Fotoğrafçı için 50 İpucu. Her fotoğraftan en iyi şekilde yararlanın.
Bu makalede Chris Rutter hakkında konuşuyor 50 hazırlanmasından görüntü işlemeye kadar çekimin verimliliğini artırmaya yönelik teknikler.
Aile ile iş arasında zaman bulmak genellikle bir kameranın nüanslarını anlamaktan daha zordur. Burada, fotoğraf çekimi için ayrılmadan önce ekipmanın kontrol edilmesinden çekim sırasında kameranın ayarlanmasına kadar, çekim sürecini organize etmek için birçok ipucu bulacaksınız. Atış söz konusu olduğunda, örnekleme yöntemiyle geliştirilen, sınıflandırılması ve işlenmesi gereken geniş bir teknik cephaneliğini kullanabileceksiniz. Bu konuda bizim de size bazı tavsiyelerimiz var. İster manzara, ister portre, ister spor çekimi yapmayı tercih edin, 50 tekniğimizi kullanmak, daha az çabayla daha fazlasını başarmanıza ve kamera tekniğinizi ve görüntü işlemenizi geliştirmenize yardımcı olacaktır. Ortaya çıkan görselleri okuyucu galerimizde görmekten mutluluk duyacağız!
01
SENSÖRÜ TEMİZLE
Modern SLR ve kompakt fotoğraf makinelerinin sensör temizleme sistemleriyle donatılmış olmasına rağmen, yine de bir miktar toz gövdenin içine giriyor. Sonuç olarak, işlem sırasında izlerini ortadan kaldırmak için zaman harcamanız gerekir. Sensörü kendiniz temizlemek veya bu görevi profesyonellere emanet etmek bu tozdan kurtulmanın tek yoludur. Bunu çok sık yapmamalısınız. Ancak önemli çekimlerden önce, özellikle lensleri sık sık değiştirmeniz gerekiyorsa, sensörde toz olup olmadığını kontrol etmeniz zorunludur. Sensör temizleme kitlerinin maliyeti çok fazla değildir. Ürünleri beğendik Arktik Kelebek .
02 SADELİK HEDEFLİYORUZ
Acil durumlarda yanınızda yedek bir lens veya flaş bulundurmak kullanışlıdır, ancak her çekimde tüm ekipmanınızı yanınızda taşıma alışkanlığına kapılmayın. Ekstra ekipman külfetlidir. Bu nedenle çantanızda muhtemelen kullanmayacağınız bir şey (ağır zoom lensler gibi) olup olmadığını düşünün. Ağır bir telefoto lensle uzaktan çekim yapmak yerine nesnenize yaklaşmanın genellikle daha iyi olduğunu unutmayın.
03 KULLANICI KARTINI FORMATLA/PİLİ ŞARJ ET
Bir çekimin ortasında kartın dolu olduğunu veya pilin bitmiş olduğunu keşfetmekten daha sinir bozucu çok az şey vardır. Hafıza kartındaki resimleri silmeyi unutmak çok kolaydır ve daha sonra bunları bilgisayarınıza kopyalayıp kopyalamadığınızı bile hatırlamazsınız. Bu nedenle, çekimden hemen sonra tüm fotoğraflarınızı yedekleme, hafıza kartlarınızı biçimlendirme ve eve varır varmaz pillerinizi şarj etme alışkanlığı edinin.
04 LENS/FİLTRELERİ TEMİZLEYİN
Zamanla merceğin ön elemanı toz, kir ve hatta parmak izleriyle kaplanır. Bu, resimlerde parlamaya neden olur ve hatta keskinliği azaltır. Tozu üflemek için bir üfleyici kullanın ve ardından tüm baskıları silmek için bir optik bez kullanın.
05 RESİM AYARLARINIZDA HAKİM OLUN
Çoğu modern kameranın ayarları vardır Resim Stilleri (veya Resim Kontrolleri ), örneğin manzara veya portre gibi belirli bir sahne için görüntü parametrelerini optimize etmenize olanak tanır. Dahası, birçok kamera görüntü keskinliğini, doygunluğunu ve kontrastını ayarlamanıza da olanak tanır, böylece bunları tercihlerinize uyacak şekilde özelleştirebilirsiniz.
06 Bozulmayı En Aza İndirin
Hücrelerde Nikop otomatik distorsiyon düzeltmeyi etkinleştirebilirsiniz ve kameralarda Sapop - kenar ayrıntısı kaybı. Bu özellikler kurulum menüsünden etkinleştirilir, ancak yalnızca lensiniz sistem tarafından destekleniyorsa çalışır. Otomatik distorsiyon/vinyet etkisi düzeltmeyi açarak, bu kusurları manuel olarak düzelterek zamandan tasarruf edebilirsiniz.
07 GÖRÜNTÜLERİ OTOMATİK DÖNDÜRMEYİ AÇIN
Çoğu kameranın kurulum menüsünde, resimleri çekildikleri kamera konumuna bağlı olarak otomatik olarak döndürme seçeneği bulunur. Bunu açarak, bilgisayarda manuel olarak açmak yerine çok fazla zaman kazanacaksınız.
08 DOSYA TÜRÜNÜ VE BOYUTUNU KONTROL EDİN
Maksimum görüntü kalitesi için çabalıyorsanız, çekim yapmayı seçersiniz. ÇİĞ veya yüksek kaliteli ve maksimum çözünürlüklü JPEG. Ancak bastırmayı düşünmediğiniz veya küçük boyutta basacağınız resimler için aynı ayarları kullanmanıza gerek yoktur. Seçerek JPEG boyutu küçülterek, hafıza kartında yerden ve işleme sırasında görüntülerin küçültülmesi için gereken zamandan tasarruf edeceksiniz.
09ÖZEL DÜĞMELER ATAMA
Çoğu düğmenin fabrikada atanmış işlevleri vardır, ancak bazı düğmeler en sık kullandığınız seçeneklere hızlı erişim sağlamak ve menülerde gezinirken zamandan tasarruf etmek için yeniden atanabilir. Hücrelerde Sapop örneğin şunun gibi 1100D , düğmeye AYARLAMAK "bir görüntü kalitesi seçeneği atayabilirsiniz, ISO veya pozlama telafisi. Düğme aynı şekilde atanır Fn en Nikon'un . Atanabilir düğmelerin kullanılması ilk başta etkisiz görünebilir, ancak çok zaman kazandırır!
10 MENÜMÜ AYARLA
Birçok kamera, en kullanışlı ve sık kullanılan işlevlerin ayrı bir sayfada parmaklarınızın ucunda olacağı şekilde menüyü özelleştirmenize olanak tanır. Dolayısıyla, stiller veya görüntü efektleri gibi en sık kullandığınız belirli işlevler varsa, bunları sayfaya yerleştirebilirsiniz " Menüm" Bazı giriş seviyesi kameralar örneğin Nikop D3100 , en son kullanılan işlevlerin bulunduğu bir sayfaya sahip olun. En son kullanılan 20 ayarı görüntüler ancak bu listeyi ihtiyaçlarınıza uyacak şekilde değiştiremezsiniz.
11ANA MARUZ KALMA TELAFİSİ
Modern kameralar çoğu sahnede pozlamayı doğru yapsa da, ayarlamalar yapmanız gereken zamanlar da vardır. Size rehberlik edecek temel kural, eğer sahnede gölgeler hakimse, çerçeveyi biraz az pozlamak için negatif bir düzeltme, ışık varsa biraz fazla pozlamak için pozitif bir düzeltme girmeniz gerekir.
12 IŞIĞA MARUZ KAL
Parlak ışıklardaki kaybolan ayrıntıların geri kazanılması, özellikle çekim karanlık bir ortamda gerçekleştirilmişse, gölgelerdeki ayrıntılara göre çok daha zordur. JPEG . Ayrıca, gidiş Beyaz renkşişirilmiş parlak noktalar, şişmiş gölgelerden daha belirgindir; bu nedenle, sahnenin dinamik aralığı kameranızın yeteneklerinden daha genişse, ayrıntılarını korumak için parlak noktaları pozlamaya değer.
13 OTOMATİK ISO KULLANIN
Otomatik işlevler ISOÇoğu zaman gözden kaçan bu özellik, değişen aydınlatma koşulları altında manuel modda belirli bir deklanşör hızı ve diyafram açıklığında çekim yaparken çok kullanışlıdır. Bu, aksiyonu dondurmak için belirli bir deklanşör hızına ve doğru alan derinliğini sağlamak için belirli bir diyafram açıklığına ihtiyaç duyduğunuz spor fotoğrafçılığı için idealdir. Ve Otomatik işlevi ISO aydınlatma değişikliklerini telafi eder.
14 ANA MARUZ KALMA BRAKETLEMESİ (AEB)
Çektiğiniz sahnenin aydınlatması zorluysa ve az mı yoksa aşırı mı pozlamanız gerektiğini bilmiyorsanız, poz basamaklamayı deneyin. Bunu yapmak için bir dizi kare alın ( genellikle üç), bunlardan biri kameranın otomatik okumalarına göre pozlanacak, diğeri az pozlanacak ve üçüncüsü aşırı pozlanacak. Bunlardan biri size uygun olmalı.
