Опис презентації Леонардо да Вінчі «Мона Ліза» 1503-1505 за слайдами
Леонардо да Вінчі «Мона Ліза» 1503-1505 Мона Ліза» можливо не здобула б всесвітньої популярності, якби її не викрав у 1911 році працівник Лувру. Картину знайшли за два роки в Італії: злодій відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду» директору галереї Уффіці. Весь цей час, поки йшло слідство, «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу, ставши об'єктом копіювання та поклоніння. Згідно з Джорджіо Вазарі (1511-1574), автору біографій італійських художників, який написав про Леонардо в 1550 році, 31 рік після його смерті, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джокондо, на делу Леонардо витратив 4 роки, все ж таки залишивши його незакінченим. Цікавий факт, Мона Ліза проживає у своїй власній кімнаті в Луврі в Парижі і захищена куленепробивним склом і спеціальним мікрокліматом, що захищає її від згубного впливу зовнішнього середовища. Ця кімната була побудована спеціально для картини та коштувала музею понад сім мільйонів доларів.
Леонардо да Вінчі "Мадонна Літта" 1491 Зберігається в Ермітажі в Санкт-Петербурзі. Робота була написана для правителів Мілана, потім перейшла до сім'ї Літта, і кілька століть перебувала у їхній приватній колекції. Початкова назва картини - "Мадонна з немовлям". Сучасна назва картини походить від імені її власника – графа Літта, власника фамільної картинної галереї у Мілані. У 1864 р. він звернувся до Ермітажу з пропозицією купити її разом з декількома іншими картинами. У 1865 р. разом з іншими трьома картинами Мадонна Літта була придбана Ермітажем за 100 тисяч франків. Ескіз голови Мадонни, виконаний Леонардо під час підготовки картини, зараз зберігається у Луврі. Картина присутня в одному з кадрів фільму 2006 року "Код да Вінчі".
Андрій Рубльов «Трійця» 1425 -1427 Оклад зберігається у Сергієво-Посадському державному музеї-заповіднику. Ікона Святої Трійці, написана Андрієм Рубльовим у XV столітті, є однією з найславетніших російських ікон. Значок являє собою дошку вертикального формату. Царі (Іван Грозний, Борис Годунов, Михайло Федорович) «обкладали» ікону золотом, сріблом та коштовним камінням. Значок являє собою дошку вертикального формату. На ній зображено три ангели, що сидять за столом, на якому стоїть чаша з головою тільця. На фоні представлені будинок (палати Авраама), дерево (дуб Мамврійський) та гора (Морія). Фігури ангелів розташовані так, що лінії їх фігур утворюють замкнене коло. Композиційний центр ікони є чаша. Руки середнього та лівого ангелів благословляють чашу. В іконі немає активної дії та руху – фігури сповнені нерухомого споглядання, а їхні погляди спрямовані у вічність. По фоні, на полях, німбах і навколо чаші замуровані сліди від цвяхів окладу.
Казимир Малевич «Чорний квадрат» 1915 Зберігається у Державній Третьяковській галереї. За словами художника, він писав картину кілька місяців. Згодом Малевич виконав кілька копій Чорного квадрата (за деякими даними, сім). За однією з версій художник не зміг закінчити роботу над картиною в потрібний термін, тому йому довелося замазати роботу чорною фарбою. Згодом після визнання публіки Малевич писав нові «Чорні квадрати» вже на чистих полотнах. Малевичем були також написані картини «Червоний квадрат» (у двох примірниках) та один «Білий квадрат».
Вавилонська вежа - Пітер Брейгель Старший, 1563 Музей історії мистецтв, Відень. Варіант ще меншого формату «Вавилонської вежі» знаходиться у Дрезденській картинній галереї. Матеріал-дерево та полотно. Розміри полотна-114х155. Відомо, що у 1553 р. Брейгель побував у Римі. У його «Вавилонській вежі» легко впізнаємо римський Колізей з його типовими рисами римської архітектури: колонами, горизонтальними ярусами і подвійними арками. Башта оточена будівельними бараками, кранами, витягами, що використовувалися в ті часи, сходами та будівельними лісами. А ось місцевість, де зводиться Вавилонська вежа, своїми рівнинами та морем дуже нагадує Нідерланди. Зруйнував вежу ассирійський цар Сінахеріб у 689 р. до н. е.
