Ahşap boyamanın tarihi yüzyıllar öncesine dayanıyor - resmin kendisi ortaya çıktığında ortaya çıktı - 30 bin yıldan fazla bir süre önce. İnsan, güzelliği hayata geçirmek ve başına gelen olayları yakalamak için ev eşyalarını ve evinin duvarlarını süslemiştir.

Ahşap her zaman dekorasyon için en erişilebilir malzeme olmuştur ve genel olarak güzel sanatı ve insan kültürünü şekillendiren de ahşap boyama olmuştur. Ne yazık ki ahşap, örneğin taştan daha az dayanıklıdır, bu nedenle bugüne kadar örneklerin yalnızca küçük bir kısmı hayatta kalmıştır. ahşap boyama.

Rusya'da ahşap boyamanın tarihi

Devletimizin topraklarındaki ahşap boyamanın tarihi de önemli sayıda yüzyıl öncesine dayanmaktadır. Bu sanatın kökleri arkaik pagan zamanlarına dayanmaktadır. Daha sonra atalarımız Perun, Veles ve diğer birçok tanrının yanı sıra doğal unsurlara da tapıyorlardı. Eski ahşap boyama ustalarının konuları çoğunlukla doğaya adanmıştır veya sağlığı, şansı ve refahı simgelemektedir.

Ahşap resimler evlerin cephelerini ve iç mekanlarını süsledi. Antik resim sanatının örneklerini içeren tarihi anıtlar günümüze kadar gelmiştir - Rusya'nın kuzeyinde ressamlar tarafından dekore edilmiş iç mekanlara sahip evler görülebilir. Köylü kulübeleri çoğunlukla çiçek ve kuş resimleriyle boyanıyordu.

Teknolojisi, ön çizimin olmaması ve fırçanın serbest, süpürme hareketleriyle ayırt edilen kuzey ahşap boyama, ön kapıları, duvarları, mobilyaları, tabakları, sandıkları, kelepçeleri süslemek için kullanıldı. Kışın, Rus kuzeyliler resimlerle süslenmiş kızaklara biniyorlardı. Rus ahşap resim sanatının ana ve en eski okulları Mezen ve Severodvinsk'tir. Daha sonra Zhostovo boyama, Palekh ve Khokhloma gibi dekoratif ve uygulamalı trendler ortaya çıktı.

Mezen ahşap boyama teknolojisi

Bu Rusya'daki en eski sanatsal tablodur. Kuzeyli ustalar tarafından boyanmış kutular, çıkrıklar, sandıklar ve tabaklar, bu okulun ortaya çıktığı Arkhangelsk bölgesinin sınırlarının çok ötesinde biliniyordu. Mezen resminin özgünlüğü, her detayı derin bir anlam taşıyan eşsiz bir süslemeyle verilmiştir. Hayvanların, kuşların ve bitkilerin görüntüleri, sanatçının etrafındaki dünya hakkında tam teşekküllü bir mesaj taşıyordu.

Teknolojisi yalnızca iki rengin - siyah ve kırmızı (kurum ve koyu sarı) kullanımını içeren Mezen ahşap boyama, özel aletler - tahta bir çubuk, bir kapari tüyü ve insan saçından yapılmış bir fırça kullanılarak uygulandı.

Severodvinsk ahşap boyama teknolojisi

Severodvinsk ahşap kaplama tekniği, teknoloji ve karakter açısından Mezen resmine benzer. Severodvinsk resminin özgünlüğü parlaklığında ve grafik görüntülerinde yatmaktadır. Dvina sanatçılarının en sevdiği dekorasyon eşyaları, köylü yaşamından sahnelerin resmedildiği çıkrıklardı. Düğünler, kutlamalar, çay partileri ve av sahneleri tasvir edildi.

Ayrıca hemen hemen tüm resimlerde çiçek desenleri yer alıyor ve bu da sanatçıların bölgelerinin doğasına olan sevgisini kanıtlıyor. Severodvinsk tablosunda kırmızı ve siyahın yanı sıra yeşil, mavi ve sarı renkler de bulunuyor. Zamanla Severodvinsk sanatçılarının tercihleri ​​değişti ve diğer ev eşyaları resmin konusu haline geldi - mutfak tahtaları, tuzluklar, mobilya parçaları. Severodvinsk resim tarzı, renk zenginliği ve pitoresk görüntüleri nedeniyle genellikle "kırsal rönesans" olarak adlandırılır.

karmaşık çizgiler, masal karakterleri, edebi sahneler tabletlerde ve tepsilerde bugün hala geçerlidir. Ev ve ofisler özgün ürünlerle dekore edilir; neredeyse her ortamda harika görünürler. Bugün Homius editörlerinin incelemesinde harika bir şeyden bahsedeceğiz: ahşap boyama. Elle boyanmış hediyelik eşyalar her durum için harika bir hediyedir; ayrıca bu boyama tekniği, günümüzde tabakları, müzik aletlerini vb. süslemeyi moda haline getirmektedir. Bu yazıda ahşap üzerine boyamanın ana türleri, teknikleri ve teknikleri hakkında bilgi sahibi olacaksınız.

Ahşap üzerine sanatsal resim yapmanın çok çeşitli türleri, alt türleri ve teknikleri vardır. Bugün en popüler olanlara bakacağız.

Mezen ve Petrikovskaya ahşap boyama

Mezen resminin ana konuları orman sakinlerinin ve atların tasviridir. Yönün ikinci adı ise palaschel boyamadır. Tekniğin karakteristik özelliklerini vurgulayabiliriz:

• kırmızı ve siyah süs eşyaları;
• resim kesirli desenlerle tamamlanıyor: yıldızlar, elmaslar, diskler, çizgiler ve çarpılar;
• desenlerin tekrar tekrar tekrarlanması bir hareket hissi yaratır.

Mezen boyama astarsız ahşap üzerine uygulanır. Önce kırmızı aşı boyası kullanılır, ardından desenlerin ana hatları siyah boyayla çizilir.

Petrikovskaya resmi çiçek olarak nitelendirilir, çoğu durumda çiçek ve bazı meyvelerin görüntüsüdür. Fantastik çizimler temel alınarak yaratılmıştır.

Resim ön taslak olmadan uygulanır, bu nedenle ustalar için iyi bir göz ve el becerisi önemlidir. Alet olarak ince bir fırça ve bitki sapları kullanılır. Meyveler parmağınızla çizilebilir.

Gzhel ve Gorodets tablosu

Gzhel hiçbir tür sanatsal resimle karıştırılamaz, Karakteristik özellik halk sanatı - beyaz zemin üzerine yemyeşil mavi kompozisyonlar. Karmaşık konulara rağmen çalışma bir ön taslak olmadan yürütülmektedir. Başlangıçta sadece çocuk oyuncakları ve eczacı kapları resimlerle süsleniyordu. Porselen üretimi için fabrikalar ancak on dokuzuncu yüzyılın başında inşa edildi ve daha sonra Gzhel resmiyle süslendi.