15 BİR FİLTRE KULLANIN
Bu dijital günlerde bile gradyan ND, polarizör veya sadece ND ( ND ), genellikle yetkin bir atış yapmanın en kolay ve en hızlı (ve bazen tek) yoludur. Gün doğumu ve gün batımı sahnelerinde gökyüzü ile yer arasındaki yüksek kontrast, degrade kullanılarak anında eşitlenir ND -filtre ve bir polarizör, metalik olmayan yüzeylerden gelen yansımaları ortadan kaldırmak için vazgeçilmezdir.
16 HDR'yi DENEYİN
Degradeniz yoksa ND -Filtre veya çerçevedeki aydınlık ve karanlık alanların düzeni kullanımı imkansız kılıyor, oluşturma işlevini kullanmayı deneyin HDR tam kamerada. Canon bu sistemi çağırıyor Otomatik Kaldırma Optimize Edici ve Nikon - Aktif D-Lighting ; her ikisinin de menü aracılığıyla etkinleştirilmesi gerekir.
17 İSTENİLEN OTOMATİK ODAKLAMA MODUNU SEÇİN
Modern kameralarda otomatik odaklama harika bir iş çıkarır, ancak harika sonuçlar elde etmek için çektiğiniz nesneye uygun bir mod seçmelisiniz. Statik nesneleri çekmek için tek netleme modunu seçin ( Tek atış Canon'dan veya Bekar Nikon'dan). Hareketli nesneler için otomatik odak izlemeyi ayarlayın ( El Servo en Canon veya Sürekli (AF-C) en Nikon'un).
18 ODAĞI TEK BİR DÜĞMEYE ATIN
Varsayılan olarak, deklanşöre yarım bastığınızda kamera odaklanır. Ancak, hızlı hareket eden nesneleri çekerken, kameranın odaklanmaya zaman ayırması için tam basmayı zamanlamak zor olabilir. Bu durumda odağı ayrı bir düğmeye atamak daha uygundur. Genellikle bu bir düğmedir AE Kilidi kameranın arka panelinde yer alır ve menüye giderek bunu atayabilirsiniz. Özel İşlevler .
19 OTOMATİK ODAK NOKTALARINIZI ANLAYIN
Otomatik odaklama sisteminizden en iyi şekilde yararlanmak için odak noktalarınızı anlayın. Bunu yapmak için modu seçin Manuel veya Tek Nokta AF ve yukarıdaki fotoğrafta olduğu gibi nesnenizle (veya nesnenin keskin olması gereken kısmıyla) eşleşen netleme noktasını ayarlamak için joystick'i kullanın. Gibi kamera modellerinde Nikon D7000 veya EOS7D , aynı anda birkaç noktayı seçebilirsiniz; bu, örneğin yarış arabaları gibi hızlı hareket eden nesneleri çekerken kullanışlıdır. Bu tür çekimlerde arabanın karede yaklaşık olarak nerede olacağını bilirsiniz ve bir grup noktanın kullanılması sayesinde, beklenen konumdan biraz hareket ederse kareyi kaçırmazsınız.
20 ANA MANUEL ODAKLAMA (LCD)
Makro veya düşük ışıkta çekim yaparken, otomatik odaklamaya güvenmek yerine manuel olarak odaklanırsanız daha iyi veya daha tutarlı sonuçlar elde edersiniz. Bu durumda modda vizörden değil LCD'den gezinmeniz gerekir. Canlı görüntü , maksimum doğruluk için yakınlaştırma.
21 DOF Önizlemesini Kullan
Özellikle zoom lens kullanıyorsanız, sahnenin hangi bölümünün keskin olacağını tahmin etmek zor olabilir. Emin olmak için birçok kamerada bulunan diyafram tekrarlayıcı düğmesini kullanın. Vizörden baktığınızda, özellikle diyafram açıklığınız kapalıysa, sahnenin fark edilir derecede karanlık hale geldiğini fark edeceksiniz, ancak pratik yaptıkça buna alışacaksınız. Ayrıca kullanabilirsin Canlı görüntü alan derinliğini önizlemek için (kameranızda varsa).
22 TRİPOD OLMADAN ÇEKMEYİ ÖĞRENİN
Uzun pozlamalar için her zaman tripod kullanmanızı öneririz, ancak elinizde bir tripod yoksa, tripod olmadan da idare edebilirsiniz. Görüntü sabitleme sistemleri " kıpır kıpır "oldukça uzun pozlamalarda bile. Yakınlarda bir duvar, ağaç veya çit varsa bunları destek olarak kullanabilir ve 1/4 saniyeye varan deklanşör hızlarında keskin çekimler yapabilirsiniz. geniş açılı mercek. Veya mini bir tripod alabilirsiniz, örneğin J Gorillapod'a uyun ve her yere yanınızda taşıyın.
23 ANA HAT ÇEKİMİ
Sürükleme, arka planın bulanıklaştırılıp ana konunun net kaldığı bir fotoğrafçılık tekniğidir. Bu, bir sahnenin dinamiklerini aktarmanın harika bir yoludur, ancak pratik gerektirir. Doğru deklanşör hızını seçmek ve kamerayı düzgün bir şekilde hareket ettirmek çok önemlidir. Kamerayı önceden konuya doğrultun ve onun hareketini takip ederek tüm gövdenizi kalçalarınızdan itibaren döndürerek o önünüze gelmeden hemen önce deklanşöre basın (başlangıç olarak enstantane hızını 1/60 İle). Bundan sonra durmayın, kamerayla konuyu takip etmeye devam edin.
24 FILL FLASH'I KULLANIN
Parlak güneş ışığı portreler için harika bir aydınlatma gibi görünebilir, ancak gerçekte konunun yüzünde pek çok göze hoş görünmeyen gölgeler yaratabilir. Biri en iyi yollar Dolgu flaşı ile onlardan kurtulun. Model sizden birkaç metre uzaktaysa kameranızın dahili flaşı işinizi görecektir ancak daha uzaktaysa, özellikle de gün gerçekten güneşliyse gücü yeterli olmayabilir. Bu durumda harici bir lense ihtiyacınız olacaktır.
25 REFLEKTÖR KULLANIN
Portrelerinizi ve makro çekimlerinizi geliştirmenin en kolay yollarından biri, bir reflektör kullanarak gölgeleri vurgulamaktır. Parlak güneş ışığında veya flaşlı durumlarda beyaz bir reflektör kullanın. Konuya göre ışık kaynağının karşısına yerleştirin. Aydınlatma yumuşak ve dağınıksa (örneğin bulutlu havalarda), ışığın daha yönlü olmasını sağlamak için gümüş bir reflektör kullanabilirsiniz. Bu durumda sahneye derinlik katan gölgeler oluşturacak şekilde konunun önüne konumlandırılır.
26 MANZARA VE PORTRE YÖNÜNDE ÇEKİM YAPIN
Nesneniz izin veriyorsa hem yatay hem de dikey yönde çekim yapın. Bu yalnızca birkaç saniye sürecektir ve başlangıçta seçtiğiniz yönelimin bir diğeri kadar iyi olmadığını fark edebilirsiniz. Bu aynı zamanda stok fotoğraf satmak istiyorsanız da yararlı bir numaradır çünkü neredeyse hiçbir ekstra çaba harcamadan potansiyel kârınızı ikiye katlar.
27 UFKU İZLE
Kasıtlı olarak engellemediğiniz sürece çekimlerinizde ufuk seviyesini koruduğunuzdan emin olun. Gözle gezinmeyi zor buluyorsanız, elektronik bir seviye kullanın (kameranızda varsa). Değilse, " olarak ayarlanmış olan su terazisini kullanabilirsiniz. sıcak ayakkabı ».
28 CANLI GÖRÜNTÜLÜ KILAVUZ
Birçok kişinin vizörü amatör kameralarçerçevenin yaklaşık %95'ini kapsıyor, dolayısıyla kenarlara bakarak gerçekten karar veremezsiniz. Çekiminizi doğru bir şekilde kadrajlamak sizin için önemliyse Canlı Görünüm'ü kullanın.
29 ÇERÇEVEYİ AŞIRI YÜKLEMEYİN
Fotoğrafın arka planını aşırı yüklememek, dikkati fotoğrafın ana konusuna odaklamanın en iyi yoludur. Biraz pratik gerektirir; bu nedenle, izleyicinin dikkatini dağıtan veya arabalar, direkler, ağaçlar, yoldan geçenler gibi çerçeveyi karmaşıklaştıran nesnelerden kaçınmak için bulunduğunuz yere dikkatlice bakma alışkanlığı edinin.
