Fotoğrafları kendiniz nasıl çekersiniz? Güzel fotoğraflar nasıl çekilir: fotoğraf için pozlar ve yerler

Kendi fotoğrafınızı çekmeyi ve Instagram'da yeni fotoğraflar yayınlamayı sever misiniz? O zaman size selfie çekerken güzel ve doğal görünmenizi sağlayacak birkaç sır anlatacağım.

Işık

En iyi fotoğraflar doğal gün ışığında pencereden çekilir. Bunu yapmak için ona daha yakın durmanız ve yüzünüzü çevirmeniz gerekecek. Direkt güneş ışığı üzerinize çarpıyorsa pencereyi yarı saydam beyaz bir perdeyle kapatmanızı veya biraz geri çekilmenizi öneririm. Bu ışık çok yumuşaktır ve güzel bir şekilde uygulanır, aynı zamanda kusurları gizler ve cildi eşitler.

Açık havada, renkleri bozmadan ışığı yansıtmak için gölgeyi ve açık beyaz/gri duvarları seçin.

En iyi zaman şafaktan sabah 9-10'a kadar ve gün batımından birkaç saat öncedir.

Çift çeneyi gizlemek için göğüs hizasında beyaz bir çarşaf tutabilirsiniz. Ayrıca yüzü biraz aydınlatacaktır.

Açı

Yüzünüzün fotoğrafını mı çekmek istiyorsunuz? kapatmak? En iyi seçenek akıllı telefonunuzu kaldırıp fotoğrafınızı hafifçe yukarıdan çekmektir. Bu, yüzünüzü daha dar ve gözlerinizi daha anlamlı hale getirecektir.

Hem sol hem de sağı deneyin, çalışma tarafınızı arayın. Bu durumda kafanızla ne yapabilirsiniz: biraz yukarı, biraz aşağı, biraz sola, biraz sağa hareket ettirin, biraz bir tarafa, sonra diğer tarafa doğru eğin. Omuzlarınızla çalışın, muhtemelen pasaport gibi bir yüze ihtiyacınız yoktur.) Ne kadar çok eğilirseniz o kadar kadınsı olursunuz.

Tam uzunlukta bir fotoğraf ister misiniz? Daha sonra aynadan uzaklaşmanız, telefonla elinizi göğüs hizasına kaldırmanız ve hafifçe yana doğru hareket ettirmeniz gerekecek. Daha yükseğe alın, böylece şekli görsel olarak daraltırsınız. Daha fazla kilo vermek istiyorsanız, hafifçe profilden dönün, bir kalçaya odaklanın, ön bacağınızı (ayak parmaklarınızın üzerine) doğrultun, kıvrımları vurgulamak için eğilin.

Yüz ifadesi

İlginç, tatlı, düşünceli olun, içtenlikle gülümseyin! Ayrıca surat da yapabilirsiniz) Dudaklarınızı dolgunlaştırmak ister misiniz? Onları hafifçe açın, ancak ördek suratlı yapmayın.

Komik bir olayı hatırlamaya çalışın ve kameranızı hazır tutun.

Arka plan

Hatta en çok en iyi fotoğraf Arka plandaki çöpler veya bir alışveriş merkezi tuvaletinden tanınabilen fayanslar nedeniyle bozulmuş olabilir.

Minimalizm - tercihen renk düzeninizde, renkli veya gösterişli olmayan, açık renkli, sade duvarlar arayın.

Doğa - gün batımı gökyüzü, çayırlar, dağlar, çiçekler, plaj.

Bir ünlü bulursanız onu hemen yakalayın!

Aşırı koşullar - mükemmel!

Yakınlarda sevimli hayvanlar var mı? Başarı garantilidir.

Telefon ayarları

Herkes ana kameranın daha kaliteli olduğunu biliyor ancak ön kamerayla kendi fotoğrafınızı çekmek daha kullanışlı. Burada ya buna katlanırsınız, ya bir selfie çubuğu alırsınız ya da telefonunuzun tuşlarını kullanmaya alışırsınız.

Yüze göre pozlamayı (ışık) odaklama ve ayarlama.

Beyaz dengesini kontrol etme - bazen gerekli Üçüncü taraf uygulamaları VSCO gibi, bunu düzeltebilirsiniz - böylece beyaz beyaz ve gri gri olur, mavi, pembe veya başka bir renk değil.

Mümkünse flaşı kapatın.

Telefonunuzun kamerasını silin ve temiz tutun.

Uygulamaları İşleme

Geriye kalan tek şey fotoğrafı biraz ayarlamaktır - ve işlem tamamdır! İşte bunlardan bazılarının bir seçkisi:

1. Faset 2
2. YouCam Mükemmel
3. Makyaj Dehası
4. Retrica
5. Meitu
6. DokunmaRötuş

1. BestMe Selfie Kamerası
2. kanka
3. Şeker Kamerası
4. Retrica

Kendi fotoğrafınızı nasıl çekersiniz sorusuna detaylı bir şekilde bakmadan önce “Selfie” çekmek için neleri kullanabileceğinizi anlamalısınız.

Son zamanlarda cep telefonu gibi vazgeçilmez bir cihazı kullanarak kendi fotoğrafınızı çekmek çok moda oldu. Bizim durumumuzda bir akıllı telefon. Cep telefonları uzun süredir kameralarla donatılmıştır ve en yeni kopyaların çoğu iki kamerayla donatılmıştır. Aynı zamanda ön kamera yani ekranın üstündeki kamera da selfie veya selfie çekmek için özel olarak tasarlanmış.

Telefonunuzda kendinizi doğru şekilde nasıl fotoğraflayacağınızı anlamak için şunlara dikkat etmelisiniz: modern pazar cep telefonları için aksesuarlar. Son zamanlarda ülkemizde çok faydalı şeyler ortaya çıkmaya başladı - selfie'ler için tripodlar. Cihaz çok ilkel ama gerçekten kullanışlı. Böylece, bu tripodlar sayesinde, kendinizi nasıl güzel bir şekilde fotoğraflayacağınız sorusu ortadan kalktı ve telefonun kamerasının yetenekleri çok daha fazla kullanılmaya başlandığı için grup halinde fotoğraf çekmek de çok daha kolay hale geldi.

Sırf eğlence olsun diye, selfie tripodlarının pazarlama açısından çok ilgi çekici olduğunu belirtmek isterim. Burada bulunabilecek örnekler %100 Çin malı olduğundan ucuz mallar Daha sonra öncelikle Rusya'nın doğu bölgelerinde ortaya çıktılar ve çevredeki bölgeleri ele geçirerek büyük şehirler boyunca hareketlerine başladılar. Aynı zamanda Avrupa'da aynı tripodlar kaçak göçmenler tarafından sokaklarda 3-5 avroya satılırken, Rusya ve Ukrayna'daki mağazalarda onları aramak zorunda kalıyorsunuz ve maliyeti en az 10 dolar. Neyse ki artık fiyatları düştü, daha fazlasını almaya başladılar ve kendilerini nasıl doğru şekilde fotoğraflayacaklarını otomatik olarak anladılar.

