https://accounts.google.com
Subtitrări din diapozitive:
zeilor Egiptul antic
Zeul Amon Amon („ascuns”, „secret”), în mitologia egipteană zeul soarelui. Animalul sacru al lui Amon este berbecul și gâsca (ambele simboluri ale înțelepciunii). Dumnezeu a fost înfățișat ca un om (uneori cu cap de berbec), cu un sceptru și o coroană, cu două pene înalte și un disc solar.
Cultul lui Amon a luat naștere în Teba și apoi s-a răspândit în tot Egiptul. Soția lui Amon, zeița cerului Mut, și fiul său, zeul lunii Khonsu, împreună cu el au format triada tebană. În timpul Regatului de Mijloc, Amon a început să fie numit Amon-Ra, deoarece cultele celor două zeități s-au unit, dobândind un caracter de stat.
Zeul Anubis Anubis, în mitologia egipteană, zeul patron al morților, fiul zeului vegetației Osiris și Nephthys, sora lui Isis. Nephthys l-a ascuns pe nou-născutul Anubis de soțul ei, aflat în mlaștinile Deltei Nilului. Zeița-mamă Isis l-a găsit pe tânărul zeu și l-a crescut.
Mai târziu, când Set l-a ucis pe Osiris, Anubis, organizând înmormântarea zeului decedat, și-a înfășurat corpul în țesături impregnate cu o compoziție specială, făcând astfel prima mumie. Prin urmare, Anubis este considerat creatorul ritualurilor funerare și este numit zeul îmbălsămării.
De asemenea, Anubis a ajutat la judecarea morților și i-a însoțit pe drepți la tronul lui Osiris. Anubis a fost înfățișat ca un șacal sau un câine sălbatic negru (sau un bărbat cu cap de șacal sau de câine).
Zeul Horus Horus, Horus („înălțime”, „cer”), în mitologia egipteană zeul cerului și al soarelui sub înfățișarea unui șoim, un om cu cap de șoim sau un soare înaripat, fiul lui zeița fertilității Isis și Osiris, zeul forțelor productive. Simbolul său este un disc solar cu aripile întinse.
Inițial, zeul șoim era venerat ca un zeu prădător al vânătorii, cu ghearele săpând în pradă. Potrivit mitului, Isis l-a conceput pe Horus din mortul Osiris, care a fost ucis cu trădare de formidabilul zeu al deșertului Set, fratele său.
Retrăgându-se adânc în mlaștinoasa Delta Nilului, Isis a născut și a crescut un fiu, care, maturizat, într-o dispută cu Set, a căutat să se recunoască ca singurul moștenitor al lui Osiris. În bătălia cu Set, ucigașul tatălui său, Horus este învins pentru prima dată - Set și-a smuls ochiul, minunatul Ochi, dar apoi Horus l-a învins pe Set și l-a privat de masculinitate. În semn de supunere, a pus sandala lui Osiris pe capul lui Seth. Horus a permis ca minunatul său Ochi să fie înghițit de tatăl său și a prins viață. Osiris înviat și-a predat tronul în Egipt lui Horus, iar el însuși a devenit regele lumii interlope.
God Set Set, în mitologia egipteană, zeul deșertului, adică „țările străine”, personificarea principiului malefic, fratele și ucigașul lui Osiris, unul dintre cei patru copii ai zeului pământului Heb și Nut, zeița cer. Animalele sacre ale lui Seth erau considerate a fi porcul („dezgustul pentru zei”), antilopa, girafa, iar principalul era măgarul. Egiptenii l-au imaginat ca pe un om cu un corp subțire și lung și un cap de măgar.
Zeul Thoth Thoth, Djehuti, în mitologia egipteană, zeul lunii, al înțelepciunii, al numărării și al scrisului, patron al științelor, cărturarilor, cărților sacre, creatorul calendarului. Zeița adevărului și a ordinii Maat era considerată soția lui Thoth. Animalul sacru al lui Thoth era ibisul, așa că zeul era adesea descris ca un om cu cap de ibis.
El a fost prezent la procesul lui Osiris și a înregistrat rezultatele cântăririi sufletului defunctului. Deoarece Thoth a participat la justificarea lui Osiris și a dat ordinul pentru îmbălsămarea lui, el a luat parte la ritualul funerar al fiecărui egiptean decedat și l-a condus în împărăția morților.
Judecata lui Osiris
Zeul Osiris Osiris, în mitologia egipteană, zeul forțelor productive ale naturii, conducătorul lumii interlope, un judecător în împărăția morților. Osiris a fost fiul cel mare al zeului pământului Geb și al zeiței cerului Nut, fratele și soțul lui Isis. El a domnit pe pământ după zeii Pa, Shu și Geb și i-a învățat pe egipteni agricultura, viticultura și vinificația, exploatarea și prelucrarea minereului de cupru și aur, arta medicinei, construcția orașelor și a stabilit cultul zeilor.
Osiris este zeul naturii care moare și renaște anual, mai târziu zeul lumii interlope și judecătorul morților; a fost înfățișată ca o mumie umană purtând o coroană încadrată cu pene, o barbă, un sceptru și un bici în mâinile îndoite.
Set, fratele său, zeul rău al deșertului, a decis să-l distrugă pe Osiris și a făcut un sarcofag după măsurătorile fratelui său mai mare. După ce a aranjat o sărbătoare, l-a invitat pe Osiris și a anunțat că sarcofagul va fi prezentat celui care se potrivește. Când Osiris s-a întins în capofag, conspiratorii au trântit capacul, l-au umplut cu plumb și l-au aruncat în apele Nilului. Osiris s-a întins în sarcofag.
Soția credincioasă a lui Osiris, Isis, a găsit trupul soțului ei, a extras în mod miraculos forța de viață ascunsă în el și a conceput un fiu pe nume Horus din Osiris mort. Când Horus a crescut, s-a răzbunat pe Set. Horus i-a dat Ochiul său magic, smuls de Set la începutul bătăliei, tatălui său mort pentru a-l înghiți. Osiris a prins viață, dar nu a vrut să se întoarcă pe pământ și, lăsând tronul lui Horus, a început să domnească și să administreze dreptate în viața de apoi. Anubis efectuează rituri funerare peste corpul lui Osiris
Osiris a fost adesea descris ca un bărbat cu pielea verde, așezat printre copaci sau cu o viță de vie care îi împletește silueta. Se credea că, la fel ca întreaga lume vegetală, Osiris moare anual și renaște la o viață nouă, dar forța vitală fertilizantă din el rămâne chiar și în moarte. Osiris cu cap de berbec
Zeița Isis Isis (Isis) în mitologia egipteană, zeița fertilității, apei și vântului, un simbol al feminității și al fidelității conjugale, zeița navigației, fiica lui Hebe și Nut, sora și soția lui Osiris. Isis l-a ajutat pe Osiris să civiliza Egiptul și a învățat femeile să culeagă, să toarnă și să țese, să vindece boli și a înființat instituția căsătoriei.
Potrivit unei versiuni, Isis a colectat cadavrul și l-a reînviat pe Osiris folosindu-l de ea putere de vindecare, iar Horus, zeul cerului și al soarelui, a conceput de la el. Isis a fost atât de populară în Egipt încât de-a lungul timpului a dobândit caracteristicile altor zeițe.
Zeița Sekhmet Sekhmet („puternic”), în mitologia egipteană zeița războiului și a soarelui arzător, fiica lui Ra, soția lui Ptah, mama zeului vegetației Nefertum. Animalul sacru al lui Sekhmet este o leoaică. Zeița era înfățișată ca o femeie cu cap de leoaică și era venerată în tot Egiptul.
Deținând puteri magice, Sekhmet putea să omoare o persoană sau să-i îmbolnăvească; Furia zeiței a adus ciumă și epidemii. În același timp, Sekhmet este o zeiță vindecătoare care patrona medicii care erau considerați preoți ai ei.
Zeul Ptah Ptah, în mitologia egipteană, zeul creator, patronul artelor și meșteșugurilor, venerat în special în Memphis. Ptah a creat primii opt zei (ipostazele sale - Ptahs), lumea și tot ce există în ea (animale, plante, oameni, orașe, temple, meșteșuguri, arte etc.) „cu limbă și inimă”. După ce a conceput creația în inima sa, și-a exprimat gândurile în cuvinte. Ptah a fost înfățișat ca o mumie cu capul deschis, cu un toiag în picioare pe o hieroglifă care înseamnă adevăr.
Pasăre și muză
Nut și Geb Zeița cerului și zeul pământului.
Previzualizare:
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrări din diapozitive:
Reconstrucția Acropolei
Previzualizare:
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrări din diapozitive:
Previzualizare:
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrări din diapozitive:
Lucrare de testare „Meșteșugurile populare ale Rusiei”
1. Numiți jucăria artizanală Filimonovskaya - fluier
2. Numiți meșteșugul de jucărie sculptată Bogorodskaya
3. Numiți meșteșugul lui Pavlovo - șal Posad
4. Continuați fraza: Orenburg... Vologda... Dymkovskaya... Zhostovo... Khokhloma Zolotaya... Ei nu merg la Tula cu ai lor... eșarfă pufos din dantelă tavă de jucărie veselă Khokhloma samovar
5. Tipul de activitate Activitate de olărit
6. Îndepărtați excesul: Spinner Tow Dantela Bobine Fire Foarfece Ace
7. Numiți jucăria artizanală Dymkovo
8. Materiale care sunt maleabile la prelucrare: Argila Plastilina Lemn Piatra Metal Ceara Gips
9. Numiți pescuitul Gzhel
10. Numiți pescuitul Khokhloma
11. Îndepărtați ceea ce nu este necesar: muncă, talent, fabrică, lut, unealtă, muncitor, maestru, produs, îndemânare, jucărie, meșteșug. corect,
12. La ce târguri principale din Rusia se vindeau obiecte de artizanat? Irbitskaya Sergiev Posadskaya Nizhny Novgorod Vyatka Siberian Moscova Krasnoyarsk
13. Numiți pescuitul Zhostovo
14. Gândește-te și extinde-te. Meșterul a lucrat singur sau cu familia? Cât putea să producă? Pentru ce s-a făcut activități de succes: Unirea, ascunderea secretelor, blestemul
15. Tip de produs Kasli turnare
16. Despre ce vorbim? Surprinzător, încolțit, Cumva sărbătorit viu, Tânăr, complex, Iarbă negru-roșie, Frunzele zboară fără rărire Din suflarea iernii, Intrăm în împărăția lui Berendey, În lumea magică... KHOKHLOMA.
19. În ce oraș a apărut aceasta? meșteșug popular? Gzhel, Skopin, Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Kholui.
18. Cărui tip de arte creative aparțin meșteșugurile populare? Gzhel, Skopin, Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gus-Khrustalny.
