https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Tanrılar Antik Mısır
Tanrı Amon Amon (“saklı”, “gizli”), Mısır mitolojisinde güneş tanrısı. Amon'un kutsal hayvanı koç ve kazdır (her ikisi de bilgeliğin sembolüdür). Tanrı, (bazen koç başlı), asası ve tacı olan, iki uzun tüylü ve güneş diskli bir adam olarak tasvir edilmiştir.
Amon kültü Thebes'te ortaya çıktı ve daha sonra Mısır'a yayıldı. Amun'un karısı gökyüzü tanrıçası Mut ve oğlu ay tanrısı Khonsu onunla birlikte Theban üçlüsünü oluşturdu. Orta Krallık döneminde, iki tanrının kültleri birleşerek devlet karakteri kazandığı için Amon, Amun-Ra olarak anılmaya başlandı.
Tanrı Anubis Anubis, Mısır mitolojisinde ölülerin koruyucu tanrısı, bitki örtüsü tanrısı Osiris ile İsis'in kız kardeşi Nephthys'in oğludur. Nephthys, yeni doğan Anubis'i Nil Deltası'nın bataklıklarında bulunan kocasından sakladı. Ana tanrıça İsis genç tanrıyı bulup büyüttü.
Daha sonra Set, Osiris'i öldürdüğünde, ölen tanrının cenazesini organize eden Anubis, vücudunu özel bir bileşimle emprenye edilmiş kumaşlara sararak ilk mumyayı yaptı. Bu nedenle Anubis, cenaze törenlerinin yaratıcısı olarak kabul edilir ve mumyalama tanrısı olarak anılır.
Anubis ayrıca ölülerin yargılanmasına yardım etti ve doğrulara Osiris'in tahtına kadar eşlik etti. Anubis, bir çakal veya siyah bir yaban köpeği (ya da çakal veya köpek başlı bir adam) olarak tasvir edilmiştir.
Tanrı Horus Horus, Horus ("yükseklik", "gökyüzü"), Mısır mitolojisinde şahin kılığında gökyüzünün ve güneşin tanrısı, şahin başlı veya kanatlı güneşe sahip bir adam, doğurganlık tanrıçası İsis ve üretici güçlerin tanrısı Osiris. Sembolü, kanatları uzatılmış bir güneş diskidir.
Başlangıçta şahin tanrısı, pençeleriyle avını saplayan yırtıcı bir av tanrısı olarak saygı görüyordu. Efsaneye göre İsis, Horus'u, kardeşi korkunç çöl tanrısı Set tarafından haince öldürülen ölü Osiris'ten doğurdu.
Bataklık Nil Deltası'nın derinliklerine çekilen Isis, Set ile bir anlaşmazlık içinde olgunlaşan ve kendisini Osiris'in tek varisi olarak tanımaya çalışan bir oğul doğurdu ve büyüttü. Babasının katili Set ile yapılan savaşta Horus ilk önce mağlup edilir - Set onun gözünü, harika Göz'ü koparır, ancak daha sonra Horus Set'i yenerek onu erkekliğinden mahrum eder. Teslimiyetin bir işareti olarak Osiris'in sandaletini Seth'in başına koydu. Horus, muhteşem Gözünün babası tarafından yutulmasına izin verdi ve o, hayata döndü. Dirilen Osiris, Mısır'daki tahtını Horus'a devretti ve kendisi de yeraltı dünyasının kralı oldu.
Tanrı Seti Set, Mısır mitolojisinde çölün, yani “yabancı ülkelerin” tanrısı, kötülük ilkesinin kişileşmiş hali, yer tanrısı Heb ve yeryüzü tanrıçası Nut'un dört çocuğundan biri olan Osiris'in kardeşi ve katili. gökyüzü. Seth'in kutsal hayvanları domuz ("tanrılara karşı tiksinti"), antilop, zürafa olarak kabul edildi ve en önemlisi eşekti. Mısırlılar onu ince, uzun gövdeli ve eşek kafalı bir adam olarak hayal ettiler.
Tanrı Thoth Thoth, Djehuti, Mısır mitolojisinde ay, bilgelik, sayma ve yazma tanrısı, bilimlerin hamisi, yazıcılar, kutsal kitaplar, takvimin yaratıcısı. Gerçeğin ve düzenin tanrıçası Maat, Thoth'un karısı olarak kabul ediliyordu. Thoth'un kutsal hayvanı aynaktı ve bu nedenle tanrı sıklıkla aynak başlı bir adam olarak tasvir ediliyordu.
Osiris'in duruşmasında hazır bulundu ve ölen kişinin ruhunun tartılmasının sonuçlarını kaydetti. Thoth, Osiris'in aklanmasına katıldığı ve onun mumyalanması emrini verdiği için, ölen her Mısırlının cenaze törenine katıldı ve onu ölülerin krallığına götürdü.
Osiris'in Yargısı
Tanrı Osiris Osiris, Mısır mitolojisinde doğanın üretici güçlerinin tanrısı, yeraltı dünyasının hükümdarı, ölüler krallığının yargıcıdır. Osiris, yer tanrısı Geb'in ve gök tanrıçası Nut'un en büyük oğlu, İsis'in kardeşi ve kocasıydı. Tanrılar Pa, Shu ve Geb'den sonra yeryüzünde hüküm sürdü ve Mısırlılara tarımı, bağcılığı ve şarap yapımını, bakır ve altın cevheri madenciliği ve işlenmesini, tıp sanatını, şehirlerin inşasını öğretti ve tanrılar kültünü kurdu.
Osiris, her yıl ölen ve yeniden doğan doğanın tanrısı, daha sonra yeraltı dünyasının tanrısı ve ölülerin yargıcıdır; tüylerle çerçevelenmiş bir taç, sakal, bir asa ve bükülmüş ellerde bir kırbaç takan bir insan mumyası olarak tasvir edilmiştir.
Kardeşi, çölün kötü tanrısı Set, Osiris'i yok etmeye karar verir ve ağabeyinin ölçülerine göre bir lahit yaptırır. Bir ziyafet düzenleyerek Osiris'i davet etti ve lahitin ihtiyaca uygun olana sunulacağını duyurdu. Osiris kapofagusta yattığında, komplocular kapağı çarparak kurşunla doldurdular ve Nil'in sularına attılar. Osiris lahitte uzandı.
Osiris'in sadık karısı İsis, kocasının cesedini buldu, mucizevi bir şekilde onda saklı olan yaşam gücünü çıkardı ve ölü Osiris'ten Horus adında bir oğul doğurdu. Horus büyüdüğünde Set'ten intikam aldı. Horus, savaşın başında Seth tarafından koparılan sihirli Gözünü yutması için ölü babasına verdi. Osiris canlandı ama dünyaya dönmek istemedi ve tahtı Horus'a bırakarak öbür dünyada hüküm sürmeye ve adaleti yönetmeye başladı. Anubis, Osiris'in cesedi üzerinde cenaze töreni düzenliyor
Osiris genellikle yeşil tenli, ağaçların arasında oturan veya figürünü sarmaşıkla saran bir adam olarak tasvir edilmiştir. Tüm bitki dünyası gibi Osiris'in de her yıl öldüğüne ve yeni bir hayata yeniden doğduğuna, ancak içindeki gübreleyici yaşam gücünün ölümde bile kaldığına inanılıyordu. Koç başlı Osiris
Tanrıça İsis İsis (İsis) Mısır mitolojisinde, doğurganlık, su ve rüzgar tanrıçası, kadınlık ve evlilik sadakatinin sembolü, navigasyon tanrıçası, Hebe ve Nut'un kızı, Osiris'in kız kardeşi ve karısı. İsis, Osiris'in Mısır'ı uygarlaştırmasına yardım etti ve kadınlara biçmeyi, eğirmeyi ve dokumayı, hastalıkları iyileştirmeyi öğretti ve evlilik kurumunu kurdu.
Bir versiyona göre İsis cesedi topladı ve onu kullanarak Osiris'i hayata döndürdü. iyileştirme gücü ve gökyüzünün ve güneşin tanrısı Horus ondan hamile kaldı. İsis Mısır'da o kadar popülerdi ki zamanla diğer tanrıçaların özelliklerini kazandı.
Tanrıça Sekhmet Sekhmet (“güçlü”), Mısır mitolojisinde savaş ve kavurucu güneş tanrıçası, Ra'nın kızı, Ptah'ın karısı, bitki örtüsü tanrısı Nefertum'un annesi. Sekhmet'in kutsal hayvanı dişi aslandır. Tanrıça, dişi aslan başlı bir kadın olarak tasvir edilmiş ve Mısır'ın her yerinde saygı görmüştür.
Büyülü güçlere sahip olan Sekhmet, bir kişiyi öldürebilir veya ona hastalık verebilir; Tanrıçanın öfkesi veba ve salgın hastalıkları getirdi. Sekhmet aynı zamanda rahipleri sayılan doktorları koruyan şifa veren bir tanrıçadır.
Tanrı Ptah Ptah, Mısır mitolojisinde, yaratıcı tanrı, sanat ve zanaatların koruyucusu, özellikle Memphis'te saygı görüyor. Ptah ilk sekiz tanrıyı (hipostasları - Ptahlar), dünyayı ve içinde var olan her şeyi (hayvanlar, bitkiler, insanlar, şehirler, tapınaklar, zanaatlar, sanatlar vb.) "dil ve kalple" yarattı. Yaratılışı kalbinde tasavvur ederek düşüncelerini kelimelerle ifade etti. Ptah, gerçeği ifade eden bir hiyeroglifin üzerinde duran asası olan, başı açık bir mumya olarak tasvir edilmiştir.
Kuş ve İlham Perisi
Nut ve Geb Gökyüzünün tanrıçası ve yerin tanrısı.
Ön izleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Akropolis'in Yeniden İnşası
Ön izleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Ön izleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Test çalışması “Rusya'nın halk el sanatları”
1. Filimonovskaya oyuncağına isim verin - düdük
2. Bogorodskaya oyma oyuncağın adını verin
3. Pavlovo zanaatını adlandırın - Posad şal
4. İfadeye devam edin: Orenburg... Vologda... Dymkovskaya... Zhostovo... Khokhloma Zolotaya... Tula'ya kendileriyle gitmiyorlar... tüylü eşarp dantel oyuncak tepsi sofra takımı Khokhloma semaver
5. Faaliyet türü Çömlekçilik faaliyeti
6. Fazlalıkları giderin: Topaç Çekme Danteli Bobinler İplikler Makas Pimler
7. Zanaat Dymkovo oyuncağına isim verin
8. İşlenirken şekillendirilebilen malzemeler: Kil Hamuru Ahşap Taş Metal Balmumu Alçı
9. Balıkçılığa Gzhel adını verin
10. Khokhloma balıkçılığını adlandırın
11. Gereksiz olanları ortadan kaldırın: iş, yetenek, fabrika, kil, alet, işçi, usta, ürün, beceri, oyuncak, zanaat. adil,
12. Rusya'daki hangi büyük fuarlarda el sanatları satılıyordu? Irbitskaya Sergiev Posadskaya Nizhny Novgorod Vyatka Sibirya Moskova Krasnoyarsk
13. Zhostovo balıkçılığının adını verin
14. Düşünün ve genişletin. Zanaatkar yalnız mı yoksa ailesiyle mi çalışıyordu? Ne kadar üretebilirdi? Ne için yapıldı başarılı aktiviteler: Birleşik, Sırları sakladı, Azarlandı
15. Ürün tipi Kaslı döküm
16. Neyden bahsediyoruz? Şaşırtıcı, filizleniyor, Bir şekilde şenlikli canlı, Genç, karmaşık, Siyah-kırmızı çimenler, İncelmeden yapraklar uçuyor Kışın nefesinden, Giriyoruz Berendey krallığına, Büyülü dünyasına... KHOKHLOMA.
19. Bu hangi kasabada ortaya çıktı? halk sanatı? Gzhel, Skopin, Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Kholui.
18. Halk el sanatları hangi tür yaratıcı sanatlara aittir? Gzhel, Skopin, Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gus-Khrustalny.