Gzhel'in karakteristik özellikleri hacimli agashka gülleri, kış sahnelerinin olduğu manzaralar, masal sahneleri, örneğin kızaktaki çocuklar veya kışa veda eden köylülerdir. Tasarım uygulandıktan sonra ürünler sırla kaplanarak fırınlanmaya yerleştirilir.

Uygulama tekniği birkaç aşamadan oluşur:

• arka planı uygulamak;
• büyük renkli elemanların çizilmesi;
• ince bir fırçayla küçük detaylar üzerinde çalışmak;
• kontrast eklemek için ek beyaz boya darbeleri uygulamak.

Uygulamalı Gorodets resminin temeli, parlak bir desenin beyaz vuruşlarla yeniden canlandırılmasıdır. Zanaatkarlar ahşap üzerine ince bacaklı görkemli siyah atları, gür kuyruklu gururlu horozları ve tüccarların hayatından çeşitli sahneleri tasvir ettiler. Her biri buketler ve çiçek çelenkleriyle süslenecekti.

Güzel desenler eski zamanlar süslü kutular ve ekmek kutuları, kaşıklar ve tabutlar, çocuk oyuncakları, panjurlar ve diğer ev eşyaları. At arabası özellikle popülerdi.

Khokhloma ve Zhostovo tablosu

Khokhloma'nın ana özelliği, üzerinde süslü görüntülerin tasvir edildiği siyah veya sarı bir arka plandır. Altın kullanılmadan yaldız tasarımı fikri, gümüş, yağ uygulanmasına ve ardından tasarımın yüksek sıcaklıkla mühürlenmesine dayanan eski ikon boyama tekniklerinden alınmıştır. Bundan dolayı kuruyan yağ altın rengi bir renk vermeye başladı.

Ana renk aralığı:

• altın;
• kırmızı;
• siyah.

Tamamlayıcı olarak sarı ve yeşil tonlar kullanılır. Çizim, ön eskiz yapılmadan uygulanır. Geleneksel unsurlar - üvez, çilek, dallar ve. Fauna temsilcilerinin görüntüleri de var.

Başlangıçta, Zhostovo resmi yalnızca metal tepsileri süslemek için kullanıldı, ancak birkaç yıl sonra ahşabı da süslemeye başladılar. Tekniğin ana fikri siyah zemin üzerine çiçek aranjmanlarının görüntüsüdür. Büyük bitkiler merkeze, küçük bitkiler kenarlara yerleştirildi. Ayrıca gölgeler çizdiler, bu da hacim hissi yarattı. Boyaya altın varak, metal tozu ve sedef formundaki katkı maddeleri tasarıma içeriden özel bir parlaklık kazandırdı.

Diğer ahşap boyama türleri

Günümüzde popülerliğini koruyan birkaç ahşap boyama türüne daha dikkat çekmekte fayda var.

Boyama türü	Tanım
	Karanlık bir arka planda Rus masallarından sahnelerin görüntüsü.
	Siyah zemin üzerine insan portreleri çizildi. Yanılsamayı yaratmak için boyaya baz olarak altın varak, metal tozu ve sedef eklendi.
	Favori masallardaki bitkiler ve karakterler sarı bir taban üzerine kırmızı veya turuncu renkte boyanmıştır.
	Turuncu bir arka plan üzerinde kırmızı renkte yapılmış hayvan ve bitki çizimleri vardır.

Boyama için ahşap bir boşluk hazırlamanın özellikleri

Bir tahta parçasının nasıl doğru şekilde boyanacağını öğrenmek için önce onu hazırlamalısınız. Tüm süreç birkaç aşamadan oluşur:

1. Her şeyden önce doğru iş parçasını seçin. Üzerinde kuruduktan sonra zanaattan düşebilecek hiçbir düğüm olmamalıdır.
2. Budaklar hala mevcutsa, bunlar çıkarılmalı ve delikler açılmalıdır. Sadece ahşap macunu kullanabilirsiniz.
3. İş parçası birkaç gün iç mekanda kalmalı ve kuru olmalıdır. Kurumaya yakın bir yere koymamalısınız; yüksek sıcaklıklar deforme olmasına neden olabilir.
4. Yüzeyi önce orta taneli zımpara kağıdıyla, ardından ince taneli zımpara kağıdıyla zımparalayın.
5. PVA yapıştırıcısını eşit oranlarda suyla seyrelten ve yüzeyi geniş bir fırça ile kaplayan iş parçası. Lekelerden ve işlenmemiş alanlardan kaçınmak önemlidir.
6. İş parçasını birkaç saat kurutun.
7. İnce zımpara kağıdı ile cilalayın. Gerekirse astarlayın ve tekrar zımparalayın.

Tavsiye! Zımparalamadan sonra kalan tozu bir palet bıçağıyla toplayabilir, PVA'ya ekleyebilir ve ahşaptaki küçük kusurları doldurmak için viskoz bir karışım kullanabilirsiniz. Tamamen kuruduktan sonra ince zımpara kağıdı ile cilalayın.

Bir çizim iş parçasına nasıl aktarılır

Profesyonel ustalar iş parçasını hemen boyarlar, ancak acemi ustaların önce resmi yüzeye aktarmaları gerekecektir. Bunu yapmanın birkaç yolu var. Ayrıca deneyebilirsiniz farklı varyantlar aktarın ve daha uygun olanı seçin.

Şablon tekniği

Çizimi kullanarak iş parçasına aktarabilirsiniz. Bunu yapmak için internette bir çizim seçin ve kullanın. kırtasiye bıçağı kes şunu. Süslü desenler zaman, el becerisi ve doğruluk gerektireceğinden, bu yöntem yalnızca basit resimlerin aktarılması için mümkündür.

Daha iyi bir seçenek aydınger kağıdı kullanmaktır. Bunu yapmak için, çizimi basit bir kalemle pürüzlü tarafa aktarın, ardından ahşap bir yüzeye uygulayın, bantla sabitleyin ve üzerine çizin. ters taraf. Bir desen dört defaya kadar aktarılabilir. Uzmanlar sert bir rulo kullanılmasını tavsiye ediyor. Sabit çizime göre birkaç kez yuvarlanmalıdır.

Önemli!Çizimin aydınger kağıdı kullanılarak ayna görüntüsüne aktarıldığı unutulmamalıdır.

Birçoğu desenin termal transferini kullanarak seçti. Bunun için uygun kalın kağıt ve parlak dergi sayfalarının yanı sıra. Açık olmalı lazer yazıcı deseni yazdırın, ardından desenin bulunduğu tarafı iş parçasına takın ve ütüleyin. Ahşabın düzensiz yapısından dolayı tasarımın tamamı iyi bir şekilde aktarılmayacaktır; ayrıca parlaklıktaki resimlerin ürüne aktarılmaması için en uygun sıcaklığın seçilmesi önemlidir.

Nokta tekniği

Nokta tekniği, nasıl çizileceğini hiç bilmeyenler için mükemmel bir seçenektir. Teknik, tabana daha sonra düz bir çizgi ile bağlanan bir dizi noktanın uygulanmasından oluşur. Taslağa ne kadar çok uygulanırsa desen o kadar doğru olur. Ayrıca çim bıçakları, saplar, desenler arasındaki boşluklar gibi küçük elemanları bağlamak için de kullanılır.