18. Cărui tip de arte creative aparțin meșteșugurile populare? Gzhel, Skopin, Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gus-Khrustalny. CERAMICA LEMN PICTURA STICLA
17. În ce stil este realizat aerograful? HOKHLOMA
20. Unde este Fedoskino și unde este Palekh? 2 1 Fedoskino Palekh
21. Ce știi despre pescuitul cu tăvi din Urali?
22. Numiți orice meșteșug popular care nu a fost menționat în lucrarea de testare. Noroc!
Previzualizare:
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrări din diapozitive:
Cultura Rusiei Kievene
Prima înflorire a artei antice rusești este asociată cu epoca Rusiei Kievene, care a devenit succesorul tradițiilor bizantine.
Care sunt principalele trăsături ale culturii Rusiei Antice, ce perioadă de timp ocupă această perioadă? Enumerați zeii păgâni ai slavilor antici. Ce este un „templu”? Ce evenimente sunt asociate cu formarea statului în Rus'? Povestește-ne despre primii prinți ai Rusiei Antice.
Înainte de adoptarea Ortodoxiei, Rusul păgân se închina la mulți zei. Botezul Rusiei în 988 A dat un impuls puternic dezvoltării culturii artistice.
Întrebări pentru teme „Adoptarea creștinismului în Rus’”: Numiți motivele pentru care Rus’ acceptă creștinismul ortodox (bizantin). Care este semnificația adoptării creștinismului pentru dezvoltarea culturii ruse. Cum a avut loc procesul de acceptare a creștinismului de către oameni?
dom tambur zakomara corul abside stâlp Naos lateral Naos lateral Naos central Construcția unei biserici cu cupolă în cruce.
Una dintre cele mai vechi structuri de piatră din Kiev a fost Biserica Zeciilor, ridicată în 989 - 996. În cinstea Sfintei Fecioare Maria. Reconstrucţie
Kiev Sophia Cea mai veche structură arhitecturală care a ajuns până la noi este Catedrala Sf. Sofia (ridicată între 1017 - 1037 Acest templu a fost construit în timpul domniei lui Iaroslav cel Înțelept cu ajutorul meșterilor greci).
Catedrala a fost realizată din cărămidă roșie alternată cu ciment roz.
Structura cu mai multe domuri este o trăsătură distinctivă a Catedralei Sf. Sofia. Un dom mare și douăsprezece mai mici simbolizează pe Hristos și pe cei doisprezece ucenici ai săi.
Abundența de deschideri și arcade de diferite tipuri este o caracteristică esențială a incintei Catedralei Sf. Sofia.
Travele și arcurile par să „rimeze” între ele, cresc, se lărgesc și se termină în spațiul vast de sub dom cu un uriaș arc de triumf care încadrează altarul.
În interiorul clădirii, domul a fost perceput nu ca cel mai mare volum, ci ca cel mai înalt spațiu, ca principală sursă de lumină.
În interiorul catedralei, sus în centru, chiar sub cupolă, este înfățișat Hristos Pantocrator
Figura grandioasă a Maicii Domnului (rugăciune), ridicând mâinile către Fiul ei divin în rugăciune pentru neamul omenesc, se află în absidă.
Euharistie
Deasupra altarului, ca prototip al liturghiei care se desfășoară în templu, este înfățișat modul în care apostolii cu mâinile întinse se apropie de altar; Hristos le dă vin și pâine.
Imaginile principale ale Catedralei Sf. Sofia sunt realizate în mozaicuri și sunt concentrate în partea centrală, cea mai ceremonială și luminoasă a templului.
Mozaicurile care îi înfățișează pe părinții bisericii se remarcă prin subtilitatea lor excepțională a nuanțelor colorate. Culorile strălucitoare aduc ceva strălucitor acestor imagini stricte.
Hristos Maica Domnului
Grigore Făcătorul de Minuni Grigore de Nyssa
Arhanghel
Buna Vestire
Prezentarea Purpurei pentru vălul templului Mariei
Lupta dintre Iacov și Arhanghelul Mihail.
În pictura templului, alături de persoane și evenimente sacre, și-a găsit un loc și lumea reală care înconjura omul. Familia lui Iaroslav cel Înțelept
Împărat și curteni.
Testează-te: 1. Numiți anul adoptării creștinismului în Rus'. 2.În timpul domniei cărui prinț a fost construită această clădire?
3 Numiți numărul de cupole ale Hagia Sofia și ce simbolizează acestea.
Cum se numesc datele imaginii și unde se află? 4. 5.
6 Ce tehnică au fost folosite pentru realizarea principalelor imagini ale Catedralei Sf. Sofia și unde sunt concentrate? 7 Indicați numele frescei.
Resurse folosite: E.P. Lvova, N.N. Fomina „Cultura artistică mondială. De la origini până în secolul al XVII-lea” Eseuri de istorie. – M.: Peter, 2007. L. Lyubimov „Arta lumii antice” - M.: Educație, 1980. N.N. Kutsman „Curs opțional Cultura lumii antice”. – Volgograd „Corypheus”, 2001. Yu.E. Galușkin „Cultura artistică mondială”. – Volgograd: Profesor, 2007. Revista „Arta” Nr 7 1993 T.G. Grushevskaya „Dicționarul MHC” - Moscova: „Academia”, 2001. A.I. Nemirovsky. „Cartea de citire a istoriei” Lumea antică", 2000 Centrul de Educație „Cultura Artei Mondiale, Clasele 10-11” SA „Infostudio Ekon”. TsOR „Culturologie” CJSC „Disc nou”. TsOR „MHC de la începuturi până în secolul al XVII-lea” Editura „Peter”.
Previzualizare:
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrări din diapozitive:
Previzualizare:
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrări din diapozitive:
Tur al Acropolei din Atena
Acropole din Atena (sec. V î.Hr.) Acropole - orașul de sus Acropolele Atenei se afla pe o stâncă înaltă, ridicându-se la 150 m deasupra nivelului mării. Este centrul compozițional al orașului, situat la poalele acestuia. Creatorii săi au fost arhitecți care au lucrat sub îndrumarea sculptorului Fidias. Fidias și-a dedicat 16 ani din viață Acropolei. Aici s-au dezvoltat pe deplin abilitățile creative și organizatorice, iar talentul sculptorului a ajuns la maturitate.
Pericle Epoca de glorie a centrului principal al culturii ateniene, Acropole, este asociată cu Pericle, care a condus Atena în acea perioadă. Era un om foarte educat, un lider recunoscut în general Democrația ateniană Pericle a unit în jurul său cele mai bune minți ale Eladei: prietenii săi erau filozoful Anaxagoras, artistul Polykleitos și sculptorul Fidias.
Sărbătoarea Marii Panatenee Conceptul compozițional al ansamblului Acropole este asociat cu sărbătorile Panatenaice și cu procesiunea atenienilor la Acropole. În ultima zi a Marii Panatenee, sărbătorită o dată la 4 ani, a fost prezentată o procesiune solemnă a cetățenilor orașului. Atena cu un văl sacru (peplos), țesut de mâinile fetelor ateniene. Acest cadou a fost un semn al învierii zeiței Atena Sărbătoarea a fost însoțită de concursuri de echitație și gimnastică, concursuri de cântăreți și muzicieni.
Reconstrucția Acropolei
Propilea Propilea este o intrare principală, ceremonială. A fost construită de arhitectul Mnesicles în 437-432 î.Hr. Sunt două porticuri dorice, dintre care unul este orientat spre oraș, iar celălalt spre vârful Acropolei. În stânga, adiacentă propileilor, se afla Pinakothek - o galerie de artă care găzduia picturi, plăci de marmură memoriale și dedicații. zeilor
Templul lui Nike Apteros În dreapta Propileilor se afla un templu mic, elegant și ușor al lui Nike Apteros (fără aripi) - zeița Victoriei A fost construit de Callicrate în 427-424 î.Hr. În interiorul templului se afla o statuie fără aripi a zeiței. Există o legendă conform căreia această zeiță a adus victoria grecilor asupra perșilor, iar atunci locuitorii orașului nu au vrut să se despartă de ea. După ce au descris-o ca fără aripi, ei au crezut că zeița nu va putea niciodată să părăsească orașul lor.
Statuia Atenei Promachos (războinică) După ce am trecut de Propilee, ne aflăm pe vârful unei stânci nivelate, transformată în pătrat. În centrul pieței se afla o statuie uriașă de bronz de 17 metri a Atenei Promachos, patrona Atenei și. poporul grec. Zeița severă și formidabilă se sprijină pe o suliță cu mâna dreaptă și ține un scut cu stânga. Această statuie era clar vizibilă din toate părțile orașului, și chiar din mare. Acum piața este goală, pentru că statuia a fost distrusă în secolul al XIII-lea. cavaleri cruciați superstițioși
Partenonul Compoziția Acropolei se bazează pe principiul asimetriei, principiul unei panorame libere. Prin urmare, statuia Atenei a fost plasată la stânga axei principale a Pripiliei, iar faimosul Partenon a fost deplasat la dreapta. Templul Partenon este dedicat Atenei Parthenos (fecioara) Construit de arhitecții Ictinus și Kallicrates. marmură pentelliană roz-aurie
Conform planului său, Partenonul este un peripter doric - 8x17 coloane înălțime de 10,5 m Templul este armonios, datorită combinării proprietăților a două ordine - Coloanele exterioare au fost de ordin doric chilia templului în sine a fost încoronată cu o friză ionică continuă
În interior, clădirea este împărțită în două părți egale. Tezaurul Ligii Maritime Ateniene a fost păstrat în aripa din spate, iar în partea de est, pe un piedestal înalt, stătea celebra statuie a Athenei Parthenos Athena Parthenos, ultima statuie a lui Fidias. A lucrat la ea timp de 10 ani. Înălțimea statuii este de 12 metri. Avea o bază de lemn, acoperită cu aur și fildeș Athena avea pe cap un coif cu imaginea unui sfinx și cai înaripați, iar pe piept era o egida cu o mască de Gargona Medusa. În mâna dreaptă ținea pe zeița Nike de doi metri, iar în mâna stângă ținea un scut. Pe exteriorul scutului era o bătălie între greci și amazoni. La picioarele Atenei se află o bufniță - un simbol al înțelepciunii, iar în stânga este un șarpe, personificând Erehtheus - cea mai veche zeitate a Aticii. Pliurile maiestuoase ale îmbrăcămintei ei semănau cu șanțurile coloanelor subțiri - flaute în secolul al V-lea. AD Statuia Atenei a fost dusă la Constantinopol de către un împărat bizantin, iar acolo, 100 de ani mai târziu, a murit într-un incendiu.