30 FRAGING KURALLARINI UNUTMAYIN
Nesnenizi çerçevenin üçte birine yerleştirme, izleyicinin gözünü görüntünün daha derinlerine yönlendiren çizgiler kullanma ve ön planda ilginç bir konu seçme alışkanlığı edinin; bunlar çerçevelemenin üç temel kuralıdır. Fotoğrafınızın bir şaheser olacağını garanti etmezler ancak kompozisyonun temellerini anlamanıza kesinlikle yardımcı olacaklardır.
31 HAVA TAHMİNİ KONTROL EDİN
Bir çekime gidip gitmemeye karar vermekten, ne giyeceğinize ve hangi ekipmanı getireceğinize kadar, dış mekan fotoğrafçılığı hava durumuna bağlıdır. Bu nedenle yola çıkmadan önce hava durumunu kontrol etmeyi alışkanlık haline getirin. Ancak bu, bulutsuz ve güneşli günleri beklemeniz gerektiği anlamına gelmez, çünkü fotoğrafçılık için en dramatik ve uygun ışıklandırma genellikle fırtınadan hemen önce veya hemen sonra gerçekleşir.
32 Gelgit Zamanına Dikkat Edin
Deniz kıyısında çekim yapıyorsanız yalnızca seçim yapmak değil, gelgit zamanlarını da dikkate almak önemlidir. en iyi an film çekmek için değil, aynı zamanda aniden yükselen su seviyesine hazırlıksız yakalanmamak için. İnternette önümüzdeki günlerin yüksek ve alçak gelgit zamanlarını öğrenebileceğiniz pek çok kaynak var. Sahilde çekim yaparken ekipmanınızın güvenliğine dikkat etmeniz önemlidir, çünkü kum içeri girerse kamera mekanizmasına zarar verebilir ve tuzlu deniz suyunun da buna bir faydası olmayacaktır.
33 BAHÇE YAPIN
Detaylara verilen önem, iyi bir fotoğraf ile harika bir fotoğraf arasındaki farkı yaratır. Bu nedenle, en iyi kompozisyonu seçmenin yanı sıra, bazen gereksiz ayrıntıları çerçeveden taşıyabileceğinizi, hatta tamamen kaldırabileceğinizi unutmayın. Bunun klasik bir örneği, bir çiçeğin çekimden önce ölü yapraklarının çıkarıldığı makro fotoğrafçılıktır. Ama unutmayın, fotoğrafçı olmanız size hiçbir şeyi kırma hakkını vermez. Çekim alanının çevresinde büyüyen çiçekleri ezmemeye çalışın. İdeal olarak, siz ayrıldıktan sonra orijinal haliyle kalmalıdır.
34 ÇEKİM YERİ HAKKINDA DAHA FAZLA BİLGİ EDİNİN
Her geziden sonra yarışmada ödül alan fotoğraflar getirmiyoruz ama bu, zamanın boşa gittiği anlamına gelmiyor. Gelecekte ışık ve hava koşullarının daha uygun olduğu zamanlarda çekim yapacağınız yerleri ve konuları keşfetme fırsatını değerlendirin. Böyle yerleri bulun, güneşin nereden doğup batacağını öğrenin. Benzer bilgiler sağlayan çeşitli İnternet servislerini kullanabilirsiniz.
35 ACELE ETMEDEN ÇALIŞIN
Çekim başlamadan en az yarım saat önce çekim yerine gelin. En iyi ışık yalnızca birkaç dakika sürdüğünden, gün batımında veya şafak vakti çekim yaparken bu son derece önemlidir.
36KAMERADA RÖTUŞU KULLANIN
Dönüştürme seçeneğine ek olarak ÇİĞ Birçok kamera, yapılanlara bir takım efektlerin uygulanmasını mümkün kılar. JPEG resim. Tabii ki, bir bilgisayarda çalışırken bu efektleri olabildiğince dikkatli bir şekilde kontrol edemezsiniz, ancak şu anda bir erişiminiz yoksa, bunlar size yardımcı olabilir. İşlenen dosya orijinalinden ayrı olarak kaydedildiğinden hafıza kartınızda boş alan olması gerektiğini unutmayın.
37 HAM DÖNÜŞÜMDEN FAYDALANIN
Çekimler ÇİĞ , görüntünün kalitesinden emin olabilirsiniz ancak resimleri kopyalamanız veya evden uzakta görüntülemeniz gerekirse, bu en yaygın format olmadığından sorunlar ortaya çıkabilir. Birçok modern kamera dönüştürmenize olanak tanır ÇİĞ V JPEG Resimleri bilgisayara kopyalamadan önce. Yazılımı dönüştürmeden bunları bir bilgisayarda izlemek veya yalnızca belirli bir ayarın etkisini değerlendirmek istiyorsanız bu çok kullanışlıdır.
38 OLDUĞUNUZ YERİ KAYDEDİN
Kameranızda yerleşik bir özellik yoksa Küresel Konumlama Sistemi , fotoğrafın nerede çekildiğini hatırlamalı veya yazmalısınız. Ayrıca bir tabelayı veya tanınabilir başka bir nesneyi filme alabilir veya yorum içeren kısa bir video kaydedebilirsiniz.
39 EKİPMANLARINIZI AYIRIN
Özellikle lensleri değiştirdiyseniz veya lens kullandıysanız, çekimden sonra ekipmanı gelişigüzel sırt çantanıza doldurmak cazip gelebilir. ek aksesuarlar. Ancak, sırt çantanızı her topladığınızda tüm ekipmanları yerine koyma alışkanlığını edinirseniz, hafıza kartının veya uzaktan kumandanın görüntülerini ararken çok fazla zaman kazanacaksınız. Hafıza kartlarını ve küçük lensleri ayrı bir cepte saklayın.
40 TRİPODUNUZU TEMİZLEYİN
Bir tripod sıklıkla işe yarar zor şartlarÇamurun, kumun ve en kötüsü deniz suyunun arasında. Bu nedenle ömrünü uzatmak ve bacak bölümlerinin düzgün bir şekilde uzamasını sağlamak için, her çekimden sonra tripodu hemen iyice temizleyin. Aksi takdirde metal parçalar paslanmaya başlayacak ve içeriye giren kum ve kir nedeniyle bölümler zarar görecektir.
41 ÇERÇEVE İLE BAŞLAYIN
Görüntüyü kırpacaksanız, bunu işleme başlamadan önce yapmanız faydalı olacaktır (bu özellikle sensördeki toz lekelerini gidermeniz gerekiyorsa doğrudur, çünkü zaten kırpacağınız alanlarda bunları kaldırmanın bir anlamı yoktur) ). Ayrıca, çalışırken parametre seçimini etkileyebilecek açıkton veya gölge alanlarını da kırpabilirsiniz. Seviyeler veya Eğriler . Ancak daha sonra fotoğrafı çok radikal bir şekilde kırptığınıza karar vermeniz durumunda, orijinal görüntüyü farklı bir adla kaydetmeye değer.
42 FOTOĞRAFLARI DEĞERLENDİRİN
Fotoğraflarınızı klasörler halinde ne kadar dikkatli bir şekilde düzenlerseniz düzenleyin, en iyi çekimleri bulmak için hepsini gözden geçirmek çok zaman alabilir. Organizer gibi birçok araç mevcut. Photoshop Öğeleri veya Köprü V Photoshop CS'si ancak zaman kazanmanın en kolay yollarından biri, bir sonraki çalışmayı planladığınız resimlere derecelendirmeler atamaktır. Tüm fotoğraflarınıza beş yıldız vermeyin!
43 KATMANLAR ÜZERİNDE ÇALIŞIN
Ayarlama katmanlarını kullanmak veya Arka Plan katmanının bir kopyasıyla çalışmak, efektleri doğrudan orijinal görüntüye uygulamaktan biraz daha uzun sürebilir; ancak bir hata yaparsanız, daha sonra bir şeyi değiştirmeye karar verirseniz veya bir efekti hafifçe ayarlamak isterseniz (örneğin, yaklaşımı size çok fazla zaman ve emek kazandıracaktır. Orijinal görüntüye dokunmadığınız için tüm işlem adımlarını takip edebilirsiniz. Dosyaları formatta kaydedin .PSD tüm katmanları kaydetmek ve gelecekte işleme geri dönebilmek.
44 KLAVYE KISAYOLLARINI KULLANIN
Görüntü işlemeyi hızlandırmanın en iyi yollarından biri, her seferinde bir menü aracılığıyla komutları yeniden seçmek zorunda kalmak yerine, en sık kullandığınız komutlar için klavye kısayollarını kullanmaktır. İşte en sık kullanılan Photoshop klavye kısayolları...
Ctrl+L-Seviyeler
Ctrl+M-Eğrileri
Ctrl+U-Ton/Doygunluk
Ctrl+C-Kopyala
Ctrl+V-Yapıştır
Ctrl+J-Kopyalama Yoluyla Yeni Katman
"Uzay"- Onu basılı tutarak aracı kullanabilirsiniz El Resimde gezinmek için
45 YEDEKLEME OLUŞTURUN
Resimlerin harici bir sabit sürücüye yedeklenmesi, DVD veya ağ depolaması, bilgisayarınız aniden ölene kadar aşırıya kaçıyor gibi görünüyor. Bu nedenle fotoğraflarınızın en az bir yedek kopyasını harici bir depolama cihazında saklayın.