Var nokta tekniği bir taslağın bir iş parçasına üç şekilde aktarıldığı ahşap üzerine boyama.

1. İş parçası üzerinde işaretlemeler yapılır, ana noktalar işaretlenir ve noktalar kullanılarak onlara doğru hareket ettirilir.
2. Her renk ahşap bir yüzey üzerinde sırayla işlenir.
3. Çizimin her bölümüyle tutarlı çalışma; resim hemen ortaya çıktığı için bu seçenek en başarılı olanıdır.

Eskizlerden çizim

Bir görüntüyü aktarmanın başka bir seçeneği de karbon kopyadır; bunun için leke kalabileceğinden resmin rengine göre seçilmesi tavsiye edilir. Aşağıdaki gibi çalışmanız gerekir.

1. Çizimi yazdırın.
2. Mürekkep tarafı iş parçasına bakacak şekilde karbon kopyanın üzerine yerleştirin.
3. Çizimi yardımla sabitleyin ve kontur boyunca izleyin.

Deneyimli sanatçılar kağıda bir eskiz çizerler; bu onun tamamı veya bir kısmı olabilir. Daha sonra çizim yüzeye aktarılır ve boyanır.

Ahşap üzerine sanatsal resim yapmak için hangi boyalar uygundur?

İşin nihai sonucu buna bağlı olduğundan boya seçimine dikkatle yaklaşılmalıdır. Yeni başlayanların birlikte çalışması gerekir geleneksel malzemeler, temel unsurları bileyin ve ancak bundan sonra pahalı olanlara geçin.

Guaj boya

İÇİNDE Sovyet zamanları Poster oluşturmak için guaj boyaları kullanıldı, çoğu kişi onlara poster adını verdi. Onlarla çalışmak oldukça basittir ancak daha karmaşık desenler yapılamaz. Guaj aşağıdaki gereksinimleri karşılamalıdır:

• uygulanması kolay olmalı;
• Kuruduktan sonra desen çatlamamalı veya kirlenmemelidir.

Guaj tamamen kuruduktan sonra yüzey birkaç kat vernikle kaplanır.

Suluboya

Birçok profesyonel sanatçı, suyun bolluğu yüzeyin şişmesine yol açtığından sulu boya boyalarının ahşabı boyamak için tamamen uygun olmadığına inanıyor. Ancak her şeyi doğru yaparsanız nem tabana zarar vermez.

Çalıştırma prosedürü aşağıdaki gibidir:

1. Çizimi iş parçasına aktarın.
2. Boyanacak alanın üzerine bir kez ıslak fırça uygulayın. Boyanın tabana daha iyi yapışması için bu gereklidir.
3. Geniş alanları boyayın, ardından çizim ayrıntılarına geçin.

Ahşap üzerine boyamak için sulu boya kullanmanın çeşitli özellikleri vardır:

• vuruşlar hafif ve havadar;
• Yumuşak geçişler ve gölgeler oluşturabilirsiniz ancak kabartma deseni işe yaramaz.

Bitmiş işin cilalanması tavsiye edilir.

Akrilik boyalar

Akrilik yeni başlayanlar için en uygun seçeneklerden biridir. Bu boyaların yüzeye uygulanması kolaydır. Yapıları oldukça kalındır, yayılmazlar. Ayrıca istenilen renk tonunu elde etmek için paleti birbiriyle karıştırabilirsiniz.

Tavsiye! Bitmiş resmin verniklenmesine gerek yoktur. Vernik yalnızca zanaatın günlük yaşamda aktif olarak kullanılması durumunda kullanılır. Yalnızca dekoratif bir işlev görüyorsa akriliğin yüzeyde koruyucu bir film oluşturması yeterlidir.

Yağlı boyalar

Yağlı boyalarla çalışmanın bazı özelliklerine dikkat edelim:

• yalnızca parlak bir renk tonu elde edebilirsiniz, bunlar Khokhloma veya siyah zemin üzerine altın süslemeler için mükemmeldir;
• özellikle yağla seyreltilmiş olanları yavaşça kurutun;
• Kuruduktan sonra bileşimin çıkarılması neredeyse imkansızdır.

Anilin boyaları

Ahşap için anilin boyaları bütçe seçeneklerinden biri olarak kabul edilmektedir. Kutuları, bilezikleri, mutfak eşyalarını süslemek için kullanılırlar. hediyelik eşya ürünleri Daha sonra turistlere satılıyor.

Başlıca avantajları arasında aşağıdakileri vurguluyoruz:

• parlak renk paleti;
• onlarla çalışmak herhangi bir zorluğa neden olmayacaktır;
• birlikte karıştırılmaları kolaydır.

Hatırlamanız gereken tek şey anilinin yanmasıdır. Bu nedenle el sanatları doğrudan güneş ışığından, dayanıklı vernik kullanılarak korunmalıdır. Ayrıca boya akmasını önlemek için taban çift ön astar gerektirir.

Boyama tekniğinin kendine has özellikleri vardır:

• Aynı yere iki kez boya uygulayamazsınız; ilk seferde doğru vuruşları nasıl yapacağınızı öğrenmeniz gerekir;
• saf bir ton elde etmek ancak dikkatlice astarlanmış bir tabana uygulandığında mümkün olacaktır;
• üst üste bindirilmiş iki tonu birleştirdiğinizde üçüncü bir ton elde edersiniz.

Tempera boyaları

Tempera boyalarla ahşap üzerine resim yapmak “lüks” kategorisine girer ve gerçek bir sanat olarak kabul edilir. Daha sonra miras alınacak eşyaların yanı sıra özel günler için hediyeleri süslemek için kullanılır. unutulmaz tarihler. Yumurta sarısı veya ile yapılırlar. Tempre için temel gereksinimler:

• suyla kolayca seyreltilmeli, ancak kuruduktan sonra desen yıkanmamalıdır;
• desen çatlamamalıdır.

Tempra yalnızca 2 bileşen içerir: emülsiyon ve renklendirici pigment. Doğal taştan yapılmış bir yüzey üzerinde birbirlerine bağlanırlar ve daha sonra bir zil kullanılarak pürüzsüz hale gelinceye kadar öğütülürler.

Ahşap üzerine sanatsal resmin fotoğraf örnekleri

Ahşap üzerine resim yapmak sadece ilk bakışta zordur. Sizi bitmiş ürünlerin fotoğraf seçimini görmeye davet ediyoruz. Beceriye sahip olmayan insanlar bile benzer bir şey yapabilir. İş gerçek tatmin getirecek ve sonuç sevdiklerinizi memnun edecek.

1 / 20

uygulama raporu

Bölüm 1. Ahşap üzerine resim: tarih, resim türleri, alaka düzeyi

Sanatsal resim, herhangi bir yüzeyi boya veya fırçayla süsleme sanatıdır. Bir parçası olan en eski halk el sanatlarından biridir. Gündelik Yaşam ve halkın kültürü. Ayrıca resim aynı zamanda en popüler dekoratif ve uygulamalı sanat türüdür.