Свобода, яка веде народ — Ежен Делакруа, 1830 р. Лувр, Париж Французький художник Ежен Делакруа створив картину «Свобода, яка веде народ» за мотивами липневої революції 1830 року, що поклала край режиму Реставрації монархії Бурбонів. У центрі картини зображено жінку з триколором і рушницею, що втілює свободу. Голі груди символізують самовідданість французьких людей того часу, які з «голими грудьми» йшли на ворога. Після численних підготовчих ескізів йому знадобилося лише три місяці, щоб написати картину. У листі до брата 12 жовтня 1830 року Делакруа пише: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б для неї писати» . Вперше «Свобода, провідна народ» була виставлена в Паризькому салоні у травні 1831 року, де картину було захоплено прийнято і зараз куплено державою. Картина була подарована Лувру Карлосом Бейстегі у 1942 році; до колекції Лувру включено у 1953.
За понад 500-річну історію існування твору фреска неодноразово зазнавала руйнувань: через розпис було зроблено, а потім закладено дверний отвір, трапезний монастир, де знаходиться зображення, використовували як збройовий склад, в'язницю, бомбардували. Знамениту фреску реставрували щонайменше п'ять разів, причому остання реставрація зайняла 21 рік. Сьогодні, щоб подивитися витвір мистецтва, відвідувачі мають замовляти квитки заздалегідь і можуть провести у трапезній лише 15 хвилин. Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря» 1495-1498 Знаходиться в монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані.
Іван Айвазовський «Дев'ятий вал» 1850 Зберігається в Санкт-Петербурзі в Державному Російському музеї. Картина "Дев'ятий вал" включена в книгу "100 великих картин". Картина вражає буянням фарб і показує безпорадність людини перед стихією.
Вінсент ван Гог «Зоряна ніч» 1889 Зберігається у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку. На відміну від більшості картин художника, «Зоряна ніч» була написана пам'яттю. Ван Гог перебував у той час у лікарні Сен-Ремі, який мучився нападами божевілля. 1. Зірки, навмисне збільшені, величезні, оточені ореолами мерехтливого світла, що створюють відчуття обертання у бездонних глибинах Всесвіту. 2. Півмісяць пульсує у верхньому правому кутку картини, випромінюючи стільки світла, що здається більше схожим на сонце. 3. Спіральні завитки світла проносяться небом, створюючи стилізований образ Галактики.
Карл Брюллов «Останній день Помпеї» 1830 -1833 Зберігається в Державному Російському музеї в Санкт-Петербурзі. На картині зображено відоме виверження вулкана Везувій у 79 році н. е. та руйнування міста Помпеї поблизу Неаполя. Зображення художника у лівому кутку картини є автопортретом автора.
Натиснувши на кнопку "Завантажити архів", ви завантажуєте потрібний вам файл безкоштовно.
Перед скачуванням даного файлу згадайте про ті хороші реферати, контрольні, курсові, дипломні роботи, статті та інші документи, які лежать незатребуваними у вашому комп'ютері. Це ваша праця, вона повинна брати участь у розвитку суспільства та приносити користь людям. Знайдіть ці роботи та відправте в базу знань.
Ми та всі студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будемо вам дуже вдячні.
Щоб завантажити архів з документом, введіть п'ятизначне число в поле, розташоване нижче, і натисніть кнопку "Завантажити архів"
Подібні документи
Особливості життєвого та творчого шляху Леонардо ді сер П'єро да Вінчі, його історичне значення. Портрет Мони Лізи як таємний автопортрет Леонардо да Вінчі. Специфіка шрифту та манери писати великого мислителя. Розгадки таємниць Мони Лізи П. Коттом.
презентація , доданий 31.03.2011
Повна назва одного з найвідоміших творів живопису – картини Леонардо да Вінчі "Джоконда". Опис зображення на картині. Посмішка Мони Лізи – одна з найзнаменитіших загадок. Думки дослідників про портрет Джоконди та її загадкову посмішку.
реферат, доданий 24.06.2011
Творчість видатного вченого свого часу Леонардо да Вінчі. Робота в стилі фламандських майстрів. Найвідоміша у світі картина. Історія створення картин "Мона Ліза", "Мадонна Літта", "Дама з горностаєм", "Таємна вечеря", "Портрет музиканта".