18. Halk el sanatları hangi tür yaratıcı sanatlara aittir? Gzhel, Skopin, Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gus-Khrustalny. SERAMİK AHŞAP BOYAMA CAM İŞLERİ
17. Airbrush hangi tarzda yapılıyor? KHOKHLOMA
20. Fedoskino nerede ve Palekh nerede? 2 1 Fedoskino Palekh
21. Urallardaki tepsi balıkçılığı hakkında ne biliyorsunuz?
22. Test çalışmasında bahsedilmeyen herhangi bir halk sanatının adını verin. İyi şanlar!
Ön izleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Kiev Rus Kültürü
Eski Rus sanatının ilk çiçek açması, Bizans geleneklerinin halefi olan Kiev Rus dönemiyle ilişkilidir.
Eski Rus kültürünün temel özellikleri nelerdir, bu dönem hangi dönemi kapsıyor? Antik Slavların pagan tanrılarını sıralayınız. “Tapınak” nedir? Rusya'da devletin oluşumuyla hangi olaylar ilişkilidir? Bize Eski Rus'un ilk prenslerinden bahsedin.
Ortodoksluğun benimsenmesinden önce pagan Ruslar birçok tanrıya tapıyorlardı. 988'de Rus'un Vaftizi Sanatsal kültürün gelişimine güçlü bir ivme kazandırdı.
“Rus'ta Hıristiyanlığın Kabulü” ödevi soruları: Rusya'nın Ortodoks (Bizans) Hıristiyanlığını kabul etmesinin nedenlerini adlandırın. Rus kültürünün gelişimi için Hıristiyanlığın benimsenmesinin önemi nedir? Hıristiyanlığın halk tarafından kabulü süreci nasıl gerçekleşti?
kubbe davul zakomara koro apsis sütunu Yan nef Yan nef Orta nef Çapraz kubbeli bir kilise inşaatı.
Kiev'deki en eski taş yapılardan biri 989 - 996 yıllarında inşa edilen Tithes Kilisesi idi. Kutsal Bakire Meryem'in şerefine. Yeniden yapılanma
Kiev Sofyası Bize ulaşan en eski mimari yapı Ayasofya Katedrali'dir (1017 - 1037 yılları arasında inşa edilmiştir). Bu tapınak Bilge Yaroslav döneminde Yunan ustaların yardımıyla inşa edilmiştir.
Katedral, pembe çimento ile dönüşümlü kırmızı tuğladan yapılmıştır.
Çok kubbeli yapı, Ayasofya Katedrali'nin ayırt edici bir özelliğidir. Bir büyük ve on iki küçük kubbe İsa'yı ve onun on iki havarisini simgelemektedir.
Çeşitli tiplerdeki açıklıkların ve kemerlerin bolluğu, Ayasofya Katedrali'nin yapısının önemli bir özelliğidir.
Açıklıklar ve kemerler birbirleriyle "kafiyeli" görünüyor, büyüyor, genişliyor ve sunağı çerçeveleyen devasa bir zafer takı ile kubbenin altındaki geniş alanda bitiyor.
Binanın içinde kubbe en büyük hacim olarak değil, en yüksek mekan, ana ışık kaynağı olarak algılandı.
Katedralin içinde, ortada yüksekte, kubbenin hemen altında Pantokrator İsa tasvir edilmiştir.
Apsiste, insan ırkı için dua ederken ellerini İlahi Oğluna kaldıran Tanrı'nın Annesinin (dua eden) görkemli figürü bulunmaktadır.
Efkaristiya
Sunağın üstünde, tapınakta gerçekleşen ayinlerin bir prototipi olarak, havarilerin ellerini uzatarak sunağa nasıl yaklaştıkları tasvir edilmiştir; Mesih onlara şarap ve ekmek verir.
Ayasofya Katedrali'nin ana görüntüleri mozaiklerden yapılmıştır ve tapınağın merkezi, en törensel ve aydınlık kısmında yoğunlaşmıştır.
Kilise babalarını tasvir eden mozaikler, renkli tonlardaki olağanüstü incelikleriyle dikkat çekiyor. Parlak renkler bu katı görüntülere parlak bir hava katıyor.
Meryem Anamız İsa
Harikalar İşçisi Gregory Nyssa'lı Gregory
Başmelek
Duyuru
Tapınak Perdesi için Morun Meryem'e Sunumu
Yakup ve Başmelek Mikail arasındaki savaş.
Tapınağın resminde kutsal kişi ve olayların yanı sıra, insanı çevreleyen gerçek dünya da kendine yer bulmuştur. Bilge Yaroslav Ailesi
İmparator ve saraylılar.
Kendinizi test edin: 1. Hıristiyanlığın Rusya'da kabul edildiği yılı belirtin. 2.Bu bina hangi şehzade döneminde inşa edilmiştir?
3 Ayasofya'nın kubbe sayısını ve neyi simgelediğini yazınız.
Görüntü verisine ne denir ve nerede bulunur? 4. 5.
6 Ayasofya Katedrali'nin ana görsellerinin yapımında hangi teknik kullanıldı ve bunlar nerede yoğunlaştı? 7 Fresk adını belirtin.
Kullanılan kaynaklar: E.P. Lvova, N.N. Fomina “Dünya sanat kültürü. Kökenlerinden 17. yüzyıla kadar" Tarih Üzerine Yazılar. – M.: Peter, 2007. L. Lyubimov “Antik Dünyanın Sanatı” - M .: Eğitim, 1980. N.N. Kutsman “Antik Dünyanın Seçmeli Kültür Kültürü Dersi.” – Volgograd “Corypheus”, 2001. Yu.E. Galushkin "Dünya Sanat Kültürü". – Volgograd: Öğretmen, 2007. Dergi "Sanat" No. 7 1993 T.G. Grushevskaya “MHC Sözlüğü” - Moskova: “Akademi”, 2001. yapay zeka Nemirovsky. "Tarih üzerine okunacak kitap Antik Dünya", 2000 Eğitim Merkezi "Dünya Sanat Kültürü, 10-11. Sınıflar" JSC "Infostudio Ekon". TsOR "Kültüroloji" CJSC "Yeni Disk". TsOR "Başlangıcından 17. yüzyıla kadar MHC" Yayınevi "Peter".
Ön izleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Ön izleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Atina Akropolü Turu
Atina Akropolü (MÖ 5. yüzyıl) Akropolis - yukarı şehir Atina Akropolü, deniz seviyesinden 150 m yükseklikte yüksek bir kayalığın üzerinde duruyordu. Şehrin eteklerinde yer alan kompozisyon merkezidir. Yaratıcıları, heykeltıraş Phidias'ın rehberliğinde çalışan mimarlardı. Phidias hayatının 16 yılını Akropolis'e adadı. Burada yaratıcı ve organizasyonel yetenekleri tamamen gelişti ve heykeltıraşın yeteneği olgunluğa ulaştı.
Perikles Atina kültürünün ana merkezi olan Akropolis'in en parlak dönemi, o dönemde Atina'yı yöneten Perikles ile ilişkilidir. Oldukça eğitimli bir adamdı ve genel olarak tanınan bir liderdi. Atina demokrasisi Perikles, Hellas'ın en iyi beyinlerini kendi etrafında topladı: Filozof Anaxagoras, sanatçı Polykleitos ve heykeltıraş Phidias'ın arkadaşlarıydı.
Büyük Panathenaea Bayramı Akropolis topluluğunun kompozisyon konsepti, Panathenaic kutlamaları ve Atinalıların Akropolis'e yürüyüşüyle ilişkilidir. Her 4 yılda bir kutlanan Büyük Panathenaea'nın son gününde, şehir vatandaşlarının ciddi bir alayı sunulur. Atinalı kızların elleriyle dokunan kutsal peçeli (peplos) Athena. Bu hediye, tanrıça Athena'nın dirilişinin bir işaretiydi. Tatile binicilik ve jimnastik yarışmaları, şarkıcı ve müzisyenlerin yarışmaları eşlik etti.
Akropolis'in Yeniden İnşası
Propylaea Propylaea törensel bir ana giriş olup, M.Ö. 437-432 yıllarında mimar Mnesicles tarafından yaptırılmıştır. Bunlar, biri şehre, diğeri ise Akropolis'in tepesine bakan iki Dor portikosudur. Solda, propylaea'nın bitişiğinde, tablolar, anıtsal mermer levhalar ve Akropol'e adanmış adakların bulunduğu bir sanat galerisi olan Pinakothek vardı. tanrılar
Nike Apteros Tapınağı Propylaea'nın sağında, Zafer Tanrıçası Nike Apteros'un (kanatsız) minik, zarif, hafif bir tapınağı vardı. Kallikrates tarafından M.Ö. 427-424'te yaptırılmıştı. Tapınağın içinde tanrıçanın kanatsız bir heykeli vardı. Bu tanrıçanın Yunanlılara Perslere karşı zafer kazandırdığı ve ardından şehrin sakinlerinin ondan ayrılmak istemediği bir efsane var. Onu kanatsız olarak resmeden tanrıçanın şehirlerinden asla ayrılamayacağına inanıyorlardı.
Athena Promachos Heykeli (savaşçı) Propylaea'yı geçtikten sonra kendimizi kareye dönüştürülmüş düzleştirilmiş bir kayanın tepesinde buluyoruz. Meydanın ortasında Atina'nın koruyucusu Athena Promachos'un 17 metrelik devasa bir bronz heykeli duruyordu. Yunan halkı. Sert ve heybetli tanrıça, sağ eliyle bir mızrağın üzerinde dinleniyor ve sol eliyle bir kalkan tutuyor. Bu heykel şehrin her yanından, hatta denizden bile açıkça görülebiliyordu çünkü artık meydan boştu. heykel 13. yüzyılda yıkıldı. batıl inançlı haçlı şövalyeleri
Parthenon Akropolis'in kompozisyonu asimetri ilkesine, özgür panorama ilkesine dayanmaktadır. Bu nedenle Athena heykeli Pripylia'nın ana ekseninin soluna yerleştirilmiş, ünlü Parthenon ise sağa kaydırılmıştır. Parthenon Tapınağı Athena Parthenos'a (bakire) ithaf edilmiştir. Mimarlar Ictinus ve Kallicrates tarafından yapılmıştır. altın-pembe Pentelli mermeri
Planına göre Parthenon, Dor düzeninde - 8x17 sütunlu, 10,5 m yüksekliğindedir. Tapınak, Dor ve İyonik olmak üzere iki düzenin özelliklerinin birleşimi sayesinde uyumludur. Dış sütunlar Dor düzenindeydi, duvarlar. tapınak hücresinin kendisi sürekli bir İyonik frizle taçlandırılmıştı
İçeride bina iki eşit parçaya bölünmüştür. Atina Denizcilik Birliği'nin hazinesi arka kanatta tutuluyordu ve doğu kısmında yüksek bir kaide üzerinde Phidias'ın son heykeli olan Athena Parthenos'un ünlü heykeli duruyordu. Üzerinde 10 yıl çalıştı. Heykelin yüksekliği 12 metre. Altın ve fildişi kaplı ahşap bir tabanı vardı. Athena'nın başında sfenks ve kanatlı at resmi olan bir miğfer, göğsünde ise Gargona Medusa maskesinin yer aldığı bir aegis vardı. Sağ elinde iki metrelik tanrıça Nike'ı, sol elinde ise bir kalkan tutuyordu. Kalkanın dışında Yunanlılar ile Amazonlar arasında bir savaş vardı. Athena'nın ayaklarının dibinde bir baykuş var - bilgeliğin sembolü ve solda, Attika'nın en eski tanrısı Erechtheus'u kişileştiren bir yılan var. Giysilerinin görkemli bir şekilde akan kıvrımları, 5. yüzyıldaki ince sütunların - flütlerin oyuklarına benziyordu. reklam Athena heykeli bir Bizans imparatoru tarafından Konstantinopolis'e götürüldü ve 100 yıl sonra orada çıkan bir yangında öldü.
