczący otwarcia studia fotograficznego początkowo zakłada, że ​​jest to bardzo kosztowny pomysł, którego realizacja wymaga dużych nakładów finansowych i nie można liczyć na szybki zwrot kosztów bez dobrego napływu klientów już od pierwszych miesięcy pracy . Dlatego reklama organizowana jest w trzech kierunkach: wśród stałych klientów, poprzez tradycyjne sposoby przekazywania informacji oraz poprzez promocję w Internecie.

Aby odwiedzający zaczęli mówić o studiu fotograficznym, należy wybrać indywidualne podejście do każdego, niestandardowe możliwości realizacji życzeń, a także świadczyć usługi na wysokim, profesjonalnym poziomie. Tylko w tym przypadku wskazane będzie utworzenie studia fotograficznego, dla którego opracowywany jest biznesplan. Aby skorzystać z tradycyjnej formy przekazywania informacji, konieczne jest pozyskanie agencji reklamowej o sprawdzonej reputacji, która w możliwie najkrótszym czasie powiadomi każdego o nowych warsztatach fotograficznych. Promocja w Internecie wymaga stałego wsparcia, z uwzględnieniem trendów i trendów konsumenckich.

Nawet jeśli powstaje biznesplan, nie należy ignorować tak ważnych narzędzi pozycjonowania usług jak rabaty, bonusy, promocje, nagrody itp. To podejście zostało już przetestowane i działa.

Planowany dochód i zwrot

Wpływ na to ma wiele czynników, wśród których wyróżniają się: lokalizacja, profesjonalna obsługa oraz odpowiednia kampania reklamowa. Przy odpowiedniej i systematycznej organizacji zajęć możesz liczyć na średni roczny dochód w wysokości 600-800 tysięcy rubli. Takie wskaźniki zapewniają pełny okres zwrotu nie dłuższy niż 4 lata. Początkujący przedsiębiorca powinien zrozumieć, że w branży fotograficznej liczby są wskaźnikami względnymi, które dają nieograniczone możliwości rozwoju. Od pierwszych dni nie musisz próbować tworzyć drogiego projektu, ponieważ istnieją niuanse i okoliczności, które i tak to poprawią. Lepiej zorganizować umiarkowany start z naciskiem na wysoką jakość świadczonych usług.

wnioski

W przypadku nowego studia dochód zależy od poziomu nakładu pracy i jakości świadczonych usług. I nie ma znaczenia, czy istnieje gotowy biznesplan dla studia fotograficznego z obliczeniami, czy nie, należy podejść do tego zagadnienia z całą odpowiedzialnością i zrozumieniem aktualnej sytuacji rynkowej. Załadunek dla organizacji, która dopiero rozpoczęła swoją pracę, można zapewnić jedynie pod warunkiem odpowiedniej reklamy. Jeśli nie będzie w pełni zorganizowany lub będzie miał niewłaściwe podejście, nowy warsztat fotograficzny będzie miał wszelkie powody, aby zamknąć się w pierwszej połowie roku.

Salony fotograficzne, studia fotograficzne – na pierwszy rzut oka może się wydawać, że tego typu biznes stracił na popularności. Wszyscy, którzy tak myślą, są w głębokim błędzie. Wydawałoby się, jakie nowe rzeczy można zrobić, gdy technologie cyfrowe wkroczą do naszego życia. Teraz prawie każdy wie, jak robić zdjęcia i drukować zdjęcia. Po co nam więc salony, w których mistrzowie czynią cuda?

We współczesnym świecie rynek usług fotograficznych rozwija się błyskawicznie. Fotografia od dawna podbija nasze serca i stała się integralną częścią życia każdego człowieka. Produkt tego typu cieszy się niesłabnącym powodzeniem wśród ludności wszystkich klas i stanowisk społecznych.

Wiodące miejsce w segmencie tego rynku zasłużenie zajmują prywatni przedsiębiorcy i przedsiębiorstwa potrzebujące produktów reklamowych, a także zwykli ludzie, którzy preferują wysokiej jakości profesjonalne zdjęcia. Przedstawiamy Państwu biznesplan: „Jak otworzyć studio fotograficzne?”