46 ANA TOPLU İŞLEME
RAW dosyalarının işlenmesi ve dönüştürülmesi, özellikle çok sayıda görüntünüz varsa, çok zaman alabilir. İÇİNDE Adobe Kamera Raw Aynı anda birden çok görüntüyü açma olanağı vardır ve Photoshop CS veya Elements kullanmanıza bağlı olarak tüm açık dosyalara aynı anda ayarlamalar uygulamanın birkaç yolu vardır. Photoshop CS'de ilk görüntüyü işleyebilir, ardından tüm dosyaları seçip Senkronize Et'i tıklatarak seçilen tüm görüntülere uygulamak istediğiniz ayarları seçebilirsiniz. Veya Photoshop CS veya Elements'te önce tüm görüntüleri seçip ardından işlemeye başlayabilirsiniz. Yapılan değişiklikler seçilen tüm görselleri etkileyecektir.
47 SENARYOLAR OLUŞTURUN
Bir görüntüyü yeniden boyutlandırmak gibi birçok tekrarlayan işlem adımı hızla sıkıcı ve zaman alıcı hale gelebilir, ancak Photoshop CS ile işin bu bölümünü otomatikleştirebilirsiniz. Bunu yapmak için Eylemler paletini açın (tıklayın) Windows>Eylemler ) ve yeni bir Eylem oluşturun. Daha sonra Kaydet butonuna tıklayın ve işleme başlayın. Bitirdiğinizde Durdur'u tıklayın. Gerçekleştirdiğiniz eylemlerin sırası kaydedilir ve Eylemler paletindeki Oynat düğmesi tıklatılarak başka herhangi bir görüntüye uygulanabilir. Photoshop Elements'ın bu tür dizileri kaydetme özelliği yoktur, ancak sürüm 7 ve üzeri, Photoshop CS'de oluşturulan dizileri kullanmanıza olanak tanıyan Actions Player'ı içerir. Ancak Elements'te böyle bir komut bulunmadığından Eğriler gibi komutları kullanan diziler kullanılamayacaktır; bu nedenle, tüm işleme adımlarının kullandığınız Elements sürümünde çoğaltılabildiğinden emin olun.
48 AYAR KATMANLARINI TAŞIYIN
Orijinal görüntüyü korumanın yanı sıra, ayarlama katmanlarını kullanmanın diğer işleme türlerine göre başka bir avantajı vardır: Aynı efekti başka bir görüntüye uygulamak istiyorsanız, ayarlama katmanını bir belgeden diğerine kolayca sürükleyebilirsiniz.
49 ÇALIŞMA ALANINIZI ÖZELLEŞTİRİN
Standart bir Photoshop CS veya Elements penceresinde, solda bir araç çubuğu, sağda ise içeriği sizin için tam olarak neyin yararlı olabileceğine bağlı olarak değişen birkaç panel bulunur. bu aşamada işleme. Üst menüdeki Pencere'yi tıkladığınızda adlarına tıklayarak ekranınıza yerleştirebileceğiniz uzun bir panel listesi göreceksiniz. Sağdaki panellere eklenebilir veya ekranın başka herhangi bir yerine yerleştirilebilirler. Elements her zaman kullandığınız son panel düzenini kaydeder, ancak Photoshop CS'de istediğiniz sayıda panel düzenini aşağıdakileri seçerek kaydedebilirsiniz: Pencere>Çalışma Alanı>Çalışma Alanını Kaydet.
50 DÖNÜŞTÜRME AYARLARINIZI KAYDEDİN
Herhangi bir noktada RAW'ı dönüştürürken keskinleştirme ve doygunluk gibi aynı ayarları tüm dosyalara uyguladığınızı fark ederseniz, her seferinde yeniden girerken daha fazla zaman kaybetmemek için bunları kaydetmek mantıklı olacaktır. Adobe Camera Raw kullanıyorsanız herhangi bir panelin sağ üst köşesindeki simgeyi tıklayıp Ayarları kaydet . Photoshop Elements ve CS, her açışınızda uygulanacak varsayılan ayarları yapmanıza olanak tanır Ham dosya Photoshop'ta. Bu size çok zaman kazandıracaktır.
Bu yazıda fotoğrafçılar için en yararlı ve bize göre en iyi 100 ipucunu topladık. Tüm bilgilere tek seferde ulaşabilmenizi kolaylaştırmak için çeşitli ipuçları arasından bu ipuçlarını seçip tek bir yerde topladık. Bu makalenin fotoğraf sanatı konusunda daha iyi olmanıza ve bilginizi geliştirmenize yardımcı olacağını düşünüyoruz.
1. Odak uzaklığıyla denemeler yapın
2. İlginç bir arka plan oluşturun
3. Kompozisyon kurallarını çiğneyin
4. Gözlerinizle oynayın
5. Düzenlenmemiş fotoğraflar çekmeyi deneyin
6. Işıkla oynayın
7. Çerçevelerin içindeki çerçeveleri kullanın
8. Perspektifle oynayın
9. Siyah beyaz fotoğraflar çekin
10. Çekim yaparken eğlenin
1. Enstantane hızınızı artırın
2. Tripod kullanın
3. Odak noktanızı dikkatli bir şekilde belirleyin
4. Kaliteli lensler kullanın
5. Lenslerinizi temiz tutun
6. Stabilizasyonu kullanın
7. ISO'nuzu en düşük seviyeye ayarlayın
8. Optimum diyafram değerini bulun
9. Işığı kullanın
10. RAW'da çekim yapın
Yeni başlayan fotoğrafçıların yaptığı 10 hata
1. Asla normal flaş kullanmayın
2. Her zaman yanlış odağı kullanın
3. Daima yanlış ISO düzeyini kullanın
4. Fotoğrafları her zaman JPG formatında çekin
5. Manuel maruz kalmayı bilmiyorlar
6. Fotoğrafların yedeklenmesiyle ilgilenmezler.
7. Yanlış lenslerin kullanılması
8. Fotoğrafları bilgisayara aktarmak için USB kullanıyorlar ve çok zaman harcıyorlar
9. Beyaz dengesini kapatın
10. Ücretsiz ve düşük kaliteli fotoğraf editörleri kullanıyorlar
Fotoğraflarınızın Kötü Olmasının 10 Nedeni
1. Zayıf aydınlatma
2. Fotoğraf çekmek yerine bahaneler üretip değerli deneyimleri kaçırırsınız.
3. Yanlış beyaz dengesi
4. Bulanık hareketli nesneler
5. Zayıf alan derinliği
6. Günün yanlış saatinde fotoğraf çekiyorsunuz.
7. Dikkatiniz dağılıyor
8. Başkalarını etkilemeye çalışırsınız
9. Kötü kompozisyon
10. “Çok Fazla Photoshop”
Kaçınmanız gereken 10 klişe
1. Çiçekler, hayvanlar ve gün doğumu
2. Sahte vurgular
3. Vintage filtreler
4. Gerekmediği durumlarda siyah beyaz mod
5. Seçici ağartma
6. Fotoğraflara not yazın
7. Bulanık kenarlar ve belirgin imzalar
8. Çok doygun HDR
9. “Dutch tilt” yani herhangi bir kamera açısıyla çekilmiş fotoğraf
10. Çok etkileyici vinyet etkisi
Kaliteli fotoğraflara doğru 10 adım
1. Kameranızı manuel olarak ayarlamayı öğrenin
2. Öğrenin temel teknikler kompozisyonlar ve sonra... unutun onları!
3. Kamerada yerleşik flaş yok. Çıkarılabilir bir tane satın alın
4. Yeni açılar bulun
5. Yakınlaştırmak yerine yakınlaşın
6. Gereksiz nesneleri kaldırın (ön plandaki o küçük çit her şeyi mahveder)
7. Fotoğraftaki ana konuyu vurgulayın
8. Doğru beyaz dengesini ayarlayın
9. Histogram kullanın
10. Pratik yapın, pratik yapın ve tekrar pratik yapın
İyi, düzenlenmemiş fotoğraflar çekmenize yardımcı olacak 10 ipucu
1. Flaşı unutun ve kameranızı manuel olarak ayarlayın
2. Kameranızı her yere taşıyın
3. Sabırlı olun ve zamanınızı bekleyin.
4. Telefoto lensleri kullanın
5. Fotoğraflarınıza bağlam ekleyin
6. Arka arkaya birkaç çekim yapın
7. Sessiz ve göze çarpmayan olun
8. Günü yakalayın
9. Nesnelerinizin etrafında hareket edin
10. Spontane olun ve kişinin fotoğrafa hazırlanmasına fırsat vermeyin.
Bir fotoğrafı eleştirmenin 10 yolu
1. Görme merkezi nerede?
2. Dikkat dağıtan unsurlar var mı?
3. Pozlama doğru mu?
4. Farklı bir odak uzaklığında daha iyi görünecek mi?
5. Arka planda neler oluyor?
6. Kompozisyon dengeli mi?
7. İlk fotoğraf ne kadar işlem gerektiriyor?
