Стеклоделие. Художественное стекло в строительстве и архитектуре Сообщение на тему художественное стекло

Художественное стекло Spectrum Glass используют для изготовления классических витражей, витражей в стиле Tiffany, фьюзинга, а также для декоративного оформления интерьеров, окон и межкомнатных дверей.

Продажа художественного стекла ПРИОСТАНОВЛЕНА!

Художественное стекло Spectrum Glass объединяет уникальную комбинацию традиционных методов ручной работы и современной технологии производства стекла.

Компания «Стекло и стеклоизделия» — официальный дилер Bohle AG в России. Поставка инструмента во все регионы России!

Компания Spectrum Glass Company, Inc. находится в городе Вудинвиль (Woodinville), штат Вашингтон, США. Компания была основана более 20-ти лет назад. Выпускает свыше 300 сортов витражного художественного стекла под торговыми марками Spectrum®: Waterglass®, Baroque, Crystal Opal, Home Collection, OpalArt™, Pearl Opal, Rough Rolled, Spirit™, System 96®, а также иризированное, многоцветное и узорчатое (фактурное) цветное стекло. Spectrum Glass является разработчиком системы совместимости стекла, которая называется System 96.

В отличии от обычного оконного стекла, которое совершенно гладкое, художественное стекло Spectrum Glass имеет эстетические «недостатки». Эти эффекты подражают листовому стеклу ручной работы прошлых столетий.

Прайс-лист на художественное стекло Spectrum Glass (США). В ассортименте более 300 видов стекла. Размеры листов 1220 х 610 мм и 1220 х 510 мм

Продажа Художественного стекла ПРИОСТАНОВЛЕНА!

Художественное стекло Spectrum Glass имеет форму волн и рифлений, случайные воздушные пузыри и многие другие естественные рельефы. В природе не существует двух идентичных листов стекла.

Художественное стекло Baroque создано путем объединения стекломассы разных составов. Различные стекла взаимодействуют друг с другом, создавая артистические трехмерные водовороты в размерной циркулирующей структуре и ярком цветном контрасте.

Это один из видов художественного стекла Cathedral, объединенных с белым опаловым стеклом, чтобы создать разноцветный лист. Возможны с различными степенями световой передачи.

Spectrum Glass Atrique

Серия художественного стекла Atrique заново воссоздает дух и характер выдувного старинного стекла, изобилует дефектами поверхности, характеризующими выдувное стекло. Художественное стекло Artique объединяет блестящие поверхностные характеристики, легкое преломление и тонкое, но определенное второстепенное искажение.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СТЕКЛО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СТЕКЛО

ХУДО́ЖЕСТВЕННОЕ СТЕКЛО́, изделия из неорганического стекла, как монументальные (витражи и мозаика, архитектурные детали, мебель), так и относительно мелкие (посуда, разнообразные украшения). Изделия из стекла изготовляют выдуванием, прессованием и отливкой. В основном используется силикатное стекло, но распространены и другие виды, например, фосфатное, с помощью которого имитируют дорогое богемское стекло.
Стекло Древнего Востока
Родиной стекла считается Египет (4000 лет до н. э.), хотя при раскопках в Месопотамии находят фрагменты стеклянных изделий примерно на 500 лет и более ранние. Но именно в Египте, где изготавливались чаши, небольшие вазы, блюда, бусы, серьги, браслеты, печати, амулеты в основном зелено-бирюзовой гаммы, стеклоделие древнего мира достигло своего расцвета. Из стеклянной пасты делали вставки в изделия из золота и бронзы. Такое непрозрачное стекло изготавливалось путем прессования в открытых глиняных формах или путем навивания стеклянной массы на палочку. Египетское стекло было предметом экспорта на многие территории, а бусы, видимо, играли роль своего рода «международной валюты», их находят даже на местах расселения славян.
В эпоху царствования династии Птолемеев (см. ПТОЛЕМЕИ) (4-1 века до н. э.) египетское стекло достигло своего наивысшего расцвета.
В Финикии из стекла делали украшения и стеклянные скульптурные маски.
В 9 веке до н. э. изделиями из стекла славились мастера Сирии.
Стекло Греции и Рима
Греческие мастера сделали следующий и очень важный шаг в развитии искусства стеклоделия: они нашли способ свободного выдувания стекла с помощью трубки. Греческие сосуды известны в основном во фрагментах. Редчайшие находки из Таврии (Крыма) хранятся в Эрмитаже.
Римляне уже производили сложные изделия с налепным и инкрустированным декором, так называемое стекло-камея. Ярчайшим образцом такого сосуда является знаменитая Портлендская ваза (см. ПОРТЛЕНДСКАЯ ВАЗА) из синего непрозрачного стекла с белым рельефным узором на тему мифа о Пелее (см. ПЕЛЕЙ) и Фетиде (см. ФЕТИДА) . Эта ваза (1 век н. э.), хранящаяся в Британском музее, позднее, в 18 веке, породила волну подражаний, как в стекле, так и в керамике (в частности, знаменита копия Дж. Веджвуда (см. ВЕДЖВУД Джозайя) ). Римлянам удалось освоить изготовление сложных изогнутых форм, к сосудам они приделывали ручки. Известно римлянам было и производство хрусталя (см. ХРУСТАЛЬ) (стекла с солями свинца), впоследствии заново открытое европейцами уже в 18 веке.
Стекло в Средние века
Из Рима, примерно, к 6 веку н. э. центр изготовления высокохудожественных изделий из стекла переместился в Византию. Особенно процветало здесь изготовление смальты (см. СМАЛЬТА) , а также непрозрачных цветных сосудов и флаконов для благовоний. Изготовленные из смальты витражи, использовавшиеся для украшения в основном церковных зданий, оказали сильное влияние на западноевропейскую готику (см. ГОТИКА) .
Еще заметнее расширилась в Византии цветовая гамма стекла. Его яркие, чистые насыщенные краски сохранили до сих пор свою первозданную сочность.
В 7 веке мощная волна арабских завоевателей впитала многие достижения народов греко-римской культуры. Арабские правители, стремившиеся к наивысшей роскоши, поощряли высокий художественный уровень декоративно-прикладного искусства. В Египте времен арабского господства появляется новый вид стекла - люстровое. Живопись по стеклу серебряными пигментами при коричневато-золотистой гамме стекла создает эффект таинственного мерцания.
В Сирии в 12-14 веках создаются изделия, которые в Европе обобщенно называют дамасским стеклом, включая сюда все изделия производства исламских государств. Для них характерно наложение эмалей на стеклянную основу.
В Европе производство стеклянных изделий уже с 7 века развивалось в Венеции. С последней четверти 10 века здесь выделывают сосуды простых и вместе с тем изящных форм. В 1291 все стеклянное производство было сосредоточено на острове Мурано и объявлено секретным. Мастера при щедрой оплате их труда с этого времени находились фактически в заточении вместе с членами семей. В эпоху крестовых походов венецианское стекло (см. ВЕНЕЦИАНСКОЕ СТЕКЛО) испытало огромное влияние технологий Востока.
Ренессанс и Новое время
Со второй половины 15 века в Венеции наряду с цветным, молочным и зеркальным стеклом появилось кристальное стекло, то есть высококачественное бесцветное стекло без огранки, не содержащее свинца, хотя в обиходе его часто называют хрусталем. Доминирование Венеции в производстве стекла (и зеркал) продолжалось почти до 17 века. Мастера с острова Мурано приглашались ко многим дворам Европы, и постепенно венецианские секреты оказались раскрытыми. Природные условия Богемии (особый состав воды и песка) способствовали появлению здесь твердого кальцинированного стекла с толстыми стенками, украшавшегося гравировкой, изобретенной К. Леманом - придворным мастером знаменитого императора Рудольфа II (см. РУДОЛЬФ II Габсбург) . Распространенным приемом богемских мастеров было золочение в сочетании с гравировкой. Из богемского стекла возникли три основные ветви: немецкое, австрийское и чешское стекло. Производились не только сосуды, но и канделябры, люстры, искусственные украшения, пуговицы. В Потсдаме в 1676 был открыт секрет производства рубинового стекла (добавка хлорида золота).
В Англии в 1770-х годах началось производство стекла с добавкой солей свинца - хрусталя, лидского хрусталя, его называют также «английским стеклом». Обработка хрусталя алмазной гранью создала эффект преломления света. Англичане в 17-18 веках близко познакомились также с индийским стеклом этого периода, которое по правящей династии называют стеклом Великих Моголов (см. ВЕЛИКИЕ МОГОЛЫ) . В декоре этих изделий преобладают арабески (см. АРАБЕСКА (орнамент)) , цветочные и геометрические мотивы. Они оказали некоторое влияние на декор чисто английских изделий.
Во Франции на протяжении 16-18 веков работали венецианские и местные мастера в очень близкой к венецианцам манере, которая называлась «венецианский фасон».
Венецианская манера как нельзя лучше устраивала мастеров и потребителей эпохи рококо (см. РОКОКО) , но ампир (см. АМПИР) потребовал нового стиля. Во Франции началось производство хрустальных изделий с гравировкой, отделкой золотом и гравированными рисунками. В 1816 в городе Баккара, на фабрике, до того выпускавшей простые обиходные изделия, начался выпуск хрусталя, получившего название «баккара» (см. БАККАРА) . Во Франции славятся также изделия завода Сен-Клу.
Стекло в 19 веке
Во Франции наряду с баккара и другим хрусталем в Баккара, Сен-Клу и Крезо с 1810 по 1890 выпускались изделия из опалового стекла, по-новому продолжившие венецианскую традицию молочного стекла. В ранний период в изделиях варьировались оттенки голубого, желтого и розового цветов (последний не встречается позже 1840). Мастера разных стран соревнуются между собой, особенно ревниво отслеживаются новинки богемского производства. Цвет голубого неба, появившийся в изделиях 1835 в Чехии, с 1843 присутствовал в изделиях Баккара и Сен-Клу, быстро была подхвачена техника украшения в виде рисовых зерен. Насыщенный ультрамарин появляется в 1845-50 годах. Двойной цвет (бело-голубой) встречается в изделиях фабрики Баккара в 1845-50 годах. А вот пурпурное стекло выпускалось в небольших количествах на фабрике Берси в Париже и только в 1828. По оттенку зеленого узнается хронология изделий: яркий оттенок незрелого миндаля в 1825-30 годах переходит в более нежные цвета весенних листочков поздних выпусков. С 1840 из опалового стекла делают копии китайских и японских фарфоровых изделий.
В эпоху классицизма (см. КЛАССИЦИЗМ) во всей Европе, в том числе и в России, из стекла делают элементы внутреннего убранства в классическом стиле.
Для выпусков знаменитых предприятий второй половины 19 века характерен интерес к повторению старых, проверенных временем фасонов. Для многих изделий конца 19 века характерна эклектичность форм.
Модерн и двадцатый век
Стекло оказалось удивительно созвучно поискам художников рубежа 19-20 веков. Этот пластичный материал легко принимал любую форму и цвет и был сравнительно недорог. К стеклу обращаются многие дизайнеры и архитекторы (во Франции Э. Галле (см. ГАЛЛЕ Эмиль) , братья Дом, Э. Руссо, в Австрии Й. Хоффман, в США Л. К. Тиффани (см. ТИФФАНИ (фирма)) ). Тиффани изобрел новое радужное стекло (стекло фавриль), из которого делал лампы и сосуды. Также характерна для его работ роспись люстром и эмалями.
Изделия этих художников часто многослойны, отличаются тонкими нюансами цветовых сочетаний, техника их декорирования усложнена, но не избыточна. Широко используются стилизованные природные формы.
Из мастеров первой трети 20 века можно выделить изделия Рене Лалика (см. ЛАЛИК Рене) (Франция), которому удалось создать свою фабрику, где выпуск изделий в стиле Лалика был продолжен его сыном после смерти отца.
Для современного художественного стекла характерно в первую очередь обыгрывание его фактуры. В целом процветает необыкновенное разнообразие техник и стилевых тенденций. Стеклом занимаются многие мастера, создающие не только изделия, имеющие некоторое практическое применение, но и необычного вида скульптуры, инсталляции, парадоксальные композиции и все то, что отличает современное авторское стекло.
Стекло в России
Долгие годы считалось, что на Руси собственного стекольного производства не было до 17 в., а стеклянные изделия попадали на Русь торговыми путями, однако это не так. Первые данные об изготовлении стекла в домонгольской Руси были получены в конце 19 в. в результате раскопок под Овручем, на Украине, где обнаружили следы стекольного производства, осколки битых бус и браслетов. В результате раскопок, производимых в начале 20 в. в Киеве, были обнаружены остатки стеклодельной мастерской 11 в. в районе Десятинной церкви, а также близ Киево-Печерской лавры. Сохранились остатки горнов и куски разноцветной смальты. Одной из интереснейших находок были куски свинца. Его киевские мастера добавляли для легкоплавкости в мозаичное стекло, а также в бусы, браслеты и в посудное стекло. Изделия из калиево-свинцовых стекол встречены при раскопках в Киеве, Минске, Смоленске, Вышгороде, Новгороде, Костроме, Галиче и др. Древним мастерам известно было четыре способа изготовления стекла: прессование, вытягивание, литье, выдувание.
Татаро-монгольское нашествие почти на три столетия остановило развитие культуры славянских народов. Погибли многие ремесла, в том числе и стеклоделие. Вновь оно возрождается на Руси только в середине 17 в. В 1635 шведом Елисеем (Юлием) Койетом на пустоши Духанино в Дмитровском уезде был построен стекольный завод. В грамоте, полученной от царя Михаила Федоровича, говорилось: «...пушечного и рудознатного дела мастера Елисея Койета пожаловали, в нашем Московском государстве скляничное дело делать велели». На заводе работали мастера, вывезенные из Литвы. Завод выпускал посуду для аптекарского приказа. Царская аптекарская посуда представляла собой высокохудожественные изделия из цветного стекла (в основном темного, чаще коричневого тона), покрытые росписью золотом и серебром.
Вслед за Духанинским был открыт казенный завод в Измайлове (1669-1710). Здесь наряду с иноземцами работали и русские мастера, которые осваивали основные приемы европейского стеклоделия. На Измайловском заводе получили развитие две основные школы стеклоделия эпохи барокко (см. БАРОККО) . Одна из них вела начало от венецианских мастеров, работавших в технике свободного выдувания (гутной), другая продолжала традиции богемских резчиков стекла. В ассортименте, кроме аптекарской посуды, были рюмки, чарки, ставики, сулейки, братины, суды и др. Редчайшими являются «потешные кубки», выполненные Андреем Лериным. Его приемами широко пользовались народные мастера на протяжении всего 18 в., особенно при изготовлении различных фигурных сосудов в виде коней, медведей, птиц. Для царя Алексея Михайловича (см. АЛЕКСЕЙ Михайлович) изготовлялись хрустальные стаканы и рюмки с печатями. Характерным орнаментом для стаканов с гравировкой был бегущий олень на фоне архитектурного пейзажа - на манер работ богемских мастеров, но в отличие от чешского стекла измайловское было легким и тонким. Использовалось стекло бесцветное и зеленое. Изделия Измайловского завода можно было купить в московском Гостином дворе.
Почти одновременно с Измайловским в Богородском уезде был устроен третий стеклозавод, Черноголовский. Завод был небольшой и выпускал незначительное количество изделий. В 1690-х гг. предприняли еще одну попытку создать стеклозавод – на этот раз по инициативе Петра I – у Тайницких ворот Московского Кремля (см. КРЕМЛЬ Московский) , но там дело не пошло.
Начало 18 в. можно назвать периодом подъема стеклоделия. Важной вехой его развития в России явилось открытие стекольного завода на Воробьевых горах под Москвой, построенного также по инициативе Петра I. В 1706 завод уже работал. Основными видами продукции Воробьевского завода были литые зеркала и зажигательные стекла. Стекло варилось, затем выливалось на медную доску, прокатывалось медным катком, шлифовалось, полировалось и под него подводилась амальгама (см. АМАЛЬГАМА) . При этом размеры зеркал были самыми большими в Европе того времени: до 2,75 на 1,68 м. В 1730-х годах завод был переведен в г. Ямбург, затем, в 1768, – в село Назью Шлиссельбургского уезда, а в 1779 – в Санкт-Петербург и подчинен непосредственно кабинету Ее Императорского Величества. Помимо зеркал завод производил и хрустальную посуду для нужд двора.
В 1710 близ г. Ямбурга (д. Таблино) князь А. Д. Меншиков (см. МЕНШИКОВ Александр Данилович) учредил два стеклозавода. На заводах, соединенных вскоре в один под названием Ямбургский, работал 91 человек. Мастера были русские. Особо выделялись Василий Пивоваров и Дементий Войлоков. Они стали основоположниками русской школы гравирования. Гравировку производили с помощью станка с медным колесом размером с булавочную головку. На заводе изготавливали зеркальное и оконное стекло, посуду со шлифовкой и гравировкой. Использовались темы: геральдика, вензеля эпохи Петра I, события Северной войны; в орнаменте - крупные листья, напоминающие размах крыльев бабочки, маргаритки. Продукция Ямбургского завода отличалась слегка желтоватым оттенком. Завод просуществовал до 1735.
В 1738 на Фонтанке в Петербурге был образован новый завод, куда перевели мастеров с Ямбургского производства. Резную мастерскую возглавили Пивоваров и Дементьев, с их именами связан расцвет национальной школы гравированного стекла. На заводе изготавливали большие кубки с портретами Елизаветы Петровны (см. ЕЛИЗАВЕТА Петровна) и Екатерины I (см. ЕКАТЕРИНА I) , гербами и вензелями, архитектурными пейзажами, сложными аллегорическими композициями. Декоративность гравировок усиливалась чернением, золочением, цветными эмалями. Этот завод просуществовал до 1774 и затем, видимо, был объединен с заводом, подчиненным кабинету Ее Императорского Величества.
В 18 в. были основаны частные стеклозаводы в Орловской, Брянской, Калужской и Владимирской губерниях. На изделиях этих заводов (обязательным ассортиментом были штофы, кувшины, бочонки, бутыли) очень редко встречаются клейма, которые могли бы подсказать их принадлежность.
Под Москвой было основано пять частных стеклозаводов, один из них – купцами Аксеновым и Дружининым, которые взяли себе в компаньоны Орловского купца Василия Мальцова. Вскоре компаньоны умерли и, начиная с 1734, Василий Мальцов (см. МАЛЬЦОВЫ) стал единственным владельцем завода.
Развитие стекольного дела в России в первой половине 18 в. повлекло за собой уничтожение значительной части лесов - лес шел на дрова и стеклозолу. Опасность пожаров вблизи заводов была велика, в связи с этим в 1747 был выпущен указ Сената, запрещавший строить винокуренные и стекольные заводы в радиусе 200 верст от Москвы, в 1754 указ повторили, однако Мальцовы ему не подчинились. К тому времени их посудой уже сервировался царский стол, и императрице Елизавете Петровне пришлось лично трижды делать внушение заводовладельцам. Мальцовы, подчиняясь указу, разделили завод и одну из частей перевели сначала в Орловскую губернию, а затем в село Дятьково (см. ДЯТЬКОВО) , а другую - во Владимирскую губернию на р. Гусь. Дятьковский завод стал вторым центром стеклоделия, а первым - завод, поставленный на р. Гусь. К концу 18 в. в руках семейства Мальцовых было сосредоточено уже 15 стекольных заводов. Ассортимент изделий был необычайно широк – от дворцовых хрустальных сервизов до обычных бытовых стаканов с незатейливой гравировкой, выпускались также кувшины, штофы, бутыли, кружки, графины, рюмки. Распространенной была фигурная посуда – графины и бутыли в форме птиц и зверей из зеленого, бесцветного, полупрозрачного стекла. Традиция изготовления «потешных вещиц» прослеживается на всем пути развития завода в Гусь-Хрустальном (см. ГУСЬ-ХРУСТАЛЬНЫЙ) и не исчезает и тогда, когда завод стал специализироваться на выпуске дорогой хрустальной посуды. В 1857 заводу было разрешено изображать на своих изделиях государственный герб.
В 1748 появляется завод Немчиновых в Дорогобужском уезде. Они получили право, вторыми после Мальцовых, изготавливать посуду к царскому столу. Все немчиновские граверы были крепостными, а стекло гравировалось только на заказ.
В 1764 А. Бахметьев создает крупный завод по производству хрусталя. В конце 18 в. один из заводов Калужской губернии был передан гр. Орлову. Завод выпускал стопки, бокалы и т. д. Использовался орнамент, так называемая «англицкая рисовка», - цветы на провисшей нити. Характерные цветы – тюльпаны, гвоздики, розы. На протяжении 17-18 вв. в России было основано 86 стекольных заводов, к 1804 их количество дошло уже до 114.
В последней трети 18 в. в изготовлении художественных стеклянных изделий стал преобладать стиль классицизм (см. КЛАССИЦИЗМ) . Значительно расширился их ассортимент, появились первые винные наборы, состоящие из графинов и рюмок. Из стекла стали делать масленки, супницы, кашпо, судки для специй, флаконы для духов, табакерки и т. д. Внутренние покои дворцов стали украшать стеклянными вазами, канделябрами, люстрами, зеркалами. Цветными стеклами нередко облицовывали стены. Помимо ранее известного бутылочно-зеленого и бесцветного стекла, появилось и цветное - красное, зеленое, синее, фиолетовое, молочное. Несмотря на то, что русские мастера научились варить цветное стекло еще в начале 18 в., его широкое использование приходится на последнюю треть 18 в., в основном, благодаря разработкам М. В. Ломоносова (см. ЛОМОНОСОВ Михаил Васильевич) . Цветное стекло в сочетании с золоченой бронзой широко использовалось для осветительных приборов. Бесцветное стекло с золотой и серебряной росписью выпускалось, главным образом, Императорским (получил статус в 1792) и Бахметьевским заводами. Их изделия отличаются друг от друга лишь тем, что в Бахметьевском стекле позолота чаще сочетается с серебрением и прозрачными эмалями.
Первая треть 19 в. считается временем расцвета русского художественного стеклоделия. Впервые стали привлекаться к руководству и работе профессиональные художники: А. Н. Воронихин (см. ВОРОНИХИН Андрей Никифорович) , Тома де Томон (см. ТОМА ДЕ ТОМОН Жан) , К. И. Росси (см. РОССИ Карл Иванович) , И. Иванов на Императорском заводе разрабатывали эскизы парадных сервизов, ваз, настольных украшений, многие из которых предназначались для украшения царских резиденций. Все художественные изделия этого времени изготавливались, главным образом, из нового, только что освоенного 6есцветного свинцового хрусталя (см. ХРУСТАЛЬ) с алмазной гранью.
Новый метод обработки стекла – «алмазную грань» – назвали так по способу обработки клиновидными врезами, напоминающими огранку камней. Хрусталь обрамлялся серебром, часто золоченым. Основные сюжеты этого времени – события 1812, герои войны 1812.
Для ампира (см. АМПИР) характерно использование крупных архитектурных деталей, оформление интерьеров из стекла, в моду вошли парадные хрустальные сервизы. (см. БИДЕРМЕЙЕР)
Бидермейер (см. БИДЕРМЕЙЕР) с его требованиями камерности, уюта вызвал поиски новых материалов. В большую моду вновь вошло цветное стекло. На Императорском заводе стали выпускаться сервизы, крупные вазы, канделябры, вмонтированные в золоченую бронзу и дополненные золоченым фарфором. Распространение получили также вазы с рисунком в «неогреческом» стиле. В 1856 на Императорском заводе появилось новое отделение – мозаичное (заслуга в открытии состава смальт (см. СМАЛЬТА) принадлежит еще М. В. Ломоносову). Основные цвета смальты: красный, синий, белый, золотой. Тема мозаичных панно: народные сюжеты.
На Бахметьевском и Орловском заводах изготавливались более скромные изделия, нередко использовалось сочетание цветного и бесцветного стекла, алмазной грани и позолоты с серебрением.
К середине 19 в. производство стекла приобретает индустриальный характер. Расширилась палитра цветного стекла. В 1840-х годах начинается производство темно-вишневого «медного рубина» и уранового стекла двух видов – «зеленого» и «желтого». Повсеместно распространяются непрозрачные «глушеные» стекла, напоминающие бирюзу, яшмы, лазурит и т. д. На Дятьковском заводе с 1849 делаются вазы и графины «мозаической работы». Дальнейшее развитие получает техника нацвета. Только теперь употребляют как два, так и три слоя стекла. Среди стилистического разнообразия середины 19 в. наиболее устойчивыми были стили неоготический и рококо (см. РОКОКО) , которые особенно четко проявлялись в изделиях Императорского завода. Провинциальное же стеклоделие практически не знало четкой стилистической ориентации. Здесь мастера шли больше от материала, техники, функциональности, и потому их работы были более цельными и ясными. В это время наблюдается возврат к свободным живым формам, к цветочному орнаменту, разбросанному по поверхности предметов, чаще всего выполненных из цветного стекла. Начиная с 1870-х годов, значительно увеличивается объем производства хрусталя с обильной алмазной гранью. Возрастает интерес к гравированному стеклу. Первенство в его производстве и качестве принадлежало Дятьковскому заводу. Мастера модерна (см. МОДЕРН) в поисках национального стиля украшали стекло и хрусталь русским орнаментом, более характерным для деревянных вещей.
В последней четверти 19 в. на изделиях появляется маркировка.
На Императорском и Гусевском заводах изготавливались уникальные произведения, выполненные в манере Галле (см. ГАЛЛЕ Эмиль) .
Советское стекло как самостоятельное художественное явление заявило о себе лишь в конце 1930-х годов. До этого считалось достаточным обеспечение страны обычным сортовым стеклом. В 1934 выходит указ Советского правительства о необходимости восстановления производства высокосортной столовой и хрустальной посуды. И выпуском такой посуды начинают заниматься Гусевский, Дятьковский и некоторые другие заводы. Постепенно начинают вспоминать все известные до революции методы обработки стекла – цветное стекло, алмазную грань, венецианскую нить, разрабатываются некоторые новые методы. Важная роль в возрождении отечественного художественного стеклоделия принадлежит экспериментальной лаборатории, основанной при Ленинградской зеркальной фабрике, руководила лабораторией известный скульптор Вера Мухина (см. МУХИНА Вера Игнатьевна) . За короткий срок было создано более трехсот новых образцов изделий, многие из них были взяты за основу крупными стекольными предприятиями России и выпускаются до сих пор. Дальнейшему развитию стеклоделия помешала Великая Отечественная война 1941. После войны основная роль в возрождении отечественного стеклоделия принадлежит Ленинградскому заводу художественного стекла, образованному на базе лаборатории Мухиной. На заводе осваивается производство сульфид-цинковых стекол, дающих широкую палитру цветов и оттенков: желтых, зеленых, бирюзовых, синих и т. д. Институт стекловолокна в Гусь-Хрустальном разрабатывает метод отделки посуды цветными нитями стеклоткани, сходный с венецианскими нитями. И, наконец, на Гусевском заводе осваивается крашение хрусталя редкоземельными элементами. Хрусталь может быть уже нежных цветов – от светло-лилового до бледно-голубого (долгое время секрет такой окраски был монополией одной из чехословацких фирм).
Советские и российские мастера художественного авторского стекла занимают достойные места в мире. Однако общий упадок промышленности в результате реформ 1990-х годов сказывается и на выпуске массовых изделий.