Bir tane daha iyi seçenek Bir web kamerasının kendinizi fotoğraflamak için ne kadar güzel olabileceğinin bir örneği. Çok rahat ve hızlı görünüyor. Ancak hızlı olan her şey iyi olamaz. Çoğu zaman, bir web kamerasından gelen resimler sabunlu ve bulanık çıkar ve bu kameraların çoğu, yüksek kaliteli renk üretimi için tasarlanmamıştır. Bu nedenle web kameralarına erişilmemelidir.

Nasıl yapılacağını sorarken harika bir yardımcı güzel resimler kendiniz, belki bir aksiyon kamerası. Bunlardan en yaygın olanı GoPro kameradır. Bu orijinal, güçlü kameralar aşağıdaki özelliklerle donatılmıştır: geniş açılı lensler ve güneşe karşı bile parlak ve zengin bir görüntü üretebilen mükemmel matrisler, bu nedenle elinizde böyle bir cihaz varsa onu seçmelisiniz. Özellikle aşağıdakilerden birine sahipseniz GoPro kameralar, o zaman muhtemelen selfie tripoduyla aynı işlevi gören bir tripod çubuğunuz vardır.

Ve elbette, kendinizi fotoğraflamanın en önemli ve belki de en iyi kalitesi refleks kamera. Bir tripodunuz ve radyo uzaktan kumandanız olsaydı çok ama çok iyi olurdu. Bu aksesuarlar, size gerekli yeri işgal etmeniz ve poz vermeniz için gerekli zamanı tanıdığından ve aynı zamanda kameraya olan mesafenizi kısıtlamadığından, kendi yüzünüzü nasıl düzgün bir şekilde fotoğraflayacağınızla ilgili ihtiyaçları mükemmel bir şekilde karşılar. Ancak bu tür aksesuarlarınız yoksa umutsuzluğa kapılmayın. Kendinizi güzel bir şekilde fotoğraflamak için seçmeniz gerekecek Güzel arkaplan, ışık, tercihen bir pencereden gelen doğal ışık ve kamerayı herhangi bir düzlemin üzerine (masa, sandalye, pencere pervazına) yerleştirin. Bir SLR kameranın profesyonel olmayan bir versiyonuna sahipseniz, kameranın 10 saniyeye kadar ve bazı modellerde 30'a kadar deklanşör gecikme işlevi olduğundan, radyo uzaktan kumandasının olmamasıyla ilgili herhangi bir sorun yaşamayacaksınız. saniye.

Hangi yöntemi seçerseniz seçin, aynadaki yansımayı kullanarak kendi fotoğrafınızı çekebileceğinizi de unutmamakta fayda var! Yukarıda açıklanan aksesuarların herhangi biri bu yönteme uygun olacaktır. Hatırlanması gereken en önemli şey aynadaki fotoğrafın ucuz olmadığıdır! Kendine has bir çekiciliği ve çekiciliği var, bu yüzden çerçevenin kompozisyonu hakkında biraz düşünün ve ayrıca iyi ışık alan bir oda seçin veya tam tersine günün doğru saatinde fotoğraf çekin.

Sanırım kendi fotoğrafınızı nasıl çekeceğinizi sormanın hiçbir anlamı olmadığını zaten anladınız. Bunu yapmanın birçok yolu var, tek yapmanız gereken ateş etmek! Ancak nüansları unutmayın:

• Kızsan dudaklarına fiyonk yapmamalısın, bu doğal değil;
• Kendi göğüslerinizi desteklememelisiniz, bu fotoğrafta açıkça görülüyor ve keyif değil gülümsemeye neden oluyor, açıyla oynamak daha iyi, bu daha iyi sonuç verir;
• Eğer kızsan fotoğraf çekmemelisin düşük puanlar, bu tür açılar erkekler için daha uygundur;
• Beyler, bej ve diğer açık renklerde fotoğraf çekmeye çalışmayın, bunlar daha feminen renklerdir;
• Ayrıca selfie fotoğraflarınızı mavi, kırmızı, kahverengi, mor ve diğer renklerin çeşitli tonlarında renklendirmemelisiniz. Bu genellikle görevi tamamen teknik olarak gerçekleştiren eklentiler kullanılarak bir veya iki tıklamayla yapılır. Ve bu renk tonlarının klasik fotoğraflarda kullanılan renklerin ucuz bir parodisi olduğunu bilmek ilginizi çekecektir. Eklentiler bu renkleri yeniden üretemez ve yapsalar bile kompozisyona uymaz;
• Selfie çekerken karanlık odalardan ve genellikle zayıf aydınlatmadan kaçının. Telefonlarda ve tabletlerde kameralar ne olursa olsun, zor koşullarda gürültü yapmaya ve fotoğrafları bozmaya başlarlar.

Bunu yapmak o kadar kolay değil güzel fotoğraf kendin. Kendi fotoğrafınızı çekerken sadece iyi görünüp görünmediğinizi değil aynı zamanda iyi görünüp görünmediğinizi de düşünürsünüz. dik açı kendi fotoğrafını çeker misin? Ancak her şeyi doğru hazırlarsanız en iyi nasıl poz vereceğinizi bilecek ve birkaçını takip edeceksiniz. Basit kurallar, kendinizin harika fotoğraflarını çekebilirsiniz. Kendinizi başarılı bir şekilde nasıl fotoğraflayacağınızı öğrenmek istiyorsanız okumaya devam edin.

Adımlar

Kendinizi fotoğraflamaya hazırlanıyor

Saçınızı hazırlayın. Saçlarınız her yöne çıkıyorsa veya yüzünüzün bir kısmını kaplıyorsa fotoğraflarınız pek iyi çıkmayabilir. Saçlarınızın herhangi bir kötü etki yaratmayacak şekilde taranmasına ve şekillendirilmesine dikkat edin.

• Mükemmel bir tarza sahip olmalarına gerek yok; sadece dikkati yüzünüzden uzaklaştırmadıklarından emin olun.

1. Biraz makyaj yap. Kendi fotoğrafınızı çekerken, yüz hatlarınızın parlak ışık nedeniyle solgun görünmemesi için normalden biraz daha fazla makyaj yapmak isteyeceksiniz. Ancak aşırıya kaçmayın, aksi takdirde kendinize benzemezsiniz veya maske etkisi yaratırsınız. Eğer hayatınızda çok fazla makyaj yapmıyorsanız, hatlarınıza dikkat çekmek için sadece maskara ve dudak parlatıcısı kullanabilirsiniz.

   • Cildiniz doğal olarak biraz yağlı ise yüz pudrası kullanabilir veya yağlı ciltler için doğal ürünleri cildinize uygulayabilirsiniz. Bu tür ciltler fotoğraflarda daha da yağlı görünebilir.

2. Aydınlatmayı hazırlayın. Doğal aydınlatma en iyisidir, ancak farklı odalarda aydınlatmayı deneyebilirsiniz. Fotoğraflarınızı her zaman yüzünüzün tüm özelliklerini gösterecek kadar yeterli ışığın olduğu odalarda çekin.

   • Evdeyseniz pencerenin yanında durun.
   • Açık havadaysanız, güçlü güneş ışığının fotoğraflarınızı mahvetmesini önlemek için sabah erken veya akşam geç saatlerde fotoğraf çekin.