Znaczenie tego rodzaju działalności

Dom zamiar Ten rodzaj twórczej działalności człowieka polega na dostarczaniu każdemu dobrych fotografii, spełniających wysokie wymagania estetyczne.

Priorytet zadanie– świadczenie usług najwyższej jakości.

Salony fotograficzne i studia fotograficzne są szczególnie istotne wśród początkujących przedsiębiorców. W razie potrzeby amator może stać się prawdziwym profesjonalistą i otworzyć od podstaw studio fotograficzne z listą różnych usług. Możesz na przykład zaoferować klientom skorzystanie z usług profesjonalnej wizażystki – każda będzie chciała uatrakcyjnić swój wygląd. Właściciel salonu będzie mógł uzyskać z tego podwójne korzyści.

Podsumowując powyższe, możemy śmiało stwierdzić, że obecnie najbardziej istotnym obszarem jest sektor usług, do którego zalicza się także fotografia.

Analiza rynku usług fotograficznych i konkurencji

Analizując ten obszar działalności gospodarczej, w chwili obecnej jego stan można określić jako przejściowy. Wynika to z faktu, że rynek technologii cyfrowych dopiero powstaje i nabiera kształtów w Rosji.

Można zdefiniować kilka wskaźniki charakteryzujące perspektywy rozwoju tego typu biznesu.

• Rosyjskie Stowarzyszenie Firm Handlowych i Producentów Sprzętu AGD przeprowadziło badania, z których wynika, że ​​około 40% rosyjskich rodzin posiada aparaty fotograficzne. Jednocześnie jest znacznie więcej aparatów filmowych niż aparatów cyfrowych.
• Współczesny rynek nie jest dostatecznie nasycony sprzętem nowej generacji. Istnieje dość duże ryzyko zakupu produktów niskiej jakości.
• Wolumeny sprzedaży aparatów cyfrowych systematycznie rosną, co świadczy o tym, że rynek konsumencki nie jest w pełni nasycony.

Dziś możemy stwierdzić następujący fakt: wraz ze wzrostem sprzedaży aparatów fotograficznych znacznie zmniejsza się potrzeba świadczenia usług warsztatów fotograficznych. Technologie przetwarzania zdjęć i drukowania stały się bardziej dostępne. Prawie każdy ma w domu drukarkę atramentową lub laserową. Rozwój nauki umożliwia uzyskanie wysokiej jakości obrazów w domu za przystępną cenę.

Analizując rynek branżowy w tym obszarze, możemy stwierdzić, że wzrost zainteresowania tego typu biznesem jest jeszcze przed nami. Prognozy te wiążą się ze wzrostem sprzedaży sprzętu profesjonalnego. Na rynku nie ma obecnie silnej konkurencji. Dlatego radzę wszystkim, aby zaangażowali się już teraz.

Analiza konkurencji sugeruje, że w Rosji niewiele jest profesjonalnych studiów, które są gotowe konkurować z europejskimi standardami. Dlatego rozpoczynając własną działalność w tym obszarze, należy dokładnie rozważyć zalety i wady. Jeśli zdecydujesz się spróbować swoich sił w tworzeniu pięknych fotografii, musisz uczęszczać na kursy lub seminaria znanych artystów, uczyć się od nich, jak robić wysokiej jakości zdjęcia, starać się stworzyć kreatywną atmosferę w swoim zespole i znaleźć kreatywne podejście każdemu klientowi.

Co jest potrzebne do otwarcia studia fotograficznego?

Aby otworzyć studio fotograficzne nie jest konieczne posiadanie licencji, wystarczy być indywidualnym przedsiębiorcą. Jak w każdym biznesie, ważne jest odpowiedzialne podejście do wyboru lokalu i rekrutacji personelu.

Pomieszczenia i dekoracje

Na samym początku działalności lepiej jest wynająć powierzchnię na studio fotograficzne.

Lokalizacja salonu powinna odpowiadać Twoim preferencjom zawodowym. Jeśli planujesz realizować wyłącznie zamówienia korporacyjne, całkiem możliwe jest korzystanie z pomieszczeń w strefie przemysłowej.