Exteriorul Partenonului a fost decorat cu scene de bătălii aprige (din scene mitologice). În interior, friza în relief a Partenonului a înconjurat întreaga clădire. Pe o panglică de marmură de 160 de metri lungime și 1 metru înălțime, a fost înfățișată procesiunea solemnă a locuitorilor Atenei din ziua Marii Panathenaia Pentru armonia sa, fuziunea formelor și frumusețea ritmului, nu avea egal în arta mondială.
Erechtheion Erechtheion este un mic templu ionic creat în 421-405 î.Hr. Templul este dedicat zeiței Atena și miticului rege Erechtheus și numit în cinstea lui, potrivit legendei, aici a avut loc o dispută între Atena și Poseidon pentru dreptul de a deține Attica . Este construit pe un versant stâncos denivelat și are trei portice de dimensiuni și forme complet diferite.
Indiferent din ce parte ne apropiem de acest templu, de peste tot ne întâmpină cu o compoziție nouă, neașteptată a fațadei, asimetria colțurilor într-unul dintre portice, rolul coloanelor este jucat de kora - figuri de fete a cariatidelor sunt combinate organic cu arhitectura. Ele joacă un rol constructiv, înlocuind coloanele și, în același timp, arată grozav pe fundalul peretelui de marmură al templului.
Previzualizare:
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrări din diapozitive:
Kulyashova I.P. profesor de istorie, Instituția de învățământ municipal Școala Gimnazială nr. 3, Krasnoufimsk CULTURA RUSIEI secolul XVI
Kulyashova I.P. profesor de istorie, Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială Nr. 3, Krasnoufimsk CARACTERISTICI ALE CULTURII RUSE a secolului al XVI-lea. Odată, centrele culturale și școlile puternice au încetat să mai existe. Acesta a fost rezultatul procesului finalizat de formare a unui singur stat. Moscova, devenită un centru de cultură integral rusesc, s-a adunat cei mai buni maeștri din toate tărâmurile Viziunea religioasă asupra lumii a continuat să rămână singura și, prin urmare, a determinat direcția vieții spirituale a societății în secolul al XVI-lea. În secolul al XVI-lea Se forma o cultură națională, care s-a format pe baza acelor tradiții care s-au dezvoltat și s-au îmbunătățit în centrele tradiționale care păstrau originalitatea caracteristică fiecărei localități.
Kulyashova I.P. profesor de istorie, Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială Nr. 3, Krasnoufimsk SCRIEREA ȘI TIPARUL DE CĂRȚI. Materialul principal pentru scris este hârtia. L-au adus din Italia, Franța, statele germane și Polonia. Centrele scrisului de carte sunt mănăstiri. Au apărut documente scrise. Scrierea cronicilor continuă.
Kulyashova I.P. profesor de istorie, Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială nr. 3, Krasnoufimsk 1563 – prima tipografie din Moscova.
Kulyashova I.P. profesor de istorie, Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială nr. 3, Krasnoufimsk Primul tipografi din Rusia este Ivan Fedorov. 1564 – începutul tiparului de carte în Rus'. Asistent – Pyotr Mstislavets. Prima carte tipărită publicată în Rusia a fost „Apostolul” (1564). 1565 – „Cartea Orelor” - o colecție de rugăciuni zilnice. Grundul rusesc a fost tipărit în 1574 în Lituania. În total, în secolul al XVI-lea au fost publicate 20 de cărți.
Kulyashova I.P. profesor de istorie, Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială nr. 3, Literatura Krasnoufimsk. cronica „Front Chronicle Code” (Nikon Chronicle). cronografe povestiri istorice: „Capturarea Kazanului”, „În marșul lui Ștefan Batory către orașul Pskov” jurnalism: - în scrisorile starețului Filoteu către marele duce Vasily al III-lea a fost formulată în cele din urmă teza „Moscova este a treia Roma” . - Ivan Peresvetov: ideal sistem guvernamental- o puternică putere autocratică bazată pe nobilime. Prințul Andrei Kurbsky: a susținut limitarea puterii țarului (corespondent cu Ivan cel Groaznic). Preotul Ermolai: a susținut stabilirea unor standarde ferme pentru îndatoririle țărănești. Theodosius Kosoy: a vorbit despre egalitatea tuturor oamenilor.
Kulyashova I.P. profesor de istorie la Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială Nr. 3 Krasnoufimsk „DOMOSTROY” autor preot Sylvester. mijlocul secolului al XVI-lea: un set de reguli și instrucțiuni de zi cu zi bazate pe ordinele patriarhale, cu supunere neîndoielnică față de capul familiei. . „MINEI CHETI” (greacă - lecturi zilnice) - o colecție de biografii ale părinților bisericii, vieți de sfinți pentru citit zilnic. Întocmit sub conducerea mitropolitului Macarius în anii 30-40. XVI, cuprinde 12 volume, fiecare dintre ele corespunde unei anumite luni și este împărțit pe zi. „Minea Chetii” are 27 de mii de pagini de text scris de mână, decorate cu ornamente.
Kulyashova I.P. profesor de istorie, Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială Nr. 3, ARHITECTURA Krasnoufimsk. Finalizarea construcției ansamblului Kremlinului din Moscova: La crearea sa au participat nu numai cei mai buni maeștri autohtoni, ci și italieni: Pietro Antonio Solari, Aristotel Fioravanti, Mark Fryazin (Ruffo), Aleviz Novy. În această perioadă a luat contur ansamblul arhitectural al Pieței Catedralei.
Kulyashova I.P. profesor de istorie, Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială nr. 3, Krasnoufimsk Catedrala Arhanghelului 1505-1508 a fost înainte de începutul secolului al XVIII-lea. mormântul prinților și regilor Moscovei, arhitectul Aleviz Novy Aici sunt îngropați marii prinți Ivan Kalita, Dmitri Donskoy, Ivan al III-lea, Ivan cel Groaznic, regii Mihail și Alexei Romanov. Moaștele sfinților sunt păstrate în raci - prințul Mihail de Cernigov și sfântul țarevici Dmitri, fiul cel mic al lui Ivan cel Groaznic, ucis la Uglich.
Kulyashova I.P. profesor de istorie la Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială nr. 3 Krasnoufimsk clopotnița lui Ivan cel Mare 1505-1508 Arhitectul Bon Fryazin. Un stâlp înalt și subțire de două octaedre așezat unul deasupra (arăta ca niște turnuri de veghe rusești). 1624 – Extinderea lui Filaret de către arhitect. Bazhen Ogurtsov. 1532 – clopotniță pentru clopote grele. Arc. Petrok Maly.
Kulyashova I.P. Profesorul de istorie al instituției de învățământ municipale-Școala secundară nr. 3 din Krasnoufimsk a apărut în stilul cortului în secolul al XVI-lea. Templele erau încoronate cu un cort. Un cort este completarea unor structuri centrice (clopote, turnuri, temple, pridvoruri, porți) sub forma unei piramide tetraedrice sau a unui con. Biserica Înălțarea Domnului din satul Kolomenskoye. Construit în 1532, în cinstea nașterii moștenitorului lui Vasily al III-lea - viitorul țar Ivan cel Groaznic. Înălțimea este de aproximativ 62 m cu cruce Clădirea este construită din cărămidă, aproape toate detaliile arhitecturale sunt din piatră albă. Cortul este din caramida, cu o usoara denivelare a fiecarui rand ulterior in raport cu cel precedent. „... Velma aceea a fost minunată prin înălțimea și stăpânirea ei, așa ceva nu se mai întâmplase până acum în Rus’, scria cronicarul.
Kulyashova I.P. profesor de istorie, Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială nr. 3, Krasnoufimsk
Kulyashova I.P. profesor de istorie, Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială nr. 3, Catedrala Sf. Vasile din Krasnoufimsk. (Catedrala Pokrovsky). 1555-1561. . Arhitecții Barma și Postnik au construit în cinstea cuceririi Kazanului de către trupele ruse. La început, catedrala a fost pictată alb, și abia în secolul al XVII-lea a primit o culoare pestriță. Conexiunea prin pasaje și galerii a nouă biserici diferite în formă de stâlp simboliza unirea pământurilor și principatelor într-un singur stat rus.
Kulyashova I.P. profesor de istorie la Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială Nr. 3 Krasnoufimsk Smolensk Kremlinul sfârșitul XVI-lea în arhitectul Fiodor Kon. . „colier al țării ruse”
Kulyashova I.P. profesor de istorie, Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială Nr. 3, PICTURA Krasnoufimsk. Iconografie: Pictura-icoană „Biserica militantă” Dimensiunea 4 metri. Scop: perpetuarea în artă a cuceririi Hanatului Kazan. miniatura de carte: miniatura Consiliului Suveranului din secolul al XVI-lea.
Kulyashova I.P. profesor de istorie, Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială Nr. 3, PICTURA Krasnoufimsk. Pictură în frescă a frescei Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova, realizată de un artel de artiști conduși de Teodosie. Judecata de Apoi - frescă a Catedralei Buna Vestire
Kulyashova I.P. profesor de istorie, Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială Nr. 3, PICTURA Krasnoufimsk. Pictură în frescă Catedrala Buna Vestire, Fresca „Trinitatea”
Kulyashova I.P. profesor de istorie, Instituția de Învățământ Municipal-Școala Gimnazială nr. 3, Krasnoufimsk, un monument al turnătoriei rusești de cupru: Tunul Țarului - 1594, maestru: Andrei Chokhov, cel mai mare tun din lume. greutate - 40 de tone, calibrul pistolului - 89 cm, diametrul țevii - 120 cm, lungimea pistolului - 5,5 metri. Această armă gigantică putea trage cu ghiule de piatră cântărind peste 800 de kilograme. Andrei Chokhov a numit-o „tun” pe vremuri, această armă era adesea numită „puscă rusă”, deoarece trebuia să tragă „împușcătură” (bombă).
Previzualizare:
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrări din diapozitive:
Cultura rusă a secolului al XVIII-lea
„Epoca rațiunii și a Iluminismului” - așa au vorbit despre timpul lor marii gânditori ai secolului al XVIII-lea, vestitorii noilor idei revoluționare. Introducere
Creșterea intensivă a culturii ruse în secolul al XVIII-lea s-a datorat în mare parte transformărilor majore în toate domeniile societății ruse, efectuate în epoca lui Petru I. Realizările politice și culturale ale epocii lui Petru I au contribuit la întărirea simțului poporului mândrie națională, conștiință a măreției și puterii statului rus. Reformele petrine au contribuit la ascensiunea economică și politică a statului. Iluminismul a avansat foarte mult, ceea ce a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a culturii.