3. Doğru arka planı seçin. Seçeceğiniz arka plan dikkati üzerinizden uzaklaştırmamalı veya karşılaştırıldığında sizi donuk göstermemelidir. Eğer bir evdeyseniz düz beyaz veya renkli bir duvar işinizi görecektir. Posterlerle ve parlak desenlerle kaplı bir duvarın önünde durmayın, aksi takdirde göze çarpmazsınız.

   • Evin dışındaysanız ağaçlar veya göl gibi sakin bir arka plan seçin. Başkalarının veya hareketli nesnelerin (otobüs gibi) önünde poz vermemeye çalışın.

4. Kamerayı düz bir elinizde tutmaya çalışın. Bu, kendi fotoğrafınızı çekmenin en yaygın yoludur, dolayısıyla bunu ciddiye almadan önce pratik yapmalısınız. Böylece ön kolunuzun çok büyük görünüp fotoğrafın yarısını kapladığı fotoğraflarınız olmaz.

   • Kollarınız yorulacağından, aydınlatmayı ayarlamak veya kıyafet değiştirmek için ara vermeyi unutmayın.

5. Kendinizi pozitif olmaya hazırlayın. Kendinizi iyi hissederseniz fotoğraflarınız çok daha iyi çıkacaktır. Kamera önünde daha rahat olacaksınız ve deneme havasında olacaksınız. Fotoğraf çekiminiz sırasında kendinizi iyi hissettiren bir müzik çalın veya en sevdiğiniz şarkıyı kendi kendinize mırıldanın.

Fotoğraf çekme sürecinde

1. Kameranızı hazırlayın. Hangisinin özelliklerinizi en iyi şekilde vurguladığını bulmak için birkaç poz denemelisiniz. Kameranızda bir zamanlayıcı veya çoklu çekim varsa, kameranın art arda birden fazla fotoğraf çekmesini sağlayarak istediğiniz pozu vermek ve gülümsemek için ihtiyacınız olan zamanı sağlayabilirsiniz. Aynı anda hem kamerayı çalıştırıp hem de poz vermek zorunda kalmazsanız daha iyisini yapabilirsiniz.

   • Kamera zamanlayıcısını, sakin bir şekilde yerinize dönmek ve istediğiniz pozu almak için yeterli zamanınız olacak şekilde ayarlayın.
   • Zamanlayıcıyla fotoğraf çekmeyi seviyorsanız uzaktan kumandalı bir kamera satın alabilirsiniz.

2. Çekim açılarını deneyin. Size en uygun olanı bulmak için mümkün olduğunca çok açıyı denemelisiniz. Fotoğraf makinesini altınızda tutarak fotoğraf çekmeyin, aksi takdirde daha kısa görünürsünüz ve gıdınız olur. Kamera sizden biraz daha yüksekteyse daha ince ve daha uzun görüneceksiniz.

   • Kamerayı doğrudan yüzünüzün önünde tutarak fotoğraf çekmeyin, aksi takdirde yüzünüz "kare" görünecektir. Daha dinamik fotoğraflar için kamerayı hafifçe sola veya sağa tutmak daha iyidir.
   • 10 veya 20 farklı açıyı deneyin. Yüzünüz için en iyi açıyı bulana kadar oynayın. Bir saç stilinin bir açıdan harika görünmesi, başka bir saç stilinin de o açıdan iyi görüneceği anlamına gelmediğini unutmayın.
   • Ayna karşısında fotoğraf çekmeye çalışın. Bu fotoğraflara yeni bir bakış açısı kazandıracaktır.

• Süslemelerden hoşlanmıyor ancak fotoğraflarınızın kişiliğinizi ifade etmesini istiyorsanız arka planlarla denemeler yapabilirsiniz. Fotoğrafı çektikten sonra bilgisayarınızdaki programları kullanarak arka plan ekleyebilirsiniz.
• Süslemelerle kişiliğinizi öne çıkarmak istiyorsanız müzisyenseniz gitar tutabilir, at binicisiyseniz atın yanında durabilirsiniz.

Bu makale öncelikle siteye ilk kez fotoğraf çekmeyi öğrenmek isteyenler için hazırlanmıştır. Aniden fotoğrafçılık becerilerinizi "yükseltmeye" karar verirseniz dikkat etmeniz gereken sitenin geri kalan materyalleri için bir rehber görevi görecektir.

Fotoğraf çekmeyi öğrenmeden önce kendiniz karar vermelisiniz - buna neden ihtiyacım var ve buna ne kadar derinlemesine dalmaya hazırım? Muhtemelen herkes insanın evrimi şemasının benzer bir karikatürünü görmüştür:

İnternetten resim

Bazen bu resim, cep telefonlu bir fotoğrafçı ile tripodlu bir fotoğrafçının arasına bir çizgi çekiyor ve “bazıları burada durmalı” başlığını taşıyor.

Okuduğunuz makale 2008'den beri mevcuttur ve her birkaç yılda bir, fotoğrafçılık alanındaki amatör ve profesyonel güncel trend ve trendlere uygun olarak kapsamlı bir şekilde düzenlenmektedir. 10 yıllık varlığı boyunca bu makalenin içeriği neredeyse% 100 değişti! Bunun nedeni, fotoğrafçılığın profesyonellerin ve meraklıların elinde olmaktan çıkıp evrensel bir hobiye dönüştüğü bir dönüm noktasında yaşıyor olmamızdır. Ve bir hobi bile değil, ayrılmaz bir parçası Gündelik Yaşam. Muhtemelen bunu zaten tahmin etmişsinizdir Hakkında konuşuyoruz Mobil fotoğrafçılık hakkında. Bir yandan bu çok hoş ama diğer yandan... Fotoğraf, kitlesel çekiciliği nedeniyle sanat olmaktan çıkıyor. Her gün, çiçekler, kediler, yemek tabakları, özçekimler ve diğer saçmalıklarla aynı türden milyonlarca (milyarlarca olmasa da) fotoğraf internete yükleniyor ve işin tuhafı, tüm bunlar izleyicisini buluyor - "Instagram yıldızları" milyonlar kazanıyor "ben ve kedim" gibi bulanık fotoğrafların beğeni sayısı Çünkü fotoğrafları anlaşılır ve çoğunluğa yakın. Tanınmış ustaların fotoğrafları halk arasında çok daha düşük bir derecelendirmeye sahiptir - onları anlamıyorlar. Bu, iki müzik türünü (örneğin pop ve caz) karşılaştırmakla hemen hemen aynı.

Soruya bir kez daha dönelim; neden fotoğrafçılığı öğrenmek istiyorsunuz? Eğer bunu sadece "modaya uygun" veya "prestijli" olduğu için yapıyorsanız, canınızı sıkmayın. Bu moda yakında geçecek. Gerçekten “koşuşturmanın üstesinden gelmek” istiyorsanız bu makale tam size göre!

Biraz sıkıcı bir teori

Her şeyden önce, fotoğrafçılığın ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı iki parçadan oluştuğunu belirtmekte fayda var: yaratıcı ve teknik.