презентація , додано 14.03.2013
Історія життя Леонардо да Вінчі – діяча епохи Високого Відродження. Широкі практичні навички да Вінчі у різних галузях діяльності. Створення художником великих полотен "Хрещення Христа", "Мадонна Літта", "Мона Ліза", "Таємна Вечеря" та інші.
презентація , додано 07.12.2011
Короткі біографічні відомості життєвого шляху та творчої діяльності Леонардо да Вінчі – одного з найбільших представників мистецтва Високого Відродження. "Таємна вечеря" та "Мона Ліза" як найбільші твори живопису всіх часів та народів.
реферат, доданий 05.04.2011
Ознайомлення з історією життя Леонардо да Вінчі. Сфумато як стиль живопису одного художника. Опис робіт майстра, таких як портрет Дженеври Бенчі, "Дама з горностаєм", "Мона Ліза". Визначення зв'язку творчості Леонардо з часом, коли він жив.
реферат, доданий 01.03.2015
Народження та дитинство. Вчення у Верроккьо. Леонардо - самостійний художник. У Мілані. Леонардо да Вінчі вчений, винахідник та інженер. Флоренція. "Свята Ганна". "Мона Ліза" (Джоконда).Рим. "Льода", "Іоанн Хреститель".У Франції.
контрольна робота , доданий 31.03.2007
Леонардо Да Вінчі
Великий італійський художник (живописець, скульптор, архітектор) та вчений (анатом, дослідник природи), винахідник, письменник, один з найбільших представників мистецтва Високого Відродження.
Ще за життя про Леонардо да Вінчі ходили легенди. Його називали магом і чарівником. Всезнаючим ангелом та антихристом. Не було людей байдужих до його особи. Його або любили, або ненавиділи, або любили і ненавиділи одночасно. Він був загадкою для сучасників і досі залишається однією з найтаємничіших постатей в історії людства.
Його твори є унікальними, як і він сам. Вражають своєю глибокою думкою.
« Іоанн Хреститель »
«Мадонна Літта» (1490-1491)
«Мо на Ліза » («Джоконда»)
(1503-1505гг.)
Картина Леонардо да Вінчі, що у Луврі. Один із найвідоміших творів живопису у світі, який, як вважається, є портретом Лізи Герардіні, дружини торговця шовком із Флоренції Франческо дель Джокондо.
Повна назва картини – «Портрет пані Лізи Джокондо».
Глядачі, дивлячись неї, по-різному сприймають її почуття, і неможливо однозначно охарактеризувати внутрішній стан зображеної жінки. Незрозумілим залишається те, що криється за незвичайною технікою, що застосовується в портреті - адже головна загадка його в незрозумілому виразі обличчя, в незрозумілій "усмішці, що вислизає".
Думки дослідників щодо портрета Джоконди та її загадкової посмішки розходяться. Одні вважають її піднесеним ідеалом жіночності та чарівності, іншим вона здається неприємною. Біограф Леонардо да Вінчі Джорджіо Вазарі, захоплюючись глибокодумним змістом портрета, пише, що у зображеної Мони Лізи незвичайний і позитивний духовний стан: "Оскільки Мона Ліза була дуже красива, то під час писання портрета він тримав людей, які грали на лірі або співали, і тут постійно були блазні, підтримували в ній веселість і видаляли меланхолію.
А. Л. Волинський - літератор 19 століття та дослідник художньої діяльності Леонардо да Вінчі - характеризує портрет Мони Лізи зовсім інакше. Аналізуючи роботи Леонардо, дослідник схиляється до висновку, що живопис був для цього могутнього генія, скоріше, науковим експериментом, аніж самим мистецтвом із його призначенням. А. Л. Волинський упевнений, що великий художник не прагнув надати своїм персонажам святості і піднесеної духовності, і не мав на меті торкнутися цим душі глядача.
І в портреті Джоконди, за всієї неперевершеності техніки зображення людини та естетичної гармонії, відсутні душевна теплота, чиста моральність і високі устремління, що є головним у витворах мистецтва. А загадкову усмішку дослідник мистецтв охарактеризував як отруйну усмішку, разом із неприємним і глузливим поглядом вузьких очей. Ось як він описує своє враження від побаченого портрета та усмішки Джоконди: "Незрозуміла усмішка збуджувала в мені щось неприємне: у душу нізвідки не проникало світло художньої краси, а розум не встановлював жодної певної точки зору на цей портрет.