Parthenon'un dışı şiddetli savaş sahneleriyle süslenmişti (mitolojik sahnelerden). İçeride Parthenon'un kabartma frizi tüm binanın etrafını sarmıştı. 160 metre uzunluğunda ve 1 metre yüksekliğinde mermer bir şerit üzerinde, Büyük Panathenaia gününde Atina sakinlerinin görkemli alayı tasvir edildi. Uyum, formların birleşimi ve ritmin güzelliği nedeniyle dünya sanatında eşi benzeri yoktu.
Erechtheion Erechtheion, MÖ 421-405'te oluşturulmuş küçük bir İon tapınağıdır. Tapınak, tanrıça Athena ve efsanevi kral Erechtheus'a adanmıştır ve onun onuruna adlandırılmıştır. Efsaneye göre, Attika'ya sahip olma hakkı konusunda Athena ile Poseidon arasında bir tartışmanın yaşandığı yer burasıdır. . Düzensiz bir kayalık yamaç üzerine inşa edilmiştir ve birbirinden tamamen farklı boyut ve şekillerde üç revak vardır.
Bu tapınağa hangi taraftan yaklaşırsak yaklaşalım, her yerden bizi yeni, beklenmedik bir cephe kompozisyonu, köşelerin asimetrisi ile karşılıyor. Portikolardan birinde sütunların rolünü kora - kız heykelleri oynuyor. Karyatidlerin mimarisi ile organik olarak birleştirilmiştir. Sütunların yerini alarak yapıcı bir rol oynuyorlar ve aynı zamanda tapınağın mermer duvarının arka planında harika görünüyorlar.
Ön izleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Kulyashova I.P. tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu Ortaokulu No. 3, Krasnoufimsk RUSYA KÜLTÜRÜ XVI. yüzyıl
Kulyashova I.P. tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu-Ortaokul No. 3, Krasnoufimsk 16. yüzyıl RUS KÜLTÜRÜNÜN ÖZELLİKLERİ. Bir zamanlar güçlü kültür merkezleri ve okulların varlığı sona erdi. Bu, tek bir devletin oluşum sürecinin tamamlanmış sürecinin sonucuydu. Tüm Rusya'nın kültür merkezi haline gelen Moskova, bir araya geldi en iyi ustalar her ülkeden Dini dünya görüşü tek görüş olarak kalmaya devam etti ve bu nedenle 16. yüzyılda toplumun manevi yaşamının yönünü belirledi. 16. yüzyılda Her yörenin özgünlük özelliğini koruyan, geleneksel merkezlerde gelişen ve gelişen gelenekler temelinde oluşan bir ulusal kültür oluşmaktaydı.
Kulyashova I.P. tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu-3 No'lu Ortaokul, Krasnoufimsk YAZILIM VE KİTAP BASIMI. Yazmanın ana malzemesi kağıttır. İtalya'dan, Fransa'dan, Alman devletlerinden, Polonya'dan getirdiler. Kitap yazımının merkezleri manastırlardır. Yazılı belgeler ortaya çıktı. Chronicle yazımı devam ediyor.
Kulyashova I.P. tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu-Ortaokul No. 3, Krasnoufimsk 1563 – Moskova'daki ilk matbaa.
Kulyashova I.P. tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu-3 No'lu Ortaokul, Krasnoufimsk Rusya'daki ilk matbaacı Ivan Fedorov'dur. 1564 - Rusya'da kitap basımının başlangıcı. Asistan – Pyotr Mstislavets. Rusya'da yayınlanan ilk basılı kitap “Havari” (1564) idi. 1565 – “Saatler Kitabı” – günlük duaların bir derlemesi. Rus astarı 1574'te Litvanya'da basıldı. 16. yüzyılda toplam 20 kitap yayımlandı.
Kulyashova I.P. tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu-3 No'lu Ortaokul, Krasnoufimsk Edebiyatı. Chronicle “Ön Chronicle Kodu” (Nikon Chronicle). tarihi hikayeleri kronograflar: “Kazan'ın Ele Geçirilmesi”, “Stefan Batory'nin Pskov şehrine yürüyüşünde” gazeteciliği: - Başrahip Philotheus'un Büyük Dük Vasily III'e yazdığı mektuplarda “Moskova üçüncü Roma'dır” tezi nihayet formüle edildi . - Ivan Peresvetov: ideal hükümet yapısı- asalete dayalı güçlü bir otokratik güç. Prens Andrei Kurbsky: Çarın gücünün sınırlandırılmasını savundu (Korkunç İvan'a karşılık geliyordu). Rahip Ermolai: Köylü görevleri için katı standartların oluşturulmasını savundu. Theodosius Kosoy: Tüm insanların eşitliğinden bahsetti.
Kulyashova I.P. Krasnoufimsk “DOMOSTROY”un yazarı rahip Sylvester, Belediye Eğitim Kurumu-3 No'lu Ortaokulun tarih öğretmeni. 16. yüzyılın ortaları: Aile reisine sorgusuz sualsiz itaat ile ataerkil emirlere dayanan bir dizi günlük kural ve talimat. . “MINEI CHETI” (Yunanca - günlük okumalar) - günlük okuma için kilise babalarının biyografilerinden, azizlerin hayatlarından oluşan bir koleksiyon. 30-40'lı yıllarda Metropolitan Macarius'un önderliğinde derlendi. XVI. yüzyıl, her biri belirli bir aya karşılık gelen ve güne bölünmüş 12 cilt içerir. “Minea Chetii”, süslemelerle süslenmiş 27 bin sayfalık el yazısı metinden oluşuyor.
Kulyashova I.P. tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu-Ortaokul No. 3, Krasnoufimsk MİMARLIK. Moskova Kremlin topluluğunun inşaatının tamamlanması: Yaratılışında sadece en iyi yerli değil, aynı zamanda İtalyan ustalar da yer aldı: Pietro Antonio Solari, Aristoteles Fioravanti, Mark Fryazin (Ruffo), Aleviz Novy. Bu sırada Katedral Meydanı'nın mimari topluluğu şekillendi.
Kulyashova I.P. tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu-3 No'lu Ortaokul, Krasnoufimsk Başmelek Katedrali 1505-1508, 18. yüzyılın başlarından önceydi. Moskova prensleri ve krallarının mezarı, mimar Aleviz Novy Büyük prensler Ivan Kalita, Dmitry Donskoy, Ivan III, Korkunç Ivan, krallar Mikhail ve Alexei Romanov burada gömülüdür. Azizlerin kalıntıları kerevitlerde saklanıyor - Çernigov Prensi Mihail ve Uglich'te öldürülen Korkunç İvan'ın en küçük oğlu kutsal Tsarevich Dmitry.
Kulyashova I.P. Belediye Eğitim Kurumu-Ortaokul No. 3'ün tarih öğretmeni Krasnoufimsk Büyük İvan'ın çan kulesi 1505-1508 Mimar Bon Fryazin. İki oktahedrondan oluşan uzun, ince bir sütun tepeye yerleştirilmişti (Rus gözetleme kulelerine benziyordu). 1624 - Filaret'in mimar tarafından genişletilmesi. Bazhen Ogurtsov. 1532 - ağır çanlar için çan kulesi. Arch. Petrok Maly.
Kulyashova I.P. Krasnoufimsk'teki Belediye Eğitim Kurumu-3 No'lu Ortaokulun tarih öğretmeni, 16. yüzyılda çadır tarzında ortaya çıktı. Tapınaklar bir çadırla taçlandırıldı. Çadır, dört yüzlü bir piramit veya koni biçimindeki merkezli yapıların (çanlar, kuleler, tapınaklar, sundurmalar, kapılar) tamamlanmasıdır. Kolomenskoye köyündeki Yükseliş Kilisesi. 1532 yılında, Vasily III'ün varisi - gelecekteki Çar Korkunç İvan'ın doğumunun onuruna inşa edilmiştir. Haçlı yüksekliği yaklaşık 62 m'dir. Bina tuğladan yapılmıştır, hemen hemen tüm mimari detaylar beyaz taştan yapılmıştır. Çadır, bir öncekine göre sonraki her sıranın hafif bir girintisiyle tuğladan yapılmıştır. Tarihçi, "... Bu Velma, boyu ve asilliği açısından harikaydı, Rusya'da daha önce hiç böyle bir şey olmamıştı" diye yazdı.
Kulyashova I.P. tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu-Ortaokul No. 3, Krasnoufimsk
Kulyashova I.P. tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu-3 No'lu Ortaokul, Krasnoufimsk Aziz Basil Katedrali. (Pokrovsky Katedrali). 1555-1561. . Mimarlar Barma ve Postnik, Kazan'ın Rus birlikleri tarafından ele geçirilmesi onuruna inşa etti. İlk başta katedral boyandı Beyaz renk ve yalnızca 17. yüzyılda alacalı bir renk aldı. Dokuz farklı sütun şeklindeki kilisenin geçitler ve galerilerle birbirine bağlanması, toprakların ve beyliklerin tek bir Rus devletinde birleşmesini simgeliyordu.
Kulyashova I.P. Belediye Eğitim Kurumu-Ortaokul No. 3 Krasnoufimsk Smolensk Kremlin'in tarih öğretmeni, mimar Fyodor Kon'da XVI'nın sonlarında. . "Rus topraklarının kolyesi"
Kulyashova I.P. tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu-3 No'lu Ortaokul, Krasnoufimsk RESİM. İkonografi: “Militan Kilise” ikon boyaması Boyut 4 metre. Amaç: Sanatta Kazan Hanlığı'nın fethini sürdürmek. kitap minyatürü: 16. yüzyıla ait Egemenlik Konseyi minyatürü.
Kulyashova I.P. tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu-3 No'lu Ortaokul, Krasnoufimsk RESİM. Theodosius liderliğindeki bir sanatçı arteli tarafından yapılan, Moskova Kremlin Müjde Katedrali'nin freskinin fresk tablosu. Son Yargı - Müjde Katedrali'nin freski
Kulyashova I.P. tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu-3 No'lu Ortaokul, Krasnoufimsk RESİM. Fresk boyama Müjde Katedrali, Fresk "Trinity"
Kulyashova I.P. tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu-Ortaokul No. 3, Krasnoufimsk, Rus bakır dökümhanesine ait bir anıt: Çar Topu - 1594, usta: Andrei Chokhov, dünyanın en büyük topu. ağırlık - 40 ton, top kalibresi - 89 cm, namlu çapı - 120 cm, top uzunluğu - 5,5 metre. Bu devasa silah, ağırlığı 800 kilogramı aşan taş gülleleri ateşleyebiliyor. Andrei Chokhov ona "top" adını verdi; eski günlerde bu silaha genellikle "Rus Av Tüfeği" deniyordu, çünkü "ateş" (silah) atması gerekiyordu.
Ön izleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
18. yüzyılın Rus kültürü
“Akıl ve Aydınlanma Çağı” - yeni devrimci fikirlerin habercisi olan 18. yüzyılın büyük düşünürleri kendi zamanları hakkında böyle konuştu. giriiş
18. yüzyılda Rus kültürünün yoğun büyümesi, büyük ölçüde I. Peter döneminde Rus toplumunun tüm alanlarında gerçekleştirilen büyük dönüşümlerden kaynaklandı. I. Peter döneminin siyasi ve kültürel başarıları, halkın sosyallik duygusunun güçlenmesine katkıda bulundu. ulusal gurur, Rus devletinin büyüklüğünün ve gücünün bilinci. Petrine reformları devletin ekonomik ve politik yükselişine katkıda bulundu. Aydınlanma büyük ölçüde ilerlemiştir ve bu, kültürün daha da gelişmesi üzerinde büyük bir etkiye sahiptir.
Eğitim
19. yüzyılın eşiğinde. Rusya'da 550 eğitim kurumu ve 62 bin öğrenci vardı. Bu rakamlar Rusya'da okuryazarlığın arttığını ve aynı zamanda Batı Avrupa ile karşılaştırıldığında geri kaldığını gösteriyor: 18. yüzyılın sonlarında İngiltere'de. Yalnızca Pazar okullarında 250 binden fazla öğrenci vardı ve Fransa'da ilkokul sayısı 1794'te 8 bine ulaşıyordu. Rusya'da ortalama olarak bin kişiden yalnızca ikisi okuyordu. Ortaokullardaki öğrencilerin sosyal bileşimi son derece çeşitliydi. Devlet okullarında zanaatkarların, köylülerin, zanaatkarların, askerlerin, denizcilerin vb. çocukları çoğunluktaydı. Öğrencilerin yaş kompozisyonu da farklıydı - hem çocuklar hem de 22 yaşındaki erkekler aynı sınıflarda okuyordu.