8. Renk dengeli mi?
Uzmanlar ve fotoğrafçılar oybirliğiyle aşağıdaki 34 ipucunun her birinin işe yaradığı konusunda hemfikirdi. önemli rol becerilerinizi geliştirmek için.
Bu nedenle, yeni zirvelere ulaşmak için dijital kamera ayarlarınızı kullanma konusunda kendinizi yeni bilgilerle donatın.
İpucu #01: Kamera ayarlarınızı her zaman sıfırlayın
Aniden önünüzde ilginç bir fotoğrafın belirdiği ve onu yakalamak istediğiniz bir durumu hayal edelim. Tetiği çekersin ve hayal kırıklığına uğrarsın. Çünkü kare uygun olmayan ISO değeriyle çekilmiş vs. O an kaçırılmış. Bir çekimden diğerine geçmeden önce her seferinde kamera ayarlarınızı kontrol edip sıfırlayarak bunu önleyebilirsiniz. Çekim koşullarınıza göre ayarları seçin.
İpucu #02: Biçimlendirme
Lütfen fotoğraf çekmeden önce hafıza kartını biçimlendirin. Hızlı biçimlendirme görüntüleri silmez. Hafıza kartının önceden formatlanması veri bozulması riskini en aza indirir.
İpucu #03: Ürün Yazılımını Güncelleme
Kameradaki donanım yazılımı yazılım görüntü işleme, bir dizi parametreyi özelleştirme ve hatta kullanabileceğiniz işlevleri kontrol etme için. Kameranızın en son yazılımla nasıl güncellenebileceğini öğrenmek için kamera üreticinizin web sitesine bakın.
İpucu #04: Pilleri şarj etme
Kameranızdaki pilin tam dolu olduğuna körü körüne güvenmemelisiniz. Uzun süre çekim yapmayı planlıyorsanız şarj edin ve yeterli güce sahip olduğundan emin olun. Çok fazla fotoğraf çekmeyi tercih ediyorsanız yedek pil satın almanız daha doğru olacaktır.
İpucu #05: Görüntü Boyutunu Ayarlayın
Çoğu durumda, ne fotoğrafını çekiyor olursanız olun, kamera varsayılan olarak yüksek çözünürlüklü fotoğrafçılığa ayarlanacaktır. Ama buna her zaman ihtiyacın var mı? Bazen ihtiyacınız olan tek şey küçük bir resimdir. Sonuçta çözünürlüğü azaltmak yalnızca hafıza kartına daha fazla fotoğraf sığacağı anlamına gelmiyor. Bu durumda çekim hızını da artırabilirsiniz. Spor fotoğrafçılığından hoşlanıyorsanız çözünürlüğü düşürmek, kameranız arabelleğini temizlerken gecikmeyi önlemenize yardımcı olacaktır.
İpucu #07: Ayar Seçenekleriyle Deney Yapın
Profesyonel fotoğrafçılar hedefe yönelik çekim yapmakla meşgul olmadıklarında, denemeler yapmak için çok zaman harcarlar. Bu, bir lensin kendisi için en iyi diyafram açıklığını veya odak uzaklığını belirlemek için test edilmesi olabilir. Ayrıca hangi seçeneklerin en iyi sonucu verdiğini görmek için ISO ve beyaz dengesini kontrol etmek En iyi skorlar ve hatta sensörün yetenekleri hakkında bilgi sahibi olmak için dinamik aralık testi.
Güçlü yönlerini ve tam olarak nerede olduğunu bilmek için aynı şeyi kameranızla da yapabilirsiniz. zayıf taraflar. Bu, mükemmel atış arayışı değil, potansiyelini öğrenmek ve gelecekteki çekimlerde faydalı olacak yeni teknikleri denemek için ekipmanla yapılan bir deneydir.
İpucu #08: Tripodunuzdan tasarruf etmeyin
İyi bir tripod ağırlığınca altın değerindedir, bu nedenle bu noktada bütçenizden tasarruf etmeyin. Size dayanacak kaliteli bir tripod satın almak daha iyidir uzun zamandır. Bu uzun vadeli bir yatırımdır. Çekime giderken yanınıza almayı unutmayın.
İpuçları #09: Kamera elde mi taşınır yoksa tripod üzerinde mi?
Kameranızı bir tripoda monte etme eylemi sizi yavaşlatabilir. Bu, fotoğrafını çektiğiniz şeye konsantre olmanıza yardımcı olsa da, kameranızı sabit tutmak fotoğraflarınızın kendiliğindenliğini ortadan kaldırabilir. Bu tekniklerin her ikisini de birbirinin yerine kullanarak karıştırmanın en iyisi olduğu sonucuna vardık. Eğer tripod kullanıyorsanız, tripod kullanmadan çekim yapmayı deneyin. Ayrıca, genellikle tripod olmadan çalışıyorsanız, fotoğraf sonuçlarındaki farkı görmek için yanınızda bir tane getirin.
İpuçları #10: Geçici Kamera Desteği
Kameranızı sabit tutmak için tripod kullanmanıza gerek yok. Yaratıcı ol. Destek olarak bir duvarı veya ağacı, hatta platform olarak bir torba pirinci kullanabilirsiniz. Bütün bunlar kamera sarsıntısının önlenmesine yardımcı olacaktır.
İpucu #11: Ufuk Çizgisini Hizalayın
Fotoğraftaki ufuk çizgisi eğilmeden kesinlikle yatay görünmelidir. Dijital kameranızın dijital ufuk seviyesi varsa onu kullanın. Bu, fotoğraflarınızı daha sonra Photoshop'ta düzenlerken zaman kazanmanıza yardımcı olacaktır. Birçok DSLR'de etkinleştirilebilen bir destek ızgarası bulunur. Canlı görüntünün üzerine bindirilir ve kameranın LCD ekranında görünür. Ona odaklan. Ufuk, yatay ızgara çizgisiyle örtüşmelidir. Alternatif olarak aynısını yapmak için vizörün ortasındaki AF noktalarını kullanın.
12. İpucu: Kitin İçeriğini İki Kez Kontrol Edin
Bu çok açık görünebilir ancak evden uzakta fotoğraf çekecekseniz kamera çantanızı bir kez daha kontrol edin. İçinde bir kamera, lensler, bir tripod ve bunun için aksesuarlar bulunabilir. Ekran filtreleri ve benzerlerini kullanıyorsanız adaptör halkasını unutmayın. Unutulan küçük bir parçanın seyahatinizi raydan çıkarma olasılığı, kitinizin ana parçalarından daha fazladır.
13. İpucu: Otomatik odaklama mı yoksa manuel odaklama mı?
Kameranızın otomatik odaklamasına aşırı güvenmeyin. Bazı durumlarda manuel odaklama çok daha iyidir. Örneğin, yarış pistinde hızlı hareket eden bir nesnenin fotoğrafını çekmek veya makro fotoğrafçılık sırasında ayrıntılara odaklanmak.
İpucu #14: Otomatik odaklama noktaları nasıl kullanılır?
DSLR dijital kompakt makineler baş döndürücü sayıda otomatik netleme noktasına sahip olabilir. Ancak çoğu çekim için yalnızca bir tanesine ihtiyacınız vardır; ortadaki. Nesnenizin arkasına yerleştirin, odağı kilitlemek için deklanşöre yarım basın ve ardından çekiminizin kompozisyonunu yeniden oluşturun.
İpucu #15: Yeni Lens
Kötü bir lens, hangi kameraya takarsanız takın, her zaman kötü bir lens olacaktır. Bu nedenle artık büyüdüğünü düşünerek fotoğraf makinenizi değiştirmeye karar vermeden önce yeni bir lens almayı düşünün. Bu iyi bir çözüm olabilir. Yeni bir kamerada birkaç ekstra piksel ve akıllı ayarlar cazip gelebilir. Ancak büyük olasılıkla maksimum diyafram açıklığı veya daha fazlası size daha uygun olacaktır. yüksek kalite Mevcut kameranızı kullanarak resimlerin kalitesini artırmak için optik.
İpucu #16: Manuel odaklı mercek.
35mm film günlerinden kalma binlerce lens var. Birçok DSLR onlarla "geriye dönük olarak uyumludur" (özellikle Nikon ve Pentax). Bu gün ve yaşta hala kullanım bulabilirler dijital teknolojiler. Üstelik o kadar uygun fiyatlılar ki odak uzaklığı cephanenizi genişletmek için harika bir fırsat sunuyorlar. Ama aynı zamanda var arka taraf. Bazı lensler diğerlerinden daha iyi performans gösterir ve iyi olanları o kadar da iyi olmayanlardan ayırmanın tek gerçek yolu onları çalışırken denemektir. Genel olarak zoom lensler ve geniş açılı odak uzaklığına sahip lensler daha kötü performans gösterme eğilimindedir. Ayrıca manuel odaklamaya ihtiyaç vardır. Kamera içi poz ölçümü öngörülemez ve güvenilmez olabilir. Ancak keskinlik açısından günümüzün ucuz zoom lenslerinden daha iyi performans gösterebilecek birkaç manuel odaklama lensi vardır.