Энциклопедический словарь . 2009 .

Смотреть что такое "ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СТЕКЛО" в других словарях:

Искусственный материал, обычно прозрачный, хрупкий, в расплавленном состоянии легко поддающийся формовке; художественное стекло включает витражи, смальтовые мозаики, художественные сосуды, архитектурные детали, декоративные композиции,… … Художественная энциклопедия

СТЕКЛО НЕОРГАНИЧЕСКОЕ, квазиаморфное твердое вещество, у которого при наличии ближнего порядка (см. БЛИЖНИЙ ПОРЯДОК) отсутствует дальний порядок (см. ДАЛЬНИЙ ПОРЯДОК И БЛИЖНИЙ ПОРЯДОК) в расположении частиц. В современном понимании понятие… … Энциклопедический словарь

Русское художественное стекло

История русского художественного стекла на­чинается в эпоху Киевской Руси, когда во многих древнерусских городах появились первые мастер­ские, изготовляющие смальты для мозаик и не­хитрые женские украшения - бусы, браслеты, кольца. Эта традиция была прервана во время монголо-татарского нашествия. И потому в XVII веке, когда возникла потребность в стекле, при­ шлось обращаться к опыту европейских масте­ ров.

Важная роль в процессе становления русского художественного стеклоделия выпала на долю Из­ майловского завода, основанного в 1668 году. Ря­ дом с иноземцами на заводе работали и русские мастера, которые творчески осваивали передовой опыт европейского стеклоделия. Здесь получили развитие две основные школы эпохи барокко. Од­на из них ведет начало от венецианских мастеров, работавших в технике свободного выдувания (гут ной), другая продолжает традиции богемских рез­чиков стекла. Гутная техника довольно рано была освоена русскими мастерами, многие из которых впоследствии основали свои собственные пред­ приятия. Гравировка еще некоторое время остава­лась привилегией иноземных мастеров и только в XVIII веке получила развитие на ведущих сте­кольных заводах страны.

Редчайшими являются "потешные кубики" Измайловского завода, выполненные Андреем Ле риным. Его приемами широко пользовались на­ родные мастера на протяжении всего XVIII века, особенно при изготовлении различных сосудов в виде коней, медведей, птиц.

На протяжении XVII - XVIII столетий в России было основано 86 стекольных заводов, некоторые из них существуют и поныне (Гусевский, Дять ковский). Большинство заводов, основанных в XVII - XVIII веках, изготовляли оконное стекло и гутные изделия простых форм из бутылочного зе­леного стекла - штофы, бутылки, кувшины. Мно­ гие из них стали произведениями народного ис­ кусства, после того как были расписаны эмалью в специальной мастерской. Здесь и библейские сю­ жеты (Иосиф Прекрасный, Адам и Ева), и истори­ческие (Гангутское сражение), и тема праздника, и п ышные растительные орнаменты в сочетании с анималистическими изображениями.

Русское художественное стекло 17 - 19 вв.

В первой половине XVIII века в России сфор­ мировались три основных центра гравировки по стеклу. Ведущим был Петербург. Коллекция пе­ тербургского гравированного стекла начинается со скромных, еще ученических работ начала XVIII века и заканчивается виртуозными работа­ ми петербургских граверов конца XVIII века. Все работы выполнены в стилистике русского вариан­та барокко. Большое распространение получили кубики с изображением российского двуглавого орла, вензелями и портретами монархов. В сере­ дине столетия появляется также значительное число кубиков с изображениями парадов, охотни­чьих и пасторальных сцен на фоне архитектурно­ го пейзажа.

Провинциальные центры гравировки пред­ ставлены в коллекции произведениями мастеров заводов Мальцовых и Немчиновых. Особенно про­ цветающим было семейство Мальцовых, глава ко­торого Василий Мальцов в 1730 году стал владель­ цем небольшого завода в Можайском уезде. К кон­ цу столетия в руках этого семейства уже было со­ средоточено 15 стекольных заводов. Мальцовское гравированное стекло было рассчитано на средние слои русского народа - купечество, чиновников. Поэтому в его орнаментации барочные принципы и проблематика оказались преломленными через призму народного восприятия. Очень часты на мальцовском стекле дарственные надписи. Обра­щались мастера и к "галантному" сюжету, но в их интерпретации он получил лубочную окраску.

Аналогичным по своей художественной на­ правленности было стекло заводов Немчиновых, которым в третьей четверти XVIII века принадле­жало несколько заводов в Смоленской губернии. Примечательно, что все немчиновские граверы были исключительно крепостными, а стекло гра­ вировалось только на заказ.

В последней трети XVIII века русское стекло­ делие развивается особенно быстрыми темпами. Растет число заводов, увеличиваются их размеры. Стеклоделие становится престижным занятием, и русская знать заводит у себя в имениях стеколь ные предприятия. Среди владельцев заводов изве­ стны князья Потемкин и Голицын, граф Орлов.