Ahşap üzerine resim yapmanın tarihi çok eskilere dayanmaktadır. İnsanlar ahşaptan nesneler ve mutfak eşyaları yapmayı öğrendiklerinde, bir şekilde hayatlarını dekore etmek ve onu zenginleştirmek istediler. Boyalı şeylerin kötü ruhları uzaklaştırdığına inanılıyordu. Başlangıçta kullanılan boyalar kendi bölgelerinde yaygın olan ham maddelerdi (kil, kömür, tebeşir), dolayısıyla her bölgenin resmi hala benzersiz ve tanınabilir.

Ahşap boyama geleneksel ve orijinal olarak ayrılabilir. Köylerde geleneksel resim gelişti. Basitlik ve özlülük ile karakterizedir. Orijinal tablo şehirlerdeki ustalar tarafından yapılmıştır. Bu eserler zarafet ve profesyonellik ile ayırt edildi. Konu resimleri tekniği, ustanın ürünün yüzeyine tasarımın net bir taslağını uyguladığı ve ardından onu farklı renklere boyadığı gerçeğine dayanıyordu. Boyalar çok özgürce ve geniş bir şekilde uygulandı. Tablonun konusu Güneş'i neşenin, Kuş'un mutluluk ve başarının, Ördek'in ise gün batımının simgesi olarak tanımlayan çeşitli sembollerin belirlenmesiydi.

Ahşap boyama iki ana yönle karakterize edilir - grafik ve fırça. İlk önce grafik resim vardı. Bu resim doğrusal bir grafik tasarıma dayanmaktadır. Usta kalem veya çubuk kullanarak ince bir çizgiyle bitkisel veya çiçek deseni çizdi. Daha sonra figürleri çok renkli boyalarla doldurdu. Bu tür resimler Kuzey Dvina'da yaşayan ustalar tarafından ustaca yönetildi. Kompozisyonlarını açık renkli bir zemin üzerine yeşil, sarı ve kırmızı boyalarla boyadılar. Ancak buradaki en önemli şey, tüm çiçek deseninin ana hatlarını çizen siyah taslaktı - büyük oyma yaprakları olan çalılar ve çiçekler.

Diğer bir yön ise serbest fırça boyamadır. Bu resim, ressam darbesinin ve renk noktasının ifade gücüne dayanmaktadır. Bu tarzın ustaları doğrudan fırçayla çalışarak bitki formlarını, hayvan ve insan figürlerini renklerle modelliyorlar.

Bu resim merkezlerinden biri de yaygın olarak bilinen Khokhloma'dır. Bu eski Rus halk sanatı 17. yüzyılda bölgede doğmuş Nijniy Novgorod. Khokhloma temsil eder dekoratif boyama Altın zemin üzerine kırmızı, yeşil ve siyah tonlarında yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilyalar. Teknolojik süreç Khokhloma ürünlerinin yaratılması ve şu anda 17.-18. Yüzyıllarda bulunan temel ilkeleri korumaktadır. İlk adım dönüyor torna beyaz ahşap tabaklar - “keten”. Bunu, sıvı kil çözeltisiyle astarlama ve kaplama, ardından gümüş, kalay ve şu anda alüminyum ile kalaylama takip ediyor. Ürün pürüzsüz, parlak, boyamaya hazır hale gelir. Uygulanan boya fırında sabitlenir. Daha sonra ürün verniklenir ve verniğin bileşimine bağlı olarak sıcak kurutmaya tabi tutulur. Bitmiş ürünler güneşli bir parlaklıkla parlıyor, çok dayanıklı ve hafif oluyor.

Halk ve dekoratif sanatlar ayrılmaz bir parça haline geldi sanatsal kültür. Günümüzde resim yapmak güncel trendlerden biridir. Dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin değeri, sanatsal gelenekleri, dünya görüşünü, sanatsal deneyim insanları ve tarihi hafızayı korur. Zhostovo tepsileri ve lake kutular hayatımıza güzellik katıyor. Gzhel seramikleri, Gorodets tabakları, Khokhloma ile boyanmış yemekler, zamanların tarihi bağlantısını koruyarak, sanat eserleri olarak günlük hayatımıza giderek daha fazla giriyor.

Bölüm 2. Gorodets resminin tarihi

Teknolojik uygulama sırasında Gorodets ahşap resminde ustalaştı.

Bu resim, kendine has bir özelliği olan oyulmuş Gorodets çıkrıklarından kaynaklanmaktadır: tarak ve dip. Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü V.I. Dalia, "alt" kelimesinin "üzerine bir eğiricinin oturduğu ve içine tarak sapladığı bir tahta" anlamına geldiğini açıklıyor. İşi bitirdikten sonra tarağı çıkardı ve alt kısmını duvara astı ve kulübeyi süsledi. Bu yüzden ustalar tahtaların oymalar ve resimlerle süslenmesine özellikle dikkat edildi. Çıkrık, köylü kadının hayatı boyunca sadık bir arkadaştı. Genellikle bir hediye olarak kullanılırdı: Damat onu geline, baba kızına, koca da karısına verirdi. Bu nedenle alt kısmın zarif ve renkli olması herkesi sevindirecek ve şaşırtacak şekilde seçildi. Çıkrık nesilden nesile aktarıldı, bakımı yapıldı ve saklandı.

Zanaatkarlar, Donets Gorodets'i süslemek için benzersiz bir teknik kullandılar - kakma: figürler farklı bir ahşap türünden kesildi ve uygun şekle sahip bir girintiye yerleştirildi. Daha sonra ustalar görsel zenginlik için renklendirme kullanmaya başladı, sarı ile koyu meşenin parlak kombinasyonu, mavi, yeşil ve kırmızı renklerin eklenmesi tabanı daha da zarif ve renkli hale getirdi.

Dönen diplerin üretimini artırma ihtiyacı, ustaları dekoratif tekniği basitleştirmeye sevk etti. İkinciden 19. yüzyılın yarısı yüzyılda, karmaşık ve emek yoğun kakma tekniğinin yerini, renklendirme ile basit oymacılık almaya başladı ve 1870'lerden bu yana, Gorodets Donets'te pitoresk dekorasyon tarzı hakim oldu.

Daha özgür bir boyama tekniği, yeni konular yaratmayı mümkün kıldı ve serbest fırça darbesinin güzelliğini öğreterek kişinin önce bir taslak çizmeden resim yapmasına olanak sağladı.

Her ustanın kendi favori renk tonları ve bunların kombinasyonları vardı. Aynı zamanda yetkin bir renk şeması oluşturmak için genel teknikleri kullandılar. Gorodets ustaları, bir nesnenin yüzeyindeki renkli noktalar dengesini nasıl yaratacaklarını, renk birliğini ve resmin bütünlüğünü nasıl sağlayacaklarını biliyorlardı.