Yaratıcı kısım hayal gücünüzden ve olay örgüsüne ilişkin vizyonunuzdan gelir. Anlayışı deneyimle birlikte gelir. Bu aynı zamanda fotoğrafik şansı da içerebilir; fotoğrafçı ne kadar deneyimliyse, konu ve çekim koşulları konusunda o kadar "şanslı" olur. Benim başladığımda yaratıcı yol, photosight.ru'da ileri düzey yazarların çalışmalarına baktım ve bunları bir tür sihir olarak algıladım. Geçenlerde seçilen eserlerin listesini inceledim ve bunların hiçbir sihir olmadığını, sadece çok fazla deneyim ve oldukça fazla şans olduğunu fark ettim :)

Teknik kısım, yaratıcı bir fikri gerçekleştirmek için bir dizi tuşa basmak, bir mod seçmek, çekim parametrelerini ayarlamaktır. Oran, yaratıcı ve teknik açıdan farklı olabilir ve yalnızca kararınıza bağlıdır - hangi kamerada, hangi modda (otomatik veya), hangi formatta () fotoğraf çekeceksiniz, bunu daha sonra mı yapacaksınız yoksa olduğu gibi bırakacak mısınız? ?

Fotoğraf çekmeyi öğrenmek, yaratıcı ve yaratıcı unsurları birleştirmeyi öğrenmek anlamına gelir. teknik kısım optimal oranlarda. Her şeyi manuel modda fotoğraflamak hiç de gerekli değil (bu işi “eski tarz” taraftarlarına bırakıyoruz), kameranızın özelliklerini bilmeniz ve bunları çekim koşullarına uygun olarak kullanabilmeniz yeterli. . Güzel bir tablo gördüğümüzde, sanatçının fırçayı nasıl tuttuğu, boyaları nasıl karıştırdığı, şövalenin ne kadar yüksekte olduğu bizim için hiç fark etmez. Fotoğrafçılıkta da durum aynı. Önemli olan sonuçtur ve bunun nasıl elde edildiği izleyiciye tamamen kayıtsızdır.

Fotoğrafçılık öğrenmek için satın alınacak en iyi kamera hangisidir?

Eğer gerçekten fotoğrafçılığı öğrenmek istiyorsanız akıllı telefona değil, bir kameraya ihtiyacınız var. Bu kameranın değiştirilebilir lenslere sahip olması oldukça arzu edilir. Akıllı telefonlar, bazı manuel ayarlara sahip olsalar bile kavramsal olarak otomatik çekim için tasarlanmıştır. Akıllı telefon kullanarak fotoğraf çekmeyi öğrenmeye çalışırken, çok çabuk tavana çarptığınızı fark edeceksiniz - daha fazla gelişme için yeterli fotoğraf yeteneği yok. Değiştirilebilir lenslere sahip herhangi bir kameranın yaratıcı olanakları neredeyse sınırsızdır.

Fotoğrafçılığı öğrenmek için en modern ve pahalı ekipmanları satın almak hiç de gerekli değildir. Günümüzde amatör teknoloji o kadar gelişti ki sadece amatörlerin değil ileri düzey fotoğrafçıların da ihtiyaçlarını karşılıyor.

Şimdi kameraların kendisi hakkında (daha doğrusu "karkaslar" hakkında). Son modellerin peşinde koşmanın bir manası yok. Pahalıdırlar ve genellikle önceki modelin kameralarına göre büyük avantajları yoktur. Makul bir kişiyi yenilik için fazla ödeme yapmaya teşvik edebilecek tek şey, örneğin yeni nesil bir matris gibi bazı radikal güncellemelerdir. Diğer birçok durumda fotoğrafçılıktaki yeniliklerin çok dolaylı bir ilişkisi vardır. Örneğin odak sensörlerinin sayısı %5 artırıldı, Wi-Fi kontrolü, GPS sensörü ve ultra yüksek çözünürlüklü dokunmatik ekran eklendi. Bu tür yeniliklere önceki modele göre %20 daha fazla ödeme yapmanın bir anlamı yok. Sizi "eski şeyleri" satın almaya teşvik etmiyorum, ancak yeni bir ürün ile önceki nesil bir kamera arasındaki seçim konusunda daha ayık bir yaklaşım izlemenizi öneririm. Yeni ürünlerin fiyatları makul olmayacak derecede yüksek olabilirken, gerçekten yararlı yeniliklerin sayısı o kadar da fazla olmayabilir.

Temel Kamera Özellikleriyle Tanışın

Sabırlı olmanız ve kamera talimatlarını incelemeniz tavsiye edilir. Ne yazık ki, her zaman basit ve net bir şekilde yazılmaz, ancak bu, ana kontrollerin yerini ve amacını inceleme ihtiyacını ortadan kaldırmaz. Kural olarak, çok fazla kontrol yoktur - bir mod kadranı, parametreleri ayarlamak için bir veya iki tekerlek, birkaç işlev düğmesi, yakınlaştırma kontrolleri, otomatik odaklama ve deklanşör düğmesi Ayrıca, ana menü öğelerini de incelemeye değer. görüntü stili gibi şeyleri yapılandırmak için. Bütün bunlar deneyimle birlikte gelir, ancak zamanla kamera menüsünde sizin için anlaşılmaz tek bir öğe kalmamalıdır.

Sergiyi tanımak

Kamerayı alıp onunla bir şeyler tasvir etmeye çalışmanın zamanı geldi. Öncelikle otomatik modu açın ve bu modda fotoğraf çekmeyi deneyin. Çoğu durumda sonuç oldukça normal olacaktır, ancak bazen fotoğraflar bir nedenden dolayı çok açık veya tam tersine çok karanlık çıkıyor.

Böyle bir şeyle tanışmanın zamanı geldi. Pozlama, deklanşör işlemi sırasında matrisin yakaladığı toplam ışık akıdır. Pozlama düzeyi ne kadar yüksek olursa fotoğraf o kadar parlak çıkar. Çok açık fotoğraflara aşırı pozlanmış, çok karanlık fotoğraflara ise az pozlanmış fotoğraflar denir. Pozlama düzeyini manuel olarak ayarlayabilirsiniz ancak bu, otomatik modda yapılamaz. "Aydınlatmayı veya azaltmayı" yapabilmek için P (programlanmış pozlama) moduna girmeniz gerekir.

Programlanmış Pozlama Modu

Bu, otomatik modun basitliğini birleştiren ve aynı zamanda fotoğrafları zorla daha açık veya daha koyu hale getirmek için makinenin çalışmasına düzeltmeler yapmanıza olanak tanıyan en basit "yaratıcı" moddur. Bu, pozlama telafisi kullanılarak yapılır. Pozlama telafisi genellikle sahneye açık veya karanlık nesnelerin hakim olduğu durumlarda kullanılır. Otomasyon, görüntünün ortalama poz düzeyini %18 gri tona (“gri kart” olarak da bilinir) getirmeye çalışacak şekilde çalışır. Parlak gökyüzünün daha fazlasını çerçeveye aldığımızda fotoğrafta zeminin daha koyu göründüğünü lütfen unutmayın. Tam tersi, çerçeveye daha fazla alan alıyoruz - gökyüzü parlıyor, hatta bazen beyaza dönüyor. Pozlama telafisi, mutlak siyah ve mutlak beyaz sınırlarının ötesine geçen gölgelerin ve açıktonların telafi edilmesine yardımcı olur.