18. yüzyılda Rusya'da 3 tür okul vardı: asker okulları, kapalı soylu okulları Eğitim kurumları, teolojik seminerler ve okullar. Uzmanların eğitimi de üniversiteler aracılığıyla gerçekleştirildi - 1725 yılında Bilimler Akademisi bünyesinde kurulan ve 1765'e kadar mevcut olan Akademik, 1755 yılında Lomonosov'un girişimiyle kurulan Moskova ve resmi olarak yalnızca 1803'te açılan Vilensky, ancak aslında 18. yüzyılın 80'li yıllarından beri üniversite olarak faaliyet göstermektedir.
Asker okulları Asker okulları, Büyük Petro'nun zamanındaki dijital okulların halefleri ve devamı olan askerlerin çocukları için ortaokullardır. Moskova ve St. Petersburg üniversitelerindeki öğrencilerin çoğunluğunu asker çocukları oluşturuyordu. 18. yüzyılın ikinci yarısında açılan milli askeri okullar da asker tipine aitti. Kuzey Kafkasya'da (Kızlyar, Mozdok ve Ekaterinograd).
Kapalı asil eğitim kurumları Kapalı asil eğitim kurumları, özel pansiyonlar, soylu birlikleri, asil bakireler için enstitüler vb. Toplamda, yaklaşık 4,5 bin asil çocuğun eğitim gördüğü 60'tan fazla eğitim kurumu bulunmaktadır. Asil yatılı okullar aynı zamanda sınıf temelli eğitim kurumlarıydı - özel ve kamu: Smolny Asil Bakireler Enstitüsü, Moskova Üniversitesi'ndeki Asil Yatılı Okul vb. Bu eğitim kurumları hükümetten en büyük mali desteği aldı.
İlahiyat okulları ve okulları 66 tanesi vardı ve burada 20.393 öğrenci okuyordu. Bunlar aynı zamanda din adamlarının çocuklarına yönelik emlak okullarıydı; halk bunlara kabul edilmedi. Bu okulların ana görevi kendini kiliseye ve çara adamış rahipler yetiştirmekti, ancak ilahiyat okulu öğrencileri aynı zamanda genel eğitim de alıyorlardı ve çoğu zaman kendi mahallelerinde okuryazarlığın temsilcileri haline geliyorlardı.
Tipografi
18. yüzyılda kitap yayıncılığı önemli ölçüde arttı. 1708'de yazı tipi reformu gerçekleştirildi, sivil matbaa tanıtıldı, bu da laik ve sivil kitap ve dergilerin artmasına katkıda bulundu. Kütüphaneler düzenlendi ve açıldı kitapçılar. Yaygın kitap yayınlama faaliyeti edebiyatın gelişimini büyük ölçüde hızlandırdı. Sivil dilin tanıtılması laik dilin güçlenmesine katkıda bulundu.
Edebiyat
Şu anda şiirsel eserler çok popülerdi - Rus şair ve eğitimci Antakya Cantemir'in (1708-1744) şiirleri, masalları, epigramları. Şair V.K Trediakovsky (1703-1768), Rus dili ve şiirinde reformcu oldu. Rus dramasının kurucusu, şair, ilk komedi ve trajedilerin yazarı, St. Petersburg'daki Rus Tiyatrosu'nun yöneticisi A.P. Sumarokov (1717-1777) idi. Farklı türlerde yazdı: lirik şarkılar, şiirler, epigramlar, hicivler, masallar. Rus klasisizminin fikirleri bu yazarların eserlerine yansıdı.
18. yüzyılın son çeyreği. büyük şair G.R. Derzhavin'in (1743-1816) çalışmalarının en parlak dönemi oldu. Eserlerinin ana türü gazeldi. Rus ahlakı ve gelenekleri, D.I.'nin "Tuğgeneral" ve "Küçük" adlı sosyal komedilerinde ifade edildi. Komedileri edebiyatta suçlayıcı-gerçekçi akımın temelini attı. Rus duygusallığının kurucusu, “Zavallı Liza”, “Köy” vb. öykülerin yazarı N.M. Karamzin (1766-1826) idi. Karamzin'in ana eseri “Rus Devleti Tarihi”.
Mimari
On yedinci yüzyıl, dünya mimarlığının tarihçesinde birden fazla dikkate değer sayfa yazan eski Rus taş inşaatının 700 yıllık döneminin sonunu işaret ediyor. Büyük Petro döneminde, hükümetin Rus İmparatorluğu'nun gücünü, gücünü ve büyüklüğünü mimari yapılarda ifade etme talepleri doğrultusunda mimari ve inşaat alanında yenilikler getirildi. Ülkenin siyasi ve ekonomik gelişmesiyle birlikte inşaat mühendisliğine yeni talepler geliyor.
O zamanın Moskova'daki en dikkat çekici binaları Bolşoy Kamenny Köprüsü, Kremlin'deki Arsenal vb. idi. 1749'da Ukhtomsky, V.P. Bazhenov ve M.F.
1700 yılında Rusya, Rus topraklarını kurtarmak ve Neva kıyılarını Rusya'ya iade etmek için İsveç'e karşı Kuzey Savaşı'nı başlattı. Baltık Denizi'ne erişim Rusya'ya açıktı. Sadece onu güvence altına almak ve güvence altına almak gerekiyordu. 27 Mayıs 1703'te, Peter I ve askeri mühendislerin çizimlerine göre, yeni bir burç tipi kale - Peter ve Paul Kalesi atıldı. Neva'nın güney kıyısında, Peter ve Paul Kalesi'nin neredeyse karşısında, 1704'te Peter I'in çizimlerine göre, bir gemi inşa tersanesi-kalesi - Amirallik kuruldu.
St. Petersburg'un mimari ve şehir planlamasındaki ileri trendlerin merkez üssü. Birbiriyle etkileşim halinde olan üç kalenin koruması altında, 1712'de Rusya'nın yeni başkenti olan inşaatına başlandı. Şehir oluşturan yapıların yerleştirilmesi Peter I'in talimatlarına göre gerçekleştirildi. 1710'dan beri sadece tuğla evler inşa edilmeye başlandı. Çünkü Yeterince nitelikli uzman yoktu, sonra 1710'da aşağıdakiler davet edildi: İtalyanlar, Almanlar, Hollandalılar. Sadece inşa etmekle kalmayıp, aynı zamanda kendileriyle çalışan öğrencilerden Rus mimarlar yetiştirmeleri de gerekiyordu.
Kahramanca görüntüler yaratma ve Rus İmparatorluğu'nun gücünü yüceltme eğiliminde olan Rus Barok'u, bu hareketin en büyük mimarlarından biri olan F. B. Rastrelli'nin mimari yapılarında en açık şekilde kendini gösterdi. Tasarımlarına göre St.Petersburg'da (Kış Sarayı, Stroganov Sarayı ve Peterhof, Tsarskoe Selo (Catherine Sarayı) görkemli saray toplulukları oluşturuldu. Rastrelli'nin mimarisinin ciddi, şenlikli doğası, orta çağın tüm sanatına damgasını vurdu. -18. yüzyıl.
1760'lı yıllarda Rusya'da mimari ve sanatsal üslupta bir değişiklik meydana geldi. Dekoratif barok yerini, St. Petersburg ve Moskova'da hızla yerleşen ve ardından ülke geneline yayılan klasisizme bıraktı. Klasisizm (Latince'den - örnek), antik dünyadan ve İtalyan Rönesansından formların, kompozisyonların ve sanat örneklerinin yaratıcı bir şekilde ödünç alınmasıyla gelişen sanatsal bir üsluptur.
Yaygın şehir planlama faaliyetlerine rehberlik etmek için Aralık 1762'de St. Petersburg ve Moskova'nın taş inşaatlarıyla ilgili bir komisyon kuruldu. Her iki başkentin gelişimini düzenlemek için oluşturulan kurum, kısa sürede ülkedeki tüm kentsel planlamayı yönetmeye başladı. Komisyon 1796 yılına kadar görev yaptı. Petersburg ve Moskova'nın planlamasını düzenlemenin yanı sıra, 34 yıllık bir komisyon oluşturuldu ana planlar 24 şehir (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nijniy Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronej, Vitebsk ve diğerleri).
XVIII Rusya'da, yalnızca Rusya'nın değil tüm dünyanın malı olan mimari eserler yaratıldı. Bunlardan bazıları: Bazhenov V.I. - Moskova Kremlin topraklarında Büyük Kremlin Sarayı ve üniversite binalarının inşaatı. ve hala 18. yüzyılın sonlarındaki tüm Rus klasisizminin en mükemmel eserlerinden biridir. Moskova yakınlarındaki Tsaritsyno köyünde bir ülke kraliyet sarayı ve park konutunun oluşturulması. Şu anda V.I. Lenin Kütüphanesi'nin eski binası olan Pashkov Evi, hala 18. yüzyılın sonlarına ait tüm Rus klasisizminin en mükemmel eserlerinden biridir. Bazhenov’un çalışmalarının doruk noktası, St. Petersburg'daki Mikhailovsky Kalesi'nin projesiydi.
Geç mimarlık pratiği için büyük önem taşıyan Rus mimarisinin en önemli ilerici gelenekleri topluluk ve şehir planlama sanatıdır. Mimarlık zamanla dönüştü, ancak yine de Rus mimarisinin bazı özellikleri yüzyıllar boyunca var oldu ve gelişti; emperyalizmin kozmopolit özünün onları yavaş yavaş silmeye başladığı 20. yüzyıla kadar geleneksel istikrarı korudu.
sanat
Bu portre sanatının en parlak dönemi. Büyük Peter'in zamanının en ünlü sanatçıları, Rus laik resminin kurucuları Andrei Matveev ve Ivan Nikitin'dir. 20'li yılların sonunda resmin mahkeme yönüne doğru bir dönüm noktası yaşandı. 18. yüzyılın en iyi portre ressamları. - A.P.Antropov, F.S.Rokotov, D.T.Levitsky, V.L.Borovikovsky. Heykelde klasik yön Fyodor Shubin ve Mikhail Kozlovsky tarafından temsil edildi. 18. yüzyılın sonunda. Dünyanın en zengin sanat koleksiyonlarından biri olan Hermitage oluşturuluyor. Catherine II'nin özel bir resim koleksiyonuna dayanmaktadır.
18. yüzyılda Tiyatronun gelişimi devam etti. Yeni tiyatrolar açıldı, Rus yazarların - Sumarokov, Fonvizin - oyunlarına dayalı performanslar sahnelendi. Rusya'da bale, dramatik ve opera performanslarının arasında ayrı dans numaraları olarak ortaya çıktı. 1741'de Peter'ın kızı Elizabeth'in kararnamesiyle bir Rus bale topluluğu kuruldu. Serf tiyatrosu da gelişmeye devam etti. Tiyatronun tarihi, serf aktörleri Praskovya Zhemchugova, Mikhail Shchepkin ve diğerlerinin isimlerini içerir. 18. yüzyılda tiyatro büyük bir popülerlik kazandı ve kitlelerin malı haline geldi.
18. yüzyılda Laik müzik sanatı yayılmaya başlar. Eski ve klasik müziğin icra edildiği, bir besteciler okulunun oluşturulduğu, Rus bestecilerin - opera ve oda müziği yazarlarının - ortaya çıktığı bir Filarmoni Topluluğu yaratıldı. Büyük Petro dönemi, yeni bir seküler müzik türünün gelişiminin başlangıcı oldu. Bu zamanın yaratıcılığı hala çok önemsizdir: esas olarak uygulamalı müziğin en basit türleriyle sınırlıdır - askeri, masa, dans. Müzik sanatının yeni işlevi özellikle tören ve tören müziği türlerinde tam olarak ortaya çıktı.