İpucu #17: Odak Uzaklığı
Geniş açılı lensler yakın ve uzak öğeler arasındaki mesafenin arttığı izlenimini yaratabilirken, telefoto lens konuyu görsel olarak yakınlaştırır ve perspektifi sıkıştırır. Odak uzaklığını duruma göre kullanın. Fotoğraf konusunun mesafesini düşünün.
İpucu #18: Hiper Odak Uzaklığını Kullanmak
Belirli bir odak uzaklığında çerçevedeki alan derinliğini artırmak istiyorsanız Manuel odaklanma hiperfokal mesafeli (HFD) kameralar. Bu şekilde emin olacaksınız maksimum keskinlik Odak uzunluğunun yarısından sonsuza kadar görüntüler.
İpucu #19: Çerçevenin kenarlarını kontrol edin
Çoğu vizör size %100 kapsama sağlamaz, dolayısıyla istenmeyen öğelerin çerçeveye düşmesi kolaydır. Bunu önlemenin tek yolu, deneme çekiminden sonra kameranın LCD ekranını kontrol etmektir. Çerçevede gereksiz bir şey yoksa kompozisyonu değiştirin ve fotoğrafı yeniden çekin.
20. İpucu: İhtiyacınızdan fazlasını çekin
Statik nesneleri çekerken bile sürekli modu kullanın seri çekim. Yüzen bulutların bulunduğu bir manzaranın fotoğrafını çekerken olduğu gibi, ışıklandırmadaki ince değişiklikler. Veya bir portre çekerken yüz ifadesinde bir değişiklik fark edildiğinde. Bunlar, tek bir çekim yaptığınızda kaçırılabilecek "harika anların" yaşandığı çekim örnekleridir. Bu yüzden çok çekim yapın ve ardından en iyi çekimleri seçin.
İpucu #21: Ölçüm Modu
Ciddi fotoğrafçılar bu konuda şüphecidir. Ancak kameranızın pozlama modlarını tamamen göz ardı etmemenizi öneririz. Özellikle paparazziler için. Örneğin, Manzara modu ışık açıklığını küçük olacak şekilde ayarlama ve doygunluğu artırma eğilimindedir. Portre modu ise geniş diyafram açıklığını daha yumuşak renklerle birleştirir. Her ikisi de amacı dışında kullanılabilir. Önemli olan verilen parametreleri anlamak ve bunları yaratıcı bir şekilde kullanmaktır.
İpuçları #22: Program satırı modunu unutmayın
Kameranızın modunu (P) küçümsemeyin. Seçimi, otomatik modda çerçevenin doğru pozlanması için en uygun diyafram açıklığını ve deklanşör hızını etkili bir şekilde ayarlamanıza olanak tanır. Eğer ihtiyacın varsa geniş diyafram açıklığı, onu almak için programa "gitmeniz" yeterli. Daha yavaş bir deklanşör hızı mı istiyorsunuz? Ters yönde bükün.
44-dijital-kamera-uçları-diyafram
SLR kamera fotoğrafçılığı
İpucu #23: Hangisi önce gelir, diyafram açıklığı mı yoksa enstantane hızı mı?
Kısaca diyafram, görüntünün alan derinliğini, enstantane hızı ise enstantane hızını yani çekim hızını kontrol eder. Hangi çekim modunu seçeceğinizden emin değil misiniz? Çekim sırasında bu iki unsurdan hangisinin üzerinde en fazla kontrolü sağlamak istediğinize karar verin. Bu senin kararın olacak.
24. İpucu: Kameranızın dinamik aralığını belirleyin
Kamera sensörünüzün dinamik aralığının ne olduğunu bilmiyorsanız, bir sahnenin bu aralığı ne zaman aşacağını bilemezsiniz. Bu şekilde parlak noktaları veya gölgeli ayrıntıları kaybedersiniz. Dinamik aralığı ölçmenin birçok yolu vardır. DxO Labs birçok dijital kamerayı test etti. Verilerini her zaman bir rehber olarak kullanabilirsiniz. Kameranızın menzil sınırlarını öğrenmek için adresini ziyaret edin.
İpucu #25: Basamaklamayı deneyin
Düzenleme programında görüntünün pozlamasını ayarlayabilirsiniz. Ancak az pozlanmış çekimler her türlü gürültüyü büyütürken, aşırı pozlanmış çekimlerin düzeltilmesi büyük ölçüde imkansızdır. Şüpheye düştüğünüzde parantez kullanın. Verilen parametrenin farklı değerlerine sahip, biri doğru şekilde pozlanmış üç kare alacaksınız. RAW formatında çekim yapmayı seçseniz bile bu özelliği kullanın.
İpucu #26: Histogramı doğru okuyun
Kameranızın LCD monitöründeki görüntü histogramına tam anlamıyla güvenmeyin. Parlak ışıkta görüntüler gerçekte olduğundan daha koyu görünecektir. Geceleri ekrana baktığınızda, biraz az pozlanmış olsa bile daha parlak bir görüntü göreceksiniz. Bu nedenle histogramın nasıl doğru okunacağını öğrenmek gerekir. O olur tek yol Doğru bir tahmin için genel seviye görüntü parlaklığı ve çekim parametrelerinin düzeltilmesi ihtiyacını değerlendirmenizi sağlar. Histogram ölçeğin sağ ucuna çarpıyorsa etkiyi azaltmayı düşünün ve tekrar çekim yapın.
İpucu #27: Arka ışığın gizemini açığa çıkarın
Fotoğrafın gölgeli alanlarındaki görüntü ayrıntılarını geri yüklemek, vurgulanan alanlara göre çok daha kolaydır. Bu nedenle, önemli düzeyde bir kontrastla yüksek seviye Aydınlık alanlardaki ayrıntılar.
İpucu #28: Yarı Tonları Yerleştirin
Matris (değerlendirmeli, çok bölgeli) kamera ölçümü bir sahnenin ışık düzeyini ölçer. Nokta ölçümü de son derece kullanışlıdır. Çoğunlukla aydınlık veya karanlık sahneler çekerken bu fark yaratır. Örneğin kaldırım veya çim çekimi yaparken orta ton seçmek için bunu kullanabilirsiniz.
İpucu #29: Kontrastı takdir edin
Kameranın nokta ölçümü, bir sahnedeki kontrastı belirlemek için doğru ölçüm değerleri almanızı sağlar. En parlak alandan bir noktayı ve en karanlık alandan bir noktayı seçin. Aralarındaki aralığı belirleyin. Kameranın dinamik aralığını aşarsa gölge, parlak nokta gibi bazı kırpmalara başvurmak zorunda kalacaksınız. Veya HDR (Yüksek Dinamik Aralık) için çekim yapmayı düşünün.
İpucu 30: HDR Çekimi
HDR görüntülerin pozlama aralığını belirlemek için sahnenin en karanlık ve en parlak alanlarından ölçüm değerleri almanız gerekir. Daha sonra kameranızı diyafram öncelikli moda ayarlayın. Manuel diyafram ayar moduna geçin ve okumalarınızı ardışık ölçümlerin başlangıç ve bitiş noktaları olarak kullanın. HDR görüntüleri. Pozlama aralığını kapsayana kadar deklanşör hızını bir süre durdurun. Efektler Photomatix gibi programlarla birleştirilebilir.
44-dijital-kamera-ipucu-ve-filtreleri
SLR kamera fotoğrafçılığı
İpucu #31: Pozlamayı Dengelemek için ND Filtrelerini Kullanın
Manzara çekimlerinde gökyüzü ile yer arasındaki pozlamayı dengelemek için Nötr Yoğunluk (ND) filtresi kullanın. Farklı derecelerde koyuluğa sahip bir dizi ND'ye sahip olmak en iyisidir, böylece hazırlıklı olursunuz. farklı koşullar. Ayrıca iki fotoğraf çekin; biri gökyüzü için, diğeri ön plan için. Daha sonra bunları düzenleme yazılımınızda karıştırın.
İpucu #32: Pozlamayı Genişletmek için ND Filtresi Kullanmak
ND (Nötr Yoğunluk) filtreleri oldukça karanlıktır. Enstantane hızınızı artırmak istiyorsanız diyafram açıklığınızı kontrol etmekte zorluk yaşayabilirsiniz. Üç kademeli ND filtresi, sığ bir alan derinliği elde etmek için diyaframı üç kademe açmanıza olanak tanır. Üstelik parlak aydınlatma koşullarında bile.