Educaţie
În pragul secolului al XIX-lea. în Rusia existau 550 de instituții de învățământ și 62 de mii de studenți. Aceste cifre arată creșterea alfabetizării în Rusia și, în același timp, întârzierea acesteia în comparație cu Europa de Vest: în Anglia la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Numai în școlile duminicale erau peste 250 de mii de elevi, iar în Franța numărul școlilor primare a ajuns în 1794 la 8 mii. În Rusia, în medie, doar doi oameni din o mie au studiat. Compoziția socială a elevilor din școlile secundare a fost extrem de variată. În școlile publice predominau copiii de artizani, țărani, artizani, soldați, marinari etc. Compoziția de vârstă a elevilor a fost și ea diferită - atât copiii, cât și bărbații de 22 de ani au studiat în aceleași clase.
În Rusia în secolul al XVIII-lea existau 3 tipuri de școli: școli de soldați, școli nobiliare închise. institutii de invatamant, seminarii și școli teologice. pregătirea specialiștilor s-a realizat și prin universități - Academice, înființate în 1725 sub Academia de Științe și existente până în 1765, Moscova, fondată în 1755 la inițiativa lui Lomonosov și Vilensky, care a fost deschis oficial abia în 1803, dar de fapt a funcționat ca universitate încă din anii 80 ai secolului al XVIII-lea.
Școli de soldați Școlile de soldați sunt școli secundare pentru copiii soldaților, urmași și continuatori ai școlilor digitale din vremea lui Petru cel Mare. Copiii soldaților reprezentau cea mai mare parte a studenților de la universitățile din Moscova și Sankt Petersburg. De tipul soldaților aparțineau și școlile militare naționale, deschise în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. în Caucazul de Nord (Kizlyar, Mozdok și Ekaterinograd).
Instituții de învățământ nobiliar închise Instituțiile de învățământ nobiliare închise sunt pensiuni private, corpuri de nobili, institute pentru fecioare nobiliare etc. în total sunt peste 60 de instituții de învățământ, unde au studiat circa 4,5 mii de copii nobili. Internatele nobiliare erau, de asemenea, instituții de învățământ de clasă - private și publice: Institutul Smolny pentru Fecioarele Nobile, Internatul Nobililor de la Universitatea din Moscova etc. Aceste instituții de învățământ s-au bucurat de cel mai mare sprijin financiar din partea guvernului.
Seminarii și școli teologice Au fost 66 dintre ele, cu 20.393 de elevi care studiau acolo. Acestea erau și școli moșiale destinate copiilor clerului; plebei nu erau acceptați în ele. Principala sarcină a acestor școli era de a pregăti preoți devotați bisericii și țarului, dar elevii seminariști au primit și educație generală și au devenit adesea agenți de alfabetizare în parohiile lor.
Tipografie
În secolul al XVIII-lea, publicarea de carte a crescut semnificativ. În 1708, a fost efectuată o reformă a fonturilor, a fost introdusă tipărirea civilă, ceea ce a contribuit la creșterea cărților și revistelor laice și civile. Au fost organizate și deschise biblioteci librării. Activitatea de publicare de carte pe scară largă a accelerat foarte mult dezvoltarea literaturii. Introducerea limbajului civil a contribuit la întărirea limbajului laic.
Literatură
În acest moment, lucrările poetice erau foarte populare - ode, fabule, epigrame ale poetului și educatorului rus Antiohia Cantemir (1708-1744). Poetul V.K Trediakovsky (1703-1768) a devenit un reformator al limbii și versificației ruse. Fondatorul dramei rusești a fost A.P.Sumarokov (1717-1777), poet, autor al primelor comedii și tragedii, director al Teatrului Rus din Sankt Petersburg. A scris în diferite genuri: cântece lirice, ode, epigrame, satire, fabule. Ideile clasicismului rus s-au reflectat în lucrările acestor scriitori.
Ultimul sfert al secolului al XVIII-lea. a devenit perioada de glorie a operei marelui poet G.R Derzhavin (1743-1816). Genul principal al operelor sale a fost oda. Moravurile și obiceiurile rusești au fost exprimate în comediile sale sociale „The Brigadier” și „The Minor” de D.I. Fonvizin. Comediile sale au pus bazele curentului acuzator-realist în literatură. Întemeietorul sentimentalismului rus a fost N.M. Karamzin (1766-1826), autor al poveștilor „Săraca Liza”, „Satul”, etc. Opera principală a lui Karamzin este „Istoria statului rus”.
Arhitectură
Secolul al XVII-lea marchează sfârșitul perioadei de 700 de ani de construcție antică din piatră din Rusia, care a scris mai mult de o pagină remarcabilă în cronica arhitecturii mondiale. În epoca Petru cel Mare, au fost introduse inovații în arhitectură și construcții, conduse de cerințele guvernului de a exprima forța, puterea și măreția Imperiului Rus în structurile arhitecturale. Odată cu dezvoltarea politică și economică a țării, se pun noi cerințe în domeniul ingineriei civile.
Cele mai notabile clădiri din acea vreme din Moscova au fost Podul Bolșoi Kamenny, Arsenalul de la Kremlin etc. În 1749, Ukhtomsky a organizat prima școală de arhitectură din Rusia, în care au studiat sub conducerea sa V.P. Bazhenov și M.F.
În 1700, Rusia a început Războiul de Nord împotriva Suediei pentru a elibera pământurile rusești și a returna malurile Neva în Rusia. Accesul la Marea Baltică a fost deschis pentru Rusia. Era necesar doar să-l securizeze și să-l securizeze. La 27 mai 1703, conform desenelor lui Petru I și inginerilor militari, a fost construită o fortăreață de un nou tip de bastion - Cetatea Petru și Pavel. Pe malul sudic al Nevei, aproape vizavi de Cetatea Petru și Pavel, în 1704, după desenele lui Petru I, a fost întemeiată un șantier-cetate naval de construcție navală - Amiraltatea.
Epicentrul tendințelor avansate în arhitectură și planificare urbană din Sankt Petersburg. Sub protecția a trei cetăți care interacționează, a început construcția acesteia, care a devenit noua capitală a Rusiei în 1712. Amplasarea structurilor de formare a orașului a fost efectuată conform instrucțiunilor lui Petru I însuși Din 1710, au început să fie construite numai case din cărămidă. Deoarece Nu erau destui specialiști calificați, apoi în 1710 au fost invitați: italieni, germani, olandezi. Au trebuit nu numai să construiască, ci și să pregătească arhitecți ruși de la studenții care au lucrat cu ei.
Barocul rus, care avea tendința de a crea imagini eroice și de a glorifica puterea Imperiului Rus, s-a manifestat cel mai clar în structurile arhitecturale ale unuia dintre cei mai mari arhitecți ai acestei mișcări - F. B. Rastrelli. Conform proiectelor sale, la Sankt Petersburg au fost create ansambluri de palate maiestuoase (Palatul de Iarnă, Palatul Stroganov și în Peterhof, în Tsarskoe Selo (Palatul Catherine). Natura solemnă, festivă a arhitecturii lui Rastrelli și-a pus amprenta asupra întregii arte a mijlocul secolului al XVIII-lea.
În anii 1760, în Rusia a avut loc o schimbare în stilul arhitectural și artistic. Barocul decorativ a făcut loc clasicismului, care s-a impus rapid la Sankt Petersburg și la Moscova, apoi s-a răspândit în toată țara. Clasicismul (din latină - exemplar) este un stil artistic care se dezvoltă prin împrumutul creator de forme, compoziții și exemple de artă din lumea antică și din Renașterea italiană.
Pentru a ghida activitățile de urbanism pe scară largă, în decembrie 1762 a fost înființată o comisie pentru construcția din piatră din Sankt Petersburg și Moscova. Creat pentru a reglementa dezvoltarea ambelor capitale, a început curând să gestioneze toată planificarea urbană din țară. Comisia a funcționat până în 1796. Pe lângă reglementarea planificării Sankt Petersburgului și Moscovei, comisia pentru 34 de ani a creat planuri generale 24 de orașe (Arhangelsk, Astrakhan, Tver, Nijni Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk și alții).
În Rusia XVIII, au fost create creații arhitecturale care sunt proprietatea nu numai a Rusiei, ci a întregii lumi. Unele dintre ele, și anume: Bazhenov V.I - construcția Marelui Palat al Kremlinului și a clădirilor colegiului de pe teritoriul Kremlinului din Moscova. și este încă una dintre cele mai perfecte lucrări ale întregului clasicism rusesc de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Crearea unui palat regal de țară și a reședinței unui parc în satul Tsaritsyno de lângă Moscova. Casa Pashkov, acum vechea clădire a Bibliotecii V.I Lenin, este încă una dintre cele mai perfecte lucrări ale întregului clasicism rus de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Punctul culminant al lucrării lui Bazhenov a fost proiectul Castelului Mihailovski din Sankt Petersburg.
Cele mai importante tradiții progresive ale arhitecturii ruse, care sunt de mare importanță pentru practica arhitecturii târzii, sunt arta de ansamblu și urbanism. Arhitectura s-a transformat de-a lungul timpului, dar cu toate acestea, unele trăsături ale arhitecturii ruse au existat și s-au dezvoltat de-a lungul secolelor, menținând stabilitatea tradițională până în secolul XX, când esența cosmopolită a imperialismului a început să le ștergă treptat.
arte frumoase
Aceasta este perioada de glorie a portretului. Cei mai cunoscuți artiști ai vremii lui Petru cel Mare sunt Andrei Matveev și Ivan Nikitin - fondatorii picturii seculare rusești. Până la sfârșitul anilor 20, a existat un punct de cotitură către direcția curții de pictură. Cei mai buni portretişti ai secolului al XVIII-lea. - A.P.Antropov, F.S.Rokotov, D.T.Levitsky, V.L.Borovikovsky. Direcția clasică în sculptură a fost reprezentată de Fyodor Shubin și Mihail Kozlovsky. La sfârşitul secolului al XVIII-lea. Se formează una dintre cele mai bogate colecții de artă din lume - Ermitul. Se bazează pe o colecție privată de picturi ale Ecaterinei a II-a.
În secolul al XVIII-lea Dezvoltarea teatrului a continuat. Au fost deschise noi teatre, au fost organizate spectacole bazate pe piese de autori ruși - Sumarokov, Fonvizin. Baletul din Rusia a apărut ca numere de dans separate în timpul pauzelor de spectacole dramatice și de operă. În 1741, prin decretul fiicei lui Petru, Elisabeta, a fost înființată o trupă de balet rusă. Și teatrul iobagilor a continuat să se dezvolte. Istoria teatrului include numele actorilor iobag Praskovya Zhemchugova, Mihail Shchepkin și alții. În secolul al XVIII-lea, teatrul a câștigat o popularitate enormă și a devenit proprietatea maselor.