Лидирующую роль в производстве художест­ венного стекла сохраняет казенный завод, кото­ рый с 1792 года стал именоваться Императорским заводом. Его продукция была ориентирована главным образом на оформление придворного бы­ та. Не уступал ему по качеству изделий основан­ ный в 1764 году Никольско-Петровский завод по­мещика Бахметьева.

Облик художественного стекла последней тре­ ти XVIII века определяется стилистикой класси­цизма. В это время значительно расширился ас­ сортимент изделий, которые стали менее универ­сальными. Усложнилась сервировка стола, и на­ значение каждого предмета стало более ограни­ченным. Появляются первые винные наборы, со­ стоящие из графинов и рюмок. Из стекла делают­ ся масленки, супницы, кашпо, судки для специй, флаконы для духов, табакерки и т. д. Возрастает роль стекла в интерьере. Внутренние покои двор­цов украшаются вазами, канделябрами, люстра­ ми, стенниками, зеркалами, а также делаются вставки для мебели.

Существенные изменения происходят и в тех­нике изготовления стекла. Помимо ранее извест­ ного бутылочно-зеленого и бесцветного стекла по­ является и цветное (красное, зеленое, синее, фио­летовое, молочное). Несмотря на то, что русские мастера научились варить цветное стекло еще в начале XVIII века, его широкое использование приходится на последнюю треть XVIII века и во многом стимулировано разработками М. Ломоно­ сова.

Меняются и приемы декорирования стекла. Гравировка уступает место росписи золотом, сере­ бром, эмалями. Популярными в 70-80-х годах XVIII века было бесцветное стекло с тонкой роспи­ сью белой эмалью с пурпуром.

Оно во многом еще носит компромиссный ха­ рактер, так как его рокайльная сюжетика (боскет­ные группы) сочетается со строгой классической формой и трактовкой орнаментов.

Возрождаются забытые техники, такие как филигрань (венецианская нить). Она использует­ся как украшение ножек бокалов и рюмок, а ино­гда покрывает все тулово графинов. Бесцветное стекло с золотой и серебряной росписью выпуска­ ется главным образом Императорским и Бахметьевским заводами. Их изделия отличались друг от друга лишь тем, что в бахметьевском стекле более часто позолота сочетается с серебрением и про­ зрачными эмалями.

Изделия Императорского завода были более последовательны в стилистическом отношении, они более сдержаны по форме и орнаментации. Особенно эта разница ощутима в цветном стекле, палитра которого на Императорском заводе была значительно богаче, равно как и орнаментация. Здесь помимо вензелей, венков, гирлянд нередко можно увидеть мифологические композиции и пейзажи.

Цветное стекло широко использовалось в оформлении осветительных приборов - люстр, бра, канделябров, где оно сочеталось с золоченой бронзой. Большую роль в интерьере начинают иг­рать зеркала и рефлекторы, на поверхностях ко­ торых часто гравировались аллегорические фигу­ ры или персонажи итальянской комедии.

Русское стекло XIX века отличается чрезвы­ чайным разнообразием форм и декоративных приемов. В это время возрастают требования к ка­честву материала и постоянно совершенствуется технология его производства. Производство стек­ла приобретает все более промышленный харак­ тер. Значительно увеличивается число заводов. Если в начале XIX века в России было 114 заво­ дов, то в 1889 году их было уже 258, но только 57 из них выпускали "посудное стекло".

Первая треть XIX века по праву считается вре­менем расцвета русского художественного стекло­ делия. Впервые стали привлекаться к руководст­ву и работе профессиональные художники. На Императорском стекольном заводе А. Воронихин, Тома де Томон, К. Росси, И. Иванов разрабатыва­ли эскизы парадных сервизов, ваз, настольных украшений, которые отличались грандиозностью своих размеров и смелостью технического испол­ нения. Многие из них предназначались для укра­ шения царских резиденций. Все художественные произведения первой трети XIX века изготовля­ лись главным образом из нового, только что осво­ енного бесцветного свинцового хрусталя с алмаз­ной гранью. Строгие формы изделий, холодное мерцание грани геометрического характера наи­ более четко выражали эстетические принципы ампира. Очень часто хрустальные изделия монти­ровались в золоченую бронзу, которая также была излюбленным материалом этого стилистического направления.

Центральную роль в оформлении художест­ венного стекла первой трети XIX века занимает героическая тема войны 1812 года. Особенно ярко она выражена в первых хрустальных изделиях с молочными медальонами, в которых помещались портреты героев войны - Кутузова, Платова, Вит­генштейна. Исполнителями этих портретов были живописцы Императорского фарфорового завода П. Рокштуль и мастер Бахметьевского завода А. Вершинин. Героическая тематика получила так­ же отражение и в гравированном стекле. Это главным образом небольшие изделия: стаканы, бокалы, тарелки, на которых воспроизводились ка рикатуры И. Теребнева, И. Иванова, а несколько позже, в 1830-х годах, барельефы Ф. Толстого.

Цветное стекло в эпоху ампира употреблялось редко. Интерес к нему снова возник лишь во вто­рой четверти XIX века. На первой всероссийской выставке 1829 года отмечалось, что "цветные хру­стальные вещи, которые вышли из употребления, а ныне опять в большой моде, казались, как будто украшены сапфирами, изумрудами, топазами, рубинами чистейшей воды, особенно прелестны опаловые и резеопалиновые изделия". На той же выставке демонстрировались вазы "нового изоб­ ретения", выполненные из двухслойного стекла (бесцветного и золотого рубина), вмонтированные в золоченую бронзу.

Ампирные произведения Императорского за­ вода отличались чрезмерной пышностью. Харак­ терными были сервизы, крупные вазы, канделяб­ ры, вмонтированные в золоченую бронзу и допол­ ненные золоченым фарфором. Распространение получили также вазы с рисунком в "неогреческом стиле".

На Бахметьевском и Орловском заводах изго­ товлялись более скромные изделия, нередко ис­ пользовалось сочетание цветного и бесцветного стекла, алмазной грани и позолоты с серебрением. В росписи же растительные мотивы перемежают­ся с архитектурными видами самого разного ха­ рактера. Популярны в это время китайские сюже­ ты, которые то сохраняли верность первоисточни­ ку, то соединялись с чисто классицистическими мотивами.

К середине XIX столетия производство стекла приобретает индустриальный характер. Значи­ тельно возросли технические возможности стекло­ делия, расширилась палитра цветного стекла. В 1840-х годах начинается производство темно-виш­ невого "медного рубина" и уранового стекла двух видов - "зеленого" и "желтого". Повсеместно рас­пространяются непрозрачные "глушеные" стекла, напоминающие бирюзу, яшму, лазурит и т. д.

На Дятьковском заводе в 1849 году делаются вазы и графины "мозаичной работы". Дальнейшее развитие получает техника нацвета. Только упо­требляют как два, так и три слоя стекла.

Среди стилистического разнообразия 40-50-х годов XIX века наиболее устойчивыми были сти­ ли неоготический и рококо, которые особенно чет­ ко проявлялись в изделиях Императорского заво­ да.

Провинциальное же стеклоделие практически не знало четкой стилистической ориентации. Здесь мастера шли больше от материала, техники, функциональности и потому их работы были бо­ лее цельными и ясными.

В это время наблюдается возврат к свободным живым формам, к цветному орнаменту, разбро санному по поверхности предметов, чаще всего выполненных из цветного стекла. Интересно, что непосредственно готические и рокайльные моти­ вы в русском стекле использовались весьма редко и трактовались весьма широко.

В России второй половины XIX века ситуация в художественном стеклоделии осложнилась тем, что такие ведущие заводы, как Императорский и Бахметьевский, основанные не на коммерческой основе, становятся убыточными, их производство сокращается. Лидерство переходит к частным предприятиям, для которых требования рынка были определяющими.

Начиная с 1870-х годов значительно увеличи­ вается объем производства хрусталя с обильной алмазной гранью. Возрастает интерес к гравиро­ ванному стеклу. Первенство в его производстве и качестве принадлежало Дятьковскому заводу.

В это время с новой силой возрастает интерес к традиционному народному искусству, подража­ние которому вылилось в так называемый "рус­ ский стиль". Затронул он и стекло, которое часто стали декорировать полихромной эмалью, заим­ ствуя мотивы из вышивки, резьбы или росписи по дереву. На рубеже XIX - XX веков формируется новое стилистическое направление, получившее название в России "модерн". Однако в русском стекле он не получил сколько-нибудь самостоя­тельного развития. На Императорском и Гусев ском заводах изготовлялись уникальные произве­ дения, выполненные в манере известного фран­цузского художника Эмиля Галле.

Советское стекло, как самостоятельное худо­жественное явление, заявило о себе лишь в 40-е годы XX века. До этого на отечественных заводах выпускали лишь изделия, повторяющие дорево­ люционные образцы или обиходную посуду. Впер­ вые к стеклу, как к современному художественно­му материалу обратилась В. Мухина, по инициа­тиве которой в 1940 году была создана в Ленин­ граде экспериментальная художественная лабо­ ратория, призванная обеспечить стекольную про­мышленность новыми современными образцами. Лозунгом этого времени была новая образность, в основе которой лежала прежде всего функцио­ нальность форм, технологичность исполнения, чувство материала, ограниченность декора. Этим принципам советское стекло сохраняет верность и поныне.

В 1950-х - начале 1960-х годов на стекольных заводах страны были созданы художественные ла­ боратории, куда пришли профессиональные ху­дожники, усилиями которых продукция каждого завода обрела свою художественную специфику. Современное стекло заняло одно из ведущих мест в ансамбле советского декоративно-прикладного искусства. Его особенностью является то, что ра боту над массовой функциональной вещью боль­ шинство художников сочетает с творческими по­исками в области чисто декоративной. Это нахо­ дит выражение в выставочных композициях, где художники с особой отчетливостью декларируют свою художественную программу. Примечатель­но и то, что советские художники стекла активно откликаются на все события современности и мно­ го работают над созданием тематических, граж­ данственных по своему пафосу произведений. В их работах стекло предстает перед нами как неис­черпаемый в своих возможностях пластический материал, средствами которого могут практичес­ки решаться любые задачи. Этот период отмечен активными поисками нового, современного сти­ ля, через постепенное преодоление старых мето­дов, а порой и через их полное отрицание. В про­ изведениях В. Мухиной и Б. Смирнова тех же лет традиция уступает место новаторству. Здесь иная мера полезного и прекрасного. Красота видится в простоте и естественности функциональных форм, в ограниченности лаконического декора.

Вторая половина 1960-х и первая половина 1970-х годов отмечена повышенным интересом к декоративной форме. Из стекла создаются боль­шие ансамбли, где унитарная форма выступает лишь в качестве одного из компонентов. Проис­ ходит своеобразная эстетизация бытового пред­ мета, который теперь предназначен для того, что­ бы на его основе создать опоэтизированный "об­ раз быта". Показательны в этом плане ансамбли "Праздничный стол" Б. Смирнова и "Хлебосоль­ ный" Д. и Л. Шушкановых. В них широко ис­ пользованы традиции народного гутного стекла, которые в 1970-х годах активно переосмыслива­ ются советскими художниками, создающими на этой основе принципиально новые произведения. Запоминается вдохновенная пластика В. Шев­ченко.

Новаторством также отмечены работы в хрус­тале. Традиционная алмазная грань в работах Фи­латова и М. Гробарь обретает новую образность. Она выступает не только как элемент декора, но несет в себе и формообразную функцию.

Вторая половина 1970-х годов характеризует­ ся тем, что декоративное стекло активно вторгает­ся в общественный интерьер, становится эмоцио­нальной доминантой выставочной экспозиции. В стекле решаются задачи, ранее считавшиеся ис­ ключительной привилегией изобразительного ис­кусства. Нарушается привычная иерархия мате­ риалов и техники. В работах А. Степановой, Б. Муратова, Б. Федорова, Н. Тихомировой хрусталь приобретает ранее чуждую ему свободу пластики, все богатство заложенных в нем свойств использо­ вано для создания изобразительно-ассоциатив­ ных образов. Камерностью отличается тонкое, вы­дувное стекло с росписью люстром и золотом, ко­торое успешно создают Е. Вихрова и Ю. Манелис. В гутном стекле высокой одухотворенностью пол­ ны композиции Д. и Л. Шушкановых, где вирту­озная техника превращает стекло в подлинную драгоценность.

Советское художественное стекло последнего времени во всем богатстве и разнообразии создаю­щих его творческих индивидуальностей предстает перед современниками как удивительно целост­ ное явление. В нем бережное отношение к нацио­нальной традиции сочетается со смелым новатор­ством, а поэтическая настроенность - с высокой гражданственностью.

Содержание статьи

СТЕКЛО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ, один из первых созданных человеком искусственных материалов, было изобретено в древности в Восточном Средиземноморье. В качестве материала декоративно-прикладного искусства стекло применялось лишь в периоды экономического процветания, и поэтому история художественно стекла тесно связано с историей каждой цивилизации.

Египет и Сирия.

С древнейших времен, начиная примерно с 4000 до н.э., египтяне использовали в качестве украшений множество мелких декоративных предметов со стекловидным покрытием. Эти предметы делались из мыльного камня или смешанного керамического материала и покрывались непрозрачной стеклянной поливой, окраска которой варьировалась от бирюзового до синего цвета.

Вряд ли стекло использовалось для изготовления самих сосудов, а не только стекловидных покрытий, до XVIII династии (ок. 1575–1320 до н.э.), эпохи экономического расцвета и прогресса; с этого времени и в истории стекла началась эра художественных и технических достижений, закончившаяся с падением XXI династии (ок. 950 до н.э.). В этот период египтяне открыли, что стекло можно использовать и для изготовления бус и амулетов или для инкрустации. Стекло стало ценным материалом, который нередко применялся в сочетании с золотом или полудрагоценными камнями. К давно известным красителям – глубокому синему и плотному бирюзовому – добавились новые непрозрачные цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый, фиолетовый, пурпурный и белый, а сам материал приобрел новые функции. Из стекла делали вставки для ювелирных украшений и плакеток, сосудов для питья, литых и резных фигурок или голов царских скульптурных изображений, выполненных из нескольких материалов. Разнообразные сосуды и склянки для мазей и бальзамов (унгуэнтарии), имевшие определенную форму в зависимости от вида косметики, составили самую большую группу предметов из стекла. Стеклянные туалетные банки обычно были небольшими, по причине трудоемкой технологии их изготовления, однако сохранилось и несколько крупных полых сосудов. Для создания сосуда к формованной на металлическом пруте глиняной основе добавляли голубое непрозрачное стекло. Изделие обвивали контрастного цвета стеклянными нитями, уложенными в пестрые волнистые узоры и сплавленными с поверхностью. В законченном виде эти сосуды очень изысканны.

Центры производства стекла в Фивах, Тель-эль-Амарне, эль-Лиште и эль-Маншахе, вероятно, снабжались стеклянными заготовками из мастерских на северо-западе Дельты, где необходимые для стеклоделия материалы находились в изобилии. Это ремесло пришло в упадок в период политической смуты, последовавшей за падением XXI династии, но возродилось в течение длительного правления Яхмоса II (середина 6 в. до н.э.). Однако имитации древних образцов, создававшиеся в это время, не превосходили их по качеству. В эллинистический период, после греческого завоевания Египта в 332 до н.э., александрийские стеклянные унгуэнтарии широко экспортировались во все страны Средиземноморья; чужеземный вкус оказал влияние на преобразование традиционных египетских форм в более современные.

В 1 в. до н.э. стекольное производство процветало в Сидоне (Сирия). Возможно, этот город унаследовал традицию стеклоделия, которая возникла в Месопотамии по крайней мере еще в 8 в. до н.э. и была перенесена на запад персами. Эта гипотеза подтверждается несколькими находками в Сидоне.

Римская империя.