Aby obsługiwać klientów prywatnych, trzeba wybrać budynek bliżej centrum miasta, w pobliżu dużej liczby osób. Mogą to być instytucje edukacyjne lub agencje rządowe. Nie zapomnij o wygodnych miejscach parkingowych – jeśli ich nie ma, jest mało prawdopodobne, że orszak weselny będzie mógł podjechać pod Twój salon.

Główny wymóg dla lokalu w przypadku studia fotograficznego wysokość sufitu - musi wynosić co najmniej 3 metry, powierzchnia - co najmniej 50-60 mkw. Największą liczbę metrów kwadratowych trzeba będzie przeznaczyć na przestrzeń strzelecką. Sprzęt zajmie dużo miejsca, więc nie będziesz w stanie zaoszczędzić pieniędzy. Przyda Ci się również miejsce dla wizażystki i miejsce dla administratora.

Nie da się zamienić zwykłego mieszkania w profesjonalną kawalerkę – wysokość sufitów na to nie pozwoli. Jeśli sufit nie jest wystarczająco wysoki, nie będzie można zainstalować oświetlenia do fotografii wysokiej jakości.

Projekt studia będzie zależał całkowicie od preferencji fotografa. Ściany są zwykle pomalowane na biało lub szaro - najważniejsze, aby były w tej samej tonacji. Okna zasłaniane są żaluzjami lub grubymi zasłonami – jest to niezbędne przy fotografowaniu z długimi czasami naświetlania.

Biznes weselny wymaga dużego zaangażowania i znacznych inwestycji. Niemniej jednak ten rodzaj działalności znany jest ze swojej rentowności. , jak otworzyć własny salon ślubny i na tym zarabiać.

Koszty i zyski

Ile kosztuje otwarcie studia fotograficznego?

Oprócz kosztów otwarcia studia, będziesz musiał zainwestować trochę pieniędzy w sprzęt, rekwizyty, meble i niektóre elementy, aby stworzyć dodatkowy przytulność.

Będziesz musiał zainwestować około 250 tysięcy rubli z własnych środków, a także będziesz musiał pozyskać kredyty bankowe.

Główne aktywa to:

• aparat fotograficzny – około 70 tysięcy rubli;
• obiektyw – 100 000 rubli;
• błysk – 20 000 rubli;
• sprzęt oświetleniowy – 150 – 200 000 rubli;
• szczegóły - 25 - 30 000 rubli;
• komputer i sprzęt AGD - około kolejnych 80 tysięcy rubli.

Według przybliżonych obliczeń w ciągu pierwszych kilku miesięcy będziesz musiał wydać około 500 - 600 tysięcy rubli.

Czy opłaca się otwierać studio fotograficzne?

Na początku będziesz pracować ze stratą, ponieważ aby przyciągnąć klientów, będziesz musiał obniżyć ceny. Studio fotograficzne może zarobić tylko wtedy, gdy jest w pełni obciążone, przy 8-godzinnym dniu pracy personelu i pełnym zaangażowaniu.

Przy odpowiednim obciążeniu studio fotograficzne może pracować nawet 12 godzin dziennie w ciągu roku. Cała początkowa inwestycja zwróci się po około roku.

Rentowność studia fotograficznego wynosi około 80% - to całkiem niezły wynik. Dzięki kompetentnej i sprawnej organizacji pracy w ciągu roku możesz zarobić nawet 200 000 rubli. na miesiąc.

Streszczenie

Na rynku jest wielu dobrych, specjalistycznych fotografów. Aby nie popełnić błędu przy wyborze personelu, należy uważnie przeczytać CV osoby ubiegającej się o stanowisko.

Dokument oznaczony jako „życiorys” powinien być zawsze pod ręką każdego specjalisty. Opisuje „życie” zawodowe i umiejętności kandydata. Znalezienie pracownika za pomocą tego dokumentu jest znacznie łatwiejsze.

Zatem dobrze napisany biznesplan dotyczący otwarcia studia fotograficznego pozwoli z góry obliczyć wszystkie zalety i wady tego przedsięwzięcia, a także pomoże w wyborze sprzętu i rekrutacji personelu.

Czy artykuł pomógł? Subskrybuj nasze społeczności.