Dans türleri özellikle popülerdi. Büyük Petro'nun meclislerinin dansları - minuet, polonaise, anglaise - Rus topraklarında sıkı bir şekilde kök salmıştı ve bunlardan bazıları, özellikle de menüet, soylu toplumun favorileri haline geldi. Sınıf kısıtlamalarına rağmen, nüfusun giderek daha geniş kesimleri müzik sanatına ilgi duyuyor ve hatta serf sınıfının temsilcileri bile artık profesyonel müzisyenlerin neredeyse ana grubunu oluşturuyor. 18. yüzyılın sonuna gelindiğinde müzikal performans, opera tiyatrosu ve konser yaşamı alanında köklü, istikrarlı ulusal geleneklerden söz edebiliriz.
Opera önde gelen müzik türü haline geliyor. O zamanın önde gelen opera bestecisi, yaklaşık 200 eserin yazarı D.S. Bortnyansky'ydi. Yüzyılın sonunda, oda lirik şarkısının türü ortaya çıktı - Rus şairlerinin şiirlerine dayanan Rus romantizmi. Opera hem geniş bir izleyici kitlesini hem de en iyi yaratıcı güçleri kendine çekiyor. Opera canlı tepkilere neden oluyor kamuoyu, şiirde, edebiyatta ve eleştiride. Büyük bir kendiliğindenlik ve bütünlükle, Rus sanatının ileri, demokratik eğilimlerini yansıtıyor. Operada, komedide olduğu gibi, Rus gerçekliğinin en akut, temel sorunlarına değinildi ve her şeyden önce Sosyal eşitsizlik serf köylülüğünün zor, güçsüz durumu hakkında.
18. yüzyılın Rus operası öncelikle gerçekçi bir komedi operasıdır ev planı, tüm Rus yolu ile yakından bağlantılı kamusal yaşam. Opera, formlarının tüm karmaşıklığı ve çeşitliliğiyle tüm Rus profesyonel müziğini besledi ve diğer türlerin gelişmesine katkıda bulundu. Hem Rus senfonizminin hem de Rus koro klasiklerinin temelleri buna dayanıyordu. Halk şarkıları ve gündelik romantizmle yakından ilişkili olan bu şarkı aynı zamanda profesyonel vokal sözlerini de etkiledi. 18. yüzyılda opera dramaturjisinin aktif gelişimi büyük ölçüde önceden belirlenmiştir. önemli rol Klasik bestecilerin eserlerinde opera türünde rol oynayacak olan.
Çözüm
Rusya'da kültür ve yaşam alanında on sekizinci yüzyıl, derin toplumsal zıtlıkların, eğitim ve bilimin yükselişinin yüzyılıdır. 18. yüzyıl, sanat alanında gözle görülür değişiklikler ve önemli başarılarla Rusya için önemliydi. Tür yapısı, içeriği, karakteri ve sanatsal ifade araçları değişti. Ve mimaride, heykelde, resimde ve grafikte Rus sanatı pan-Avrupa gelişim yoluna girdi.
Kültürün her alanı gelişmiştir; eğitim, matbaacılık, edebiyat, mimari, güzel sanatlar. Yeni edebiyat dergileri çıktı kurgu, halk tiyatrosu, laik müzik. Rus klasisizminin oluşumu sürüyor. 18. yüzyılda kültürün gelişimi. 19. yüzyıl Rus kültürünün ayrılmaz bir parçası haline gelen parlak çiçeklenmesini hazırladı ayrılmaz parça dünya kültürü. Ancak önceki dönemlerden farklı olarak kültür soylulardan büyük ölçüde etkilenmiş ve yabancıların hakimiyeti devam etmiştir.
Ön izleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
“Sanatın Kökenlerinde” Sınavı İlkel dünya Eski Mısır Antik Yunan Antik Roma … … . ... ... görev: Slayt numaralarını tablonun gerekli sütununa ekleyin.
I. Bu sanat eserleri hangi kültürel döneme atfedilebilir?
II. Bu ifadeler hangi kültürel döneme atfedilebilir? İnsan yaratılışın tacıdır, tanrılar gibidir. Tüm sanat türleri ritüel eylemlerde birleşir ve senkretiktir. Sanatın görevlerinden biri de insanı ölümden sonraki hayata hazırlamaktır. Halklara hükmetmek için tasarlanan imparatorluğun büyüklüğü fikri, anıtsal mimari anıtlarda somutlaştı.
III. Sanatın bu özellikleri hangi döneme atfedilebilir? Mimari yapılar katı bir geometrik şekle, pürüzsüz cilalı bir yüzeye sahiptir, duvarlar kralların ve tanrıların yaşamını anlatan freskler ve yazıtlarla süslenmiştir.
III. Sanatın bu özellikleri hangi döneme atfedilebilir? 2. Bazilika şeklindeki mimari yapılar çok sayıda sütuna sahiptir, binaların duvarları ve cepheleri kabartmalar ve heykellerle süslenmiştir.
III. Sanatın bu özellikleri hangi döneme atfedilebilir? Binalar doğal malzemelerden ve işlenmemiş taşlardan yapılmıştır.
III. Sanatın bu özellikleri hangi döneme atfedilebilir? 4. Çok sayıda kemere (pasajlara) sahip, rotunda (kubbeyle örtülü yuvarlak bir bina) şeklinde, muazzam büyüklükte betondan yapılmış mimari yapılar.
III. Sanatın bu özellikleri hangi döneme atfedilebilir? İnsanların, tanrıların ve hayvanların görüntüsü sembolik, düz ve eğimlidir. Resmin boyutu, tasvir edilen kişinin sosyal statüsüne ve asaletine bağlıdır.
III. Sanatın bu özellikleri hangi döneme atfedilebilir? 6. Resim gerçek insanlar(komutanlar, imparatorlar) görünümün tüm avantajları ve dezavantajlarıyla.
III. Sanatın bu özellikleri hangi döneme atfedilebilir? Avlanırken hareket halindeki insanların ve hayvanların tasviri. Çizim düz ve şematiktir.
Ashoka'lı Stambha. III. yüzyıl M.Ö e. Yükseklik 9,8 m. MÖ 321'de. e. Hindistan'da ilk merkezi devlet ortaya çıktı - Mauryan İmparatorluğu. Kral Ashoka döneminde (MÖ 268-232) Budizm devlet dini olarak kabul edildi. Ashoka, Budizm'e geçişini, anıtsal taş sütunlara oyulmuş fermanlarla inancı Bengal'den Afganistan'a kadar Hindistan'a güçlü bir şekilde yayarak gösterdi. Sütunlar (stambhas), Cenneti ve Dünyayı birbirine bağlayan ve Dünya Hayat Ağacını kişileştiren Evrenin eksenini sembolize eder. http://indiapicks.com
Sarnath'tan bir stambha'nın aslan başkenti. 3. yüzyılın ortaları M.Ö e. Yüksekliği 10 metreyi aşan Stambha, iyi cilalanmış bir taş sütundur. Stambha, Buda'ya kraliyet tekliflerini simgeleyen, hayvan heykellerinin yer aldığı bir başkentle taçlandırılmıştır. Bunlardan en ünlüsü Sarnath'taki Aslan Başkentidir. Efsaneye göre bu başkenti taşıyan sütun Buda'nın ilk vaazını verdiği yere dikilmiştir. Aslan Başkentinin görüntüsü, modern Hindistan'ın banknotlarına basılmıştır. http://newtown.k12.ct.us
Sanchi'deki harika stupa. Kral Ashoka'nın hükümdarlığı sırasında, Mauryan İmparatorluğu mimarisinde Budist anıt ve cenaze yapıları - stupalar - yaygınlaştı. İç mekanları ve girişi olan diğer Budist binalarının aksine stupa yekpare ve sağlamdı en.wikipedia.org
Sanchi'deki harika stupa. III-II yüzyıllar M.Ö e. (MÖ 2. yüzyıl çitleri, MÖ 1. yüzyıl kapısı) en.wikipedia.org Hayatta kalan en eski stupalardan biri Mauryas döneminde Sanchi'de inşa edilmiştir (MÖ 250 civarı) . Daha sonra yeniden inşa edildi ve boyutu biraz artırıldı. Stupanın yarım küre şeklindeki kubbesi, tüm çevre boyunca uzanan bir terasa sahip yuvarlak bir tabana dayanmaktadır. Teras, ibadet edenlerin stupanın etrafında saat yönünde bir daire şeklinde yürümesinden oluşan ritüel bir ibadet töreni için tasarlanmıştı. İLE Güney tarafıİki simetrik merdiven terasa çıkar.
Sanchi'deki harika stupa. III-II yüzyıllar M.Ö e. (M.Ö. 2. yüzyılın çitleri, MÖ 1. yüzyılın kapısı) en.wikipedia.org Kubbenin tepesinde, sanki stupanın çekirdeğinden çıkıyormuş gibi bir sütun vardır. Araştırmacılar bunda Ashoka'nın sütunları kültünün bir devamını görüyorlar. Evrenin eksenini simgeleyen merkezi sütunun tepesinde yuvarlak diskler bulunur ve etrafı kare sütunlardan oluşan bir çitle çevrilidir. Şemsiyeler göksel seviyeleri veya nirvanaya yükseliş adımlarını temsil eder. Üç şemsiye üç mücevheri simgeliyor: Buda, Kanun ve manastır topluluğu.
İlk stupalar Buda'nın kutsal emanetleri için mezar yeri görevi görüyordu. Buda'ya mezarının nasıl olması gerektiği sorulduğuna dair bir efsane var. Öğretmen pelerinini yere serdi ve üzerine yuvarlak bir dilencilik tasını çevirdi. Stupa yarım küre şeklini bu şekilde elde etti. Budizm'de Cennetin ve sonsuzluğun sembolü olan yarım küre, Buda'nın kendisi kadar Buddha'nın nirvanası (yani dünyadan nihai kurtuluşu) anlamına gelir.
archi.1001chudo.ru Sanchi'deki büyük stupa. III-II yüzyıllar M.Ö e. Geleneğe göre, orta direğin etrafındaki çitin, ritüel tavaf sırasında onu ibadet edenlerden saklaması gerekiyordu.
Oymalı kapı www.buddhanet.net, www.shunya.net, sis.ccsf.cc.ca.us,
Sanchi'deki harika stupa. III-II yüzyıllar M.Ö e. (MÖ 2. yüzyılın çitleri, MÖ 1. yüzyılın kapısı). Batı Kapısı www.greatbuildings.com Stupanın kendisi de devasa bir çitle çevrilidir. Dört kapı (torana) dört ana yöne işaret eder ve derin oymalı kiriş ve sütunlarıyla öğretinin ana yönlerini temsil eder; hikayeleri ve resimleriyle izleyiciyi büyülüyorlar
Sanchi'deki harika stupa. III-II yüzyıllar M.Ö e. (MÖ 2. yüzyılın çitleri, MÖ 1. yüzyılın kapısı). Doğu kapısı. www.greatbuildings.com'dan bir parça Kabartma oyma Sanchi'de dört kapının sütunları ve kirişleri ile sınırlıdır. Her kapı üç bölüme ayrılmıştır. Üç arşitravdan oluşan üst bölümde, bir zamanlar gezgin hikaye anlatıcıları tarafından köyden köye taşınan tezhipli el yazmalarının taş sayfaları gibi volütlerle biten anlatı ortaya çıkıyor. Yakın aralıklı olay örgülerine rağmen derin oymalar o kadar ustaca yapılmış ki hikayeler aşağıdan, yerden bile görülebiliyor.