Сидон и Александрия вошли в состав Римской империи при Октавиане Августе в 27 до н.э. Вскоре стеклоделие стало обычным видом ремесла, и особенности производств каждого города были быстро разнесены по всем провинциям империи мигрирующими ремесленниками. По-видимому, незадолго до этого времени сидоняне изобрели метод выдувания, совершивший переворот в стеклоделии, и теперь изготавливали множество выдутых свободно или в специальных формах разновидностей кувшинов, фляг, бутылей, кубков и блюд разнообразных традиционных и новых форм. Изделия этих типов на какой-то период вошли в моду повсюду в римском мире. Известно несколько выдутых в формах сосудов с отпечатками имен их изготовителей: Эннион и Артас из Сидона, Фирмус и Хилас из Италии и Фронтинус из Галлии. Первоначально выдутые в формах сосуды украшались несложным по рисунку простым рельефным узором; сосуды, выдутые без формы, могли иметь простой оттиснутый или щипцовый декор. Однако к 4 в. в декоре обеих групп сосудов появилась тенденция к все более сложным фантастическим рисункам. Накладной декор стал чрезвычайно богат и изобилен, а выдутые в формах сосуды нередко выделывались в виде человеческих голов или гроздей винограда.

На основе древней египетской традиции изготовления непрозрачного густо окрашенного стекла в период ранней империи было создано несколько видов дорогого стекла, изобретенных в Александрии и позднее усвоенных мастерскими Сирии и Италии. Наиболее популярными среди них были изделия, изготовленные в формах и украшенные напаянными разноцветными кусочками стеклянной мозаики. Такие сосуды с пестрыми узорами сейчас называются миллефиори (тысяча цветов). Эта мозаичная техника применялась и для инкрустации на стенах и мебели. Также делались очень красивые и похожие на настоящие камни имитации агата, оникса и разных пород мрамора, оттененные вплавленными лентами золотого листа. Непрозрачное белое стекло, наплавленное на более темный нижний слой, украшали рельефом, резанным на гранильном круге точно таким же способом, каким резчики обрабатывали натуральные слоистые камни, создавая камеи. Одно из самых знаменитых произведений в этой технике – Портлендская ваза, ок. 100 н.э., вероятно, сделанная в александрийской мастерской.

Во 2 в. был открыт способ использования марганца в качестве обесцвечивающего реактива, вследствие чего стало возможным изготовление более прозрачного стекла для линз, окон и зеркал. Это стало причиной большей популярности чистого стекла, что причинило некоторый ущерб александрийскому производству.

Декоративное стекло создавали также из выполненных в формах заготовок, которые могли дорабатывать насечкой фасок или грунтовкой и полировали до окончательного завершения. Сосуды-диатреты (сквозные изделия), из которых сохранились лишь немногие экземпляры, свидетельствуют о виртуозности техники резного стекла. Их гравированный, прорезной и почти полностью подсеченный рельефный декор кажется свободно плывущим вокруг сосуда. Стеклянные сосуды с гравированными изображениями христианских и языческих сюжетов, сцен охоты и т.п. характерны для изделий одного из важнейших центров стеклоделия – Кёльна. Еще один вид роскошных изделий из стекла, появившийся в начале 4 в., по-видимому, производился только в Риме и Александрии: золотые листы с гравированными рисунками репрезентативного, мемориального или юбилейного характера, заключенные между двумя слоями прозрачного стекла. Большая часть образцов стекла этого вида сохранилась в погребениях в христианских и иудейских катакомбах в окрестностях Рима.

Средние века.

В конце 4 в. в производстве стекла в Европе начался заметный спад, как в качестве, так и в количестве. Причины этого явления – общий экономический упадок и нестабильность в империи, потеря северных и западных провинций, перенос столицы в Константинополь и вторжения варваров в Италию. Находки в языческих могильниках постримского периода в Европе свидетельствуют о немногих пережитках упрощенных форм римского кубка и чаши. Они изготовлены из стеклянной массы низкого качества, с ограниченным набором декоративных приемов – таких, как прокатные нити и накладки в виде крючков и шипов. Контроль над цветом был полностью потерян, и стекло в результате попадающих в плавку примесей тяготело к янтарной и зеленой окраске.

В соответствии с новыми религиозными представлениями христианские захоронения в Восточной Римской и позднее в Византийской империи не содержали погребального инвентаря, поэтому этот источник сведений об истории стекла в 5–10 вв. отсутствует. Однако, судя по результатам раскопок немногих открытых мест производства стекла, на Востоке, как и на Западе, римская традиция продолжала существовать в очень ослабленной форме, и дорогое стекло не изготавливалось. В Византии в большом количестве производилось цветное стекло и стеклянная мозаичная смальта для убранства христианских храмов; оба вида продукции получили дальнейшее развитие в других христианских странах. Высококачественное стекло, употреблявшееся в Византии, вероятно, вывозилось из Месопотамии и Сирии.

Мусульманские страны.

В Египте и Сирии после арабского завоевания начали производить великолепно формованные и украшенные изделия из стекла. Арабские завоеватели воспользовались древними традициями стеклоделия в этих странах и способствовали развитию искусства, находившегося в состоянии упадка на протяжении нескольких столетий. Собственно мусульманская традиция стеклоделия появилась в 8 в. и достигла своего зенита в 12 в. Появился целый ряд стеклянных изделий новых форм: лампы для мечетей, бутыли, тазы, кружки, кубки и бокалы с выпуклыми стенками. Главными декоративными элементами были угловатое куфическое письмо, сложные переплетения арабесок и абстрактные орнаментальные мотивы; позднее стали использоваться изображения людей, растений и животных. Рисунок наносился при помощи золочения и росписи очень красивыми эмалями богатой цветовой палитры, которые окончательно сплавлялись со стеклом в муфельной печи, в которой изделия предохранялись от пламени.

Позднее стекло, изготовленное в мусульманских странах и привозившееся в Европу купцами, путешественниками и крестоносцами, ценилось очень высоко. Некоторые восточные мастерские явно изготавливали стекло специально для христианских стран, например в Халебе (Алеппо) и Дамаске в Сирии. Стеклянные изделия общих для мусульманских стран типов производились в Египте, Северной Африке и Южной Испании. Опустошительные походы среднеазиатского завоевателя Тамерлана (1336–1405) уничтожили производство стекла в Сирии в 15 в., а турецкие завоевания в 16 в. нанесли значительный урон традиции стеклоделия в Египте.

Венеция.

Подходящие материалы для производства прозрачного содового стекла существовали в Венеции: кремнезем добывался из гальки реки Тичино, а щелочь – из морских и солончаковых растений. Первое упоминание о работе в Венеции стеклодела относится уже к 982. В 11 в., по-видимому, в основном производили бусы и другие мелкие предметы, а также мозаичные кубики. На протяжении последующих четырех столетий производство стекла приобретало все большую значимость. В 13 в. в городе уже было так много стеклоделов, что из-за боязни пожаров от плавильных печей их переселили на остров Мурано. Однако среди изделий до конца 15 в. невозможно четко выделить какой-либо тип собственно венецианского стекла – они имитировали сирийские изделия и, следовательно, практически не отличались от них.

Расцвет венецианского стеклоделия начался в конце 15 в., когда сирийская продукция перестала заполнять рынок стекла. Ранние образцы делались из густо окрашенного стекла, обычно прозрачного. Тяжелые кубки и чаши, повторяющие формы серебряной и металлической посуды того времени, расписывались цветными эмалями (плавкое жидкое стекло); чаще всего на них изображались сцены из литературных произведений. В конце 15 – начале 16 в. венецианцы успешно имитировали халцедон (разновидность кварца с напоминающим воск полупрозрачным свечением), оникс и агат, а также возродили один из древнеримских типов декоративного стекла с наплавленными кусочками разноцветной массы, т.н. миллефиори. Авантюриновое стекло, которое имитировало полупрозрачный кварц и содержало блестки меди, было изобретено в начале 17 в., возможно, династией стеклоделов Миотти. Вскоре после этого научились изготавливать опаловое (молочное) стекло, называемое так по своему цвету.

Секрет обесцвечивания стекла марганцем был утрачен с падением Римской империи. Вероятно, он вновь был открыт в Венеции в 15 в., но только в начале 16 в. эту технику стали широко использовать для изготовления прозрачного cristallo – чистого бесцветного стекла, напоминающего горный хрусталь. Это был исключительно податливый материал, и из него можно было выдувать очень тонкие изделия. Эти качества полностью использовались стеклодувами, которые достигали удивительного мастерства в выделывании формы и украшении изделий. Безделушки и бокалы для вина с петельчатым или щипцовым узором – лучшие образцы этого искусства; в 17 в. изготавливались и бокалы простой формы. Непрозрачное белое молочное стекло, lattimo, использовалось для производства чашек и блюдец, имитировавших фарфор, но чаще всего оно применялось в форме тонких нитей, заключенных внутри стенок сосуда и образующих чудесные переплетения с маленькими пузырьками, застрявшими между пересечениями нитей. Из такого стекла делались сосуды всех видов и размеров; оно называлось vetro di trina – стеклянное кружево. Другой распространенной техникой декора изделий из cristallo было гравирование алмазным наконечником, золочение в форме фестончатого или чешуйчатого узора и нанесение эмалью круглых точек. Нередко эти декоративные приемы комбинировались, создавая чешуйчатую поверхность с драгоценными вкраплениями. Иногда наружные стороны глубоких сосудов и блюд покрывались кусочками стекла произвольных очертаний, напоминающих потрескавшийся лед.

Использование cristallo сделало возможным производство гладких чистых зеркал, делавшихся при помощи выдувания стеклянного цилиндра, который затем разворачивали по всей длине, уплощали и покрывали серебром. В 16–17 вв. Венеция удерживала монополию на производство таких зеркал.

Стекольное производство Венеции, как и ее другие производства, считалось государственной монополией. Различные гильдии стеклоделов – изготовителей бисера, зеркал, смальты и посуды – строго контролировались, но несмотря на это, представители этой профессии приобрели в обществе положение уважаемых людей и пользовались некоторыми привилегиями. Те из них, кто обучал своему ремеслу чужеземцев или занимался им за пределами республики, подвергались ужасным наказаниям. Тем не менее именно благодаря стеклоделам-эмигрантам появилась мода на façon de Venise – венецианский стиль – в стекольных мастерских нескольких городов в Европе и даже одной мастерской в Аргентине, упоминаемой в 1592. С ростом этих местных производств некогда важнейшие рынки экспорта венецианского стекла сократились и почти угасли к 18 в., однако этот ущерб был частично возмещен туристами, которые посещали город, покупали стекло в традиционных венецианских стилях и иногда делали крупные заказы. В 1860-х годах стеклоделие в Венеции начало возрождаться, что продолжается и по сей день.

Германия и Богемия.

Немецкое и богемское Waldglas – лесное стекло, окрашенное в зеленый цвет полученным от сжигания растений поташем, было носителем традиции, восходящей к раннему средневековью. В 16 в. изготавливалось стекло естественных цветов, получавшихся от случайных примесей, но сама стеклянная масса была чистой и хорошего качества; из этого стекла делались большие сосуды для питья. Самым интересным из них был рёмер (Römer, Roemer), вероятно, происходящий от римских типов простого кубка; он имел толстую полую ножку, украшенную шишками, и основание, выведенное уложенными по спирали нитями. Иногда в качестве украшения добавлялись гравировка и эмалировка. Этот тип изделий из стекла существовал параллельно с более тонко проработанными, распространенными в конце 16, 17 и 18 вв.

В 16–17 вв. изготавливалось стекло, имитировавшее венецианские образцы. Эти имитации были несколько грубоваты, хотя и назывались Flügel – крылатое стекло, благодаря крылатым фигуркам, украшавшим длинные ножки сосудов. Известный стекольный завод в Халле в Тироле изготавливал стекло в венецианской манере, с полосками, гравированными алмазным наконечником. Эти декоративные вставки разделялись завитками и висячими цветочными гирляндами или фестонами, выполненными простой росписью и позолотой.

Собственный характерный стиль появился в немецком стекле ок. 1540 и существовал до начала 18 в. Это было прозрачное стекло с эмалевой росписью, которое производили простые ремесленники для широких слоев населения. Формы этих изделий почти всегда были связаны с питьем: например, хумпен – высокий и широкий цилиндрический кубок, или стакан пасс – более тонкий, но по форме более близкий к цилиндру. В центральной Германии стеклянная масса была хуже по качеству, а цвета эмалей довольно мутными; эмали использовались лишь для немногих декоративных мотивов, таких, как имперский орел с гербами курфюрстов Священной Римской империи, императора и наследных принцев, а иногда гильдии, или изображений разных работ и гор. Подобные изделия производились в Дрездене из массы лучшего качества и эмалей более светлых, чистых тонов. Цвет использовался более разнообразно в росписях на геральдические, аллегорические и даже комические сюжеты. Ок. 1640 И.Шапер основал школу монохромной живописи (Schwarzlotmalerei) черной краской или сепией для украшения пейзажами, фигурами и геральдическими мотивами таких небольших предметов, как кубки на округлом выпуклом основании и стаканы для вина. Применялись также техника росписи без обжига и золочение, но изделий с декором этого типа сохранилось крайне мало.

В 1680–1690 в Богемии было изобретено более твердое кальциевое стекло, близкое к хрусталю. Такое стекло было идеальным материалом для украшения гравировками; эта техника существовала раньше в Нюрнберге, однако она применялась к изделиям из совершенно не подходившего для этого тонко выдутого стекла венецианского образца. Эта традиция была привезена в Нюрнберг Г.Шванхардтом ок. 1622 из Праги, где он учился у К.Лемана. Леман служил при пражском дворе; он начал впервые со времени Римской империи применять технику геммы к резьбе по стеклу. В Нюрнберге привезенная Шванхардтом техника гравировки нередко сочетала резьбу на гранильном круге и ручную проработку деталей. Благодаря изобретению нового, более твердого состава стекла техника гравировки распространилась за пределами Нюрнберга и достигла значительных успехов при княжеских дворах Петерсдорфа, Берлина и Хессе-Касселя. В последнем Ф.Гонделах создавал произведения, которые считаются высшим достижением этого типа барочного стекла. В 18 в. техника гравировки по стеклу переросла в промышленное производство; после 1725 Богемия уступила первенство Силезии.

В Потсдаме научные опыты со стеклом проводил химик И.Кункель, который изобрел красивое красное рубиновое стекло, получавшееся путем добавления золота в массу, а также другие виды цветного стекла. В эпоху позднего барокко и рококо потсдамский стекольный завод изготавливал стекло, украшенное тяжеловесной пышной резьбой в высоком и низком рельефе.

В последней четверти 18 в. произошла смена вкуса; стали предпочитать гранение и простую насечку фасок, более широко применять цвет. Формы оставались тяжеловесными, но качество работы было высоким. Была возрождена позднеантичная техника межслойного золотого стекла (Zwicschengoldglas), с золотым листом, украшенным рисунком и помещенным между двумя слоями стекла. Лучшие образцы такого вида стекла изготавливались в одной из богемских монастырских мастерских в тридцатые годы 18 в. В этой технике продолжал работать Йозеф Мильднер из Гутенбруна.

Начало 19 в. в Германии и Богемии было периодом великих достижений в области техники. С.Мон и его сын Готтлоб создавали стекло, украшенное реалистическими живописными пейзажами и топографическими зарисовками местности, работая с тончайшими полупрозрачными цветными эмалями. А.Котгасер достиг еще больших успехов в окраске эмалей, работая в той же манере.

Кроме того, в этот период было популярно цветное стекло, в том числе двухслойное стекло, украшенное резьбой. Эта техника декора заключалась в соединении посредством плавки тонкой пленки цветного стекла с белой или прозрачной основой изделия. Затем по цветному покрытию прорезались геометрические узоры и сюжетные вставки, достигавшие нижнего слоя стекла. Некоторые мастерские применяли также роспись серебром, хотя она могла быстро тускнеть.

Испания.