În secolul al XVIII-lea Arta muzicală seculară începe să se răspândească. Se creează o Societate Filarmonică, în care se interpretează muzică antică și clasică, se formează o școală de compozitori, apar compozitori ruși - autori de operă și muzică de cameră. Epoca Petru cel Mare a marcat începutul dezvoltării unui nou tip de muzică seculară. Creativitatea acestui timp este încă foarte nesemnificativă: se limitează în principal la cele mai simple genuri de muzică aplicată - militară, de masă, dans. Noua funcție a artei muzicale s-a manifestat pe deplin în special în genurile de muzică ceremonială și ceremonială.
Genurile de dans au fost deosebit de populare. Dansurile adunărilor lui Petru cel Mare - menuet, poloneză, engleză - erau ferm înrădăcinate pe pământul rusesc, iar unele dintre ele, în primul rând menuetul, au devenit favorite în societatea nobiliară. În ciuda restricțiilor de clasă, secțiuni din ce în ce mai largi ale populației sunt atrase de arta muzicii și chiar și reprezentanții clasei iobagilor constituie acum aproape grupul principal de muzicieni profesioniști. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, putem vorbi despre tradiții naționale bine stabilite, stabile în domeniul spectacolului muzical, teatrului de operă și vieții de concert.
Opera devine genul muzical principal. Principalul compozitor de operă din acea vreme a fost D.S. Bortnyansky, autorul a aproximativ 200 de lucrări. La sfârșitul secolului a apărut genul cântecului liric de cameră - romantism rusesc bazat pe poezii ale poeților ruși. Opera atrage atât un public larg, cât și cele mai bune forțe creative. Opera evocă răspunsuri vii în opinie publică, în poezie, literatură și critică. Cu mare spontaneitate și completitudine, reflectă tendințele avansate, democratice, ale artei ruse. În operă, ca și în comedie, au fost atinse problemele cele mai acute și fundamentale ale realității ruse și, în primul rând, problema inegalitatea socială, despre situația grea, neputincioasă a țărănimii iobagi.
Opera rusă a secolului al XVIII-lea este în primul rând o operă de comedie realistă plan de gospodărie, strâns legată de întregul mod al limbii ruse viata publica. Opera, cu toată complexitatea și diversitatea formelor sale, a hrănit toată muzica profesională rusă și a contribuit la dezvoltarea altor genuri. Fundamentele atât ale simfonismului rus, cât și ale clasicilor corali ruși au fost înrădăcinate în el. Strâns legat de cântecele populare și de romantismul de zi cu zi, a influențat și versurile vocale profesionale. Dezvoltarea activă a dramaturgiei operistice în secolul al XVIII-lea a determinat în mare măsură dinainte că rol important, care era destinat să joace un rol în genul operistic în operele compozitorilor clasici.
Concluzie
Secolul al XVIII-lea în domeniul culturii și vieții în Rusia este un secol al contrastelor sociale profunde, al ascensiunii educației și științei. Secolul al XVIII-lea a fost semnificativ pentru Rusia, cu schimbări vizibile și realizări semnificative în domeniul artei. Structura sa de gen, conținutul, caracterul și mijloacele de exprimare artistică s-au schimbat. Și în arhitectură, și în sculptură, și în pictură și în grafică, arta rusă a intrat pe calea de dezvoltare paneuropeană.
S-au dezvoltat toate domeniile culturii - educație, tipografie, literatură, arhitectură, arte plastice. Au apărut noi reviste literare ficţiune, teatru public, muzică laică. Formarea clasicismului rus este în curs de desfășurare. Dezvoltarea culturii în secolul al XVIII-lea. a pregătit înflorirea strălucitoare a culturii ruse a secolului al XIX-lea, care a devenit integrală parte integrantă cultura mondială. Cu toate acestea, spre deosebire de perioada anterioară, cultura a fost foarte influențată de nobilime, iar dominația străinilor a continuat.
Previzualizare:
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrări din diapozitive:
Test „La originile artei” Lumea primitivă Egiptul antic Grecia antică Roma antică … … . ... ... sarcină: Introduceți numerele diapozitivelor în coloana necesară a tabelului.
I. Cărei epoci culturale pot fi atribuite aceste opere de artă?
II. Cărei epoci culturale pot fi atribuite aceste afirmații? Omul este coroana creației, el este ca zeii. Toate tipurile de artă sunt unite în acțiuni rituale și sunt sincretice. Una dintre sarcinile artei este de a pregăti o persoană pentru viața de după moarte. Ideea măreției imperiului, concepută pentru a domina popoarele, a fost întruchipată în monumente arhitecturale monumentale.
III. Cărei epoci pot fi atribuite aceste trăsături ale artei? Clădirile arhitecturale au o formă geometrică strictă, o suprafață netedă lustruită, pereții sunt decorați cu fresce și inscripții care descriu viața regilor și zeilor.
III. Cărei epoci pot fi atribuite aceste trăsături ale artei? 2. Clădirile arhitecturale sub formă de bazilică, au un număr mare de coloane, pereții și fațadele clădirilor sunt decorate cu basoreliefuri și sculpturi.
III. Cărei epoci pot fi atribuite aceste trăsături ale artei? Cladirile sunt realizate din materiale naturale si piatra netratata.
III. Cărei epoci pot fi atribuite aceste trăsături ale artei? 4. Clădiri arhitecturale din beton, de dimensiuni enorme, în formă de rotondă (o clădire rotundă acoperită cu cupolă) cu un număr mare de arcade (arcade).
III. Cărei epoci pot fi atribuite aceste trăsături ale artei? Imaginea oamenilor, zeilor și animalelor este simbolică, plată, în formă de teșit. Mărimea imaginii depinde de statutul social și de noblețea persoanei înfățișate.
III. Cărei epoci pot fi atribuite aceste trăsături ale artei? 6. Imagine oameni reali(comandanti, imparati) cu toate avantajele si dezavantajele aparentei.
III. Cărei epoci pot fi atribuite aceste trăsături ale artei? Reprezentarea oamenilor și animalelor în acțiune în timpul vânătorii. Desenul este plat și schematic.
Stambha din Ashoka. secolul III î.Hr e. Înălțime 9,8 m În 321 î.Hr. e. În India a apărut primul stat centralizat - Imperiul Mauryan. În timpul domniei regelui Ashoka (268-232 î.Hr.), budismul a fost adoptat ca religie de stat. Ashoka și-a demonstrat convertirea la budism prin răspândirea energic a credinței în toată India, din Bengal până în Afganistan, prin edicte sculptate pe coloane monumentale de piatră. Coloanele (stambhas) simbolizează axa Universului, care leagă Cerul și Pământul și personifică Arborele Vieții Mondial. http://indiapicks.com
Capitală de leu a unui stambha din Sarnath. Mijlocul secolului al III-lea î.Hr e. Stambha, care atinge o înălțime de peste 10 metri, este un stâlp de piatră bine lustruit. Stambha este încoronată de un capitel cu imagini sculptate ale animalelor, ceea ce înseamnă ofrande regale lui Buddha. Cea mai faimoasă dintre ele este Capitala Leului din Sarnath. Potrivit legendei, stâlpul care poartă această capitală a fost instalat în locul unde Buddha a rostit prima sa predică. Imaginea Capitalei Leului este imprimată pe bancnotele Indiei moderne. http://newtown.k12.ct.us
Stupa grozavă în Sanchi. În timpul domniei regelui Ashoka, structurile memoriale și funerare budiste - stupa - au devenit larg răspândite în arhitectura Imperiului Mauryan. Spre deosebire de alte clădiri budiste care aveau spații interioare și o intrare, stupa era monolitică și solidă en.wikipedia.org
Stupa grozavă în Sanchi. secolele III-II î.Hr e. (gard secolul al II-lea î.Hr., poarta secolului 1 î.Hr.) ro.wikipedia.org Una dintre cele mai vechi stupa supraviețuitoare a fost construită la Sanchi sub Mauryas (c. 250 î.Hr.). Ulterior a fost reconstruită și ușor mărită în dimensiune. Domul semisferic al stupei se sprijină pe o bază rotundă cu o terasă care se întinde pe tot perimetrul. Terasa era destinată unui rit ritual de închinare, care consta în închinătorii care se plimbau în jurul stupei în cerc, în sensul acelor de ceasornic. CU latura de sud Două scări simetrice duc la terasă.
Stupa grozavă în Sanchi. secolele III-II î.Hr e. (gard din secolul al II-lea î.Hr., poarta din secolul I î.Hr.) ro.wikipedia.org În vârful cupolei se află o coloană, parcă iese din miezul stupei. În aceasta, cercetătorii văd o continuare a cultului coloanelor lui Ashoka. Stâlpul central, simbolizând axa Universului, este acoperit cu discuri rotunde și înconjurat de un gard din stâlpi pătrați. Umbrelele reprezintă niveluri cerești sau trepte de ascensiune către nirvana. Cele trei umbrele simbolizează cele trei bijuterii: Buddha, Legea și comunitatea monahală.
Stupa-urile timpurii au servit drept locuri de înmormântare pentru relicvele lui Buddha însuși. Există o legendă că Buddha a fost întrebat cum ar trebui să fie mormântul său. Profesorul și-a întins mantia pe pământ și a întors pe ea un vas rotund pentru cerșitori. Așa și-a căpătat stupa forma semisferică. Emisfera, simbol al Raiului și infinitului, în budism înseamnă nirvana lui Buddha (adică eliberarea sa finală de lume), precum și Buddha însuși.
archi.1001chudo.ru Stupa mare in Sanchi. secolele III-II î.Hr e. Conform tradiției, gardul din jurul stâlpului central trebuia să-l ascundă de credincioși în timpul circumambulării rituale.
Poarta sculptata www.buddhanet.net, www.shunya.net, fog.ccsf.cc.ca.us,
Stupa grozavă în Sanchi. secolele III-II î.Hr e. (gard din secolul II î.Hr., poarta din secolul I î.Hr.). Poarta de Vest www.greatbuildings.com Stupa în sine este, de asemenea, înconjurată de un gard masiv. Cele patru porți (toranas) indică cele patru direcții cardinale și, cu grinzile și coloanele lor adânc sculptate, reprezintă principalele aspecte ale învățăturii; ei captivează privitorul cu poveștile și imaginile lor
Stupa grozavă în Sanchi. secolele III-II î.Hr e. (gard din secolul al II-lea î.Hr., poarta din secolul I î.Hr.). Poarta de Est. Fragment de pe www.greatbuildings.com Sculptură în relief la Sanchi este limitat de coloanele si grinzile a patru porti. Fiecare poartă este împărțită în trei părți. În secțiunea superioară, formată din trei arhitrave, se desfășoară narațiunea, care se termină în volute - asemenea paginilor de piatră ale manuscriselor iluminate, purtate cândva din sat în sat de povestitorii rătăciți. În ciuda parcelelor strâns distanțate, sculpturile adânci sunt executate atât de abil încât poveștile pot fi văzute chiar și de jos, de la pământ.