Alan insan figürleri, hayvan figürleri (gerçek ve fantastik) ve stupa, nilüfer ve ağaç gibi Budist sembolleriyle doludur. Kirişlere ve kare sütunlara bağlanan başlıklar aslanlar, filler ve cücelerle çevrilidir - figürleri çitin düzlüğünü bozar ve dikey sütunlardan yatay kirişlere dinamik bir geçiş yaratır. Kadın figürleri formundaki braketler yardımıyla kirişlerle görsel bir bağlantı da yaratılıyor. Sanchi'deki harika stupa. III-II yüzyıllar M.Ö e. (MÖ 2. yüzyılın çitleri, MÖ 1. yüzyılın kapısı). archi.1001chudo.ru
Sanchi'deki harika stupa. III-II yüzyıllar M.Ö e. (MÖ 2. yüzyılın çitleri, MÖ 1. yüzyılın kapısı). Yakshina ile Doğu kapısı www.greatbuildings.com Bu, en iyi örnekler Hint sanatında yakshini'nin görüntüsü. Ağaç tanrıçasının çıplak figürü zarif bir şekilde eğiliyor, elleri mango ağacının gövdesine ve yemyeşil tepesine uzanıyor. Kadının hareketleri hafif ve zarif, duruşu özgür ve doğaldır. Bir kadın ve doğurganlık tanrıçası için güzellik standardı, belirgin biçimde yuvarlak kalçalar ve göğüslerdir. Genel olarak figürlerin formu ve dekoratif detaylandırması, Hintli sanatçılar için her zaman ilham kaynağı olan dansın hareket ve pozisyonlarından alınmıştır.
Chaitya Chaitya, iki sıra sütunlu dikdörtgen bir salon ve girişin karşısındaki salonun yuvarlak ucuna yerleştirilmiş bir stupa (yarım küre şeklinde bir cenaze töreni ve ardından anıt yapısı) olan Hint Budist mimarisinin türlerinden biridir. Karli'deki Chaitya. Kesi. www.artprojekt.ru
Karli'deki Chaitya. 1. yüzyıl M.Ö e. 1. yüzyılda M.Ö e. Hindistan'ın dini mimarisinde mağara tapınakları - chaityalar - yaygındır (özellikle yükselen dağ platolarının aniden sona erdiği bölgelerde, birkaç yüz kilometre uzunluğunda masif taştan basamaklı duvarlar oluşturur). Bu tür yapıya bir örnek Karli'deki chaitya'dır. Mağaranın önünde iki sütun duruyordu. En önemli detay Chaitya'nın cephesi, tapınaktaki ana ışık kaynağı olarak hizmet veren, at nalı şeklindeki devasa bir penceredir. www.2india.ru
İç mekan belli belirsiz bir bazilikayı andırıyor: Kayaya oyulmuş alan, çömlek şeklinde tabanlara ve karmaşık başlıklara (çan ve nilüfer çiçeği motiflerinin bir kombinasyonu) sahip sütun sıraları ile birbirinden ayrılan üç "nefe" bölünmüştür. bir grup erkek ve kadın figürünün heykelsi tamamlanması. Karli'deki Chaitya. 1. yüzyıl M.Ö e. İç Mekan www.newtown.k12.ct.us
Karli'de bir chaitya'nın rölyefi. 1. yüzyıl M.Ö e. Karli'deki chaitya'nın dış cephesi erkek ve kadın figürlerinin heykelsi rölyefleriyle süslenmiştir. Belki de tapınağın inşa edildiği bağışçılar burada tasvir edilmiştir. Chaitya'nın cephesinde tasvir edilen çiftler, hem güzelliğin iki idealini hem de doğadaki iki prensibi - erkek ve kadın - kişileştiriyor. Onların birliği dünyadaki tüm yaşamı doğurur. www.columbia.edu
Ellora Mağaraları Ellora mağara tapınağı kompleksi, Hindistan'ın Maharashtra eyaletinde, Aurangabad şehrinin yakınında yer alır ve 8.-9. yüzyıllarda oluşturulan 34 mağara tapınağından oluşur. Ellora Mağaraları bazalt tepelere oyulmuştur. www.tury.ru Bunlar, karmaşık bir şekilde işlenmiş cepheler ve zarif bir şekilde dekore edilmiş iç mekanlar da dahil olmak üzere, hem Hint hem de dünya mağara-tapınak mimarisinin en iyi örneklerini temsil ediyor. Mağaraların oluşumu yaklaşık MS 6. ila 9. yüzyıllara kadar uzanmaktadır.
Diğer Ellora tapınakları arasında en ilgi çekici olanı, tamamen bir tepenin tamamından oyulmuş, süslü bir görünüme sahip devasa bir monolit olan Mağara 16'daki Kailasanatha Tapınağı'dır. Yapımına 757 ile 773 yılları arasında başlandı ve tamamlanması 150 yıl sürdü. Bu tapınak dünyadaki en karmaşık mimari eserlerden biridir. www.tury.ru Ellora'daki Kailasanatha Tapınağı. 8. yüzyılın ortaları Kailasanatha'nın şaşırtıcı yanı, genellikle aşağıdan yukarıya inşa edilen diğer tapınaklardan farklı olarak, bu tapınağın heykeltıraşlarının tapınağı üstten ve yanlardan oymalarıdır.
Ellora'daki Kailasanatha Tapınağı. 8. yüzyılın ortaları İnşaatı sırasında 200 bin ton oyuldu kaynak. Tapınak tanrı Şiva'ya adanmıştır. Tapınağın, içeriden tanrı heykellerinin bulunduğu sıra sıra nişlerle çevrelenen dikdörtgen avlusu, bir shikhara (piramidal tepe) ile vurgulanan ana kutsal alanı ve ibadet edenler için çok sütunlu bir salonu içerir. www.tury.ru Dünyanın en büyük monolitik kompleksi olan inşaatına 7 bin kişi katıldı. Kailasanatha Tapınağı gerçekten görkemli. Atina'daki Parthenon'un alanının iki katı kadar bir alanı kaplar ve yüksekliği bir buçuk kat daha yüksektir.
Tapınağın alt kısmı sekiz metre yüksekliğinde bir kaide şeklinde oyulmuştur. Merkezinde, sanki tapınak binasının ağırlığını sırtlarında taşıyormuş gibi, yaklaşık üç metre yüksekliğinde anıtsal fil ve aslan heykelleri var. Fillerin ve aslanların sırtında duran devasa bir yapı fikri, doğası gereği mitolojik ve semboliktir - sonuçta, eski efsanelerden bildiğimiz gibi, dünya üç filin üzerinde duruyor. Sadece Kailasanatha'da çok daha fazla fil var... Clubs.ya.ru Ellora'daki Kailasanatha Tapınağı. 8. yüzyılın ortaları
Ellora'daki mağara tapınağından kabartma. VIII-X yüzyıllar Ellora'nın tapınak kompleksleri (VI-X yüzyıllar), Budist ve Brahman tanrılarının ve mitolojik kahramanların resimlerini içeren duvar kısma kompozisyonlarıyla ünlüdür. Formların katılığı ve kuruluğu ile karakterize edilen kanonik Buda figürleriyle karşılaştırıldığında, Brahman tanrılarının görüntüleri plastik açıdan zengin ve yoğun dinamiklerle doludur. www.shunya.net
Ellora'nın mağaraları ve tapınakları UNESCO tarafından insan uygarlığının dünya mirası (mirası) olan anıtlar listesine dahil edilmiştir.
Elephanta Adası'ndaki tapınaktan üç yüzlü Shiva Mahadeva Shiva'nın üç yüzü onun üç yönlü özünü simgeliyor: Yaratıcı, Koruyucu ve Yok Edici. www.vedanta.it
Kızıl Kale veya Lal Qila Kızıl Kale veya Lal Qila, Hindistan'ın en büyük ve ünlü anıtlarından biridir. Başkent Delhi'de Yamuna Nehri'nin kıyısında yer almaktadır. Kırmızı taştan yapılmış, güzelliği, ihtişamı ve ulaşılmazlığıyla şaşırtıyor. Kızıl Kale veya Lal Qila, Tac Mahal'den daha az güzel değildir ve adını duvarlarının inşa edildiği kırmızı kum taşından almıştır. Delhi'deki Lal Qila kalesinin cephesi. Kala-a-Mubraq salonunun kemerindeki yazıtta "Dünyada bir cennet varsa o da buradadır, buradadır" yazıyor. İranlı şair Amir Khusrow'un bu sözleri, Şah Cihan'ın mimarlarının Kuran'da anlatılan cennetin görüntüsünde ve benzerliğinde bir kale inşa etme planını ifade ediyor ru.wikipedia.org/wiki/ Lal-Qila
Kale, görünüşünü ünlü Tac Mahal'i de inşa eden büyük Şah Cihan'a borçludur. İnşaatı 16 Nisan 1639'da başladı ve tam 9 yıl sonra 16 Nisan 1648'de tamamlandı. wordtravel.com.ua Kızıl Kale veya Lal Qila Shah Jahan, eyaletin başkentini Agra'dan Delhi'ye taşımaya karar verdi ve yeni başkentteki ikametgahı Kızıl Kale oldu. Şah Cihan, sanatın büyük hamisi ve bir hanedanın kurucusu olarak tarihte kaldı.
Şah Cihan zamanında Kızıl Kale'de 3.000 saray mensubu bulunuyordu. Yapı, Babür döneminin düzensiz sekizgen şeklinde tasarlanmış ilk kalesiydi ve daha sonra bir özellik haline geldi. mimari tarz bu hanedanlık döneminde. ru.wikipedia.org/wiki/ Lal Qila www.hot-putevki.ru/india Sightseen.turistua.com/ru/gallery Kızıl Kale veya Lal Qila İnşaat malzemesi seramik veya kırmızı mermerle kaplı tuğlalar vardı.
Rüzgarlar Sarayı. Jaipur Jaipur'un en ünlü simgesi Hawa Mahal Sarayı veya “Rüzgarlar Sarayı”dır. 590 pencere ve balkona sahip bu beş katlı bina, Jaipur Racalarının eşleri ve cariyeleri için harem olarak kullanılıyordu. www.hot-putevki.ru/india Sarayın iç kısmı ilginçtir, hemen hemen her oda pencere genişliğini aşmaz.
Hawa Mahal veya Rüzgarlar Sarayı. Jaipur. Hawa Mahal veya Rüzgarlar Sarayı Jaipur'un sembolü haline geldi. Pembe taştan yapılmış, sütun ve balkonlarla süslenmiş bu bina 1799 yılında inşa edilmiştir. Hawa Mahal, şehir sarayı kompleksinin bir parçasıdır www.hot-putevki.ru/india
Maharaja Sarayı. Bir kısmı müze olarak halka açık olan Jaipur Şehir Sarayı'nın diğer kısmı halen kraliyet ailesi tarafından kullanılıyor.
Ders kitabı Eski Mısır'ın sanatsal kültüründen bahsediyor. en büyük ülkeler Doğu - Hindistan. Çin. Japonya, eski çağlardan 20. yüzyılın başlarına kadar Amerika, Batı Avrupa ve Rusya'nın yerli halklarının sanatı.
Sanatsal kültür tarihini bir üsluplar tarihi olarak sunan yazar, arkaik ve klasik antik çağ, Romanesk ve Gotik, Rönesans üslupları, Barok, Klasisizm, Art Nouveau gibi ana üslupların özünü gösterir. kültür tarihi: bireysel eserler, sanatçıların yaratıcı tarzları ve onları yaratanlar hakkında açıklamalar verilmektedir.
Resim ve heykelin geleneksel konularının içeriğinin ortaya çıkarılmasına, çoğunlukla da temelde Evanjelik olmasına çok dikkat edilirken, estetik değerlendirme de tasvir edilenin açıklamalarıyla iç içe geçmektedir. Kitapta güzel sanatlar ve mimari vurgusu yapılıyor; müzik sanatının, tiyatronun ve edebiyatın gelişimi kısaca anlatılıyor.