Обычное бытовое стекло изготавливалось в Испании с римского времени. Оно отличалось грубой фактурой и разнообразием окраски, от голубовато-зеленой до коричневато-оливковой. В 15 в. сформировался репертуар специфически испанских форм, который почти без изменений сохранялся вплоть до 19 в.: поррон (бутыль для вина), кантаро (сосуд для воды), альморатта (разбрызгиватель розовой воды) и множество ваз с ручками, фляг, кувшинов, ламп, бутылок и высоких стаканов. Эти сосуды имеют мавританские формы, однако их декор – гофрированные плоскости, подставки в виде лап, пронизи и т.п. – происходит из поздней римско-сирийской традиции. В 16–17 вв. в Каталонии и Кастилии производилось стекло в венецианском стиле; особенно искусно выполнены очаровательные, расписанные эмалями изделия Барселоны. Королевская стекольная мануфактура, основанная в Ла Гранья де Сан Ильдефонсо, выпускала в 18 в. хрустальное стекло с горячим золочением и резным декором, конкурировавшее с импортными изделиями. В начале 19 в. это производство перешло в частное владение и выпускало лишь обычную домашнюю посуду.

Франция.

В Средние века и в эпоху раннего Возрождения во Франции делались замечательные витражи , простое оконное стекло и стеклянная посуда; особенно многочисленны были стекольные мастерские в Нормандии и Лотарингии, где традиции стеклоделия сохранились с римского времени. В 16–17 вв. разрослась сеть стекольных мастерских, управлявшихся венецианцами; основанный итальянцами из Л"Альтаре завод в Невере существовал вплоть до 18 в. Это были потомки французских стеклоделов, которые эмигрировали в окрестности Генуи в 13 в. и после переселения приобрели новые знания и навыки. К 15 в. они стали серьезными конкурентами венецианцев. Наиболее характерными изделиями стекольного завода в Невере были безделушки и статуэтки, хотя выпускалась также повседневная и роскошная стеклянная посуда. Производство дорогих зеркал расцвело с изобретением в 1688 техники литья стеклянного полотна (выливание стекла в литейную форму). Хрусталь английского типа, из замечательно чистого свинцового стекла, изготавливали на фабрике в Баккара, основанной в 1765. Камеи из белого стекла, окруженного прозрачным, которые считаются изобретением начала 19 в. англичанина Эпсли Пеллатта, в действительности делались во Франции и до этого времени. На нескольких стекольных заводах, таких, как Баккара, Сент-Луи и Клиши, в 19 в. выпускали прелестные пресс-папье, используя приемы, напоминавшие древнеримские миллефиори.

Нидерланды.

В 16–17 вв. важные центры стеклоделия были основаны в Антверпене, Льеже, Амстердаме и Миддельбурге выходцами из Венеции. Однако нидерландское «венецианское стекло» отличалось изобилием механически выполненного декора и украшениями в виде полых выпуклостей на бокалах с высокими ножками. Типично голландская форма cristallo, или хрустального стекла, распространенная в 17 в., – высокий конический винный стакан – «флейта». Местная традиция изготовления зеленого стекла, аналогичного немецкому лесному стеклу, продолжалась здесь и в 19 в. Из-за недостатка топлива в Гааге, Маастрихте и некоторых других городах стекло изготовляли лишь время от времени.

Наиболее значительным вкладом Голландии в искусство европейского декоративного стекла было украшение привозных заготовок гравированием алмазной иглой в 16 в.; позднее к этой технике прибавилось гранение и пунктирование. В 18 в. излюбленным материалом для этих работ было свинцовое стекло, привозимое из Англии. При помощи гранильного колеса стеклянные сосуды украшались историческими сюжетами, условными ландшафтами, изображениями плывущих кораблей, жанровыми сценками, кружевными узорами и тончайшим орнаментом. Пунктирование фактически было голландской монополией; наиболее известными мастерами были Франц Гринвуд, Давид Вольф и Аэрт Шуман. Эта техника широко применялась для украшения сосудов портретами и декоративными вставками, которые приобретали тонкость и хрупкость.

Англия.

До воцарения Елизаветы I стеклоделие на Британских островах ограничивалось простыми предметами, такими, как чашки и кубки в период раннего Средневековья; с начала 13 до конца 16 в. в графствах Суррей и Суссекс производили оконное стекло и бытовую посуду. В 1575 венецианец Джакомо Верцеллини получил монопольное право на производство стекла венецианского типа в Лондоне сроком на 21 год. В дальнейшем его продукция была защищена от конкуренции своевременным запретом на импортное стекло. Сохранилось несколько изделий Верцеллини хорошей формы, украшенных гравировкой по превосходному стеклу типа cristallo. Такая же монополия в 17 в. была предоставлена Дж.Бауэзу и Р.Манзеллу, на мануфактурах которых в той же венецианской традиции работали итальянские мастера. Дж.Рейвенскрофту приписывается изобретение ок. 1675 совершенно нового состава стеклянной массы, вскоре сменившего содовое стекло итальянцев, которое еще продолжали в течение какого-то времени изготавливать только в нескольких провинциальных центрах. Это новое стекло содержало оксид свинца и было более мягким и блестящим, чем современное ему немецкое стекло. В конце 18 в. английское свинцовое стекло, т.н. флинт-гласс, или английский хрусталь, вытеснило немецкое с европейских рынков. Формы первых изделий из нового материала были простыми, но величественными. На изделиях 18 в. при помощи механического гравирования обычно изображали исторические и политические события. Наиболее многочисленную категорию изделий из флинт-гласса составляли бокалы для вина, в которых чаша и ножка в дальнейшем подверглись изменениям; однако продолжали производить и другие изделия: молочники, блюдца, подсвечники, канделябры, чашки, стаканы и кружки. Из непрозрачного белого и прозрачного цветного стекла в 18 в. изготавливали бутылки, фляги, чайницы и другие предметы. Самым распространенным видом декора таких изделий была эмалевая роспись очень высокого качества, что выгодно отличало их от английского фарфора того времени. Ок. 1775 в Ньюкасле семья Бейли производила сосуды для питья, украшенные жанровыми сценками и геральдическими мотивами, выполненными эмалевой росписью в индивидуальной и легко узнаваемой манере. Производство зеленого стекла процветало во многих местах. В Нэйлси, недалеко от Бристоля, работавший в этой традиции стекольный завод преуспел в изготовлении безделушек и фляжек.

В последней четверти 18 в. резные узоры геометрического характера, в течение нескольких десятилетий завоевывавшие признание, стали ведущим видом декора. Примерно в это же время многие английские стеклоделы переселились в Ирландию – в Корк, Дублин, Ватерфорд и другие города, чтобы избежать тяжелых английских налогов. Это придало новый импульс развитию стеклоделия в Ирландии, где ранее оно существовало лишь эпизодически и в основном благодаря деятельности иностранцев. Золотым веком ирландского стекла был период ок. 1780–1825. Стекло, мало отличающееся от английской продукции того времени, изготавливалось в большом количестве и широко экспортировалось. Большинство ирландских стекольных заводов были закрыты в середине 19 в.

Россия.

В 12 – начале 13 в., до татаро-монгольского нашествия, стеклоделие было развито в Киеве. Изготавливались браслеты, бусы, смальтовые кубики для мозаики, блюда, чаши и оконные стекла. Начиная с 17 в. в Москве и ее окрестностях существовали стекольные заводы, выпускавшие простые изделия для повседневного пользования. Стекольные заводы для производства предметов роскоши были основаны под Санкт-Петербургом в 18 в. На них создавался хрусталь хорошего качества, предназначавшийся главным образом для императорского двора и, как правило, украшенный резьбой и золочением в духе богемских изделий того времени. Во 2-ой пол. 18 – нач. 19 в. художественное стекло (архитектурный декор, светильники) выполнялось по проектам Ч.Камерона, А.Н.Воронихина, К.И.Росси. К крупным стекольным центрам относятся заводы в Гусь-Хрустальном и Дядьково.

Соединенные Штаты.

Из множества стекольных заводов, которые, судя по документам, существовали в колониальной Америке, первым в 1608–1609 был основан завод в Джеймстауне. Вероятно, на нем изготавливали обычную посуду и пластины для застекления из простого бутылочного стекла. В 18 в. три стекольных завода достигли некоторого своеобразия. Первый из них процветал в Вистерберге на юге штата Нью-Джерси в период между 1739 и 1780 благодаря усилиям К.Вистера и его сына. Декоративные мотивы, вероятно, создававшиеся на досуге мастерами, положили начало стилю, которому позднее следовали в Нью-Джерси, Нью-Йорке и Новой Англии. Этот стиль характеризовался применением петельчатого и полосатого декора к посуде простых форм. Иногда использовались контрастные цвета, но наиболее эффектными были монохромные сосуды округлой формы – чаши, кувшины и бутыли – с непрерывным волнистым узором в нижней части.

Завод Г.Штигеля в Мангейме (шт. Пенсильвания), основанный в 1763, выпускал легко обрабатываемое чистое зеленое стекло, а также цветное стекло, на стиль которого значительное влияние оказывали английские и немецкие изделия того времени. Несколько кубков с эмалевым декором универсального «крестьянского» типа и надписями на английском языке, по-видимому, были сделаны Штигелем для поселенцев Голландской Пенсильвании на юге штата Пенсильвания. Этому же заводу приписывают изделия узорчатого стекла, сплошь покрытые рисунками из ромбов, ямок или ребер, часто не совсем четкой формы, что получалось из-за повторной обработки выдуванием.

Стекольный завод Дж.Амелунга, на котором работали немецкие стеклоделы, был основан в конце 18 в. в Нью-Бремене (шт. Мэриленд). Этот завод делал более твердое свинцовое стекло, окрашенное в очень красивые глубокие тона, а также чистое прозрачное стекло с легким зеленоватым отливом. Известно несколько подарочных изделий, идентифицированных по гравированным надписям и мелкому резному декору. Кроме них заводу Амелунга с определенностью можно приписать лишь очень немногие предметы.

Некоторые из наиболее интересных изделий были сделаны в 19 в. фирмой «Деминг Джарвес Бостон энд Сэндвич-гласс компани». Этот завод освоил новые краски, модели и рисунки и приобрел репутацию новатора. В 1825 в Америке появилось механическое прессование: расплавленное стекло прессовали в отливочной форме плунжером, придавая изделию окончательную отделку. Этим способом можно было изготавливать различные виды узорчатой стеклянной посуды, фигурные подсвечники, лампы и т.п. Кружевные узоры на прессованном стекле, подражавшие резному стеклу Англии и Ирландии, обладали приятным серебристым оттенком, появлявшимся благодаря добавлению бария в химический состав стекла. Механическое прессование привело и к некоторым другим производственным нововведениям в Америке в 19 в.

Фирма «Корнинг гласс веркс» была основана в 1869 семьей Хаутонс в Корнинге (шт. Нью-Йорк), и ее главные заводы до сих пор находятся в этом городе. Здесь десять лет спустя были изготовлены первые стеклянные колбы для электрических ламп Эдисона. В 1888 Э.Либби закрыл свое производство «Нью Инглэнд гласс веркс» и вместе с сотней рабочих перебрался в Толедо (шт. Огайо), который впоследствии стал и остается центром стекольной промышленности. Именно здесь в 1899 М.Оуэнс впервые разработал проект полностью механизированного производства бутылок, которое менее чем за два десятилетия совершило переворот в технологии стеклоделия. В это время стекольная промышленность достигла стабильности и процветания, и художественное стекло производилось в небольшом количестве.

Иран и Индия.

О стеклоделии Ирана до начала 17 в., когда стекло изготавливалось и венецианцами, и персами в венецианском стиле, невозможно составить ясное представление. Местная традиция проявлялась только в экзотических формах сосудов для благовоний, бутылей для вина и небольших узкогорлых кувшинов. Персы предпочитали бесцветному cristallo густо-синее, бледно-розовое и бирюзовое стекло. Часто бутыли со сферическим туловом и высоким горлом украшались искусственными цветочными букетами, которые отливались с внутренней стороны донца. Изготавливались и более простые изделия в венецианской традиции, с гравированными изображениями птиц и цветов и накладными полосками с щипцовой насечкой или гофрировкой. Несколько замечательных изделий из стекла сохранилось в Дели и других местах в Северной Индии; вероятно, они были сделаны иранскими мастерами для двора Великих Моголов. По форме и декору они скорее принадлежат к индийской, нежели иранской традиции.

Китай.

Несмотря на долгую историю торговых отношений с Западом – по крайней мере с первых лет Римской империи, – стеклоделие укоренилось в Китае лишь с основанием стекольных мастерских в Пекине в 17 в. Эти мастерские работали под наблюдением миссионеров-иезуитов на территории императорского дворца. В правление императора Цяньлуна (1735–1795) прозрачное стекло зеленоватого оттенка создавалось знаменитым императорским стеклоделом Ху. Во второй половине 18 в. делали стекло превосходного качества и окраски для выдувания больших сосудов, таких, как вазы, горшки и чаши, а также для имитации фруктов и цветов. В 19 в. делались очаровательные маленькие флакончики для духов из пестро окрашенного стекла, которое отливали цельным куском, выдалбливали и украшали разными гранильными техниками.

Япония.

Новое и новейшее время.

На протяжении первой половины 19 в. для европейского и американского стекла было характерно высокое техническое мастерство, а в дизайне – ориентация на традиционные региональные стили и эклектическое возрождение старинных технологий и типов изделий. Стекольные заводы в Англии и Ирландии, например, выпускали изделия из прекрасного свинцового стекла, полностью покрытые сложным резным узором. Этому стилю подражали во Франции и Австрии. В Америке вкус к подобным вещам удовлетворялся быстрым увеличением числа шаблонных образцов как прозрачного, так и окрашенного прессованного стекла. Стеклодув Н.Лютц воспроизводил для фабрики Сэндвич-гласс в Массачусетсе формы старинных венецианских изделий; в самой Венеции в это же время создавались новые интерпретации венецианских исторических стилей и возрождались римские, эллинистические и даже более древние формы и техники. В Германии и Богемии гравированное стекло продолжало развиваться как одна из отраслей художественной продукции бидермайера, стилистического направления второй четверти 19 в.

На эти «традиционалистские» тенденции стекольной промышленности не повлиял успех направления «искусства и ремесла», инициаторами которого были У.Моррис и Дж.Рескин . Это движение было направлено против механизированного массового производства, грозившего овладеть всеми техниками декоративного искусства. Ф.Вебб, а позднее Т.Джэксон создавали эскизы простых стеклянных сервизов, изготавливавшихся вручную на стекольном заводе Уатфрайерсов в Лондоне, буквально воплощая в жизнь точку зрения Морриса, согласно которой все искусственно созданные предметы должны удовлетворять человеческим потребностям, а не возможностям машины.

Идеи Морриса получили одобрение на континенте, где художники-стеклоделы находили покупателей для произведений своего индивидуального и оригинального творчества. Одним из первых и наиболее выдающихся художников-стеклоделов был Э.Галле , работавший в Нанси; его стеклянные вазы, экспонировавшиеся в Париже на Всемирной выставке в 1878, а затем вновь в 1884, вызывали всеобщее восхищение. Галле отбросил все традиционные представления, отказавшись от симметрии, классических пропорций форм и совершенного единообразия материала. Он предпочитал цветное стекло, любил акцентировать декоративную ценность тщательно подготовленных «случайностей», таких, как частичное замутнение, поверхностное кракелирование и воздушные пузырьки, и выявлять внутренние слои многоцветного стекла при помощи травления кислотой и механического гравирования. Встречающиеся в его работах реалистические мотивы свидетельствуют о влиянии китайского литого и резного стекла и натурализма японских цветочных узоров. Разработанные Галле декоративные эффекты, по-видимому, довольно широко имитировались в изделиях фабрики братьев Даум, тоже в Нанси.

Интернациональный стиль модерн, расцвет которого приходится на 1890–1910, унаследовал учения Морриса и Рескина, однако его оригинальная концепция декоративного соединила в себе элементы нескольких направлений в искусстве этого времени. Важнейшими из них были увлечение утонченным и женственным натуралистическим японским искусством, плавность и текучесть очертаний и форм и сентиментальная европейская элегантность.

М.Марино, А.Даммуз и Ф.-Э.Декоршмон начали работать в эпоху модерна как художники-стеклоделы, продолжая развивать оригинальную стилистическую традицию Галле.