Zanaat tarihi boyunca halk sanatçıları özgün bir resim sistemi yaratmış, benzersiz görüntüler bulmuş ve olay örgüsünün ayrıntılarını ve süs unsurlarını boyamak için zengin bir teknik deposu geliştirmişlerdir. Ustalar ayrıca çocukların tekerlekli sandalyelerini ve sandalyelerini de boyadı. Gorodets tarzı her şeyden önce içeriğiyle öne çıkıyor. Resimlerde ana izlenim tür sahneleri tarafından verilmektedir. Tüm bu görüntüler doğası gereği gelenekseldir, form olarak oldukça özgür ve dekoratiftir.

Anaovnye arazileri ve bunların uygulanması için tekniklernia.

Ustalar öncelikle köylülüğün, tüccarların yaşamını ve muhteşem bir kostüm geçit törenini tasvir ettiler. Bitkisel motifler - geniş ve dekoratif bir şekilde boyanmış yemyeşil "güller" - önemli bir yer işgal etti. Gorodets resimlerinde tür gerçekçi motiflerin yanı sıra dekoratif kuş ve hayvan resimleri de bulunur. Motiflerin dekoratifliği renk ve çeşitli tekniklerle vurgulanmıştır. Gorodets resminin temel özelliği, ustaların konuları genellikle şeffaf bir arka plan üzerinde tasvir etmesi ve böylece ahşabın dokusunu göstermesidir.

Boyama, ön çizim yapılmadan, serbest ve zengin bir vuruşla fırça ile yapılır. Geniş bir vuruştan en ince çizgiye ve virtüöz vuruşa kadar çok çeşitlidir. Boyamadan hemen önce iş parçası zor bir süreçten geçti hazırlık aşaması tebeşirle astarlanıp tutkalla kaplanmasından oluşuyordu. Ve ancak bu ön çalışmadan sonra usta resim yapmaya başladı. Ürünü boyama yöntemi ilginçti; ana renklerin düzenlenmesi ve ardından doğrusal gelişim. Resim, "canlanma" ile tamamlandı - süs formlarının badana ile ince kesilmesi. Gorodets ustalarının eserlerinde, tek renkli silüetlere her zaman “yeniden canlandırma” uygulandı ve bu onlara biraz hacim kazandırdı.

Gösterilen çiçek çeşitleri:

Kupavka, Gorodets süslemesinde en yaygın çiçektir. Alt boyası tomurcuktan daha büyüktür. Alt boyama, yani fırçayla dairesel hareketlerle tek bir renk noktası uygulayın. Genellikle kenarı boyunca küçük bir daire çizerek boyamaya başlarlar, ardından dairenin içine bir parantez yaparlar. Alt boyanın kenarı boyunca braketler çizilir; alt boyanın içindeki braket ile aynı şekildedir, yalnızca boyutları daha küçüktür. Kenarları boyunca parantezler merkezden başlayarak yavaş yavaş çekirdeğe doğru küçültülerek çizilir. Resmin son aşaması - canlandırma genellikle beyazla yapılır.

Rosean - yaprakları ve belirgin bir merkezi vardır. Bir daire şeklinde siluet. Boyut kupavkadan daha büyük olabilir. Çiçeğin merkezi ortada çizilir. Kasabanın resmindeki gül, aynı büyüklükte, rengi ortanın rengiyle eşleşen yapraklardan oluşan parantezlerle çevrelenmiştir. Braketleri boyama tekniği kupavka ile aynıdır.

Yeniden canlandırma için geliştirme seçenekleri o kadar çeşitlidir ki en yaygın olanları bile isimlendirmek zordur. Gorodets sanatçıları noktalar, parantez, damlalar ve spiraller kullanıyor.

Bir diğer yaygın çiçek ise papatyadır. Teknik: Fırçanın ucuyla kağıdın yüzeyine hafifçe dokunarak üzerinde ince bir iz bırakın. Daha sonra başınızı kağıttan kaldırmadan fırça hızla sürülür ve kaldırılır. Sonuç olarak, usta damla benzeri bir vuruş elde eder - başlangıçta ince ve sonunda geniş. Gül gibi bir çekirdeği vardır, etrafına sadece damla yaprakları çizilir.

Gorodets yaprakları şekil, boyut ve renk bakımından oldukça çeşitlidir. Neredeyse her zaman beş, üç veya iki yapraklı gruplar halinde düzenlenirler.

Gorodets kuşu aile mutluluğunun sembolüdür. Kuşlar tasvir edilmiştir Çeşitli seçenekler: Bu gururlu bir tavus kuşu, kendini beğenmiş bir horoz ve bir masal kuşu. Boynun ve göğsün kıvrımını gösteren düzgün bir çizgi ile yazmaya başlarlar, ardından baş ve sırtın şeklini tanımlayan bir çizgi çizilir, ardından kanat, iplik benzeri gaga ve bacaklar çizgisi belirlenir. Çoğu zaman gövde siyaha boyanır, kanat ise yeşil boyayla boyanır. Kuyruk farklı şekillerde yazılmıştır, örneğin her iki tarafta siluetini tanımlayan çizgilerle sınırlandırılmış ve üzeri boyanmıştır. Bunu kırmızı renkte yapmak en iyisidir. Başka bir durumda, her kuyruk tüyü iki renge boyanır. Kuşların gelişimi kafa ile başlar, kuyruk ile biter. Canlandırmalar ince vuruşlar uygulanarak badana ile yapılır.

Gorodets atı zenginliğin sembolüdür. Çoğunlukla siyah renktedir, dik kemerli bir boyun üzerinde küçük bir kafa ve düzgünce taranmış bir yele vardır. Ustalar bunu çeşitli şekillerde tasvir ediyor. Bazıları, tüm şeklin ana hatlarını yazmak için gevşek vuruşlar kullanır ve ancak daha sonra üzerini boyar. Diğerleri, en büyük dikey unsurdan (göğüs ve boyun) başlayarak renkli noktalarla bir at figürü oluşturur. Koşum takımı ve eyerin ana hatları, vücudun sırt ve karın kısımları bunlara eklenir. Uçak, çizgilerle sınırlı koşum takımları ve eyerler bu versiyonda hafif kalır. Çoğu zaman, eyer ve koşum takımı kırmızı renkte yapılır ve kuyruğun baş ve bacaklarının detayları beyaz renkte yapılır.

Gorodets resminde kompozisyon.

Tüm sanat eserleri, uyumsuzluk veya cehalet uyumun ihlaline yol açabilecek kompozisyon yasalarına göre yaratılmıştır.

Dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin kompozisyonunda asıl önemli olan içerik ve biçim birliğidir. Zaten spesifik olan bir diğer özellik ise işin biçiminin yazışmasıdır. dekoratif Sanatlarözel amacı.

Büyük ölçüde kompozisyonun doğası, kompozisyonun netliğine ve ifade edilebilirliğine ulaşılmasına katkıda bulunan tasarım öğelerinin tekdüze değişimi ile belirlenir.

Ritmik olarak organize edilmiş bir desen, kompozisyonun temeli olan bir süse kolayca dönüşür. Ancak süsleme yalnızca bir tasarımın benzer öğelerinin tekrar tekrar tekrarlanması değildir. Genel siluetin detaylarının güzel ve net bir şekilde çizilmesi çok önemlidir.