Program pozlama modunda bile beyaz dengesini ayarlayabilir ve flaşı kontrol edebilirsiniz. Bu mod uygundur çünkü minimum düzeyde teknik bilgi gerektirir ancak aynı zamanda çok fazla bilgi sağlama kapasitesine de sahiptir. en iyi sonuç tam otomatikten daha fazla.

Dayanıklılık nedir?

Ne kadar iyi ve kullanışlı olursa olsun, ne yazık ki her zaman beklediğimiz sonucu almamıza izin vermiyor. Çarpıcı bir örnek, hareketli nesnelerin çekimidir. Geçen arabaları fotoğraflamak için dışarı çıkmayı deneyin. Parlak güneşli bir günde bu büyük olasılıkla işe yarayacaktır, ancak güneş bir bulutun arkasına geçtiğinde arabalar hafifçe lekelenecektir. Üstelik ışık ne kadar az olursa bu bulanıklık da o kadar güçlü olacaktır. Bu neden oluyor?

Deklanşör açıldığında fotoğraf açığa çıkar. Hızlı hareket eden nesneler çerçeveye girerse, deklanşör açıkken hareket etme zamanları olur ve fotoğrafta biraz bulanık görünürler. Deklanşörün açılacağı süre denir dayanıklılık.

Enstantane hızı, "donmuş hareket" efekti elde etmenize (aşağıdaki örnek) veya tersine, hareketli nesneleri bulanıklaştırmanıza olanak tanır.

Enstantane hızı, bir birimin bir sayıya bölünmesiyle görüntülenir; örneğin 1/500; bu, deklanşörün saniyenin 1/500'ünde açılacağı anlamına gelir. Bu yeterli kısa deklanşör hızı Araba kullananların ve yürüyen yayaların olduğu fotoğrafta net olarak görülecektir. Enstantane hızı ne kadar kısa olursa hareket o kadar hızlı dondurulabilir.

Enstantane hızını örneğin saniyenin 1/125'ine yükseltirseniz yayalar yine de net kalır, ancak arabalar fark edilir derecede bulanıklaşır. Enstantane hızı 1/50 veya daha uzunsa bulanık fotoğraflar çekme riski artar. fotoğrafçının elinin titremesi ve kameranın bir tripod üzerine monte edilmesi veya (varsa) bir görüntü sabitleyici kullanılması önerilir.

Gece fotoğrafları birkaç saniye, hatta dakikalar süren çok uzun pozlamalarla çekilir. Burada artık tripod olmadan yapmak mümkün değil.

Enstantane hızını kilitleyebilmek için kameranın bir enstantane önceliği modu vardır. TV veya S olarak adlandırılır. Sabit deklanşör hızına ek olarak, pozlama telafisini kullanmanıza olanak tanır. Enstantane hızının pozlama seviyesi üzerinde doğrudan etkisi vardır; enstantane hızı ne kadar uzun olursa fotoğraf o kadar parlak çıkar.

Diyafram nedir?

Yararlı olabilecek diğer bir mod ise diyafram öncelikli moddur.

Diyafram- bu, merceğin "gözbebeği", değişken çaplı bir deliktir. Bu diyafram deliği ne kadar dar olursa o kadar büyük olur DOF- keskin bir şekilde görüntülenen alanın derinliği, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 vb. serilerden boyutsuz bir sayı ile gösterilir. Modern kameralarda, örneğin 3,5, 7,1, 13 vb. gibi ara değerleri seçebilirsiniz.

Açıklık numarası ne kadar büyük olursa alan derinliği de o kadar büyük olur. Hem ön planda hem de arka planda her şeyin keskin olmasını istediğinizde geniş bir alan derinliği önemlidir. Manzaralar genellikle 8 veya daha büyük bir diyafram açıklığıyla çekilir.

Geniş alan derinliğine sahip bir fotoğrafın tipik bir örneği, ayaklarınızın altındaki çimlerden sonsuza kadar olan keskinlik bölgesidir.

Küçük bir alan derinliğinin amacı, izleyicinin dikkatini konuya odaklamak ve arka plandaki tüm nesneleri bulanıklaştırmaktır. Bu teknik yaygın olarak kullanılmaktadır. Bir portrede arka planı bulanıklaştırmak için diyaframı 2,8, 2, hatta bazen 1,4'e açın. Bu aşamada, 18-55 mm kit lensin yaratıcı yeteneklerimizi sınırladığını anlıyoruz, çünkü 55 mm'lik "portre" odak uzaklığında diyaframı 5,6'dan daha geniş açmak mümkün olmayacak - düşünmeye başlıyoruz hızlı bir prime (örneğin, 50mm 1,4) hakkında, böylece şöyle bir sonuç elde edersiniz:

Küçük alan derinliği - harika yol izleyicinin dikkatini renkli arka plandan ana nesneye çevirin.

Diyaframı kontrol etmek için kontrol kadranını diyafram öncelikli moduna (AV veya A) geçirmeniz gerekir. Bu durumda cihaza hangi diyafram açıklığında fotoğraf çekmek istediğinizi söylersiniz ve cihaz diğer tüm parametreleri kendisi seçer. Pozlama telafisi diyafram öncelikli modda da mevcuttur.

Açıklık, pozlama düzeyi üzerinde ters etkiye sahiptir; açıklık sayısı ne kadar büyük olursa, resim o kadar karanlık olur (sıkışmış bir gözbebeği, açık olana göre daha az ışık alır).

ISO duyarlılığı nedir?

Muhtemelen fotoğraflarda bazen dalgalanmalar, grenler veya diğer adıyla dijital parazit bulunduğunu fark etmişsinizdir. Gürültü özellikle zayıf aydınlatma koşullarında çekilen fotoğraflarda belirgindir. Fotoğraflardaki dalgalanmaların varlığı/yokluğu aşağıdaki parametreyle belirlenir: ISO duyarlılığı. Bu, matrisin ışığa duyarlılığının derecesidir. Boyutsuz birimlerle belirlenir - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 vb.

Minimum hassasiyette (örneğin ISO 100) çekim yaparken görüntü kalitesi en iyisidir ancak daha uzun bir deklanşör hızıyla çekim yapmanız gerekir. İyi aydınlatma durumunda, örneğin gün boyunca dışarıda, bu bir sorun değildir. Ancak çok daha az ışığın olduğu bir odaya girersek, artık minimum hassasiyette çekim yapmak mümkün olmayacaktır - enstantane hızı örneğin saniyenin 1/5'i olacak ve risk çok yüksek olacaktır. " kıpır kıpır", ellerin titremesi nedeniyle böyle adlandırıldı.

Aşağıda tripod üzerinde düşük ISO değerinde, uzun deklanşör hızıyla çekilmiş bir örnek fotoğraf verilmiştir:

Lütfen nehirdeki rahatsızlığın hareket halinde bulanıklaştığını ve nehirde buz yokmuş gibi göründüğünü unutmayın. Ancak fotoğrafta neredeyse hiç gürültü yok.

Düşük ışıkta titremeyi önlemek için, ya ISO duyarlılığını artırarak deklanşör hızını saniyenin en az 1/50'sine düşürmelisiniz ya da minimum ISO'da çekime devam edip . Uzun deklanşör hızıyla tripod üzerinde çekim yaparken hareketli nesneler çok bulanık çıkar. Bu özellikle geceleri çekim yaparken fark edilir. ISO duyarlılığının pozlama seviyeleri üzerinde doğrudan etkisi vardır. ISO numarası ne kadar yüksek olursa, sabit deklanşör hızı ve diyafram açıklığında fotoğraf o kadar parlak olur.