Передбачається, що Леонардо використовував у своїй картині властивості людського зору, що створює дивовижні властивості виразу обличчя Джоконди. Зір у людини є прямий та периферичний. Пряме – добре сприймає деталі, гірше – тіні. Професор Маргарет Лівінгстон з Гарвардського університету вважає, що посмішка Мони Лізи видно лише, якщо дивитися не на губи, а на інші деталі її обличчя: "Вислизаючий характер посмішки Мони Лізи можна пояснити тим, що вона майже вся розташована в низькочастотному діапазоні світла і добре сприймається лише периферичним зором".
Згідно з однією з версій, «Мона Ліза» - автопортрет художника. Але вчені знайшли щоденник флорентійського чиновника, в якому він пише про створення портрета Лізи Герардіні
Мистецтвознавці підкреслюють органічність, з якою художник поєднав портретну характеристику особистості з пейзажем, повним особливого настрою, і наскільки це збільшило переваги портрета. Дослідник ренесансного мистецтва Віктор Гращенков пише про те, що Леонардо, в тому числі завдяки пейзажу, вдалося створити не портрет конкретної особистості, а універсальний образ: «У цій загадковій картині він створив щось більше, ніж портретне зображення нікому не відомої флорентинки Мони Лізи, третьої дружини Франческо дель Джокондо. Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особистості передано їм із небувалою синтетичністю. Цьому імперсональному психологізму відповідає космічна абстрактність пейзажу, майже повністю позбавленого будь-яких ознак людської присутності. У димчастій світлотіні не тільки пом'якшуються всі обриси фігури та пейзажу та всі кольорові тони. „Джоконда“ – не портрет. Це - зримий символ життя людини і природи, поєднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. «Мона Ліза» витримана в золотисто-коричневих та рудуватих тонах першого плану та смарагдово-зелених тонах дали. «Прозорі, як скло, фарби утворюють сплав, немов створений не рукою людини, але тією внутрішньою силою матерії, яка з розчину породжує досконалі формою кристали».
Slide_image" src="https://ppt4web.ru/images/1152/28250/640/img1.jpg" alt="Історія картини «Мона Ліза» («Джоконда»;) повна назва - Портрет пані Лізи Джокондо, - картина Леонардо да Вінчі, що знаходиться в Луврі (Париж, Франція), один з найвідоміших творів живопису у світі, який, як вважається, є " title="Історія картини «Мона Ліза» («Джоконда»;) повна назва - Портрет пані Лізи Джокондо, - картина Леонардо да Вінчі, що знаходиться в Луврі (Париж, Франція), один із найвідоміших творів живопису у світі, який, як вважається, є по ">!}
1 із 22
Презентація на тему:Леонардо да Вінчі Мона Ліза (Джоконда)
№ слайду 1 https://ppt4web.ru/images/1152/28250/310/img1.jpg" alt="Історія картини «Мона Ліза» («Джоконда»;) повна назва - Портрет пані Ліз" title="Історія картини «Мона Ліза» («Джоконда») повна назва - Портрет пані Ліз">!}
Опис слайду:
Історія картини «Мона Ліза» («Джоконда»;) повна назва - Портрет пані Лізи Джокондо, - картина Леонардо да Вінчі, що знаходиться в Луврі (Париж, Франція), один із найвідоміших творів живопису у світі, який, як вважається, є портретом Лізи Герардіні, дружини торговця шовком із Флоренції Франческо дель Джокондо, написаним близько 1503-1505 года.Еще перші італійські біографи Леонардо да Вінчі писали про місце, яке займала ця картина у творчості художника. Від роботи над «Моною Лізою» Леонардо не ухилявся - як це було з багатьма іншими замовленнями, а навпаки, віддавався їй з якоюсь пристрастю. Він витратив на нього значний час і, залишаючи Італію у зрілому віці, повіз із собою до Франції серед деяких інших обраних картин. Вінчі відчував особливу прихильність до цього портрета, а також багато міркував під час процесу його створення.