Önsöz
ANTİK AMERİKA'NIN SANATSAL KÜLTÜRÜ
Maya kültürü
Aztek kültürü
Güney Amerika İnka kültürü halklarının sanatı
DOĞU ÜLKELERİNİN SANAT KÜLTÜRÜ
HİNDİSTAN
Hindistan'ın en eski kültürü
Budist sanatı
Orta Çağ Sanatı
Müslüman Hindistan Sanatı
ÇİN
Çin sanatı
JAPONYA
Antik dönem sanatı (MÖ IV binyıl - MS VI yüzyıl)
Orta Çağ Budist sanatı (Nara dönemi)
Heian dönemi kültürü
Kültür XII-XVII yüzyıllar. (Kamakura, Muromachi ve Momoyama dönemleri)
Edo dönemi sanatı
ESKİ MISIR'IN SANATSAL KÜLTÜRÜ
Eski Mısırlıların dini inançları hakkında
Antik krallık
Orta Krallık
Yeni krallık
Eski Mısır Edebiyatı ve Tiyatrosu
BATI AVRUPA VE ARAP-MÜSLÜMAN ÜLKELERİN SANAT KÜLTÜRÜ
ANTİK YUNAN KÜLTÜRÜ
Creto-Miken (Ege) dönemi
Homerik dönem
Arkaik
Klasik dönem
Helenizm
Vazo boyama
ANTİK ROMA KÜLTÜRÜ
Cumhuriyet Sanatı
İmparatorluk Sanatı
KULBTU1A BİZANS IV-XV. YÜZYILLAR
Doğu Roma İmparatorluğu'nun erken Hıristiyan sanatı (V-VI yüzyıllar)
Büyük Jüstinyen döneminde Bizans sanatı
"Makedon Rönesansı" (9.-10. yüzyıllar)
Komnenoslar döneminde sanat (XI-XII yüzyıllar)
"Paleolog Rönesansı"
ARAP-MÜSLÜMAN KÜLTÜRÜ
Arap-Müslüman şiiri
Minyatür resim
ORTA ÇAĞDA BATI AVRUPA KÜLTÜRÜ
Romanesk öncesi sanat
Veman kültürü
Gotik sanat
Orta Çağ Edebiyatı
İTALYA'DA CANLANIŞ
Proto-Rönesans
Trecento
Florentine Quattrocento - erken canlanma
Yüksek Rönesans
Geç Rönesans
Maniyerist sanat
AVRUPA ÜLKELERİNDE CANLANIŞ
Kuzey Rönesansı
İspanya'da Rönesans
İngiltere'de Rönesans
RÖNESANS SONRASI KÜLTÜR
İtalya'da Barok mimari ve heykel
Flaman sanatı
Barok tiyatro ve sanat ve el sanatları
Barok müzik
KLASİZM SANATI
Fransa'nın mimarisinde ve güzel sanatlarında Louis XIV'in "Büyük Stili"
Fransız klasisizminin tiyatrosu
Sanatsal düşüncenin ekstra üslup biçimi: Caravaggio, Rembrandt Velazquez'in eserleri
18. YÜZYILIN SANAT KÜLTÜRÜ
Fransız sanatında Rokoko tarzı
Aydınlanma edebiyatı ve müziği
Aydınlanma döneminin mimarisi ve güzel sanatları
1980’LERİN SONU VE XX YÜZYILIN BAŞLARINDA AVRUPA KÜLTÜRÜ
Avrupa sanatında romantizm
20. yüzyıl Fransız sanatında eleştirel gerçekçilik
İzlenimcilik
Post-Empresyonizm
Art Nouveau tarzı
20. yüzyılın avangard sanatı
RUSYA'NIN SANATSAL KÜLTÜRÜ
ESKİ RUS'UN SANATSAL KÜLTÜRÜ
Kiev Rus
11.-12. yüzyılların eski Rus edebiyatı
Feodal parçalanma döneminde Rus sanatı
Theophanes the Greek ve Andrei Rublev'in tablosu İkonostasisin oluşumu
15.-16. yüzyıl Moskova mimarisi ve resmi Ivan yönetimindeki sanatta “Rönesans” eğilimleri
16. yüzyılın Rus sanatı
İlk Romanovlar döneminde Rus sanatı
18. yüzyılın RUS SANATI
"Peter'ın Barok"
"Elizabeth Rokoko"
18. yüzyılın ikinci yarısının sanatı
19. YÜZYIL RUS SANATI
19. yüzyılın ilk yarısının sanatı
19. yüzyılın ikinci yarısının sanatı
19. YÜZYIL SONU VE XX YÜZYILIN BAŞLARINDA RUS SANATI
On dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarındaki edebiyat ve dramatik tiyatro
Yüzyılın başında güzel sanatlar
Modern mimaride ana yönler
On dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarındaki müzik kültürü
Okumanızı tavsiye ederiz.
Maya kültürü.
MÖ 1. binyılın ilk yarısında. Kuzey Amerika kıtasının, kuzeyde modern Orta ve Güney Meksika ile güneyde Panama (Mezoamerika) sınırlarını kapsayan geniş bölgesinde, özünde tamamen dini olan bir Maya Kızılderilileri medeniyeti gelişti. Her şeye gücü yeten tanrıların ve güçlü kralların koruması altında Mayalar, zarif tapınakları, dev baraj yolları, basamaklı piramitleri ve sarayları olan şehirler inşa ettiler.
On üç üst küre ve dokuz alt küreden oluşan bir dünya hakkındaki Maya fikirleri belirlendi dış görünüş Her zaman stylobatlar üzerine inşa edilen mimari yapılar - üstüne kalın bir sıva veya taş kaplama tabakasıyla kaplanmış devasa toprak ve moloz yığınları. Bunlar, İnsanoğlu'nun fikirlerinde, evrenin merkezinde büyüyen dünya ağacıyla ve ana yönlere yönelmiş dört ağaçla ilişkilendiriliyordu. Her ağacın kendine ait sembolik rengi vardı: yeşil iyiliği ve yüce gücü ifade ediyordu; siyah, savaşın ve batının rengi olarak kabul edildi: kırmızı - kanın ve doğunun rengi: beyaz - hüküm süren kişiler ve kuzey; sarı - doğurganlık ve güney. Bu ağaçlarda yağmur, rüzgar ve gökyüzü tutucuları tanrıları yaşıyordu.
Ücretsiz indirin e-kitap uygun bir formatta izleyin ve okuyun:
Dünya Sanat Kültürü, Emokhonova L.G., 2001 - fileskachat.com kitabını indirin, hızlı ve ücretsiz indirin.
https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Ön izleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Dünya Sanat Kültürü dersi sunumu 10. sınıfta (Profil düzeyinde) Sunumu yapan: Birinci yeterlilik kategorisi MHC öğretmeni T.D. Ageeva Vladimir'in Belediye bütçe eğitim kurumu “Ortaöğretim Kapsamlı okul 15 numara
Orta Çağ Sanatı
Ortaçağ kültürünün genel özellikleri Ortaçağ kültürü çağının başlangıcı, Roma İmparatorluğu'nun yıkılış yılı olan 476 yılı olarak kabul edilir. Bir de sanat tarihi terimi olan “ortaçağ kültürü” vardır - Hıristiyanlığın Roma İmparatoru Konstantin tarafından 313 yılında resmi din olarak kabul edilmesinden 15. yüzyıla kadar.
Konuyu incelerken şu sorulara dikkat etmek gerekir: Orta Çağ 3 dönemi içerir - feodalizmin gelişiminin 3 aşamasını (oluşum, refah ve gerileme) Erken Orta Çağ'ın tarihi V - X yüzyıllara kadar uzanır. Olgun feodalizm - X - XV yüzyılın sonu Geç Orta Çağ - XV - XVII yüzyıllar Çağın ruhu: halkların hareketi, yeni devletlerin yaratılması, Avrupa ile Avrupa arasındaki ticari ve kültürel bağların genişletilmesi. Kuzey Afrika, Orta Doğu, ilk parlamentoların ve anayasaların ortaya çıkışı, icatlar, Avrupa dilleri. Orta Çağ'ın dünya görüşünde bir çelişki: İnsan doğanın tacıdır, insan Tanrı'nın hizmetkarıdır.
Mimarlık ve resim gibi sanat türlerinin kültürde özel bir yeri vardır. Bilimin ve kilisenin dili Latincedir. “Taştan dil” sanatı sıradan insanların çoğudur. Kilisenin rolü ve Orta Çağ kültürü üzerindeki etkisi çok büyüktü. Kilise, sanat eserlerinin ana müşterisidir ve dini bir tarikata hizmet etmektedir. Eserlerin konusu dini niteliktedir: diğer dünyanın görüntüleri, sembollerin ve alegorilerin dilidir. Sıradan bir insanın tasvir edilmeye layık olmadığına inanıldığı için portre türü yoktur. Resmin ana türü ikondur. Konular - azizlerin yaşamları, Tanrı'nın Annesi İsa Mesih'in görüntüleri. Konuyu incelerken aşağıdaki sorulara dikkat etmeniz gerekir:
Romanesk tarzı mimarinin özellikleri "Romanesk tarzı" terimi 19. yüzyılda "Romanesk diller" kavramından ortaya çıktı. Eski Romalıların dili olan Latince'ye dayanıyorlar. Romanesk üslubu kapsayan dönem X – XII yüzyıllardır. Bu, sanattaki ilk büyük üsluptur. Romanesk sanatın gelişim aşamaları: - Romanesk öncesi - 5-9 yüzyıllar - Romanesk - 11-12 yüzyıllar Ana bina türleri: - feodal kale - manastır topluluğu - tapınak
Kale inşaatının temel özellikleri: - Kale, feodal dönemin, parçalanma, savaşlar, baskınlar döneminin bir ürünüdür. Kale, meşru müdafaa amacıyla kale olarak inşa edilmiştir. - ağır, kasvetli ihtişam - sivri uçlu - üç katlı kuleler - hendek - zincirlerdeki devasa kapılar - köprü - Donjonlar - altında yeraltı depolarının, hizmetçiler ve muhafızlar için mahallelerin bulunduğu yüksek dikdörtgen kuleler. Bir inşaat alanı seçimi: bir tepe veya yüksek bir yer, nehir yamacı.
Donjon, feodal lordun kuşatma sırasında sığındığı kalenin en yüksek ve en büyük kulesidir.
Eğik Pisa Kulesi, Orta Çağ mimarisinin başyapıtı olan beyaz mermerden inşa edilmiştir. Eğik Pisa Kulesi, toprak çökmesi nedeniyle eğik olmasından dolayı Eğik Kule olarak adlandırılmaktadır. 1301'de son kademesi ters yöne kaydırıldı.
Gotik tarz "Gotik" - bu terim, antika olmayan her şeyin olumsuz ve barbar olduğunu düşünen Rönesans hümanistleri tarafından tanıtıldı. İtalyanların, Almanların ve İspanyolların arasında bir halk olarak yok olan Gotların bu isimle hiçbir ilgisi yoktur. Gotik üslup Orta Çağ'ın ikinci büyük üslubudur. Fransa'da ortaya çıktı ve 12. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar egemen oldu.
Gotik bir kilise (katedral), sivri kemerleri (yukarı dönük), pencere kemerleri ve kapı açıklıklarından hemen tanınabilir. Kiliseler artık kale gibi görünmüyor; sanki hiç taştan yapılmamış gibi kolaylıkla göğe yükseliyorlar. Pencereler renkli cam - vitraylarla kaplanmış ve o kadar çok yer kaplıyor ki neredeyse hiç duvar kalmıyor. Tonozlar, gövde demetlerine benzeyen, yarım sütunlarla kaplı sütunlarla desteklenmektedir.
Notre Dame Katedrali
Geç Gotik'te vitray pencerelerin, heykellerin, "taş" süslemelerin ve tavan oymalarının çizimleri giderek daha karmaşık hale geldi. Genellikle karmaşık dantel modellerine benzerler. Bütün bunların taştan yapıldığına bile inanamıyorum.
Mimaride Gotik tarz
Özellikler uygulamalı Sanatlar Orta Çağ Sanatsal zanaat en gelişmiş olanıdır. Ev eşyalarını bile zengin bir şekilde dekore ettiler. Hasır desenleri özellikle cömertçe kullanıldı. İç içe geçmesi nesnenin tüm yüzeyini dolduran sonsuz bir şeritten oluşuyordu. Dokumaların arasında çarpıtılmış, basitleştirilmiş veya stilize edilmiş hayvan ve insan resimleri vardı.