Aşağıda akşam geç saatlerde açık havada tripod olmadan ISO6400'de çekilmiş örnek bir çekim bulunmaktadır:

Web boyutunda bile fotoğrafın oldukça gürültülü olduğu fark ediliyor. Öte yandan, gren etkisi sıklıkla sanatsal bir teknik olarak kullanılır ve fotoğrafa "film" görünümü verir.

Enstantane hızı, diyafram açıklığı ve ISO arasındaki ilişki

Yani, muhtemelen tahmin ettiğiniz gibi, pozlama seviyesi üç parametreden etkilenir: enstantane hızı, diyafram açıklığı ve ISO duyarlılığı. “Pozlama adımı” veya EV (Pozlama Değeri) diye bir şey var. Sonraki her adım, bir öncekinden 2 kat daha fazla maruz kalmaya karşılık gelir. Bu üç parametre birbiriyle bağlantılıdır.

• Diyaframı 1 adım açarsak enstantane hızı 1 adım azalır
• diyaframı 1 adım açarsak hassasiyet bir adım azalır
• enstantane hızını 1 adım azaltırsak ISO duyarlılığı bir adım artar

Manuel mod

Manuel modda fotoğrafçı kontrol etme olanağına sahiptir. Pozlama seviyesini kesin olarak sabitlememiz ve kameranın kendi başına hareket etmesini engellememiz gerektiğinde bu gereklidir. Örneğin, çerçevede daha fazla veya daha az gökyüzü olduğunda sırasıyla ön planı koyulaştırın veya aydınlatın.

Aynı koşullarda çekim yaparken, örneğin güneşli havalarda şehirde dolaşırken kullanışlıdır. Bir kez ayarladım ve tüm fotoğraflarda aynı pozlama seviyesini elde ettim. Manuel moddaki sıkıntılar, aydınlık ve karanlık yerler arasında hareket etmek zorunda kaldığınızda başlar. Örneğin sokaktan bir kafeye gidip orada "sokak" ayarlarında çekim yaparsak, kafede daha az ışık olduğu için fotoğraflar çok karanlık çıkacaktır.

Panorama çekerken manuel mod vazgeçilmezdir ve aynı özellik sayesinde sabit bir pozlama seviyesi sağlanır. Otomatik pozlamayı kullanırken, pozlama düzeyi büyük ölçüde açık ve koyu nesnelerin miktarına bağlı olacaktır. Çerçevede büyük, karanlık bir nesne yakalarsak gökyüzünün aydınlanmasını sağlarız. Tam tersi, eğer çerçeveye hafif nesneler hakimse, gölgeler siyaha döner. Böyle bir panoramayı yapıştırmak tam bir baş belası! Bu nedenle, bu hatayı önlemek için, M modunda panoramalar çekin ve pozlamayı tüm parçaların doğru şekilde pozlanacağı şekilde önceden ayarlayın.

Sonuç olarak, yapıştırma sırasında, başka herhangi bir modda çekim yaparken ortaya çıkması muhtemel olan çerçeveler arasındaki parlaklıkta hiçbir "adım" olmayacak.

Genel olarak birçok deneyimli fotoğrafçı ve fotoğrafçılık öğretmeni, ana mod olarak manuel modun kullanılmasını önermektedir. Bir konuda haklılar; manuel modda çekim yaptığınızda, çekim süreci üzerinde tam kontrole sahip olursunuz. Yüzlerce seçenek arasından belirli bir ayar için en doğru ayar kombinasyonunu seçebilirsiniz. Önemli olan ne yaptığınızı ve nedenini bilmektir. Manuel modda çalışma prensipleri konusunda net bir anlayış yoksa, kendinizi yarı otomatik olanlarla sınırlayabilirsiniz - izleyicilerin% 99,9'u farkı fark etmeyecektir :)

Raporlama koşullarında, değişen çekim koşullarına sürekli uyum sağlamanız gerektiğinden manuel mod da özellikle uygun değildir. Pek çok kişi bunu kurnazca yapıyor - M modunda ISO'yu "serbest bırakırken" enstantane hızını ve diyafram açıklığını sabitliyorlar. Mod seçici M olarak ayarlanmış olmasına rağmen, çekim manuel modda yapılmaktan çok uzaktır; ISO duyarlılığını ve flaş gücünü kameranın kendisi seçer ve bu parametreleri çok büyük sınırlar dahilinde değiştirebilir.

Yakınlaştırma ve odak uzaklığı

Bu, merceğin görüş alanının açısını belirleyen bir özelliktir. Odak uzaklığı ne kadar kısa olursa, merceğin kapladığı açı da o kadar geniş olur; odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, etkisi de o kadar çok dürbün etkisine benzer.

Günlük yaşamda çoğu zaman "odak uzaklığı" kavramının yerini "yakınlaştırma" alır. Yakınlaştırma yalnızca odak uzaklığını değiştiren bir faktör olduğundan bu yanlıştır. Maksimum odak uzaklığı minimuma bölünürse yakınlaştırma faktörünü elde ederiz.

Odak uzaklığı milimetre cinsinden ölçülür. Günümüzde “eşdeğer odak uzaklığı” terimi yaygın olarak kullanılmaktadır; çoğunluğu kırpma faktörü olan kameralar için kullanılmaktadır. Amacı, belirli bir lens/matris kombinasyonunun kapsama açısını tahmin etmek ve bunları tam kare eşdeğerine getirmektir. Formül basit:

EFR = FR * Kf

FR gerçek odak uzaklığıdır, CF (kırpma faktörü), bu cihazın matrisinin tam çerçeveden (36*24 mm) kaç kat daha küçük olduğunu gösteren bir katsayıdır.

Bu nedenle, 18-55 mm'lik bir merceğin 1,5 ürün üzerindeki eşdeğer odak uzaklığı 27-82 mm olacaktır. Aşağıda odak uzaklığı ayarlarının örnek bir listesi bulunmaktadır. Tam çerçeve eşdeğerinde yazacağım. Kırpma faktörlü bir kameranız varsa, lensinizde ayarlamanız gereken gerçek odak uzaklığını elde etmek için bu sayıları kırpma faktörüne bölmeniz yeterlidir.

• 24 mm veya daha az- "Geniş açı". Kapsama açısı, çerçevede oldukça geniş bir alan sektörü yakalamanıza olanak tanır. Bu, çerçevenin derinliğini ve planların dağılımını iyi bir şekilde aktarmanıza olanak tanır. 24 mm, çerçevenin kenarlarındaki nesnelerin oranlarını bozma eğiliminde olan belirgin bir perspektif etkisi ile karakterize edilir. Çoğu zaman etkileyici görünüyor.

Grup portrelerini 24 mm'de fotoğraflamamak daha iyidir, çünkü aşırı uçtaki kişilerin kafaları çapraz olarak hafifçe uzamış olabilir. 24 mm ve daha kısa odak uzaklıkları, gökyüzünün ve suyun ağırlıklı olduğu manzaralar için iyidir.