Художественное стекло, так же, как и ювелирное искусство, выделялось из всех видов декоративно-прикладного искусства этого периода. Двое из наиболее выдающихся мастеров художественного стекла, Р.Лалик и Л.-К.Тиффани , были ювелирами. Лалик, начав в первые годы 20 в. с серий парфюмерных флаконов и других мелких предметов, со временем стал создавать эскизы больших ваз и чаш, часов, светильников и даже скульптурных изображений, ювелирных украшений и фонтанов, которые осуществлялись на его собственных фабриках. Обычно он работал в технике формованного и прессованного стекла, а также в технике литья методом утраченного воска (на покрытую слоем воска металлическую форму накладывается другая металлическая форма, воск тает и вытекает, а расплавленное стекло заполняет его место). Излюбленным материалом Лалика было светящееся, с матовой поверхностью, прозрачное стекло слегка голубоватого или перламутрового оттенка. Л.-К.Тиффани был единственным известным американским представителем стиля модерн. Подобно Лалику он создавал эскизы для собственного завода, который изготавливал серии ваз, украшений и сервизов неправильных форм, напоминавших растение или цветок. Лучшее из его произведений – стекло типа «феврайл», с отливающей золотым перламутром радужной поверхностью, имитирующее обнаруженное в раскопках подвергшееся частичному распаду римское стекло.

После эпохи модерна одним из выдающихся европейских мастеров художественного стекла был А.Наварре; в его произведениях преобладают орнаментальные мотивы. Благодаря высоким стандартам стеклоделия, установленным в начале века, ведущие новые фабрики продолжали сохранять лучшие традиции дизайна стекла. Австрия и Германия были первыми странами, которые осознали необходимость привлечения профессионально подготовленных художников для разработки дизайна массовой продукции из стекла. Уже в 1920 фирма Й. и Л.Лобмеров изготавливала посуду по эскизам А.Лоза и Й.Хофмана, двух лидеров Венского Сецессиона. В стекольной промышленности Австрии, Германии и Чехословакии проводились успешные эксперименты в области технологии и дизайна стекла, поощрявшиеся в художественных учебных заведениях.

В других странах, прежде всего в Скандинавии и США, где стеклоделие развивалось особенно энергично, среди штатных сотрудников заводов обязательно были художники и дизайнеры, которые создавали эскизы не только для серийного производства, но и более изысканные модели из высококачественного стекла, изготавливавшиеся вручную. Наиболее распространенной техникой декора остается механическое гравирование. Два художника стекольного завода в Оррефорсе в Швеции, С.Гате и Э.Хальд, и С.Вог, дизайнер американской фирмы «Стьюбен-гласс», достигли замечательных успехов в этой технике, хотя их методы и результаты совершенно различны.

Даже на заводах, не имеющих художественной направленности, примечательной чертой большинства изделий массового производства была забота о характерной для 20 в. функциональности. Именно это стремление стало причиной массового производства изделий из гладкого прозрачного стекла для лабораторий, промышленности и широкого потребления, прекрасных с эстетической точки зрения, хотя это и не было главной задачей дизайна продукции такого рода. Причина их эстетической привлекательности – в простоте линий и хорошем качестве состава стекла.

После Второй мировой войны стекольные производства Европы и Америки работают в полную силу; многие изделия демонстрируют новые поиски в дизайне, между тем продолжают существовать и традиционные стили. В Америке работает несколько мастеров художественного стекла, создающие замечательные оригинальные произведения. Кроме того, очень интересные изделия производятся в частных мастерских и маленьких фирмах в Венесуэле, Аргентине, Канаде, Греции, Японии, Иране и Польше, где это художественное ремесло появилось недавно или возродилось после длительного перерыва.

ТЕХНИКИ ДЕКОРА СТЕКЛА

Резьба по двухслойному стеклу.

В этой технике используется тонкая пленка цветного стекла, накладываемая поверх белой или прозрачной основы; на верхнем слое вырезается рисунок, сквозь который виден нижний слой. В викторианской Англии было популярно атласное стекло – молочное с пленкой чистого или цветного стекла, обработанного парами фтористой кислоты, а также стекло оттенков цветов персика, нанесенное поверх молочно-белой основы в подражание китайскому фарфору такой окраски. Изготовление камеи из стекла, которую ввели в практику римляне, а позднее богемские и английские стеклоделы, по сути является усложненной версией этой же техники, искусной рельефной резьбой по двухслойному стеклу, обычно непрозрачному белому или палевому, с темной основой.

Слоеное стекло.

Слоеное стекло представляет собой усложненную форму резьбы по двухслойному стеклу. В этой технике последовательно накладываются несколько слоев стекла разного цвета, и затем на них вырезается рисунок так, чтобы были видны разные слои. В этой технике особенно успешно работали богемские и английские стеклоделы в 19 в.

Золотая фольга.

Древние римляне заключали рисунки на золотой фольге между двумя слоями чистого прозрачного стекла; многие фрагменты этих изделий, в основном с христианскими сюжетами, были обнаружены в катакомбах. Позднее европейские ремесленники, особенно в Германии и Богемии, развили эту технику до уровня настоящего искусства.

Роспись эмалями.

Росписи по готовому стеклу обычно выполняются плавкими красками, для закрепления которых изделие, как правило, подвергается повторному отжигу. Эта техника, изобретенная римлянами, в 10–14 вв. была доведена до совершенства сирийскими стеклоделами и с тех пор применяется во всех странах. Золоченое стекло расписывается коричневым оксидом золота по готовому стеклянному изделию, которое затем отжигается в муфельной печи.

Гранение.

Простое гранение на гранильном станке применяется для огранки стекла или создания геометрических узоров с целью усиления его яркости и способности преломлять свет.

Гравирование.

Нередко для создания более сложных и утонченных узоров, сцен, пейзажей, портретов и т.п. прибегают к гранению медным колесиком или гравировке алмазным наконечником. Современная техника гранения и гравирования восходит к концу 16 в., когда в Праге придворный ювелир императора Рудольфа II К.Леман возродил античные методы и приемы.

Травление.

Рисунок вырезается инструментом на загрунтованной воском или битумом поверхности и затем вытравливается фтористой кислотой и фтористым аммонием, или же протравливаются отдельные участки, оставленные незакрытыми защитным слоем. Этот процесс был известен в 17 в., но мало использовался до 19 в.

Пескоструйная техника.

Узор гравируется на поверхности, частично защищенной трафаретами или асфальтом, струями кварцевого песка, выдуваемого с силой через форсунку сжатым воздухом. Этот процесс был изобретен в Америке в 1860-х годах, но использовался в основном для массовой продукции и рисунков на архитектурных деталях.



Содержание статьи

СТЕКЛО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ, один из первых созданных человеком искусственных материалов, было изобретено в древности в Восточном Средиземноморье. В качестве материала декоративно-прикладного искусства стекло применялось лишь в периоды экономического процветания, и поэтому история художественно стекла тесно связано с историей каждой цивилизации.

Египет и Сирия.

С древнейших времен, начиная примерно с 4000 до н.э., египтяне использовали в качестве украшений множество мелких декоративных предметов со стекловидным покрытием. Эти предметы делались из мыльного камня или смешанного керамического материала и покрывались непрозрачной стеклянной поливой, окраска которой варьировалась от бирюзового до синего цвета.

Вряд ли стекло использовалось для изготовления самих сосудов, а не только стекловидных покрытий, до XVIII династии (ок. 1575–1320 до н.э.), эпохи экономического расцвета и прогресса; с этого времени и в истории стекла началась эра художественных и технических достижений, закончившаяся с падением XXI династии (ок. 950 до н.э.). В этот период египтяне открыли, что стекло можно использовать и для изготовления бус и амулетов или для инкрустации. Стекло стало ценным материалом, который нередко применялся в сочетании с золотом или полудрагоценными камнями. К давно известным красителям – глубокому синему и плотному бирюзовому – добавились новые непрозрачные цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый, фиолетовый, пурпурный и белый, а сам материал приобрел новые функции. Из стекла делали вставки для ювелирных украшений и плакеток, сосудов для питья, литых и резных фигурок или голов царских скульптурных изображений, выполненных из нескольких материалов. Разнообразные сосуды и склянки для мазей и бальзамов (унгуэнтарии), имевшие определенную форму в зависимости от вида косметики, составили самую большую группу предметов из стекла. Стеклянные туалетные банки обычно были небольшими, по причине трудоемкой технологии их изготовления, однако сохранилось и несколько крупных полых сосудов. Для создания сосуда к формованной на металлическом пруте глиняной основе добавляли голубое непрозрачное стекло. Изделие обвивали контрастного цвета стеклянными нитями, уложенными в пестрые волнистые узоры и сплавленными с поверхностью. В законченном виде эти сосуды очень изысканны.

Центры производства стекла в Фивах, Тель-эль-Амарне, эль-Лиште и эль-Маншахе, вероятно, снабжались стеклянными заготовками из мастерских на северо-западе Дельты, где необходимые для стеклоделия материалы находились в изобилии. Это ремесло пришло в упадок в период политической смуты, последовавшей за падением XXI династии, но возродилось в течение длительного правления Яхмоса II (середина 6 в. до н.э.). Однако имитации древних образцов, создававшиеся в это время, не превосходили их по качеству. В эллинистический период, после греческого завоевания Египта в 332 до н.э., александрийские стеклянные унгуэнтарии широко экспортировались во все страны Средиземноморья; чужеземный вкус оказал влияние на преобразование традиционных египетских форм в более современные.

В 1 в. до н.э. стекольное производство процветало в Сидоне (Сирия). Возможно, этот город унаследовал традицию стеклоделия, которая возникла в Месопотамии по крайней мере еще в 8 в. до н.э. и была перенесена на запад персами. Эта гипотеза подтверждается несколькими находками в Сидоне.

Римская империя.

Сидон и Александрия вошли в состав Римской империи при Октавиане Августе в 27 до н.э. Вскоре стеклоделие стало обычным видом ремесла, и особенности производств каждого города были быстро разнесены по всем провинциям империи мигрирующими ремесленниками. По-видимому, незадолго до этого времени сидоняне изобрели метод выдувания, совершивший переворот в стеклоделии, и теперь изготавливали множество выдутых свободно или в специальных формах разновидностей кувшинов, фляг, бутылей, кубков и блюд разнообразных традиционных и новых форм. Изделия этих типов на какой-то период вошли в моду повсюду в римском мире. Известно несколько выдутых в формах сосудов с отпечатками имен их изготовителей: Эннион и Артас из Сидона, Фирмус и Хилас из Италии и Фронтинус из Галлии. Первоначально выдутые в формах сосуды украшались несложным по рисунку простым рельефным узором; сосуды, выдутые без формы, могли иметь простой оттиснутый или щипцовый декор. Однако к 4 в. в декоре обеих групп сосудов появилась тенденция к все более сложным фантастическим рисункам. Накладной декор стал чрезвычайно богат и изобилен, а выдутые в формах сосуды нередко выделывались в виде человеческих голов или гроздей винограда.

На основе древней египетской традиции изготовления непрозрачного густо окрашенного стекла в период ранней империи было создано несколько видов дорогого стекла, изобретенных в Александрии и позднее усвоенных мастерскими Сирии и Италии. Наиболее популярными среди них были изделия, изготовленные в формах и украшенные напаянными разноцветными кусочками стеклянной мозаики. Такие сосуды с пестрыми узорами сейчас называются миллефиори (тысяча цветов). Эта мозаичная техника применялась и для инкрустации на стенах и мебели. Также делались очень красивые и похожие на настоящие камни имитации агата, оникса и разных пород мрамора, оттененные вплавленными лентами золотого листа. Непрозрачное белое стекло, наплавленное на более темный нижний слой, украшали рельефом, резанным на гранильном круге точно таким же способом, каким резчики обрабатывали натуральные слоистые камни, создавая камеи. Одно из самых знаменитых произведений в этой технике – Портлендская ваза, ок. 100 н.э., вероятно, сделанная в александрийской мастерской.

Во 2 в. был открыт способ использования марганца в качестве обесцвечивающего реактива, вследствие чего стало возможным изготовление более прозрачного стекла для линз, окон и зеркал. Это стало причиной большей популярности чистого стекла, что причинило некоторый ущерб александрийскому производству.

Декоративное стекло создавали также из выполненных в формах заготовок, которые могли дорабатывать насечкой фасок или грунтовкой и полировали до окончательного завершения. Сосуды-диатреты (сквозные изделия), из которых сохранились лишь немногие экземпляры, свидетельствуют о виртуозности техники резного стекла. Их гравированный, прорезной и почти полностью подсеченный рельефный декор кажется свободно плывущим вокруг сосуда. Стеклянные сосуды с гравированными изображениями христианских и языческих сюжетов, сцен охоты и т.п. характерны для изделий одного из важнейших центров стеклоделия – Кёльна. Еще один вид роскошных изделий из стекла, появившийся в начале 4 в., по-видимому, производился только в Риме и Александрии: золотые листы с гравированными рисунками репрезентативного, мемориального или юбилейного характера, заключенные между двумя слоями прозрачного стекла. Большая часть образцов стекла этого вида сохранилась в погребениях в христианских и иудейских катакомбах в окрестностях Рима.

Средние века.

В конце 4 в. в производстве стекла в Европе начался заметный спад, как в качестве, так и в количестве. Причины этого явления – общий экономический упадок и нестабильность в империи, потеря северных и западных провинций, перенос столицы в Константинополь и вторжения варваров в Италию. Находки в языческих могильниках постримского периода в Европе свидетельствуют о немногих пережитках упрощенных форм римского кубка и чаши. Они изготовлены из стеклянной массы низкого качества, с ограниченным набором декоративных приемов – таких, как прокатные нити и накладки в виде крючков и шипов. Контроль над цветом был полностью потерян, и стекло в результате попадающих в плавку примесей тяготело к янтарной и зеленой окраске.

В соответствии с новыми религиозными представлениями христианские захоронения в Восточной Римской и позднее в Византийской империи не содержали погребального инвентаря, поэтому этот источник сведений об истории стекла в 5–10 вв. отсутствует. Однако, судя по результатам раскопок немногих открытых мест производства стекла, на Востоке, как и на Западе, римская традиция продолжала существовать в очень ослабленной форме, и дорогое стекло не изготавливалось. В Византии в большом количестве производилось цветное стекло и стеклянная мозаичная смальта для убранства христианских храмов; оба вида продукции получили дальнейшее развитие в других христианских странах. Высококачественное стекло, употреблявшееся в Византии, вероятно, вывозилось из Месопотамии и Сирии.

Мусульманские страны.

В Египте и Сирии после арабского завоевания начали производить великолепно формованные и украшенные изделия из стекла. Арабские завоеватели воспользовались древними традициями стеклоделия в этих странах и способствовали развитию искусства, находившегося в состоянии упадка на протяжении нескольких столетий. Собственно мусульманская традиция стеклоделия появилась в 8 в. и достигла своего зенита в 12 в. Появился целый ряд стеклянных изделий новых форм: лампы для мечетей, бутыли, тазы, кружки, кубки и бокалы с выпуклыми стенками. Главными декоративными элементами были угловатое куфическое письмо, сложные переплетения арабесок и абстрактные орнаментальные мотивы; позднее стали использоваться изображения людей, растений и животных. Рисунок наносился при помощи золочения и росписи очень красивыми эмалями богатой цветовой палитры, которые окончательно сплавлялись со стеклом в муфельной печи, в которой изделия предохранялись от пламени.

Позднее стекло, изготовленное в мусульманских странах и привозившееся в Европу купцами, путешественниками и крестоносцами, ценилось очень высоко. Некоторые восточные мастерские явно изготавливали стекло специально для христианских стран, например в Халебе (Алеппо) и Дамаске в Сирии. Стеклянные изделия общих для мусульманских стран типов производились в Египте, Северной Африке и Южной Испании. Опустошительные походы среднеазиатского завоевателя Тамерлана (1336–1405) уничтожили производство стекла в Сирии в 15 в., а турецкие завоевания в 16 в. нанесли значительный урон традиции стеклоделия в Египте.

Венеция.