Spațiul este plin de figuri umane, figuri de animale (reale și fantastice) și simboluri budiste precum o stupa, lotus și copac. Capitelurile, care sunt conectate la grinzi și coloane pătrate, sunt înconjurate de lei, elefanți și pitici - figurile lor sparg planeitatea gardului și creează o tranziție dinamică de la coloane verticale la grinzi orizontale. O legătură vizuală cu grinzile este, de asemenea, creată cu ajutorul unor paranteze sub formă de figuri feminine. Stupa grozavă în Sanchi. secolele III-II î.Hr e. (gard din secolul II î.Hr., poarta din secolul I î.Hr.). archi.1001chudo.ru
Stupa grozavă în Sanchi. secolele III-II î.Hr e. (gard din secolul II î.Hr., poarta din secolul I î.Hr.). Yakshina cu poarta de est www.greatbuildings.com Acesta este unul dintre cele mai bune exemple imaginea lui yakshini în arta indiană. Figura goală a zeiței copacului se aplecă cu grație, mâinile ei se întind spre trunchiul copacului de mango și coroana lui luxuriantă. Mișcările femeii sunt ușoare și grațioase, poziția ei este liberă și naturală. Standardul de frumusețe pentru o femeie și zeița fertilității sunt șoldurile și bustul rotunjite. În general, forma și elaborarea decorativă a figurilor sunt împrumutate din mișcările și pozițiile dansului, care a fost întotdeauna o sursă de inspirație pentru artiștii indieni.
Chaitya Chaitya este unul dintre tipurile de arhitectură budistă indiană, care este o sală alungită cu două rânduri de coloane și o stupă plasată la capătul rotunjit al sălii vizavi de intrare (o structură funerară emisferică și apoi memorială). Chaitya în Karli. Tăiați. www.artprojekt.ru
Chaitya în Karli. secolul I î.Hr e. In secolul I î.Hr e. În arhitectura religioasă a Indiei, templele rupestre - chaityas - sunt larg răspândite (în special în zonele în care platourile montane în creștere se termină brusc, creând pereți în trepte din piatră solidă lungi de câteva sute de kilometri). Un exemplu al acestui tip de structură este chaitya din Karli. În fața peșterii stăteau două coloane. Cel mai important detaliu Fațada chaitya este o fereastră uriașă în formă de potcoavă, care servește drept sursă principală de lumină în templu. www.2india.ru
Spațiul interior seamănă vag cu o bazilică: spațiul sculptat în stâncă este împărțit în trei „naos”, separate între ele prin șiruri de coloane cu baze în formă de ghiveci și capiteluri complexe (o combinație de motive cu clopot și flori de lotus) cu un completarea sculpturală a unui grup de figuri masculine și feminine. Chaitya în Karli. secolul I î.Hr e. Interior www.newtown.k12.ct.us
Relieful unui chaitya în Karli. secolul I î.Hr e. Fațada exterioară a chaitya din Karli este decorată cu reliefuri sculpturale ale figurilor masculine și feminine. Poate că donatorii cu fondurile cărora a fost construit templul sunt reprezentați aici. Cuplurile reprezentate pe fațada chaitya personifică atât cele două idealuri de frumusețe, cât și cele două principii din natură - masculin și feminin. Unirea lor dă naștere întregii vieți de pe pământ. www.columbia.edu
Peșterile Ellora Complexul de temple peșteri Ellora este situat în statul indian Maharashtra, în apropiere de orașul Aurangabad, și este format din 34 de temple peșteri create în secolele VIII-IX. Peșterile Ellora sunt sculptate în dealuri de bazalt. www.tury.ru Acestea reprezintă cele mai bune exemple de arhitectură a templului peșteră atât indian, cât și mondial, incluzând fațade elaborate complex și interioare decorate rafinat. Crearea peșterilor datează din aproximativ secolele VI-IX d.Hr.
Cel mai interesant dintre celelalte temple Ellora este Templul Kailasanatha din Peștera 16, care este un monolit colosal cu un aspect ornamentat, sculptat în întregime dintr-un deal întreg. Construcția a început între 757 și 773 și a durat 150 de ani pentru a fi finalizată. Acest templu este una dintre cele mai complexe lucrări de arhitectură din lume. www.tury.ru Templul Kailasanatha din Ellora. Mijlocul secolului al VIII-lea Lucrul uimitor despre Kailasanatha este că, spre deosebire de alte temple, care au fost de obicei construite de jos în sus, sculptorii acestui templu au sculptat templul de sus și lateral.
Templul Kailasanatha din Ellora. Mijlocul secolului al VIII-lea În timpul construcției sale, au fost scobite 200 de mii de tone stâncă. Templul este dedicat zeului Shiva. Curtea dreptunghiulară a templului, înconjurată din interior de șiruri de nișe cu statui de zeități, include sanctuarul principal, evidențiat de o shikhara (vârful piramidal) și o sală cu mai multe coloane pentru închinători. www.tury.ru Acesta este cel mai mare complex monolitic din lume 7 mii de oameni au participat la construcția sa. Templul Kailasanatha este cu adevărat grandios. Ocupă o suprafață de două ori mai mare decât cea a Partenonului din Atena și este de o ori și jumătate mai mare în înălțime.
Partea inferioară a templului este sculptată sub forma unui soclu de opt metri înălțime. În centrul său se află sculpturi monumentale de elefanți și lei înălțime de aproximativ trei metri, parcă ținând pe spate greutatea clădirii templului. Această idee a unei structuri uriașe care se sprijină pe spatele elefanților și leilor este de natură mitologică și simbolică - la urma urmei, lumea, așa cum știm din legendele antice, stă pe trei elefanți. Numai că mai sunt mult mai mulți elefanți în Kailasanatha... clubs.ya.ru Templul Kailasanatha din Ellora. Mijlocul secolului al VIII-lea
Relief din templul peșteră de la Ellora. Secolele VIII-X Complexele de temple din Ellora (secolele VI-X) sunt renumite pentru compozițiile lor în basorelief cu imagini ale zeilor budiști și brahmani și ale eroilor mitologici. În comparație cu figurile canonice ale lui Buddha, care s-au caracterizat prin rigiditatea și uscăciunea formelor, imaginile zeilor brahmani sunt bogate din punct de vedere plastic, pline de o dinamică intensă. www.shunya.net
Peșterile și templele din Ellora sunt incluse de UNESCO în lista monumentelor care sunt patrimoniul mondial (moștenirea) civilizației umane.
Shiva Mahadeva cu trei fețe de la templul de pe insula Elephanta Cele trei fețe ale lui Shiva simbolizează esența sa triplă: Creator, Protector și Distrugător. www.vedanta.it
Fortul Roșu sau Lal Qila Fortul Roșu sau Lal Qila este unul dintre cele mai mari și faimoase monumente ale Indiei. Este situat în capitala Delhi, pe malul râului Yamuna. Construită din piatră roșie, uimește prin frumusețea, grandoarea și inaccesibilitatea sa. Fortul Roșu, sau Lal Qila, nu este mai puțin frumos decât Taj Mahal și își datorează numele gresiei roșii din care sunt construite zidurile sale. Fațada cetății Lal Qila din Delhi. „Dacă există un paradis în lume, atunci este aici, este aici”, spune inscripția de pe arcul sălii Qala-a-Mubraq. Aceste cuvinte ale poetului persan Amir Khusrow exprimă planul arhitecților lui Shah Jehan - de a construi o cetate după chipul și asemănarea paradisului descris în Coran ru.wikipedia.org/wiki/ Lal-Qila
Fortul își datorează aspectul marelui Shah Jahan, care a construit și faimosul Taj Mahal. Construcția a început la 16 aprilie 1639 și a fost finalizată exact 9 ani mai târziu, la 16 aprilie 1648. wordtravel.com.ua Fortul Roșu, sau Lal Qila Shah Jahan a decis să mute capitala statului din Agra în Delhi, iar Fortul Roșu a devenit reședința lui în noua capitală. Shah Jehan a rămas în istorie ca un mare mecenat al artelor și fondatorul unei dinastii.
Fortul Roșu în timpul lui Shah Jahan găzduia 3.000 de curteni. Structura a fost prima cetate a erei Mughal, proiectată sub forma unui octogon neregulat, care mai târziu a devenit o caracteristică. stil arhitecturalîn timpul acestei dinastii. ru.wikipedia.org/wiki/ Lal Qila www.hot-putevki.ru/india sightseen.turistua.com/ru/gallery Fortul Roșu sau Lal Qila Material de construcție erau cărămizi căptușite cu ceramică sau marmură roșie.
Palatul Vânturilor. Jaipur Cel mai faimos reper din Jaipur este Palatul Hawa Mahal sau „Palatul Vânturilor”. Această clădire cu cinci etaje cu 590 de ferestre și balcoane a fost folosită ca harem pentru soțiile și concubinele Rajas din Jaipur. www.hot-putevki.ru/india Interiorul palatului este interesant, unde aproape fiecare cameră nu depășește lățimea ferestrei.
Hawa Mahal sau Palatul Vânturilor. Jaipur. Hawa Mahal sau Palatul Vânturilor a devenit simbolul Jaipurului. Această clădire, realizată din piatră roz și decorată cu coloane și balcoane, a fost construită în anul 1799. Hawa Mahal face parte din complexul palatului orașului www.hot-putevki.ru/india
Palatul Maharaja. Palatul orașului Jaipur, o parte din care este deschisă publicului ca muzeu, cealaltă parte este încă ocupată de familia regală.
Manualul vorbește despre cultura artistică a Egiptului Antic, cele mai mari țări Est - India. China. Japonia, arta popoarelor indigene din America, Europa de Vest și Rusia din cele mai vechi timpuri până la începutul secolului al XX-lea.
Prezentând istoria culturii artistice ca o istorie a stilurilor, autorul arată esența principalelor stiluri, precum antichitatea arhaică și clasică, romanic și gotic, stiluri renascentiste, baroc, clasicism, art nouveau, care compun de fapt istoria culturii: se fac descrieri ale operelor individuale, ale modului creator al artiștilor, celor care le-au creat.
Se acordă multă atenție dezvăluirii conținutului subiectelor tradiționale de pictură și sculptură, adesea evanghelice în baza lor, în timp ce evaluarea estetică se împletește cu explicațiile a ceea ce este reprezentat. Accentul din carte se pune pe arte plastice și arhitectură: dezvoltarea artei muzicale, a teatrului și a literaturii este descrisă pe scurt.
Prefaţă
CULTURA ARTISTICĂ A AMERICII ANTICE
cultura mayașă
cultura aztecă
Arta popoarelor din America de Sud Cultura Inca
CULTURA ARTISTICĂ A ȚĂRILOR DE EST
INDIA
Cea mai veche cultură a Indiei
Arta budistă
Arta Evului Mediu
Arta Indiei musulmane
CHINA
Pictura chineză
JAPONIA
Arta perioadei antice (mileniul IV î.Hr. - secolul VI d.Hr.)