Ana resim biçimleri anıtsal tapınak resmidir - mozaikler ve freskler, ikon boyama, kitap minyatürleri Mozaik, çok renkli smalt parçalarından (mineral boyalarla bir cam alaşımı) bir resmin katlanmasının karmaşık bir tekniğidir. Burada ışığın geliş açısı tam olarak hesaplandı, mozaiğin yüzeyi biraz pürüzlü hale getirildi. Vitray, çok renkli cam parçalarından yapılmış pitoresk bir tuvaldir; ışığın geliş açısı özel bir rol oynamıştır. Renk, tapınağın tüm odasına benzersiz bir renk verdi. Mavi, kırmızı, sarı renkler kullanıldı. Görüntü düz, gölgesiz, doğası gereği öğretici olan dini konulardaki temalardı.
Ortaçağ heykelinin özellikleri Orta Çağ heykelinin kendine has özellikleri vardır - azizlerin görüntüleri kanondan yoksundur, basit yüzler, gerçek insanların görüntüleri, fantastik yaratıklar, kötülüğün güçleri (asps) süslenmiş kiliselerdir. Kabartmalar İncil'deki olayları ve azizlerin hayatlarından efsanevi sahneleri tasvir ediyordu. Kabartmaların kiliseleri süslemenin yanı sıra başka bir amacı daha vardı. O günlerde sıradan insanlar okuma yazma bilmiyordu ve aydınlanmaları için taştan bir "fakirlerin İncili" yarattılar.
Orta Çağ Terminolojisi Zühd Ortamı Skolastisizm Vagant Kodeksi Vivaryum Alegori Minyatür Donjon Canon Gül İnceleme Simgesi Sunak Vitray
Malzemeye soyut
MM ile ilgili sunumlar Web sitemizin bölümlerinden tüm ders konularıyla ilgili ücretsiz olarak hemen indirilebilen bu ders programı, okul öğrencilerinin konu ile ilgili temel yeterliliklerini geliştirmek, dünya sanat kültüründeki ana eğilimleri incelemek, tanışmak için ideal bir ders ortamı oluşturmanıza olanak tanır. faaliyetleri tüm dönemlerin kültürünün oluşumunu etkileyen ünlü şahsiyetler. Açıklayıcı ve metinsel materyallerle dolu hazır öğretmen geliştirmeleri, materyalin lise ve ortaokul öğrencileri tarafından hızlı bir şekilde özümsenmesine yardımcı olur, konuya olan ilgiyi önemli ölçüde artırır ve her aşamada özümsenme kalitesini artırır.
Görselleştirme olmadan dünya sanat kültürüne dair bir ders yürütmek imkansızdır. Kısacası, çok sayıda sıfat veya karşılaştırma kullanılsa bile tek bir tablo veya mimari yapı doğru bir şekilde tanımlanamaz. Küçük resimlerin sınıfın önünde gösterilmesi her zaman pratik veya estetik açıdan hoş değildir; çoğu öğretmenin çocukları müzelere götürme fırsatı yoktur. Ancak bugün herkesin önünde harika bir fırsat var: MHC'deki sunumu ücretsiz indirin ve sanat örnekleri kullanarak çocuklara birkaç yüzyıl boyunca oluşan ve halkımızın özenle koruduğu manevi mirası tanıtmak. Orta Çağ'dan veya Rönesans'tan kalma bir şaheserin reprodüksiyonunu kendi gözleriyle gören veya sınıfta bir müzik parçası veya ondan bir alıntı duyan öğrenciler, büyük sanatçıların, mimarların, bestecilerin yaratımlarına bakmaya başlarlar. yeni bir şekilde ve işlerini farklı bir şekilde görüyorlar, kendilerine yeni isimler ve harika işler keşfediyorlar.
MHC konusuyla ilgili birçok sunum öğretmenler tarafından yapıldı, bazı çalışmalar ise konuyu inceleyen ve projeyi savunmak için kendi çalışmalarını yaratan öğrenciler tarafından sunuldu. Her bir multimedya rehberi, ayrı bir müzeye veya büyük yaratıcının yaşadığı ülkeye yapılan küçük bir sanal yolculuktur. Öğrenciler, dersler için ücretsiz olarak indirilebilen Moskova Kimya Kültürü hakkındaki bitmiş sunumun slaytlarına bakarak, sadece Louvre veya Rus Müzesi ile tanışmakla kalmıyorlar. Okul çocukları kendi sonuçlarını çıkarır, parlak keşifler yapar ve bilgi edinerek ruhsal açıdan zengin olurlar.
Dijital teknolojiler dünyamıza geldi. Eğitimde köklü bir yere sahipler, bu nedenle her öğretmenin tek bir yerde fırsata sahip olmasına izin verin dünya sanat kültürü dersleri için sunumları indirin ve bunları 10-11. sınıflardaki öğrencilere derslerde gösterin. Bazen bu eserlerin temaları tarih ve sanatta incelenen materyalle uyumlu olabilir ve bu nedenle etkileşimli yardımcılar bir okul öğretmeninin çalışmalarında daha geniş kullanıma sahip olabilir.
Dünya sanat kültürüne ilişkin sunumlar, evde bağımsız olarak bir ders konusu hazırlayan öğrenciler için faydalı olabilir. Kültürle ilgilenenler için boş zamanlarında herhangi bir esere bakmak ve sanatsal görüntülerin ve ilginç insanların muhteşem dünyasını keşfetmek daha az ilginç değil.
Her öğretmen modern olmaya çalışır. Öğrencilere konularına olan sevgiyi aşılamak ister misiniz? 10-11. Sınıflardaki dersler için MHC ile ilgili hazır sunumlar bunu yapmanıza olanak sağlayacaktır. Bunları medya kitaplığınıza indirin ve açık ve düzenli derslerde kullanın.
MHC - 8. sınıf
8. sınıf için MHC ile ilgili sunumlara acil mi ihtiyacınız var? İşte Class-chasy.ru portalında, okulun öğretmenleri ve öğrencileri tarafından tamamlanan tüm bitmiş çalışmaların ücretsiz olarak indirilebileceği yeni bir bölüm var. Ders, yalnızca konuşabileceğiniz değil aynı zamanda görebileceğiniz, akıl yürütebileceğiniz, tartışabileceğiniz, karşılaştırabileceğiniz ve sonuçlar çıkarabileceğiniz gerçek bir yolculuğa dönüşecek. Okul çocukları böyle...
MHC - 9. sınıf
9. sınıfta MHC ile ilgili sunumlara bu konuyu öğretecek her öğretmenin ihtiyacı vardır. Bu görsel malzeme olmadan karmaşık kavramların özünü ortaya çıkarmak mümkün olmayacaktır; lüks ve güzelliği hayal etmek mümkün olmayacaktır. modern kültür, antik sanatın özgünlüğü, bireysel yazarların yaratıcılık dünyası. Okullarda bilgisayarlar ortaya çıktı. Bugün artık kimseyi aramıyorlar.
MHC - 10. sınıf
10. sınıftaki MHC sunumları, öğretmenin sınıftaki okul çocuklarını herhangi bir sanat eseriyle ve onun yazarı olan herhangi bir sanatçı, besteci, heykeltıraş, mimarla tanıştırmasına olanak tanıyan benzersiz görsel yardımcılardır. Öğretmenin hikayelerine eşlik eden resimler içeren renkli slaytlar, Eğitim oturumu ilginç. İşte bunun faydası...
MHC - 11. sınıf
11. sınıfta MHC ile ilgili sunumlar, eğitim sürecini yoğunlaştırmanıza ve ülkenizin kültürüne ve dünyaca ünlü sanatsal yaratımlara ilgi uyandırmanıza olanak tanır. Dünya sanat kültüründeki dersler için en uygun görsel yardım haline geldi multimedya kaynakları genellikle programda yürütülen Priz. Bu tür kılavuzların kullanılması, her eğitim oturumunu yeni bir anlamla doldurmanıza olanak tanır....
Antik Yunanistan'da Olimpiyat Oyunları - sunum Sunumda ilkinin nasıl olduğu anlatılıyor Olimpiyat Oyunları Antik Yunanistan'da. Geliştirmeyi 5.sınıf tarih dersi için veya güzel sanatlar dersi için indirebilirsiniz...Pön Savaşları - sunum 5.sınıf tarih dersi için “Pön Savaşları” konulu sunum yapıldı. Bu gelişme- çok sayıda örnekten bahsedebileceğiniz mükemmel bir görsel yardım... Eski Yunanlıların Din Sunumu "Eski Yunanlıların Dini" konulu bir sunum, Yunanistan'daki dini inançlardan, eski insanların hangi tanrılardan bahsettiğinden bahseder. dua ettim, Demeter, Dionysos, Prometheus hakkında ne efsaneler...MHC'deki hazır sunumları ücretsiz ve kayıt olmadan indirebilirsiniz
Bu sunumlar güzel sanatlar derslerinin yürütülmesinde kullanılabilir; öğrencilerin görsel algısının daha iyi olmasına katkı sağlaması ve dersleri daha dinamik ve görsel hale getirmesi açısından faydalı olacaktır. Öğrencilerin halihazırda kapsanan materyali gözden geçirmek veya pekiştirmek için sunumları kullanmalarını öneririz.
Rus gelenekleri: Yeni Yıl
Bu sunum öğrencilere çağımızın farklı zamanlarında Yeni Yılı kutlama gelenekleri hakkında ilginç ve eğlenceli gerçekleri sunacak. Slavların neden kutladığını bilmek ilginç olacak Yılbaşı Mart ayında ve ardından Eylül ayında, bir Noel ağacı dikmeye başladıkları ve diğer birçok ilginç bilginin Yeni Yıl kutlamalarının reformunda Peter I'in rolü neydi?
Sunuyu indirKhokhloma
Khokhloma, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesinde doğan eski bir Rus halk sanatıdır. Sunumda özelliklerden bahsediliyor Khokhloma tablosu, teknoloji ve Khokhloma desenleri.
Sunuyu indirSunumda besteci Franz Schubert'in hayatı ve çalışmaları anlatılıyor. Eser Schubert'in çocukluğunu ve müzikteki ilk başarılarını anlatıyor. Daha sonra bestecinin Viyana'daki yaşamı ve yaratıcı mirası incelenmektedir. Sunumun sonunda İlginç gerçekler Schubert'in çalışmaları hakkında.
Sunuyu indirSunum, Eski Mısır sanatının özelliklerine adanmıştır - sayfalarında sakinlerinin kıyafetleri, takıları ve sembolizmi hakkında bilgiler içermektedir. Sunumun sonunda öğrenciler toreutics tekniğini kullanarak el sanatları yaratmaya davet ediliyorlar.
Sunuyu indirEski Mısır sanatına ait anıtlar
Sunumda Eski Mısır sanatının oluşum özellikleri inceleniyor, karakter özellikleri eski Mısır mimarisi, heykel kanunları, resim, edebi eserler.
Sunuyu indirSunum, izleyicilerin Gümüş Çağı'nın sanat akımlarını ve yaratıcılarının eserlerini tanımasını sağlayacak çok sayıda sanat eseri reprodüksiyonu içeriyor. Eser, Gümüş Çağı'nda Rusya'nın sanat kültürünü inceliyor.
Sunuyu indirBaşlangıçtaki sunum Paleolitik, Mezolitik ve Neolitik çağlarda kültürün başlangıcını anlatıyor. Slaytlar mağara duvarlarındaki en eski görüntüleri gösteriyor: kaotik dalgalı çizgiler ve el izleri. Arkeologların kaya sanatının en ilginç örneklerini bulduğu, dünyadaki en ünlü antik mağaraların görüntüleri sunulmaktadır. 5. sınıf için sunum.
Sunuyu indirSunumun başında öğrencilere "Rönesans"ın kökenleri hatırlatılır ve özellikler Sunum aynı zamanda Antik Çağ ve Rönesans dönemlerine ait sanat eserlerinin karşılaştırılmasını da önermektedir. Leonard da Vinci ve Michelangelo'nun eserleri sergileniyor. 9. sınıf için.
Sunuyu indirSunumda öğrencilere ikonların kökeninin tarihi anlatılıyor; başlangıçta bir ortaçağ resmi türü olarak ikon resminin tanımı veriliyor. Daha sonra Rus ikon resmi ve Andrei Rublev'in çalışmaları kısaca incelenmektedir. İkon boyamanın çeşitli teknikleri ve türleri sunulmaktadır.
Sunuyu indir