Подходящие материалы для производства прозрачного содового стекла существовали в Венеции: кремнезем добывался из гальки реки Тичино, а щелочь – из морских и солончаковых растений. Первое упоминание о работе в Венеции стеклодела относится уже к 982. В 11 в., по-видимому, в основном производили бусы и другие мелкие предметы, а также мозаичные кубики. На протяжении последующих четырех столетий производство стекла приобретало все большую значимость. В 13 в. в городе уже было так много стеклоделов, что из-за боязни пожаров от плавильных печей их переселили на остров Мурано. Однако среди изделий до конца 15 в. невозможно четко выделить какой-либо тип собственно венецианского стекла – они имитировали сирийские изделия и, следовательно, практически не отличались от них.

Расцвет венецианского стеклоделия начался в конце 15 в., когда сирийская продукция перестала заполнять рынок стекла. Ранние образцы делались из густо окрашенного стекла, обычно прозрачного. Тяжелые кубки и чаши, повторяющие формы серебряной и металлической посуды того времени, расписывались цветными эмалями (плавкое жидкое стекло); чаще всего на них изображались сцены из литературных произведений. В конце 15 – начале 16 в. венецианцы успешно имитировали халцедон (разновидность кварца с напоминающим воск полупрозрачным свечением), оникс и агат, а также возродили один из древнеримских типов декоративного стекла с наплавленными кусочками разноцветной массы, т.н. миллефиори. Авантюриновое стекло, которое имитировало полупрозрачный кварц и содержало блестки меди, было изобретено в начале 17 в., возможно, династией стеклоделов Миотти. Вскоре после этого научились изготавливать опаловое (молочное) стекло, называемое так по своему цвету.

Секрет обесцвечивания стекла марганцем был утрачен с падением Римской империи. Вероятно, он вновь был открыт в Венеции в 15 в., но только в начале 16 в. эту технику стали широко использовать для изготовления прозрачного cristallo – чистого бесцветного стекла, напоминающего горный хрусталь. Это был исключительно податливый материал, и из него можно было выдувать очень тонкие изделия. Эти качества полностью использовались стеклодувами, которые достигали удивительного мастерства в выделывании формы и украшении изделий. Безделушки и бокалы для вина с петельчатым или щипцовым узором – лучшие образцы этого искусства; в 17 в. изготавливались и бокалы простой формы. Непрозрачное белое молочное стекло, lattimo, использовалось для производства чашек и блюдец, имитировавших фарфор, но чаще всего оно применялось в форме тонких нитей, заключенных внутри стенок сосуда и образующих чудесные переплетения с маленькими пузырьками, застрявшими между пересечениями нитей. Из такого стекла делались сосуды всех видов и размеров; оно называлось vetro di trina – стеклянное кружево. Другой распространенной техникой декора изделий из cristallo было гравирование алмазным наконечником, золочение в форме фестончатого или чешуйчатого узора и нанесение эмалью круглых точек. Нередко эти декоративные приемы комбинировались, создавая чешуйчатую поверхность с драгоценными вкраплениями. Иногда наружные стороны глубоких сосудов и блюд покрывались кусочками стекла произвольных очертаний, напоминающих потрескавшийся лед.

Использование cristallo сделало возможным производство гладких чистых зеркал, делавшихся при помощи выдувания стеклянного цилиндра, который затем разворачивали по всей длине, уплощали и покрывали серебром. В 16–17 вв. Венеция удерживала монополию на производство таких зеркал.

Стекольное производство Венеции, как и ее другие производства, считалось государственной монополией. Различные гильдии стеклоделов – изготовителей бисера, зеркал, смальты и посуды – строго контролировались, но несмотря на это, представители этой профессии приобрели в обществе положение уважаемых людей и пользовались некоторыми привилегиями. Те из них, кто обучал своему ремеслу чужеземцев или занимался им за пределами республики, подвергались ужасным наказаниям. Тем не менее именно благодаря стеклоделам-эмигрантам появилась мода на façon de Venise – венецианский стиль – в стекольных мастерских нескольких городов в Европе и даже одной мастерской в Аргентине, упоминаемой в 1592. С ростом этих местных производств некогда важнейшие рынки экспорта венецианского стекла сократились и почти угасли к 18 в., однако этот ущерб был частично возмещен туристами, которые посещали город, покупали стекло в традиционных венецианских стилях и иногда делали крупные заказы. В 1860-х годах стеклоделие в Венеции начало возрождаться, что продолжается и по сей день.

Германия и Богемия.

Немецкое и богемское Waldglas – лесное стекло, окрашенное в зеленый цвет полученным от сжигания растений поташем, было носителем традиции, восходящей к раннему средневековью. В 16 в. изготавливалось стекло естественных цветов, получавшихся от случайных примесей, но сама стеклянная масса была чистой и хорошего качества; из этого стекла делались большие сосуды для питья. Самым интересным из них был рёмер (Römer, Roemer), вероятно, происходящий от римских типов простого кубка; он имел толстую полую ножку, украшенную шишками, и основание, выведенное уложенными по спирали нитями. Иногда в качестве украшения добавлялись гравировка и эмалировка. Этот тип изделий из стекла существовал параллельно с более тонко проработанными, распространенными в конце 16, 17 и 18 вв.

В 16–17 вв. изготавливалось стекло, имитировавшее венецианские образцы. Эти имитации были несколько грубоваты, хотя и назывались Flügel – крылатое стекло, благодаря крылатым фигуркам, украшавшим длинные ножки сосудов. Известный стекольный завод в Халле в Тироле изготавливал стекло в венецианской манере, с полосками, гравированными алмазным наконечником. Эти декоративные вставки разделялись завитками и висячими цветочными гирляндами или фестонами, выполненными простой росписью и позолотой.

Собственный характерный стиль появился в немецком стекле ок. 1540 и существовал до начала 18 в. Это было прозрачное стекло с эмалевой росписью, которое производили простые ремесленники для широких слоев населения. Формы этих изделий почти всегда были связаны с питьем: например, хумпен – высокий и широкий цилиндрический кубок, или стакан пасс – более тонкий, но по форме более близкий к цилиндру. В центральной Германии стеклянная масса была хуже по качеству, а цвета эмалей довольно мутными; эмали использовались лишь для немногих декоративных мотивов, таких, как имперский орел с гербами курфюрстов Священной Римской империи, императора и наследных принцев, а иногда гильдии, или изображений разных работ и гор. Подобные изделия производились в Дрездене из массы лучшего качества и эмалей более светлых, чистых тонов. Цвет использовался более разнообразно в росписях на геральдические, аллегорические и даже комические сюжеты. Ок. 1640 И.Шапер основал школу монохромной живописи (Schwarzlotmalerei) черной краской или сепией для украшения пейзажами, фигурами и геральдическими мотивами таких небольших предметов, как кубки на округлом выпуклом основании и стаканы для вина. Применялись также техника росписи без обжига и золочение, но изделий с декором этого типа сохранилось крайне мало.

В 1680–1690 в Богемии было изобретено более твердое кальциевое стекло, близкое к хрусталю. Такое стекло было идеальным материалом для украшения гравировками; эта техника существовала раньше в Нюрнберге, однако она применялась к изделиям из совершенно не подходившего для этого тонко выдутого стекла венецианского образца. Эта традиция была привезена в Нюрнберг Г.Шванхардтом ок. 1622 из Праги, где он учился у К.Лемана. Леман служил при пражском дворе; он начал впервые со времени Римской империи применять технику геммы к резьбе по стеклу. В Нюрнберге привезенная Шванхардтом техника гравировки нередко сочетала резьбу на гранильном круге и ручную проработку деталей. Благодаря изобретению нового, более твердого состава стекла техника гравировки распространилась за пределами Нюрнберга и достигла значительных успехов при княжеских дворах Петерсдорфа, Берлина и Хессе-Касселя. В последнем Ф.Гонделах создавал произведения, которые считаются высшим достижением этого типа барочного стекла. В 18 в. техника гравировки по стеклу переросла в промышленное производство; после 1725 Богемия уступила первенство Силезии.

В Потсдаме научные опыты со стеклом проводил химик И.Кункель, который изобрел красивое красное рубиновое стекло, получавшееся путем добавления золота в массу, а также другие виды цветного стекла. В эпоху позднего барокко и рококо потсдамский стекольный завод изготавливал стекло, украшенное тяжеловесной пышной резьбой в высоком и низком рельефе.

В последней четверти 18 в. произошла смена вкуса; стали предпочитать гранение и простую насечку фасок, более широко применять цвет. Формы оставались тяжеловесными, но качество работы было высоким. Была возрождена позднеантичная техника межслойного золотого стекла (Zwicschengoldglas), с золотым листом, украшенным рисунком и помещенным между двумя слоями стекла. Лучшие образцы такого вида стекла изготавливались в одной из богемских монастырских мастерских в тридцатые годы 18 в. В этой технике продолжал работать Йозеф Мильднер из Гутенбруна.

Начало 19 в. в Германии и Богемии было периодом великих достижений в области техники. С.Мон и его сын Готтлоб создавали стекло, украшенное реалистическими живописными пейзажами и топографическими зарисовками местности, работая с тончайшими полупрозрачными цветными эмалями. А.Котгасер достиг еще больших успехов в окраске эмалей, работая в той же манере.

Кроме того, в этот период было популярно цветное стекло, в том числе двухслойное стекло, украшенное резьбой. Эта техника декора заключалась в соединении посредством плавки тонкой пленки цветного стекла с белой или прозрачной основой изделия. Затем по цветному покрытию прорезались геометрические узоры и сюжетные вставки, достигавшие нижнего слоя стекла. Некоторые мастерские применяли также роспись серебром, хотя она могла быстро тускнеть.

Испания.

Обычное бытовое стекло изготавливалось в Испании с римского времени. Оно отличалось грубой фактурой и разнообразием окраски, от голубовато-зеленой до коричневато-оливковой. В 15 в. сформировался репертуар специфически испанских форм, который почти без изменений сохранялся вплоть до 19 в.: поррон (бутыль для вина), кантаро (сосуд для воды), альморатта (разбрызгиватель розовой воды) и множество ваз с ручками, фляг, кувшинов, ламп, бутылок и высоких стаканов. Эти сосуды имеют мавританские формы, однако их декор – гофрированные плоскости, подставки в виде лап, пронизи и т.п. – происходит из поздней римско-сирийской традиции. В 16–17 вв. в Каталонии и Кастилии производилось стекло в венецианском стиле; особенно искусно выполнены очаровательные, расписанные эмалями изделия Барселоны. Королевская стекольная мануфактура, основанная в Ла Гранья де Сан Ильдефонсо, выпускала в 18 в. хрустальное стекло с горячим золочением и резным декором, конкурировавшее с импортными изделиями. В начале 19 в. это производство перешло в частное владение и выпускало лишь обычную домашнюю посуду.

Франция.

В Средние века и в эпоху раннего Возрождения во Франции делались замечательные витражи , простое оконное стекло и стеклянная посуда; особенно многочисленны были стекольные мастерские в Нормандии и Лотарингии, где традиции стеклоделия сохранились с римского времени. В 16–17 вв. разрослась сеть стекольных мастерских, управлявшихся венецианцами; основанный итальянцами из Л"Альтаре завод в Невере существовал вплоть до 18 в. Это были потомки французских стеклоделов, которые эмигрировали в окрестности Генуи в 13 в. и после переселения приобрели новые знания и навыки. К 15 в. они стали серьезными конкурентами венецианцев. Наиболее характерными изделиями стекольного завода в Невере были безделушки и статуэтки, хотя выпускалась также повседневная и роскошная стеклянная посуда. Производство дорогих зеркал расцвело с изобретением в 1688 техники литья стеклянного полотна (выливание стекла в литейную форму). Хрусталь английского типа, из замечательно чистого свинцового стекла, изготавливали на фабрике в Баккара, основанной в 1765. Камеи из белого стекла, окруженного прозрачным, которые считаются изобретением начала 19 в. англичанина Эпсли Пеллатта, в действительности делались во Франции и до этого времени. На нескольких стекольных заводах, таких, как Баккара, Сент-Луи и Клиши, в 19 в. выпускали прелестные пресс-папье, используя приемы, напоминавшие древнеримские миллефиори.

Нидерланды.

В 16–17 вв. важные центры стеклоделия были основаны в Антверпене, Льеже, Амстердаме и Миддельбурге выходцами из Венеции. Однако нидерландское «венецианское стекло» отличалось изобилием механически выполненного декора и украшениями в виде полых выпуклостей на бокалах с высокими ножками. Типично голландская форма cristallo, или хрустального стекла, распространенная в 17 в., – высокий конический винный стакан – «флейта». Местная традиция изготовления зеленого стекла, аналогичного немецкому лесному стеклу, продолжалась здесь и в 19 в. Из-за недостатка топлива в Гааге, Маастрихте и некоторых других городах стекло изготовляли лишь время от времени.

Наиболее значительным вкладом Голландии в искусство европейского декоративного стекла было украшение привозных заготовок гравированием алмазной иглой в 16 в.; позднее к этой технике прибавилось гранение и пунктирование. В 18 в. излюбленным материалом для этих работ было свинцовое стекло, привозимое из Англии. При помощи гранильного колеса стеклянные сосуды украшались историческими сюжетами, условными ландшафтами, изображениями плывущих кораблей, жанровыми сценками, кружевными узорами и тончайшим орнаментом. Пунктирование фактически было голландской монополией; наиболее известными мастерами были Франц Гринвуд, Давид Вольф и Аэрт Шуман. Эта техника широко применялась для украшения сосудов портретами и декоративными вставками, которые приобретали тонкость и хрупкость.

Англия.

До воцарения Елизаветы I стеклоделие на Британских островах ограничивалось простыми предметами, такими, как чашки и кубки в период раннего Средневековья; с начала 13 до конца 16 в. в графствах Суррей и Суссекс производили оконное стекло и бытовую посуду. В 1575 венецианец Джакомо Верцеллини получил монопольное право на производство стекла венецианского типа в Лондоне сроком на 21 год. В дальнейшем его продукция была защищена от конкуренции своевременным запретом на импортное стекло. Сохранилось несколько изделий Верцеллини хорошей формы, украшенных гравировкой по превосходному стеклу типа cristallo. Такая же монополия в 17 в. была предоставлена Дж.Бауэзу и Р.Манзеллу, на мануфактурах которых в той же венецианской традиции работали итальянские мастера. Дж.Рейвенскрофту приписывается изобретение ок. 1675 совершенно нового состава стеклянной массы, вскоре сменившего содовое стекло итальянцев, которое еще продолжали в течение какого-то времени изготавливать только в нескольких провинциальных центрах. Это новое стекло содержало оксид свинца и было более мягким и блестящим, чем современное ему немецкое стекло. В конце 18 в. английское свинцовое стекло, т.н. флинт-гласс, или английский хрусталь, вытеснило немецкое с европейских рынков. Формы первых изделий из нового материала были простыми, но величественными. На изделиях 18 в. при помощи механического гравирования обычно изображали исторические и политические события. Наиболее многочисленную категорию изделий из флинт-гласса составляли бокалы для вина, в которых чаша и ножка в дальнейшем подверглись изменениям; однако продолжали производить и другие изделия: молочники, блюдца, подсвечники, канделябры, чашки, стаканы и кружки. Из непрозрачного белого и прозрачного цветного стекла в 18 в. изготавливали бутылки, фляги, чайницы и другие предметы. Самым распространенным видом декора таких изделий была эмалевая роспись очень высокого качества, что выгодно отличало их от английского фарфора того времени. Ок. 1775 в Ньюкасле семья Бейли производила сосуды для питья, украшенные жанровыми сценками и геральдическими мотивами, выполненными эмалевой росписью в индивидуальной и легко узнаваемой манере. Производство зеленого стекла процветало во многих местах. В Нэйлси, недалеко от Бристоля, работавший в этой традиции стекольный завод преуспел в изготовлении безделушек и фляжек.

В последней четверти 18 в. резные узоры геометрического характера, в течение нескольких десятилетий завоевывавшие признание, стали ведущим видом декора. Примерно в это же время многие английские стеклоделы переселились в Ирландию – в Корк, Дублин, Ватерфорд и другие города, чтобы избежать тяжелых английских налогов. Это придало новый импульс развитию стеклоделия в Ирландии, где ранее оно существовало лишь эпизодически и в основном благодаря деятельности иностранцев. Золотым веком ирландского стекла был период ок. 1780–1825. Стекло, мало отличающееся от английской продукции того времени, изготавливалось в большом количестве и широко экспортировалось. Большинство ирландских стекольных заводов были закрыты в середине 19 в.