Arta budistă din Evul Mediu (epoca Nara)
Cultura epocii Heian
Cultura secolele XII-XVII. (perioadele Kamakura, Muromachi și Momoyama)
Arta din perioada Edo
CULTURA ARTISTICĂ A EGIPTULUI ANTIC
Despre credințele religioase ale egiptenilor antici
Regatul antic
Regatul Mijlociu
Regat nou
Literatura și teatrul Egiptului Antic
CULTURA ARTISTICĂ A EUROPEI DE VEST ȘI A ȚĂRILOR ARAB-MUSULMANE
CULTURA GRECIEI ANTICE
Perioada Creto-Miceniană (Egee).
Perioada homerică
Arhaic
Perioada clasică
elenism
Pictura în vază
CULTURA ROMEI ANTICE
Arta Republicii
Arta Imperiului
KULBTU1A BIZANTUL SECOLELE IV-XV
Arta creștină timpurie a Imperiului Roman de Răsărit (secolele V-VI)
Arta bizantină sub Iustinian cel Mare
„Renașterea macedoneană” (secolele IX-X)
Arta în timpul domniei lui Comnenos (secolele XI-XII)
„Renașterea paleologului”
CULTURA ARAB-MUSULMANĂ
poezia arabo-musulmană
Pictură în miniatură
CULTURA EUROPEI DE VEST ÎN EVUL MEDIU
Arta preromanică
cultura Veman
arta gotica
Literatura Evului Mediu
REVIERE ÎN ITALIA
Proto-Renaștere
Trecento
Quattrocento florentin - renaștere timpurie
Înalta Renaștere
Renașterea târzie
Arta manieristă
RENESTIRE ÎN ȚĂRILE EUROPENE
Renașterea de Nord
Renașterea în Spania
Renașterea în Anglia
CULTURA POST-RENASCERE
Arhitectura si sculptura baroc in Italia
Arta flamandă
Teatru și arte și meșteșuguri ale barocului
Muzica baroc
ARTA CLASICISMULUI
„Grand Style” al lui Ludovic al XIV-lea în arhitectura și artele plastice ale Franței
Teatrul clasicismului francez
Forma extra-stil de gândire artistică: lucrările lui Caravaggio, Rembrandt Velazquez
CULTURA ARTISTICĂ A SECOLULUI XVIII
Stilul rococo în arta franceză
Literatura si muzica iluminismului
Arhitectura și artele plastice ale Iluminismului
CULTURA EUROPEANĂ DE LA sfârșitul anilor 1980 și la începutul secolului XX
Romantismul în arta europeană
Realismul critic în arta franceză a secolului XX
Impresionism
Postimpresionismul
Stilul Art Nouveau
Arta de avangardă a secolului XX
CULTURA ARTISTICĂ A RUSIEI
CULTURA ARTISTICĂ A Rusiei antice
Rusia Kievană
Literatura veche rusă din secolele XI-XII
Arta rusă în perioada fragmentării feudale
Pictură de Teofan Grecul și Andrei Rublev Formarea iconostasului
Arhitectura și pictura din Moscova din secolele XV-XVI Tendințele „Renașterii” în artă sub Ivan
Arta rusă a secolului al XVI-lea
Arta rusă sub primii Romanov
ARTA RUSĂ a secolului al XVIII-lea
„Barocul lui Petru”
„Rococo elizabetan”
Artă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea
ARTA RUSĂ A SECOLULUI 19
Artă din prima jumătate a secolului al XIX-lea
Artă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
ARTA RUSĂ DE LA sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea
Literatura și teatrul dramatic de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea
Arta plastică la începutul secolului
Direcții principale în arhitectura modernă
Cultura muzicală de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX
Vă recomandăm să o citiți.
cultura mayașă.
În prima jumătate a mileniului I î.Hr. În vasta regiune a continentului nord-american, care acoperă granițele Mexicului central și sudic modern în nord și Panama în sud (Mezoamerica), s-a dezvoltat o civilizație a indienilor mayași, în nucleu pur religios. Sub protecția zeilor atotputernici și a regilor puternici, mayașii au construit orașe cu temple elegante, drumuri de baraje uriașe, piramide trepte și palate.
Ideile mayașe despre o lume formată din treisprezece sfere superioare și nouă inferioare determinate aspect structuri arhitecturale care au fost întotdeauna ridicate pe stilobate - terasamente uriașe de pământ și moloz, acoperite deasupra cu un strat gros de tencuială sau placare de piatră. Ele au fost corelate în ideile Omului cu arborele lumii care crește în centrul universului și încă patru copaci orientați spre punctele cardinale. Fiecare copac avea propria sa culoare simbolică: verdele denota bunătate și putere supremă; negrul era considerat culoarea războiului, iar apusul: roșu - culoarea sângelui și estul: alb - persoanele care domnesc și nordul; galben - fertilitate și sud. Acești copaci au fost locuiți de zeii ploii, vântului și ai cerului.
Descărcare gratuită e-carteîntr-un format convenabil, urmăriți și citiți:
Descarcă cartea World Artistic Culture, Emokhonova L.G., 2001 - fileskachat.com, descărcare rapidă și gratuită.
https://accounts.google.com
Subtitrări din diapozitive:
Previzualizare:
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrări din diapozitive:
Prezentare pentru lecția de Cultură artistică mondială În clasa a X-a (nivel de profil) Prezentarea a fost făcută de: profesor MHC categoria I calificare T.D. Ageeva Instituția de învățământ bugetar municipal din Vladimir „Liceul școală gimnazială nr. 15"
Arta Evului Mediu
Caracteristicile generale ale culturii Evului Mediu Începutul erei culturii medievale este considerat a fi anul 476, anul căderii Imperiului Roman. Există, de asemenea, un termen de istoria artei „cultură medievală” - de la adoptarea creștinismului de către împăratul Romei Constantin ca religie oficială în 313 și până în secolul al XV-lea.
La studierea temei, este necesar să se acorde atenție următoarelor întrebări: Evul Mediu include 3 perioade - 3 etape ale dezvoltării feudalismului (formarea, prosperitatea și declinul) Evul Mediu timpuriu datează din secolele V - X Matură feudalismul - X - sfârșitul secolului al XV-lea Evul Mediu târziu - secolele XV - XVII Spiritul epocii: mișcarea popoarelor, crearea de noi state, extinderea legăturilor comerciale și culturale dintre Europa și nordul Africii, Orientul Mijlociu, apariția primelor parlamente și constituții, invenții, limbi europene. O contradicție în viziunea asupra lumii din Evul Mediu: omul este coroana naturii, omul este slujitorul lui Dumnezeu.
Un loc special în cultură îl ocupă genuri de artă precum arhitectura și pictura. Limba științei și a bisericii este latină. Arta „limbajului în piatră” este soarta oamenilor de rând. Rolul bisericii și influența ei asupra culturii Evului Mediu a fost foarte mare. Biserica este principalul client al operelor de artă și deservește un cult religios. Intrigile lucrărilor sunt de natură religioasă: sunt imagini ale lumii celeilalte, limbajul simbolurilor și alegoriilor. Nu există un gen de portret, deoarece se crede că o persoană obișnuită nu este demnă de a fi reprezentată. Genul principal de pictură este icoana. Subiecte - vieți de sfinți, imagini ale Maicii Domnului, Iisus Hristos. Când studiați subiectul, trebuie să acordați atenție următoarelor întrebări:
Caracteristici ale arhitecturii Stilul romanic Termenul „stil romanic” a apărut în secolul al XIX-lea de la conceptul – „limbi romanice”. Ele se bazează pe latină - limba romanilor antici. Perioada care acoperă stilul romanic este secolele X - XII. Acesta este primul mare stil în artă. Etapele dezvoltării artei romanice: - preromanică - secolele 5-9 - romanică - secolele 11-12 Principalele tipuri de clădiri: - castel feudal - ansamblu mănăstiresc - templu
Principalele caracteristici ale construcției castelelor: - castelul este un produs al epocii feudale, perioadei de fragmentare, războaie, raiduri. În scop de autoapărare, castelul a fost construit ca cetate. - măreție grea, mohorâtă - vârf zimțat - turnuri cu trei etaje - șanț - porți uriașe pe lanțuri - pod - Donjons - turnuri dreptunghiulare înalte, sub care se aflau magazii subterane, încăperi pentru servitori și paznici. Alegerea unui șantier: un deal sau un loc înalt, un versant al râului.
Donjonul este cel mai înalt și cel mai mare turn al castelului, în care s-a refugiat domnul feudal în timpul asediului.
Turnul înclinat din Pisa Construit din marmură albă, o capodopera a arhitecturii medievale. Turnul înclinat din Pisa este numit turnul înclinat datorită înclinării sale din cauza tasării solului. În 1301, ultimul său nivel a fost mutat în direcția opusă.
Stilul gotic „Gotic” - termenul a fost introdus de umaniștii Renașterii, care considerau tot ceea ce nu era antic ca fiind negativ și barbar. Goții, care s-au dizolvat ca popor printre italieni, germani și spanioli, nu au nimic de-a face cu numele. Stilul gotic este al doilea mare stil al Evului Mediu. Ea își are originea în Franța și a dominat din secolele al XII-lea până în secolele al XVI-lea.
O biserică gotică (catedrală) poate fi recunoscută imediat după arcurile sale ascuțite (îndreptate în sus), arcadele ferestrelor și ușile. Bisericile nu mai arată ca cetăți se ridică ușor spre cer, de parcă nu ar fi fost deloc din piatră. Ferestrele sunt căptușite cu sticlă colorată - vitralii și ocupă atât de mult spațiu încât aproape că nu au mai rămas pereți. Bolțile sunt susținute de stâlpi acoperiți cu semi-coloane, care seamănă cu mănunchiuri de tulpini.
Catedrala Notre Dame
În goticul târziu, desenele cu vitralii, sculpturi, ornamente „de piatră” și sculpturi pe tavan au devenit din ce în ce mai complexe. Ele seamănă adesea cu modele complexe de dantelă. Nici nu-mi vine să cred că toate acestea sunt făcute din piatră.
Stilul gotic în arhitectură
Particularități arte aplicate al Evului Mediu Meşteşugul artistic a fost cel mai dezvoltat. Au decorat bogat chiar și articole de uz casnic. Modelele de răchită au fost folosite cu deosebită generozitate. Constă dintr-o bandă fără sfârșit, a cărei împletire a umplut întreaga suprafață a obiectului. Între țesături erau imagini cu animale și oameni, distorsionate și simplificate, sau stilizate.