Müzelerde saklanan oymalı diplerde, çoğunlukla at yetiştiren iki biniciyi tasvir eden bir kompozisyon sunulmaktadır. Biniciler, tepesinden bir kuğu havalanan bir çiçek ağacının her iki yanında konumlandırılmıştır. Donetsk ustaları alt yarılarda genellikle bayanlarla yürüyen beylerin, av sahnelerinin vb. tür sahnelerini tasvir ediyorlardı. 19. yüzyılın sonunda. Belirli unsurlara sahip karakteristik bir çiçek süsleme biçimi geliştirildi: bunlar, çeşitli versiyonlarda sonsuzca tekrarlanan tomurcuklar, güller ve bir çiçektir. Sanatçılar kompozisyon düzleminin merkezine ana imgeyi yerleştirir: bir kuş, bir at, bir kişi, bir grup insan veya bir bitki motifi.

Halk sanatçıları yüzleri tek bir şekilde - üzerinde yüz özelliklerinin ince siyah çizgilerle belirtildiği beyaz bir daire şeklinde boyadılar. Hem erkekler hem de kadınlar için saç modelleri büyük bir incelikle ayırt edilir, ancak renklendirme için yalnızca siyah kullanılır. Figürlerin kendilerinin tasvirinde, ana büyük noktaların (etekler, ceketler, ceketler, pantolonlar) tek renkli renkli bir siluet şeklinde taslak olmadan boyandığı düz bir renk şeması kullanılır. Parlak çiçekler ve dekoratif yeşil yapraklar, resme özel bir çekicilik katan Gorodets ustalarının sanatında en sevilen dekoratif motif olmaya devam ediyor.

Veliki Ustyug tablosu

Ustyug resminde üç tür resim vardır: sandık, kutu ve “kraliyet” resmi olarak da adlandırılan karmaşık süs. Göğüs boyama, profesyonel sanatçılar tarafından sandıkların üzerine yapıldı. Yukarıda anlatılmıştı...

Asma - halk süslemesinin dekoratif çiçek motifi

Oyma bir tür dekoratif sanattır; ahşap, taş, kemik, pişmiş toprak, vernik ve diğer malzemelerin oyma yoluyla sanatsal olarak işlenmesi yöntemi. Oyma, ev eşyalarını, binaları süslemek için kullanılır...

Holografik sinema, ( mevcut durum soru, inceleme)

Holografi bilim ve teknolojinin yeni alanlarından biridir. 1947'de, ışık dalgalarını kaydetmek için bir girişim yöntemi öneren İngiliz bilim adamı Profesör D. Gabor tarafından keşfedildi...

Dekoratif vazo

Hacimsel, küresel ve silindirik yüzeyler üzerinde boyama yaparken elin doğru pozisyonu dirseğin net bir şekilde sabitlenmesi olarak kabul edilir, yani çalışma sırasında neredeyse hiç hareket etmemelidir ve el istenilen yönde hareket etmelidir...

Sanatsal kumaş boyama tekniğini kullanarak dekoratif pareo eşarplar "Yaz"

Rus halk el sanatlarında ahşap

Sanatsal ahşap oymacılığı, balta, bıçak, kesiciler, keskiler, keskiler ve diğer benzer aletler kullanılarak bir ürüne desen uygulanan, sanatsal ahşap işçiliğinin en eski ve en yaygın türlerinden biridir...

Rus balesinin oluşum tarihi

Moskova Akademik Koreografi Okulu, en eski tiyatrolardan biri Eğitim Kurumları Faaliyetleri Rus ulusal bale okulunun oluşumu ve gelişimi ile ilgili olan...

Hasır dokuma ve ajur ahşap oymacılığı

1.1 Hasır dokuma sanatının sırları Hasır dokuma sanatının kökleri yüzyılların derinliklerine dayanmaktadır. Zaten Taş Devri'nde, kil ürünlerini pişirmenin bir yöntemi vardı: ilk önce dallardan bir kap hasır yaptılar...

Kumaş boyama çemberinin organizasyonu

a) Düğümlü batik tekniği Düğümlü batik kullanarak veya Shibori tekniğini kullanarak boyama yaparak kumaş üzerinde tamamen benzersiz desenler oluşturabilirsiniz. "Shibori" kelimesi Japonca kökenlidir ve "bükmek", "döndürmek", "basmak" anlamına gelir...

Petrikovskaya tablosu

Petrikovskaya tablosu, Hıristiyanlığın gelişinden çok önce ortaya çıktı ve bir tılsım rolü oynadı. İnsanlar güzelliğin bir çeşit sihir, manevi güç olduğuna inanıyorlardı ve bu nedenle evlerin pencereleri, kapıları ve hatta kıyafetleri bile büyülü süslemelerle çerçeveleniyordu...

“Belgorod - yeşil başkent” sloganı altında sıcak batik tekniğini kullanan bir dizi malzeme çalışmasının geliştirilmesi ve uygulanması

Dekoratif ve uygulamalı sanatlar ile halk sanatları ve el sanatları, modern sosyokültürel ve ekonomik alanda bir yere sahiptir. özel mekan. Yaratıcılığın tek alanı burası...

Kuzey Dvina'nın resimleri. Gelenek ve modernlik

Ne tür Rus halk dekoratif resimlerini adlandırabilirsiniz?
Hemen hemen herkes Khokhloma tablosunu hatırlayabilir. Parlaktır, güzeldir ve Khokhloma ile boyanmış ürünler en sık bulunabilir.

Dev yuvalama bebekleri çeşitli türler duvar resimleri

Ama hepsi bu değil! Rus halk kültürümüz elbette çok zengindir.
Country Life TV kanalı tarafından oluşturulan ve her bölümü belirli bir resim türüne adanmış bir dizi TV şovunu izlemenizi öneririm.

Prikamsk tablosu.
Kama evi resminin pitoresk tarzında çalışan ustalar, evin kapılarına, duvarlarına ve mobilyalara muhteşem kuş ve hayvanların, çiçekli ve meyve veren bitkilerin resimlerini yerleştirdiler. Günlük yaşamlarında uzun süre arkaik özellikleri koruyan Perm köylülerinin şiirsel ve masalsı dünya görüşünü eserlerinde incelikle hissettiler ve doğru bir şekilde ifade ettiler.

Pizhemskaya'nın tablosu.
Kuzey Rusya'nın en eski resimlerinden biri. Kuzey Pechora Nehri ve onun kolları Tsilma, Pizhma ve diğerleri, 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki yerlerdir. grafik resim için küçük bir merkez vardı. Buraya kaçan Eski İnananlar, başlıklar, baş harfler ve çizimlerle süsledikleri laik ve dini kitapları yeniden yazmakla meşguldü.

Mezen tablosu.
En eski Rus sanatsal el sanatlarından biri. Kökenleri uzak yüzyıllarda kaybolmuştur. Balıkçılık 19. yüzyılda popülerliğinin zirvesine ulaştı. Mezen çıkrıkları ve kutuları Pinega Nehri boyunca geniş çapta dağıtıldı ve Pechora, Dvina ve Onega'ya ihraç edildi. Çizimin stilizasyonu, resimlerin özlülüğü ve ifade gücü, onları Kuzey Rusya'nın antik kaya resimlerine yaklaştırıyor. Mezen, her zamanki Rus halk parlaklığından ve çok renkliliğinden yoksundur.