Россия.

В 12 – начале 13 в., до татаро-монгольского нашествия, стеклоделие было развито в Киеве. Изготавливались браслеты, бусы, смальтовые кубики для мозаики, блюда, чаши и оконные стекла. Начиная с 17 в. в Москве и ее окрестностях существовали стекольные заводы, выпускавшие простые изделия для повседневного пользования. Стекольные заводы для производства предметов роскоши были основаны под Санкт-Петербургом в 18 в. На них создавался хрусталь хорошего качества, предназначавшийся главным образом для императорского двора и, как правило, украшенный резьбой и золочением в духе богемских изделий того времени. Во 2-ой пол. 18 – нач. 19 в. художественное стекло (архитектурный декор, светильники) выполнялось по проектам Ч.Камерона, А.Н.Воронихина, К.И.Росси. К крупным стекольным центрам относятся заводы в Гусь-Хрустальном и Дядьково.

Соединенные Штаты.

Из множества стекольных заводов, которые, судя по документам, существовали в колониальной Америке, первым в 1608–1609 был основан завод в Джеймстауне. Вероятно, на нем изготавливали обычную посуду и пластины для застекления из простого бутылочного стекла. В 18 в. три стекольных завода достигли некоторого своеобразия. Первый из них процветал в Вистерберге на юге штата Нью-Джерси в период между 1739 и 1780 благодаря усилиям К.Вистера и его сына. Декоративные мотивы, вероятно, создававшиеся на досуге мастерами, положили начало стилю, которому позднее следовали в Нью-Джерси, Нью-Йорке и Новой Англии. Этот стиль характеризовался применением петельчатого и полосатого декора к посуде простых форм. Иногда использовались контрастные цвета, но наиболее эффектными были монохромные сосуды округлой формы – чаши, кувшины и бутыли – с непрерывным волнистым узором в нижней части.

Завод Г.Штигеля в Мангейме (шт. Пенсильвания), основанный в 1763, выпускал легко обрабатываемое чистое зеленое стекло, а также цветное стекло, на стиль которого значительное влияние оказывали английские и немецкие изделия того времени. Несколько кубков с эмалевым декором универсального «крестьянского» типа и надписями на английском языке, по-видимому, были сделаны Штигелем для поселенцев Голландской Пенсильвании на юге штата Пенсильвания. Этому же заводу приписывают изделия узорчатого стекла, сплошь покрытые рисунками из ромбов, ямок или ребер, часто не совсем четкой формы, что получалось из-за повторной обработки выдуванием.

Стекольный завод Дж.Амелунга, на котором работали немецкие стеклоделы, был основан в конце 18 в. в Нью-Бремене (шт. Мэриленд). Этот завод делал более твердое свинцовое стекло, окрашенное в очень красивые глубокие тона, а также чистое прозрачное стекло с легким зеленоватым отливом. Известно несколько подарочных изделий, идентифицированных по гравированным надписям и мелкому резному декору. Кроме них заводу Амелунга с определенностью можно приписать лишь очень немногие предметы.

Некоторые из наиболее интересных изделий были сделаны в 19 в. фирмой «Деминг Джарвес Бостон энд Сэндвич-гласс компани». Этот завод освоил новые краски, модели и рисунки и приобрел репутацию новатора. В 1825 в Америке появилось механическое прессование: расплавленное стекло прессовали в отливочной форме плунжером, придавая изделию окончательную отделку. Этим способом можно было изготавливать различные виды узорчатой стеклянной посуды, фигурные подсвечники, лампы и т.п. Кружевные узоры на прессованном стекле, подражавшие резному стеклу Англии и Ирландии, обладали приятным серебристым оттенком, появлявшимся благодаря добавлению бария в химический состав стекла. Механическое прессование привело и к некоторым другим производственным нововведениям в Америке в 19 в.

Фирма «Корнинг гласс веркс» была основана в 1869 семьей Хаутонс в Корнинге (шт. Нью-Йорк), и ее главные заводы до сих пор находятся в этом городе. Здесь десять лет спустя были изготовлены первые стеклянные колбы для электрических ламп Эдисона. В 1888 Э.Либби закрыл свое производство «Нью Инглэнд гласс веркс» и вместе с сотней рабочих перебрался в Толедо (шт. Огайо), который впоследствии стал и остается центром стекольной промышленности. Именно здесь в 1899 М.Оуэнс впервые разработал проект полностью механизированного производства бутылок, которое менее чем за два десятилетия совершило переворот в технологии стеклоделия. В это время стекольная промышленность достигла стабильности и процветания, и художественное стекло производилось в небольшом количестве.

Иран и Индия.

О стеклоделии Ирана до начала 17 в., когда стекло изготавливалось и венецианцами, и персами в венецианском стиле, невозможно составить ясное представление. Местная традиция проявлялась только в экзотических формах сосудов для благовоний, бутылей для вина и небольших узкогорлых кувшинов. Персы предпочитали бесцветному cristallo густо-синее, бледно-розовое и бирюзовое стекло. Часто бутыли со сферическим туловом и высоким горлом украшались искусственными цветочными букетами, которые отливались с внутренней стороны донца. Изготавливались и более простые изделия в венецианской традиции, с гравированными изображениями птиц и цветов и накладными полосками с щипцовой насечкой или гофрировкой. Несколько замечательных изделий из стекла сохранилось в Дели и других местах в Северной Индии; вероятно, они были сделаны иранскими мастерами для двора Великих Моголов. По форме и декору они скорее принадлежат к индийской, нежели иранской традиции.

Китай.

Несмотря на долгую историю торговых отношений с Западом – по крайней мере с первых лет Римской империи, – стеклоделие укоренилось в Китае лишь с основанием стекольных мастерских в Пекине в 17 в. Эти мастерские работали под наблюдением миссионеров-иезуитов на территории императорского дворца. В правление императора Цяньлуна (1735–1795) прозрачное стекло зеленоватого оттенка создавалось знаменитым императорским стеклоделом Ху. Во второй половине 18 в. делали стекло превосходного качества и окраски для выдувания больших сосудов, таких, как вазы, горшки и чаши, а также для имитации фруктов и цветов. В 19 в. делались очаровательные маленькие флакончики для духов из пестро окрашенного стекла, которое отливали цельным куском, выдалбливали и украшали разными гранильными техниками.

Япония.

Новое и новейшее время.

На протяжении первой половины 19 в. для европейского и американского стекла было характерно высокое техническое мастерство, а в дизайне – ориентация на традиционные региональные стили и эклектическое возрождение старинных технологий и типов изделий. Стекольные заводы в Англии и Ирландии, например, выпускали изделия из прекрасного свинцового стекла, полностью покрытые сложным резным узором. Этому стилю подражали во Франции и Австрии. В Америке вкус к подобным вещам удовлетворялся быстрым увеличением числа шаблонных образцов как прозрачного, так и окрашенного прессованного стекла. Стеклодув Н.Лютц воспроизводил для фабрики Сэндвич-гласс в Массачусетсе формы старинных венецианских изделий; в самой Венеции в это же время создавались новые интерпретации венецианских исторических стилей и возрождались римские, эллинистические и даже более древние формы и техники. В Германии и Богемии гравированное стекло продолжало развиваться как одна из отраслей художественной продукции бидермайера, стилистического направления второй четверти 19 в.

На эти «традиционалистские» тенденции стекольной промышленности не повлиял успех направления «искусства и ремесла», инициаторами которого были У.Моррис и Дж.Рескин . Это движение было направлено против механизированного массового производства, грозившего овладеть всеми техниками декоративного искусства. Ф.Вебб, а позднее Т.Джэксон создавали эскизы простых стеклянных сервизов, изготавливавшихся вручную на стекольном заводе Уатфрайерсов в Лондоне, буквально воплощая в жизнь точку зрения Морриса, согласно которой все искусственно созданные предметы должны удовлетворять человеческим потребностям, а не возможностям машины.

Идеи Морриса получили одобрение на континенте, где художники-стеклоделы находили покупателей для произведений своего индивидуального и оригинального творчества. Одним из первых и наиболее выдающихся художников-стеклоделов был Э.Галле , работавший в Нанси; его стеклянные вазы, экспонировавшиеся в Париже на Всемирной выставке в 1878, а затем вновь в 1884, вызывали всеобщее восхищение. Галле отбросил все традиционные представления, отказавшись от симметрии, классических пропорций форм и совершенного единообразия материала. Он предпочитал цветное стекло, любил акцентировать декоративную ценность тщательно подготовленных «случайностей», таких, как частичное замутнение, поверхностное кракелирование и воздушные пузырьки, и выявлять внутренние слои многоцветного стекла при помощи травления кислотой и механического гравирования. Встречающиеся в его работах реалистические мотивы свидетельствуют о влиянии китайского литого и резного стекла и натурализма японских цветочных узоров. Разработанные Галле декоративные эффекты, по-видимому, довольно широко имитировались в изделиях фабрики братьев Даум, тоже в Нанси.

Интернациональный стиль модерн, расцвет которого приходится на 1890–1910, унаследовал учения Морриса и Рескина, однако его оригинальная концепция декоративного соединила в себе элементы нескольких направлений в искусстве этого времени. Важнейшими из них были увлечение утонченным и женственным натуралистическим японским искусством, плавность и текучесть очертаний и форм и сентиментальная европейская элегантность.

М.Марино, А.Даммуз и Ф.-Э.Декоршмон начали работать в эпоху модерна как художники-стеклоделы, продолжая развивать оригинальную стилистическую традицию Галле.

Художественное стекло, так же, как и ювелирное искусство, выделялось из всех видов декоративно-прикладного искусства этого периода. Двое из наиболее выдающихся мастеров художественного стекла, Р.Лалик и Л.-К.Тиффани , были ювелирами. Лалик, начав в первые годы 20 в. с серий парфюмерных флаконов и других мелких предметов, со временем стал создавать эскизы больших ваз и чаш, часов, светильников и даже скульптурных изображений, ювелирных украшений и фонтанов, которые осуществлялись на его собственных фабриках. Обычно он работал в технике формованного и прессованного стекла, а также в технике литья методом утраченного воска (на покрытую слоем воска металлическую форму накладывается другая металлическая форма, воск тает и вытекает, а расплавленное стекло заполняет его место). Излюбленным материалом Лалика было светящееся, с матовой поверхностью, прозрачное стекло слегка голубоватого или перламутрового оттенка. Л.-К.Тиффани был единственным известным американским представителем стиля модерн. Подобно Лалику он создавал эскизы для собственного завода, который изготавливал серии ваз, украшений и сервизов неправильных форм, напоминавших растение или цветок. Лучшее из его произведений – стекло типа «феврайл», с отливающей золотым перламутром радужной поверхностью, имитирующее обнаруженное в раскопках подвергшееся частичному распаду римское стекло.

После эпохи модерна одним из выдающихся европейских мастеров художественного стекла был А.Наварре; в его произведениях преобладают орнаментальные мотивы. Благодаря высоким стандартам стеклоделия, установленным в начале века, ведущие новые фабрики продолжали сохранять лучшие традиции дизайна стекла. Австрия и Германия были первыми странами, которые осознали необходимость привлечения профессионально подготовленных художников для разработки дизайна массовой продукции из стекла. Уже в 1920 фирма Й. и Л.Лобмеров изготавливала посуду по эскизам А.Лоза и Й.Хофмана, двух лидеров Венского Сецессиона. В стекольной промышленности Австрии, Германии и Чехословакии проводились успешные эксперименты в области технологии и дизайна стекла, поощрявшиеся в художественных учебных заведениях.

В других странах, прежде всего в Скандинавии и США, где стеклоделие развивалось особенно энергично, среди штатных сотрудников заводов обязательно были художники и дизайнеры, которые создавали эскизы не только для серийного производства, но и более изысканные модели из высококачественного стекла, изготавливавшиеся вручную. Наиболее распространенной техникой декора остается механическое гравирование. Два художника стекольного завода в Оррефорсе в Швеции, С.Гате и Э.Хальд, и С.Вог, дизайнер американской фирмы «Стьюбен-гласс», достигли замечательных успехов в этой технике, хотя их методы и результаты совершенно различны.

Даже на заводах, не имеющих художественной направленности, примечательной чертой большинства изделий массового производства была забота о характерной для 20 в. функциональности. Именно это стремление стало причиной массового производства изделий из гладкого прозрачного стекла для лабораторий, промышленности и широкого потребления, прекрасных с эстетической точки зрения, хотя это и не было главной задачей дизайна продукции такого рода. Причина их эстетической привлекательности – в простоте линий и хорошем качестве состава стекла.

После Второй мировой войны стекольные производства Европы и Америки работают в полную силу; многие изделия демонстрируют новые поиски в дизайне, между тем продолжают существовать и традиционные стили. В Америке работает несколько мастеров художественного стекла, создающие замечательные оригинальные произведения. Кроме того, очень интересные изделия производятся в частных мастерских и маленьких фирмах в Венесуэле, Аргентине, Канаде, Греции, Японии, Иране и Польше, где это художественное ремесло появилось недавно или возродилось после длительного перерыва.

ТЕХНИКИ ДЕКОРА СТЕКЛА

Резьба по двухслойному стеклу.

В этой технике используется тонкая пленка цветного стекла, накладываемая поверх белой или прозрачной основы; на верхнем слое вырезается рисунок, сквозь который виден нижний слой. В викторианской Англии было популярно атласное стекло – молочное с пленкой чистого или цветного стекла, обработанного парами фтористой кислоты, а также стекло оттенков цветов персика, нанесенное поверх молочно-белой основы в подражание китайскому фарфору такой окраски. Изготовление камеи из стекла, которую ввели в практику римляне, а позднее богемские и английские стеклоделы, по сути является усложненной версией этой же техники, искусной рельефной резьбой по двухслойному стеклу, обычно непрозрачному белому или палевому, с темной основой.

Слоеное стекло.

Слоеное стекло представляет собой усложненную форму резьбы по двухслойному стеклу. В этой технике последовательно накладываются несколько слоев стекла разного цвета, и затем на них вырезается рисунок так, чтобы были видны разные слои. В этой технике особенно успешно работали богемские и английские стеклоделы в 19 в.

Золотая фольга.

Древние римляне заключали рисунки на золотой фольге между двумя слоями чистого прозрачного стекла; многие фрагменты этих изделий, в основном с христианскими сюжетами, были обнаружены в катакомбах. Позднее европейские ремесленники, особенно в Германии и Богемии, развили эту технику до уровня настоящего искусства.

Роспись эмалями.

Росписи по готовому стеклу обычно выполняются плавкими красками, для закрепления которых изделие, как правило, подвергается повторному отжигу. Эта техника, изобретенная римлянами, в 10–14 вв. была доведена до совершенства сирийскими стеклоделами и с тех пор применяется во всех странах. Золоченое стекло расписывается коричневым оксидом золота по готовому стеклянному изделию, которое затем отжигается в муфельной печи.

Гранение.

Простое гранение на гранильном станке применяется для огранки стекла или создания геометрических узоров с целью усиления его яркости и способности преломлять свет.

Гравирование.

Нередко для создания более сложных и утонченных узоров, сцен, пейзажей, портретов и т.п. прибегают к гранению медным колесиком или гравировке алмазным наконечником. Современная техника гранения и гравирования восходит к концу 16 в., когда в Праге придворный ювелир императора Рудольфа II К.Леман возродил античные методы и приемы.

Травление.

Рисунок вырезается инструментом на загрунтованной воском или битумом поверхности и затем вытравливается фтористой кислотой и фтористым аммонием, или же протравливаются отдельные участки, оставленные незакрытыми защитным слоем. Этот процесс был известен в 17 в., но мало использовался до 19 в.

Пескоструйная техника.

Узор гравируется на поверхности, частично защищенной трафаретами или асфальтом, струями кварцевого песка, выдуваемого с силой через форсунку сжатым воздухом. Этот процесс был изобретен в Америке в 1860-х годах, но использовался в основном для массовой продукции и рисунков на архитектурных деталях.