• 35mm- “kısa odaklanma”. Manzaralar için de iyidir, ayrıca insanları bir manzaranın arka planında çeker. Kapsama açısı oldukça geniştir ancak perspektif daha az belirgindir. 35 mm'de tam uzunlukta portreler ve bir ortamda portreler çekebilirsiniz.

• 50 mm- “normal mercek”. Odak uzaklığı esas olarak çok yakın olmayan kişilerin fotoğraflarını çekmek içindir. Tek, grup portresi, " Sokak fotoğrafçılığı" Perspektif kabaca kendi gözlerimizle görmeye alışkın olduğumuz şeye karşılık gelir. Bir manzarayı fotoğraflayabilirsiniz, ancak her manzarayı fotoğraflayamazsınız - görüş alanının açısı artık o kadar büyük değil ve derinlik ve alan aktarmanıza izin vermiyor.

• 85-100mm- "portre ressamı". 85-100 mm lens, ağırlıklı olarak dikey çerçeve düzenine sahip, bel hizasında ve daha büyük portreler çekmek için çok uygundur. En ilginç resim sabit odak uzaklığına sahip, örneğin 85mm F:1,8 gibi hızlı lensler elde etmenize olanak sağlar. Açık bir diyafram açıklığında çekim yaparken, seksen beş lens arka planı çok iyi bulanıklaştırarak ana konuyu vurgular. Diğer türler için 85 mm'lik bir lens uygun olsa bile bir esnemedir. Onunla manzara çekmek neredeyse imkansızdır; iç mekanın çoğu görüş alanının dışındadır.

• 135mm- “yakın çekim portre”. Yüzün çerçevenin çoğunu kapladığı yakın çekim portreler için odak uzaklığı. Sözde yakın çekim portre.

• 200 mm veya daha fazla- “telefoto lens”. Uzaktaki nesnelerin yakın çekimlerini yapmanızı sağlar. Ağaç gövdesinde bir ağaçkakan, sulama deliğinde bir karaca, sahanın ortasında topu olan bir futbolcu. Küçük nesnelerin (örneğin çiçek tarhındaki bir çiçeğin) yakın çekimlerini yapmak hiç de fena değil. Perspektif etkisi pratikte yoktur. Yüzler görsel olarak daha geniş ve düz göründüğünden bu tür lensleri portreler için kullanmamak daha iyidir. Aşağıda 600 mm odak uzaklığında çekilmiş bir fotoğraf örneği verilmiştir - neredeyse hiç perspektif yoktur. Aynı ölçekte yakın ve uzak nesneler:

Görüntünün ölçeğine ek olarak odak (gerçek!) mesafesi, görüntülenen alanın alan derinliğini (açıklık ile birlikte) etkiler. Odak uzaklığı ne kadar uzun olursa alan derinliği o kadar küçük olur ve buna bağlı olarak arka plan bulanıklığı da o kadar güçlü olur. Bu, arka planın bulanık olmasını istiyorsanız portreler için geniş açılı lens kullanmamanın başka bir nedenidir. İşte cevap ve soru yatıyor - neden “” ve akıllı telefonlar portrelerde arka planı iyi bulanıklaştırmıyor. Gerçek odak uzunlukları SLR'ınkinden birkaç kat daha kısadır ve sistem kameraları(aynasız).

Fotoğrafçılıkta kompozisyon

Teknik kısmı genel olarak anladığımıza göre artık kompozisyon diye bir şeyden bahsetmenin zamanı geldi. Kısaca fotoğrafta kompozisyon, fotoğraf çalışmasının uyumlu ve eksiksiz görünmesini sağlayan, çerçevedeki nesnelerin ve ışık kaynaklarının göreceli olarak düzenlenmesi ve etkileşimidir. Oldukça fazla kural var, ilk önce öğrenilmesi gereken ana kuralları listeleyeceğim.

Işık en önemli görsel ortamınızdır. Işığın bir nesneye çarptığı açıya bağlı olarak tamamen farklı görünebilir. Siyah beyaz çizim - neredeyse tek yol fotoğraflarda hacmi iletin. Önden gelen ışık (flaş, arkadaki güneş) hacmi gizler, nesneler düz görünür. Işık kaynağı hafifçe yana kaydırılırsa bu daha iyidir; ışık ve gölge oyunu ortaya çıkar. Karşı (arka) ışık, resimlerin kontrastlı ve dramatik olmasını sağlar, ancak öncelikle bu tür ışıkla nasıl çalışılacağını öğrenmelisiniz.

Her şeyi aynı anda kadraja sığdırmaya çalışmayın, sadece özü fotoğraflayın. Ön planda bir şeyin fotoğrafını çekerken arka plana dikkat edin; içinde genellikle istenmeyen nesneler bulunur. Sütunlar, trafik ışıkları, çöp kutuları ve benzeri - tüm bu gereksiz nesneler kompozisyonu tıkar ve dikkati dağıtır, bunlara "fotoğraf çöpü" denir.

Ana konuyu çerçevenin ortasına yerleştirmeyin, hafifçe yana doğru hareket ettirin. Çerçevede ana konunun "bakıştığı" yönde daha fazla boşluk bırakın. Mümkünse deneyin farklı varyantlar, en iyisini seç.

"Yakınlaştır" ve "yaklaş" aynı şey değildir. Yakınlaştırma merceğin odak uzaklığını artırır, bunun sonucunda arka plan gerilir ve bulanıklaşır - bu bir portre için iyidir (makul sınırlar dahilinde).

Portreyi modelin göz hizasından en az 2 metre mesafeden çekiyoruz. Odak uzunluğunun arttırılmasıyla ölçek eksikliği (yakınlaştırma yakınlaştırma). Çocukları fotoğraflıyorsak, bunu kendi boyumuzdan yapmamıza gerek yok; zeminin, asfaltın veya çimin arka planına karşı bir portre elde edeceğiz. Oturmak!

Portreyi ön açıdan (pasaport gibi) çekmemeye çalışın. Modelin yüzünü ana ışık kaynağına çevirmek her zaman faydalıdır. Başka açıları deneyebilirsiniz. Önemli olan ışık!

Doğal ışıktan en iyi şekilde yararlanın; flaşlı aydınlatmadan daha sanatsal ve canlıdır. Bir pencerenin mükemmel bir yumuşak dağınık aydınlatma kaynağı, neredeyse bir softbox olduğunu unutmayın. Perde ve tül kullanarak ışığın yoğunluğunu ve yumuşaklığını değiştirebilirsiniz. Model pencereye ne kadar yakınsa, aydınlatmanın kontrastı da o kadar fazla olur.

"Kalabalık içinde" çekim yaparken, kamera kollar uzatılmış halde tutulduğunda yüksek bir çekim noktası neredeyse her zaman avantajlıdır. Bazı fotoğrafçılar seyyar merdiven bile kullanıyor.

Ufuk çizgisinin çerçeveyi iki eşit parçaya bölmesine izin vermeyin. Ön planda daha fazla ilgi varsa, ufku alt kenardan yaklaşık 2/3 (yer - 2/3, gökyüzü - 1/3), arka planda ise - buna göre 1 seviyesine yerleştirin. /3 (yer - 1/3, gökyüzü - 2/3). Buna aynı zamanda “üçler kuralı” da denir. Anahtar nesneleri "üçte birlere" ekleyemiyorsanız, bunları merkeze göre birbirlerine simetrik olarak yerleştirin:

İşlemek mi işlememek mi?