İpucu #33: Polarizatörler
Etki polarize filtre dijital olarak yeniden yaratılması imkansızdır. Bu, onu mavi gökyüzü yansımalarını yumuşatmak veya geliştirmek isteyen dış mekan fotoğrafçıları için olmazsa olmaz bir seçim haline getiriyor. Fiyattan tasarruf etmeyin, aksi takdirde kaliteden tasarruf etmek zorunda kalırsınız.
İpucu #34: Kamerada mı yoksa bilgisayarda mı siyah beyaz?
Bellek kartından siyah beyaz görüntüler yazdırmak istediğinizden emin değilseniz, renkli çekim yapmak daha iyidir. Daha sonra fotoğrafları, görüntü düzenleme yazılımını kullanarak dönüştürebilirsiniz.
Fotoğrafçılığa yeni başlayanların sıklıkla bir sorusu vardır: Acemi bir fotoğrafçı olarak nereden başlamalı? Fotoğrafçılık sanatını yeni öğrenmek üzere olanlar için acemi bir fotoğrafçının en önemli şeyleri öğrenmesine yardımcı olacak pratik ipuçlarını bir araya getirdik. Sahip olmak iyi kamera- savaşın yarısı, hatta daha azı. Ve onu doğru şekilde kullanabilmek için - tam bir bilim. Acemi bir fotoğrafçının neleri bilmesi gerektiğini anlayalım.
Fotoğrafçılığa ciddi bir şekilde başlamaya karar verdiyseniz, başarılı bir başlangıç için birkaç öneri sunuyoruz.
- Yeni çıkan teknolojinin peşinde koşmayın. Sabunluk ile DSLR iki farklı şeydir, tartışmanın bir anlamı yok. Ancak en havalı kamerayı almaya çalışmayın ve fotoğrafların yüksek kalitede olacağını düşünmeyin. Yetenekli ellerde, bas-çek fotoğraf makinesiyle çekilen fotoğraflar bile güzel ve büyüleyici görünecektir. Ve tam tersine iyi refleks kamera Beceriksiz bir fotoğrafçının elinde muhteşem fotoğraflar çekilemez. Her şey kameranın piksellerine ve diğer parametrelerine değil, fotoğraf çekme, çerçeveyi görme ve kamerayı kurma becerisine bağlıdır. İlk defa sıradan bir SLR fotoğraf makinesi veya kullanılmış bir fotoğraf makinesi yeterli olacaktır. Burada dikkatli olmak ve hatalı ekipmanlarla karşılaşmamak önemlidir. Popüler ve modaya uygun bir kamera arayışı içinde alışverişe çıkmayın; bu, cüzdanınızı önemli ölçüde boşaltabilir ve istenen etkiye yol açmayabilir. Bu zamanı fotoğrafçılık sanatını öğrenerek geçirin.
- Kameranızı satın aldıktan sonra onu tanıyın. Talimatları dikkatlice okuyun ve ayarları anlayın. Otomatik modda çekilen fotoğraflar, manuel ayarlar kullanılarak çekilen fotoğraflarla aynı etkiye sahip olmayacaktır. Kamera arkadaşınız olmalı. Arkadaşınızla her zaman dostane ilişkiler içinde olabilmeniz için iç ve dış ayarları bilmek önemlidir.
_1.jpg)
- Temel bilgilerden öğrenmeye başlayın. Öğretmenin size gerekli bilgi tabanını vereceği ve sizi doğru yöne yönlendireceği bir kursa katılın. İlginizi çeken soruları bilgili bir kişiye sorabileceksiniz. Ders alamıyorsanız endişelenmeyin. Özel literatür satın alarak veya interneti kullanarak fotoğrafçılık sanatını kendi başınıza incelemeye başlayın. Bunaltıcı görünen bilgi miktarından korkmayın. Eğitim planına sadık kalın ve yavaş yavaş sonuçlara ulaşacaksınız.
- Pratik. "Yanımda her zaman bir video kamera taşırım" şarkısında nasıl olduğunu hatırlıyor musunuz? Ayrıca hayatta. Fotoğraf makinenizi yanınıza alın ve fotoğraf çekin. Ne kadar çok pratik yaparsanız o kadar iyi olur. Çerçeveyi görmeyi, kompozisyon oluşturmayı, ayarları değiştirmeyi ve kameraya alışmayı öğrenin. Bu, her şeyi düşünmeden fotoğraflamanız gerektiği anlamına gelmez, ancak kamerayı çok uzun süre elinizden bırakmamalısınız. Hareket halinde olmasına izin verin ve rafta toz birikmesine izin vermeyin.
- Çevrenizdeki ilginç şeyleri fark etmeye çalışın. Yanınızda kamera olmasa bile görmeyi öğrenin İyi atış, kompozisyonu iyice düşünün ve ışığın nasıl oluşturulacağını ve hangi ayarların kullanılacağını anlayın. Etrafınızdaki ilginç şeyleri fark etme yeteneği zamanla bir alışkanlığa dönüşecek ve bu da fotoğraflarınızın kalitesini kesinlikle etkileyecektir.
- Öğrenmeyi bırakmayın. Size hayran olan ve çalışmalarına genellikle hayran olduğunuz diğer fotoğrafçıların fotoğraflarını inceleyin. Başarılarının sırrının ne olduğunu anlamaya çalışın? Fotoğraflarını özel kılan ne? Benzer bir fotoğraf çekmeye çalışın, kopyalama olmayacak, öğrenmenin aşamalarından sadece biri. Tam olarak aynı çekimi yapamazsınız ancak kendiniz için yeni bir şeyler keşfedebilirsiniz.
- Fotoğraflarınızı beğenmiyorsanız fotoğraf çekmeyi bırakmayın. Atışın neden başarısız olduğunu anlamaya çalışın, sorun neydi? Her okulda, üniversitede hatalar üzerinde çalışma yapılır, bu normal bir süreçtir. Hiç kimse her şeyi ilk seferinde mükemmel yapamaz. Hepimiz hata yaparız, öğreniriz, aynı tırmığa basarız. En ısrarcı olan sona ulaşır. Fotoğraflarınız istediğiniz kadar güzel değilse cesaretiniz kırılmasın. Sence ünlü fotoğrafçılar Kamera düğmesine ilk basışta her şey çalışıyor mu? Çok yanılıyorsun. Bazen aralarından hayranlık uyandıracak en güzel 5-6 fotoğrafı seçebilmek için yüzlerce, hatta binlerce kare çekmeniz gerekiyor. Fotoğrafçının mesleği emektir, bir çerçeveyi görebilme, çekebilme, fotoğrafı işleyebilme becerisidir. Bu, konsantrasyon ve gayret gerektiren yaratıcı bir süreçtir. Tembel fotoğrafçılar asla başarılı olamazlar. Vasat fotoğraflar çekiyorlar ve hatalarından ders almıyorlar. Aralarında sayılmak istemiyor musun? O zaman hata yapmaktan ve becerilerinizi geliştirerek ilerlemekten korkmayın.
- Kameranız için endişelenmenize gerek yok. Her yere yanınızda götürebileceğiniz, aktif olarak kullanabileceğiniz, her çizik veya çatlağı takip etmek zorunda kalmayacağınız ikinci el bir kamera satın alarak başlamanızı tavsiye ederiz. Bu teknoloji! Evet, o sizin fotoğrafçı yardımcınız ama daha fazlası değil. Bu sürekli denetime ihtiyaç duyan bir çocuk değil. Elbette kameranızı dikkatsizce kullanmanıza gerek yok ama toz parçacıklarını da havaya uçurmanıza gerek yok.
Kamera ayarlarına bakalım. Kesinlikle nelere dikkat etmelisiniz?
Manuel çekim modları
M- manuel mod;
A/AV- diyafram önceliği, bu durumda kamera enstantane hızını ayarlayacaktır;
- Tavsiye:
Enstantane hızının 1/60 sn olması durumunda tripod kullanılması tavsiye edilir.
S/TV- deklanşör önceliği, kamera açıklık değerini otomatik olarak ayarlayacaktır; hareketi keskin bir şekilde yakalamanız gerektiğinde kullanıma uygundur;
P- program, neredeyse otomatik çekim modu, ilk pozlama ölçümü için uygundur.
Sergi
Sergi- deklanşör açıldığında kamera matrisine giren ışık miktarı. Çok fazla ışık - çerçeve aşırı pozlanmış, çok az - az pozlanmış.
Diyafram- Merceğin içinde bulunan ve içinden geçen ışık miktarını değiştirerek dairenin boyutunu düzenleyen bir cihaz. Nasıl daha fazla değer açıklık ne kadar kapalı olursa matrise o kadar az ışık girer. Bir manzara çekmek istiyorsanız f/8 kapalı diyafram açıklığını kullanın, böylece çerçevenin tüm alanı netlik içinde olacaktır. Portreler için f/1,4 - 3,5'lik bir açık diyafram açıklığı mükemmel bir seçenek olacaktır.
Diyafram tamamen açıkken, noktaya odaklama modunda çekim yapın.