Gorodets'in tablosu.
Nizhny Novgorod bölgesinin halk sanatı. 19. yüzyılın ikinci yarısında Gorodets yakınlarındaki Trans-Volga köylerinde gelişti.
Gorodets resminin tarzı benzersizdir, bu yüzden onu karıştırmak oldukça zordur. Yemyeşil çelenkler ve çiçek demetleri olmadan tek bir Gorodets ürünü tamamlanmış sayılmaz. Gorodets ürünlerinin konuları bir tür benzersiz olay örgüsüne sahipti; beylerin hanımlarla yürüyüşleri, at binicileri, zengin iç mekanlarda çay içme sahneleri.

Zhostovo resmi, Moskova bölgesinin Mytishchi bölgesi Zhostovo köyünde bulunan metal tepsilerin sanatsal resminin halk sanatıdır. Balıkçılık 18. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Demidov metalurji tesislerinin bulunduğu Urallarda.

İki yüz yıldan fazla bir geçmişe sahip olan şal fabrikası, benzersiz bir Pavlovo Posad şal tasarımı okulu geliştirmiştir.

Gzhel geleneksellerden biridir Rus merkezleri seramik üretimi.

Mezen boyama

Mezen ahşap boyama veya palaschel boyama - boyama türü Ev gereçleri- 19. yüzyılın başlarında Mezen Nehri'nin alt kesimlerinde gelişen çıkrıklar, kepçeler, kutular, bratinler. Mezen resminin bulunduğu en eski tarihli çıkrık 1815 yılına kadar uzanıyor, ancak bu tür resimlerin grafik motifleri Mezen bölgesinde yapılan 18. yüzyıla ait el yazması kitaplarda bulunuyor. Üslup açısından Mezen resmi, 20. yüzyıla kadar varlığını sürdüren en arkaik resim türlerinden biri olarak sınıflandırılabilir. Nesneler, kesirli bir desenle yoğun bir şekilde noktalanmıştır - iki renkte yapılmış yıldızlar, haçlar, çizgiler: siyah - kurum ve kırmızı - "toprak boyası", koyu sarı. Geometrik süslemenin ana motifleri - güneş diskleri, eşkenar dörtgenler, haçlar - benzer üçgen çentikli oyma elemanlarına benzemektedir.

Polkhov-Maidan tablosu

Polkhov-Maidan resmi, Rusya'daki en genç sanatsal el sanatlarından biridir. Adını güneydeki büyük Polkhovsky Maidan köyünden almıştır. Nijniy Novgorod bölgesi. Buradaki hemen hemen her aile ahşap boyalı oyuncaklar yapıp satıyor. Polkhov-Maidan oyuncağı ya da ustaların kendilerinin dediği gibi "tararushka" 1920'lerin sonlarında ortaya çıktı. 1960'lı yıllardan itibaren Polkhovsky Maidan köyünün yakınında bulunan Krutets köyünün sakinleri benzer bir oyuncak yapmaya başladı. Bu resmin desenlerinin ana motifleri çiçeklerdir: gül, haşhaş, papatya, lale, kuşburnu. Ayrıca bir arsa resmi de var. Çoğu zaman bu, nehrin, evlerin, kilisenin ve kıyıda bir değirmenin yanı sıra gökyüzündeki zorunlu kırmızı şafağın bulunduğu kırsal bir manzaradır.

Pizhemskaya tablosu

Pizhem tablosu 17. yüzyıldan beri bilinmektedir. Kuzey Rusya'nın en eski resimlerinden biri. Kuzey Pechora Nehri ve onun kolları Tsilma, Pizhma ve diğerleri, 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki yerlerdir. grafik resim için küçük bir merkez vardı. Pizhem resim üslubunun oluşumu, Avvakum zamanından beri Eski İnananların el yazısı geleneğinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Pechora'da bilinen, Nikon öncesi kitapların kopyacılarından oluşan bir hanedan vardı; Bir tür Pizhem resminin başlangıcını işaret ettiler. Pizhem resmi sulu boyalarla yapıldı - kırmızı, yeşil, sarı, siyah. Pizhem resminin ana şeyi geometrik süsleme, elmas, haç, nokta vb. şeklinde siyah boyayla (karaçam reçinesi kullanılarak kurum) hafif bir kırmızı ve yeşil boya ilavesiyle yapılmıştır.

Guslitskaya tablosu

Guslitsky tablosunun tarihi 17. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu resim, el yazısı kitabın yerini basılı kitabın aldığı 20. yüzyıla kadar varlığını sürdürdü. Guslitsa - Moskova Nehri'ne (Moskova bölgesinin modern Orekhovo-Zuevsky ve Yegoryevsky bölgelerinin bir kısmının bölgesi) akan Guslitsa Nehri boyunca güneydoğu kesimde Moskova yakınlarındaki bölge uzun zamandır bu şekilde adlandırılıyor. Guslitsy'de ikon boyama, kült bakır döküm plastik ve dikiş geliştirildi. 60-70'lerde. XIX yüzyıl Abramovka yerleşim yerinde, köylü E.P.'nin yeraltı Eski Mümin matbaası faaliyet gösteriyordu. Guslitz bölgesinde kitap kopyalama ve süsleme sanatı yaygındı. Guslitsky'nin şarkı söyleme el yazmaları özellikle ünlüydü. 18. yüzyılın son çeyreğinde geliştirilen “Guslitsky” kitap tasarımı tarzı. Resmin özelliği parlak renklerdir: mavi, açık mavi, pembe, turkuaz, bol yaldızla birleştirilmiştir.

Rakul boyama

Rakul resmi, 19. yüzyılın ilk yarısında, Rakulka Nehri'nin Kuzey Dvina (şimdi Arkhangelsk bölgesinin Krasnoborsky bölgesi) ile birleştiği yerde bulunan Ulyanovskaya köyünde ortaya çıkıyor. Rakulka resminin süsü, Eski İnananlar tarafından üretilen ünlü Vygov el yazmalarının minyatürlerinin grafiklerine çok yakındır. Rakulka resimlerinde genellikle zengin renklerin eşlik ettiği siyah ve altın sarısı renkler hakimdir. yeşil ve kahverengimsi kırmızı. Renk şeması çok katı ve uyumludur, elemanların esnekliği özlüdür. Rakul süslemesinin unsurları büyüktür, şekilleri açık siyah bir çerçeveyle sınırlıdır. Küçük dekoratif öğeler - vinyetler ve damarlar siyah veya beyaz renkte yapılır: zengin renkli bir arka plan boyunca uzanan yaprak damarlarını çizmek için ağırlıklı olarak beyaz kullanılır.