Çoğu kişi için bu hassas bir noktadır - Photoshop'ta işlenen bir fotoğrafın "canlı" veya "gerçek" olarak kabul edilip edilmeyeceği. Bu görüşe göre insanlar iki kampa ayrılıyor - bazıları kategorik olarak işlemeye karşı, diğerleri - fotoğrafların işlenmesinde yanlış bir şey olmadığı için. İşlemeyle ilgili kişisel görüşüm şudur:

• Herhangi bir fotoğrafçı en azından temel fotoğraf işleme becerilerine sahip olmalıdır - ufku düzeltin, çerçeveleyin, matristeki bir toz zerresini örtün, pozlama düzeyini ayarlayın, beyaz dengesi.
• Daha sonra düzenlemenize gerek kalmayacak şekilde fotoğraf çekmeyi öğrenin. Bu çok zaman kazandırır!
• Resim başlangıçta iyi çıktıysa, onu programlı bir şekilde "iyileştirmeden" önce yüz kez düşünün.
• Bir fotoğrafı siyah beyaza dönüştürmek, tonlamak, grenlemek ve filtre kullanmak onu otomatik olarak sanatsal hale getirmez ancak kötü bir tada dönüşme ihtimali vardır.
• Bir fotoğrafı işlerken ne elde etmek istediğinizi bilmelisiniz. İşlem yapmış olmak için işlem yapılmasına gerek yoktur.
• Kullandığınız programların yeteneklerini keşfedin. Muhtemelen sonuçlara daha hızlı ve daha iyi ulaşmanızı sağlayacak bilmediğiniz işlevler vardır.
• Yüksek kalitede kalibre edilmiş bir monitör olmadan renk düzeltmeye kendinizi kaptırmayın. Bir görüntünün dizüstü bilgisayarınızın ekranında iyi görünmesi, diğer ekranlarda veya yazdırıldığında da iyi görüneceği anlamına gelmez.
• Düzenlenen fotoğraf dinlenmeye bırakılmalıdır. Yayınlamadan ve baskıya göndermeden önce birkaç gün bırakın ve sonra yeni gözlerle bakın - çok fazla değişiklik yapmak istemeniz oldukça olası.

Çözüm

Umarım fotoğrafçılığı tek bir makale okuyarak öğrenemeyeceğinizi anlarsınız. Evet, aslında böyle bir hedef koymadım - içinde bildiğim her şeyi "ortaya koymak". Yazının amacı, inceliklere ve ayrıntılara girmeden, sadece perdeyi aralayarak, fotoğrafın basit gerçeklerinden kısaca bahsetmek. Kısa ve anlaşılır bir dilde yazmaya çalıştım, ancak yine de makalenin oldukça uzun olduğu ortaya çıktı - ve bu buzdağının sadece görünen kısmı!

Konunun daha derinlemesine incelenmesiyle ilgileniyorsanız, fotoğrafçılıkla ilgili ücretli materyaller sunabilirim. Şeklinde sunulurlar e-kitaplar PDF formatında. Listelerini ve deneme sürümlerini burada görebilirsiniz -.

Fotoğrafımızı acilen birine göndermemiz gereken durumlar vardır ve şunu düşünmeye başlarız: .

Yakınınızda fotoğrafınızı çekebilecek biri olduğunda profesyonel bir fotoğraf makinesiyle de, normal bir fotoğraf makinesiyle de, hatta cep telefonu. Ancak en gerekli anda yalnızsanız, kendi başınıza güzel bir şekilde fotoğraf çekebilmeniz gerekir.

Fotoğrafların kalitesi ve bunları oluşturmanın sırları, sahip olduğunuz cihaza bağlı olacaktır.
Bu yüzden, Eğer bir bas-çek kameranız veya cep telefonu kameranız varsa, güzel bir fotoğrafınızı nasıl çekebilirsiniz:

1. iyi aydınlatılmış bir yerde fotoğraf çekin;
2. Gündüz saatlerinde, pencereye dönük durarak fotoğraf çekin; gün ışığı cilt tonunuzu eşitleyecek ve yüzünüzün ışıltılı olmasını sağlayacaktır;
3. Tripod olarak pencere pervazını, rafları, sandalyeleri kullanın.

Yarı profesyonel veya profesyonel bir kameranız varsa kendi fotoğrafınızı nasıl çekersiniz:

1. seç güzel arka plan, bir zamanlayıcı ayarlayın ve fotoğraf çekimini başlatın;
2. Portre fotoğrafı çekmek istiyorsanız kamerayı göz hizasına yerleştirin. Çok fazla yakınlaştırmayın, bu tür ekipmanlar en küçük cilt kusurlarını bile gösterecektir;
3. Flaşı cilalı, aynalı veya parlak yüzeylerin önünde kullanmayın.

Bazı faydalı ipuçları kendi fotoğrafınızı nasıl çekersiniz:

Başınızı indirmeyin veya çok yükseğe kaldırmayın. Objektife bakarken başınızı hafifçe eğin ve gülümseyin;
- portre çekerken çıplak görünmemek için ten rengi giysilerden kaçının;
- beğendiğiniz makyajı yapın;
- en iyisini seçmek için çok sayıda kare çekin;
- güzel, pürüzsüz bir arka plan seçin. Rengarenk bir halı veya rengarenk perdeler yerine sade bir duvara sahip olmak daha iyi olsun;
- bir fotoğraf düzenleme programı yükleyin.

Kendinizi güzel bir şekilde fotoğraflamak için biraz hazırlık yapmanız gerekir:

Şişmeyi önlemek için fotoğraf çekimi arifesinde çok fazla sıvı içmeyin ve tuz alımını en aza indirin. Bir diüretik alabilirsiniz;
- kaş düzeltmesini önceden yapın;
- yüz tonunuzu dikkatlice eşitleyin;
- Makyajınızda mor veya ışıltılı ürünler kullanmayın - fotoğraflar başarısız olacaktır. Her zamankinden daha parlak makyaj yapın.

Başarılı fotoğraflar için kıyafet ve aksesuar seçimine ilişkin ipuçları:

Giysilerde 3'ten fazla rengi birleştirmeyin;
- kendinizi bir veya iki şık aksesuarla sınırlandırın;
- Kıyafetlere tarzları karıştırmayın.

Kendinizi evde fotoğraflamak için pozları deneyin - diğer insanların başarılı fotoğraflarına bakın. Başınız hafifçe eğik, yarı dönük oturduğunuzda ilginç fotoğraflar elde edilir. Tam yüz fotoğraf çekmemeye çalışın; yüz "düz" ve asimetrik görünecektir. Geniş bir yüzü yukarıdan, dar ve uzun bir yüzü ise biraz aşağıdan çekmek daha iyidir.

Daha fazlasını deneyin, sık sık gördüğünüz fotoğraflara dikkat edin. sosyal ağlarda, belirlemek, birsey belirlemek, kendi güzel fotoğrafınızı nasıl çekersiniz.