Işık ölçer- bu, kamera ekranındaki vizördeki bir ölçektir. Pozlama ölçer okumaları çalışma moduna bağlıdır.
Matris- çoğu çekim türü için uygun olan çerçevenin önemli bir bölümünü ölçer.
Nokta ölçümü- merkez meydanda üretilir. Zorlu aydınlatma koşullarında çekim yapmak ve portre çekmek için mükemmeldir.
Merkez ağırlıklı- merkezi alana odaklanarak çerçeve boyunca ışık miktarını ölçer. Çerçevenin ortasındaki bir nesnenin fotoğrafını çekmeniz gerektiğinde gereklidir.
Beyaz dengesi
Beyaz dengesi, beyaz nesnelerin sıcak veya soğuk tonlar almaması için fotoğrafın renklerinin ışık kaynaklarına göre ayarlanması işlemidir. Bir fotoğraftaki tüm renkler beyaz dengesi ayarına bağlıdır. Aydınlatma koşullarını değiştirirseniz beyaz dengesinin de yeniden ayarlanması gerekir.
RAW formatında fotoğraf çekin; bu, işleme programlarında beyaz dengesini değiştirmenize olanak tanır.
Yeni başlayan bir fotoğrafçı için her şeyi anlatmak imkansızdır. Çok fazla bilgi var, sürekli güncelleniyor, yeni ekipman ortaya çıkıyor ve buna bağlı olarak kamerayı kullanma olanakları. Paylaştık kullanışlı bilgi yeni başlayan fotoğrafçılar için. Fotoğraf çekme konusunda büyük bir istek duyuyorsanız, bunu daha sonraya ertelemeyin! Belki hobiniz hayatınızın işine dönüşecek.
John Wilhelm bir fotokoliktir
Fotoğrafçılık dünyasındaki yolculuğuna yeni başlayan yeni başlayanlar için, temel tavsiyeler bile olsa tüm tavsiyeler faydalıdır, çünkü hazırlıksız bir kişi için bu tür tavsiyeler her zaman açık bir gerçek değildir. Eğer bir kişi arıyorsa basit yollar Fotoğraflarınızı gerçekten geliştirmenize yardımcı olacak Simon Takk'ın görüşlerini dinlemelisiniz. Bu profesyonel fotoğrafçı ve acemilerin yeni ve heyecan verici bakış açıları görmesine yardımcı olan phototechniques.info'nun kurucusu. Fotoğraf kompozisyonu gibi temel konularda bazı ipuçları hazırladı.
1. İpucu - Nesnenizi çerçeveye ortalamaktan kaçının
kaydeden Sara Hadenfeldt
Nesneleri kompozisyonun merkezinde olmayacak şekilde çekmek, fotoğraf kitaplarının "üçler kuralı" dediği şeydir. Bu mükemmel bir temel ipucudur; fotoğraflarınızda insanların, hayvanların veya ilginç bir şeyin "ölü" merkez noktada değil, biraz sağında/solunda veya üstünde/altında yer alması için pratik yapmaya değer. Bu özellikle portreler ve içlerindeki ana detay olan gözler için geçerlidir. “Ruhun aynaları” fotoğrafın tam ortasında olmamalı; kamerayı veya modeli hareket ettirmeniz gerekiyor.
Dikkatli bakarsanız her yerde çizgiler olduğunu fark edeceksiniz. Gözlerinizi eğitmeniz gerekiyor ve ardından dinamik ve canlı fotoğraflar yaratma potansiyelinizi ortaya çıkarabileceksiniz. Çerçevedeki nesnelerin doğal ana hatlarının oluşturduğu çizgiler farklı şekillerde kullanılabilir ancak en kolay yol ana konudan başlamaktır.
Kompozisyondaki kilit noktayı işaret etmeye başlayana kadar dikeylerin ve yatayların nasıl konumlandırıldığını ve hareket edip döndüğünü dikkatlice düşünmek yeterlidir. Bu zor olabilir: Örneğin, nesne bir duvarın önündeyse doğrudan önünde çekim yapmamalısınız çünkü bu, görüntüdeki derinliği azaltacaktır.
kaydeden Stefan Schnese
Dikey bir yüzeyin çizgilerini kullanarak bunların "nokta" olmasını sağlayabilirsiniz. ana unsur kompozisyonu daha anlamlı hale getirir.
3. İpucu - Ufukla Etkileşime Geçin
Yatay çizgiler sakinlik ve rahatlama hissi yaratır; geniş bir çimenlik alanda bir yaz gün batımını düşünün, Simon'un ne demek istediğini anlayacaksınız. Çerçevede çok sayıda "düz" çizgi ve az sayıda etkileyici dikey varsa, fotoğraf sakin ve huzurlu çıkacaktır. Fotoğrafı daha rahat hale getirmeniz ve gerginliği azaltmanız gerekiyorsa bu teknik kullanılır. Benzer bir etki elde etmek için etrafınıza bakmanız ve yatay ve dikey sayıları karşılaştırmanız gerekir. İkincisi geçerliyse, konumunuzu değiştirmeye değer.
Çerçevede çok sayıda dikey nokta olsa bile, güçlü bir enine çizgi (ufuk gibi) ona "daha ağır basar" ve fotoğrafı daha sakin hale getirir. Çarpıcı bir örnek, binlerce dikey ağaç çizgisine sahip bir ormandır. Ufukla birbirine bağlanırlar; bu, tüm sahnenin ifade zenginliğine hakim olur ve azaltır.
4. İpucu - Dikey çizgileri hatırlayın
Tersi konum, dikeyleri kullanarak görüntüyü dinamiklerle doyurmaktır. Aynı orman manzarası farklı bir şekilde çekilebilir: ufuk çizgisine sahip geniş bir panorama yakalamak yerine tek bir ağacın yanında durabilirsiniz. Baskın, geniş dikey çizgi olacak ve resmin hissini tamamen değiştirmeye yardımcı olacaktır.
Bu prensip gökdelenleri çekerken etkili bir şekilde çalışır. Ufuk çizgisiyle birlikte birkaç bina yumuşatılmış bir kompozisyon halinde birleştirilirse, dikeyin arttırılması etkiyi artırır ve bir patlama gibi işleyecektir. Efekti elde etmek için gökdelenlere yaklaşmanız ve binaları aşağıdan tek tek çekmeniz gerekiyor.
kaydeden Andreas Paehge
5. İpucu - Beyaz boşluk kullanın
Çerçevedeki boş alan çok "manzaralı", güzel ve etkili yöntem fotoğrafçılıkta sıklıkla kullanılır. Fotoğrafçılığın temel prensiplerine aşina olmayan kişiler genellikle sahnenin tamamını nesnelerle doldurma eğilimindedir. Bu, görüntünün aşırı dağınık olmasına ve pek iyi olmamasına neden olur. Çerçevedeki önemli bir konunun etrafındaki beyaz boşluklardan korkmayın; bunu güçlü bir görsel araç olarak kullanın.
İpucu #6 - izolasyon ilkesi
Öncekine benzer bir yöntem, bir nesneyi vurgulamak, onu izole etmek ve izleyicinin dikkatini yalnızca ona odaklamaktır. "Sırf bu yüzden" fotoğraf çeken çoğu kişi, tek tek unsurları düşünmeden, kadraja sığan her şeyi çeker. Bir adım daha ileri gitmeyi deneyin: Bir nesne veya tema seçin ve onu çevresinden izole edin; yaklaşın, konumunuzu değiştirin, alan derinliğinizi azaltın.
Arka planın dağınık olmaması, üzerinde daha fazla boş alan olması gerekiyor. Bu mavi bir gökyüzü (aşağıdan çekim yaparsanız iyi sonuç verir) veya tek renkli yüzeyler olabilir.
7. İpucu - Gün batımında ve gün doğumunda çekim yapmak
Fotoğraflarınızın kalitesini artırmanın en yararlı temel ipuçlarından biri gün batımı ve gün doğumunda fotoğraf çekmektir. Temelinizi ve deneyiminizi "oluşturana" kadar, bu numara sizin sihirli yaşam çizginiz olacaktır. Güneş ufukta alçaldığında sokak ışığı açıktır ve gökyüzü hoş tonlar ve parlaklıklarla parıldamaktadır. Gün batımında ve gün doğumunda fotoğraf çekmemek daha zordur güzel manzara tam tersi.
kaydeden Fabio Montanari
Gündüz ve sabah daha fazla çekim yapmaya çalışın. Güneş tam tepemizdeyken fotoğraf çekmek yeni başlayanlar için zor bir görev değildir ve gerektiğinde üzerinde çalışabilmeniz gereken sert, zıt gölgeler oluşturur. isteğe bağlı ekipman, Örneğin, . (Neden tüm fotoğrafçıların bir reflektöre ihtiyacı var, biz zaten.) Parlak tepe aydınlatması kesinlikle ayrıntıları artırır ve belirli sahnelerin çekimi için harikadır, ancak bu daha büyük bir başka tartışmanın konusudur.