Sheksninskaya yaldızlı tablo

"Sheksninskaya yaldızlı kadın" Kuzey Rusya'nın geleneksel resimlerinden biridir. Köylü ev eşyalarını süsledi ve Vologda bölgesinin Sheksninsky bölgesinin güney kesiminde küçük bir alana dağıtıldı. Yerel sakinler tabloyu "yaldızlı" olarak nitelendirdi. Bu isim yeniden bilimsel dolaşıma girdi açık merkez halk resimleri. Resim grafikseldir, renk şeması, eski Rus ikon resmi için geleneksel olan kırmızı, altın ve siyahın bir kombinasyonuna dayanmaktadır. Dallarında kartal görünümlü gururlu kuşların oturduğu tuhaf yaprakları, çiçekleri ve meyveleri olan tuhaf bitkiler. bazen çiçek desenine dönüşen kuyruk - İşte bu resmin ana motifleri. Sheksninskaya yaldızlarının kökenleri, ikonların ve el yazısıyla yazılmış kitapların süslerini anımsatan eski Rus kültürüne dayanmaktadır.

Khokhloma tablosu

Khokhloma, altın zemin üzerine kırmızı, yeşil ve siyah tonlarda yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların dekoratif bir tablosudur. Boyama sırasında ağaca uygulanan altın değil, gümüş-kalay tozudur. Bundan sonra ürün özel bir bileşimle kaplanır ve fırında üç veya dört kez işlenir, bu da bal-altın rengine ulaşarak hafif ahşap mutfak eşyalarına büyük bir etki verir. Resim, koyu arka plana rağmen parlak görünüyor. Resim oluşturmak için kırmızı, sarı, turuncu, biraz yeşil ve mavi gibi renkler kullanılır. Ayrıca resimde her zaman altın rengi mevcuttur. Khokhloma'nın geleneksel unsurları kırmızı sulu üvez ve çilek, çiçekler ve dallardır. Kuşlar, balıklar ve hayvanlar sıklıkla bulunur.

Boretsk tablosu

Boretsk resmi, ahşap üzerine resim yapan bir Rus halk sanatı sanatıdır. 18. yüzyıldan beri varlığını sürdürmektedir. Başlangıçta, bir resim merkezi vardı - Kuzey Dvina Nehri'nin orta kesimlerindeki Borok köyü (Shenkursky bölgesi) (11.-12. yüzyıllarda Dvina bölgesi Novgorodianlar tarafından yerleştiğinde Dvina kıyısında ortaya çıktı) . Resimde en çok kullanılan renkler: kırmızı, yeşil, kahverengi, turuncu, sarı. Süsleme eşkenar dörtgenler, daireler, damlacıklar ve üçgenlerden oluşur. Tüm öğeler siyahla çerçevelenmiştir. Boretsk resminin sembolü Hayat Ağacı'dır. Etrafında çiçekler, kuşlar, meyveler ve zarif yaprakların tasvir edildiği, düz saplı devasa bir çiçek. Kompozisyon tür sahnelerine dayanabilir: çay içmek, şenlikler.

Petersburg'daki tablo

St.Petersburg resmi, 19. yüzyılda St. Petersburg'da yaratılan tepsilerin incelenmesinden ortaya çıktı. Özel bir gelişmişlik ile karakterize edilmiştir. Siyah zemin üzerine altın yapraklı beyaz çiçekler. Yapraklar ve çiçekler özel, yarı saydam darbelerle boyanmıştır. Beyaz gecelerin şehri St. Petersburg'da özel bir atmosfer yaratılıyor. Tasarımın ana motifleri çiçeklerdir: nergisler, şakayıklar, papatyalar; kompozisyon zarafet ve dinamizm ile karakterize edilir. Arka planın ek bir görsel unsur olarak aktif kullanımı özel bir teknik olarak düşünülebilir. Beyaz ve altın renkli yarı saydam vuruşlar, ortaya çıkan arka planın benzersiz bir gizem atmosferi yaratacak şekilde yerleştirilmiştir. Günümüzde az bilinen bir ev sanatı biçimidir. Ve 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında tepsilerin siyah zemini üzerinde altın yapraklı beyaz, yarı saydam çiçekler açmaya başladı.

Gorodets boyama

Gorodets resmi bir Rus halk sanatı sanatıdır. Gorodets şehri bölgesinde 19. yüzyılın ortalarından beri varlığını sürdürmektedir. Parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürinleri, horozlar, çiçek desenleri), beyaz ve siyah grafik taslağı, dekore edilmiş çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar ve kapılar ile serbest vuruşla yapılmıştır. İÇİNDE Nijniy Novgorod resimleri iki tür ayırt edilebilir - Pavlovsk ve Gorodets resimleri. Gorodets resmi, oyulmuş Gorodets çıkrıklarından kaynaklanmaktadır: figürler farklı türde bir ahşaptan kesilmiş ve uygun şekle sahip bir girintiye yerleştirilmiştir. Koyu bataklık meşesinden yapılmış ekler, tabanın açık renkli yüzeyinde kabartma olarak öne çıkıyor. Sadece iki tonluk ahşap ve basit bir alete sahip olan halk ustaları, alt panelin yüzeyini gerçek bir resme dönüştürdü.

Zhostovo tablosu

Zhostovo resmi, Moskova bölgesinin Mytishchi bölgesi Zhostovo köyünde bulunan metal tepsilerin sanatsal resminin halk sanatıdır. Zhostovo resminin, Demidov ailesinin Urallarda, yani Tagil ve Vyisky fabrika köylerinde yaygın olan teneke tepsileri boyama geleneğini benimsediğine inanılıyor. Demidov yetiştiricileri bu ticareti orada başlattı. Zhostovo boyalı tepsinin görünümü Vishnyakov kardeşlerin soyadıyla ilişkilidir. Zhostovo ve Zhostovo zanaatının tarihi, 19. yüzyılın başlarına kadar uzanır; eski Troitskaya volostunun (şimdi Moskova bölgesinin Mytishchi bölgesi) Moskova bölgesindeki bazı köy ve mezralarda - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky ve diğerleri - kartonpiyerden boyalı lake ürünlerin üretimi için atölyeler ortaya çıktı. Tagil resmi gibi Zhostovo resminin ana motifi bir çiçek buketidir.

Gzhel tablosu

Gzhel, seramik üretimi için geleneksel Rus merkezlerinden biridir. Tarihsel ve kültürel açıdan doğru olan "Gzhel" isminin daha geniş anlamı, "Gzhel Çalısı" altında birleşmiş 27 köyden oluşan geniş bir alandır. “Gzhel Bush”, Moskova-Murom-Kazan demiryolu hattı boyunca Moskova'dan yaklaşık altmış kilometre uzaklıkta bulunuyor. Şimdi "Gzhel Bush" Moskova bölgesinin Ramensky bölgesinin bir parçası. Devrimden önce bu bölge Bogorodsky ve Bronnitsky bölgelerine aitti. “Gzhel” ismi Baltık kökenlidir ve ürünlerin pişirilme sürecinden ziyade bölgenin doğal özelliklerini ifade eder. çömlek üretimi. "Gzhel" kelimesi, bazı farklılıklarla tüm Baltık dillerinde kök salmış olan "çalı" kelimesinin eski Prusya sesine en yakın olanıdır.