Principalele forme de pictură sunt pictura monumentală a templului - mozaicuri și fresce, pictura cu icoane, miniaturi de carte Mozaicul este o tehnică complexă de pliere a unei imagini din bucăți multicolore de smalt (un aliaj de sticlă cu vopsele minerale). Aici a fost calculat cu precizie unghiul de incidență al luminii, suprafața mozaicului a fost făcută ușor aspră. Vitraliul este o pânză pitorească făcută din bucăți de sticlă multicoloră unghiul de incidență a luminii a jucat un rol deosebit. Culoarea a dat o culoare unică întregii încăperi a templului. S-au folosit culorile albastru, rosu, galben. Imaginea era plată, fără umbre, teme pe subiecte religioase, de natură instructivă.
Caracteristicile sculpturii medievale Sculptura din Evul Mediu are propriile sale caracteristici - imaginile sfinților sunt lipsite de canon, chipuri simple, imagini de oameni reali, creaturi fantastice, forțe ale răului (asps) biserici decorate. Reliefurile descriu evenimente biblice și scene legendare din viața sfinților. Pe lângă împodobirea bisericilor, reliefurile aveau un alt scop. Oamenii obișnuiți în acele vremuri erau analfabeți și pentru iluminarea lor au creat o „biblie a săracilor” din piatră.
Terminologia Evului Mediu Cadrul ascetic Scolasticism Vagant Codex Vivarium Alegorie Miniatura Donjon Canon Trandafir Tratat Icoana Altar Vitraliu
Abstract la material
Prezentări despre MCC, care poate fi descărcat chiar acum gratuit pe toate subiectele de lecție din secțiunile site-ului nostru, vă permit să creați un mediu de clasă ideal pentru dezvoltarea competențelor cheie în materie în rândul elevilor de școală, pentru studierea principalelor tendințe din cultura artistică mondială, pentru întâlnirea personalități celebre ale căror activități au influențat formarea culturii unor epoci întregi. Dezvoltarea gata pregătită a profesorilor, plină cu material ilustrativ și textual, ajută la asimilarea rapidă a materialului de către elevii de liceu și gimnaziu, măresc semnificativ interesul pentru materie și îmbunătățesc calitatea asimilării acestuia în orice etapă.
Este imposibil să conduci o lecție de cultura artistică mondială fără vizualizare. Pe scurt, chiar și folosind un număr mare de epitete sau comparații, nici o singură pictură sau structură arhitecturală nu poate fi descrisă cu acuratețe. A arăta poze mici în fața clasei nu este întotdeauna practic sau plăcut din punct de vedere estetic majoritatea profesorilor nu au ocazia să ducă copiii la muzee; Dar astăzi toată lumea are o mare oportunitate: descărcați gratuit prezentarea pe MHCși, folosind exemple de artă, pentru a introduce copiii în moștenirea spirituală care s-a format de-a lungul mai multor secole și păstrată cu grijă de poporul nostru. După ce au văzut cu proprii ochi o reproducere a unei capodopere datând din Evul Mediu sau Renaștere, sau după ce au auzit o piesă muzicală sau un fragment din aceasta în clasă, elevii încep să privească creațiile marilor artiști, arhitecți, compozitori. într-un mod nou și își văd munca într-un mod diferit, descoperind noi nume pentru ei înșiși și lucrări minunate.
Multe prezentări pe tema MHC au fost făcute de profesori, unele lucrări au fost prezentate de elevi care au studiat tema și și-au creat propria lucrare pentru a apăra proiectul. Fiecare ghid multimedia este o mică călătorie virtuală către un muzeu separat sau către țara în care a trăit marele creator. Privind diapozitivele prezentării finalizate despre Cultura chimică din Moscova, care pot fi descărcate gratuit pentru lecții, studenții nu fac doar cunoștință cu Luvru sau Muzeul Rus. Scolarii trag propriile concluzii, fac descoperiri geniale si se imbogatesc spiritual prin dobandirea cunostintelor.
Tehnologiile digitale au venit în lumea noastră. Sunt ferm stabiliți în educație, așa că lăsați fiecare profesor să aibă oportunitatea într-un singur loc descărcați prezentări pentru lecții de cultura artistică mondialăși arătați-le în lecții elevilor din clasele 10-11. Uneori, temele acestor lucrări pot fi în consonanță cu materialul studiat în istorie, artă și, prin urmare, ajutoarele interactive pot avea o utilizare mai largă în munca unui profesor de școală.
Prezentările despre cultura artistică mondială pot fi utile pentru studenții care pregătesc în mod independent un subiect de lecție acasă. Nu este mai puțin interesant să te uiți la oricare dintre lucrările pe îndelete pentru cei care sunt interesați de cultură și să descoperi o lume uimitoare de imagini artistice și oameni interesanți.
Fiecare profesor se străduiește să fie modern. Vrei să insufleți elevilor dragostea pentru materia lor? Prezentările gata făcute despre MHC pentru lecțiile din clasele 10-11 vă vor permite să faceți acest lucru. Descărcați-le în biblioteca dvs. media și folosiți-le în lecții deschise și regulate.
MHC - clasa a VIII-a
Aveți nevoie urgentă de prezentări despre MHC pentru clasa a VIII-a? Iată o nouă secțiune pe portalul Klassnye-chasy.ru, unde toate lucrările finalizate, finalizate de profesorii și elevii școlii pot fi descărcate gratuit. Lecția se va transforma într-o adevărată călătorie, în care nu poți doar să vorbești, ci și să vezi, să argumentezi, să discuti, să compari și să tragi concluzii. Școlari pe astfel de...
MHC - clasa a IX-a
Prezentările despre MHC în clasa a IX-a sunt necesare de către fiecare profesor care va preda această materie. Fără acest material vizual, este imposibil să dezvălui esența unor concepte complexe, nu va fi posibil să ne imaginăm luxul și frumusețea cultura modernă, originalitatea artei antice, lumea creativității autorilor individuali. Calculatoarele au apărut în școli. Astăzi nu mai sună pe nimeni...
MHC - clasa a X-a
Prezentările despre MHC în clasa a X-a sunt ajutoare vizuale unice care îi vor permite profesorului să prezinte elevilor din clasă orice operă de artă și orice artist, compozitor, sculptor, arhitect care este autorul acesteia. Diapozitive colorate cu imagini care însoțesc poveștile profesorului ajută la realizarea sesiune de antrenament interesant. Acesta este beneficiul pe care...
MHC - clasa a XI-a
Prezentările despre MHC în clasa a XI-a vă permit să intensificați procesul educațional și să trezească interes pentru cultura țării dumneavoastră și creațiile artistice de renume mondial. Ajutorul vizual optim pentru lecțiile de cultura artistică mondială a devenit resurse multimedia, care sunt de obicei executate în program Power point. Utilizarea unor astfel de manuale vă permite să umpleți fiecare sesiune de antrenament cu un nou sens....
Jocurile Olimpice din Grecia Antică - prezentare Prezentarea spune cum a fost primul Jocurile Olimpiceîn Grecia Antică. Puteți descărca dezvoltarea pentru o lecție de istorie în clasa a V-a sau pentru o lecție de arte plastice pentru...Războaie punice - prezentare Pentru o lecție de istorie în clasa a V-a a fost realizată o prezentare pe tema „Războiul punic”. Această dezvoltare- un excelent ajutor vizual, folosind exemple despre care puteți vorbi despre o serie de...Prezentare Religia grecilor antici O prezentare pe tema „Religia grecilor antici” vorbește despre credințele religioase din Grecia, ce zei poporul antic m-am rugat, ce mituri despre Demetra, Dionysos, Prometeu...Puteți descărca prezentări gata făcute pe MHC gratuit și fără înregistrare
Aceste prezentări pot fi folosite pentru a desfășura lecții de arte plastice, deoarece vor contribui la o mai bună percepție vizuală a elevilor și vor face lecțiile mai dinamice și vizuale. Recomandăm studenților să folosească prezentări pentru a revizui sau consolida materialele deja acoperite.
Tradiții rusești: Anul Nou
Această prezentare va prezenta elevilor fapte interesante și distractive despre tradițiile sărbătoririi Anului Nou în diferite vremuri ale erei noastre. Va fi interesant de știut de ce au sărbătorit slavii Anul Nouîn martie, apoi în septembrie, care a fost rolul lui Petru I în reforma sărbătorii de Anul Nou, când au început să pună un brad de Crăciun și multe alte informații interesante.
Descărcați prezentareaKhokhloma
Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod. Prezentarea vorbește despre caracteristici Pictura Khokhloma, tehnologie și modele Khokhloma.
Descărcați prezentareaPrezentarea vorbește despre viața și opera compozitorului Franz Schubert. Lucrarea prezintă copilăria lui Schubert și primele succese în muzică. În continuare, sunt examinate viața compozitorului la Viena și moștenirea creativă. La finalul prezentării sunt fapte interesante despre opera lui Schubert.
Descărcați prezentareaPrezentarea este dedicată particularităților artei Egiptului Antic - conține pe paginile sale informații despre îmbrăcămintea, bijuteriile și simbolismul locuitorilor săi. La sfârșitul prezentării, elevii sunt invitați să încerce să creeze ei înșiși meșteșuguri folosind tehnica toreutică.
Descărcați prezentareaMonumente ale artei Egiptului Antic
Prezentarea examinează trăsăturile formării artei Egiptului Antic, trăsături caracteristice arhitectura egipteană antică, canoane sculpturale, pictură, lucrări literare.
Descărcați prezentareaPrezentarea conține numeroase reproduceri ale operelor de artă, prin care spectatorii se pot familiariza cu mișcările artistice ale Epocii de Argint și cu operele creatorilor săi. Lucrarea examinează cultura artistică a Rusiei în timpul Epocii de Argint.
Descărcați prezentareaPrezentarea de la început descrie începuturile culturii în epocile paleolitic, mezolitic și neolitic. Diapozitivele arată cele mai vechi imagini de pe pereții peșterii: linii ondulate haotice și amprente de mâini. Sunt prezentate imagini ale celor mai faimoase peșteri antice din lume, în care arheologii au găsit cele mai interesante exemple de artă rupestre. Prezentare pentru clasa a V-a.
Descărcați prezentareaLa începutul prezentării, elevilor li se amintește de originile „Renașterii” și iau în considerare trăsături caracteristice epoci în domeniul spiritual Prezentarea sugerează şi compararea operelor de artă din epoca Antichităţii şi a Renaşterii. Sunt prezentate lucrări ale lui Leonard da Vinci și Michelangelo. Pentru clasa a IX-a.
Descărcați prezentareaPrezentarea îi introduce pe elevi în istoria originii icoanelor la început, este dată o definiție a picturii cu icoane ca tip de pictură medievală. În continuare, pictura icoanelor rusești și opera lui Andrei Rublev sunt examinate pe scurt. Sunt prezentate diferite tehnici și tipuri de pictură cu icoane.
Descărcați prezentarea