№ слайду 3
Опис слайду:
№ слайда 4
Опис слайду:
№ слайду 5
Опис слайду:
Опис картини На картині прямокутного формату зображена жінка у темному одязі, що обернулася наполовину. Вона сидить у кріслі, склавши руки разом, оперши одну руку на його підлокітник, а іншу поклавши зверху, повернувшись у кріслі майже обличчям до глядача. Розділене проділом, гладко і плоско лежаче волосся, видно крізь накинуту на них прозору вуаль (за деякими припущеннями - атрибут вдівства), падають на плечі двома негустими, трохи хвилястими пасмами. Зелена сукня в тонких складаннях, з жовтими рукавами в складках, вирізана на білих невисоких грудях. Голова злегка повернута. Лоджія виходить на пустельну дику місцевість із звивистими потоками та озером, оточеним сніговими горами, яка простягається до високо піднятої лінії горизонту позаду фігури. «Мона Ліза представлена сидить у кріслі на тлі пейзажу, і вже саме зіставлення її сильно наближеної до глядача фігури з видимим здалеку, як би величезної гори, ландшафтом повідомляє образ незвичайну велич.
№ слайду 6
Опис слайду:
№ слайду 7
Опис слайду:
Композиція Портрет Джоконди є одним із найкращих зразків портретного жанру італійського Високого Ренесансу. Борис Віппер пише, що, незважаючи на сліди кватроченто, «своїм одягом з невеликим вирізом на грудях і з рукавами у вільних складках, так само як і прямою позою, легким поворотом тіла і м'яким жестом рук Мона Ліза повністю належить епосі класичного стилю». Михайло Алпатов вказує, що «Джоконда чудово вписана в строго пропорційний прямокутник, підлозі фігура її утворює щось ціле, складені руки надають її образу завершеності. Втім, як не пом'якшені всі контури, хвилясте пасмо волосся Джоконди співзвучне прозорій вуалі, а кинута через плече тканина, що звисала, знаходить собі відгук у плавних звивах далекої дороги. У цьому Леонардо виявляє своє вміння творити відповідно до законам ритму і гармонії».
№ слайду 8
Опис слайду:
№ слайду 9
Опис слайду:
№ слайду 10
Опис слайду:
Техніка живопису До часу створення «Мони Лізи» майстерність Леонардо «вже вступила у фазу такої зрілості, коли поставлено та вирішено всі формальні завдання композиційного та іншого характеру, коли Леонардо починало здаватися, що тільки останні, найважчі завдання художньої техніки заслуговують на те, щоб ними зайнятися. Він хотів за допомогою прийомів, вже вироблених і випробуваних ним раніше, особливо за допомогою свого знаменитого sfumato створити живе обличчя живої людини і так відтворити риси та вираз цієї особи, щоб ними був розкритий до кінця внутрішній світ людини». Саме sfumato створює вологий погляд Джоконди , легку, як вітер, її посмішку, ні з чим не порівнянну лагідну м'якість дотику рук». S fumato - це ледве вловима серпанок, що огортає обличчя і фігуру, пом'якшує контури і тіні. Леонардо рекомендував для цієї мети поміщати між джерелом світла і тілами, як він висловлюється, «якийсь рід туману». губи її стиснуті, але біля їхніх куточків намічаються ледь помітні тіні, які змушують повірити, що кожну хвилину вони розімкнуться, посміхнуться, заговорять. Найбільш контраст між пильним поглядом та напівусмішкою на вустах дає поняття про суперечливість її переживань.
№ слайду 11
Опис слайду:
№ слайду 12
Опис слайду:
Пейзаж Мистецтвознавці підкреслюють органічність, з якою художник поєднав портретну характеристику особистості з пейзажем, повним особливого настрою, і наскільки сильно це збільшило переваги портрета. особистості, а універсальний образ: «У цій загадковій картині він створив щось більше, ніж портретне зображення нікому не веденої Флорентинки Мони Лізи, третьої дружини Франческо дель Джокондо. Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особистості передано їм із небувалою синтетичністю. Цьому імперсональному психологізму відповідає космічна абстрактність пейзажу, майже повністю позбавленого будь-яких ознак людської присутності. У димчастій світлотіні не тільки пом'якшуються всі обриси фігури та пейзажу та всі кольорові тони. „Джоконда“ – не портрет. Це - зримий символ життя людини і природи, поєднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. «Мона Ліза» витримана в золотисто-коричневих та рудуватих тонах першого плану та смарагдово-зелених тонах дали. «Прозорі, як скло, фарби утворюють сплав, немов створений не рукою людини, але тією внутрішньою силою матерії, яка з розчину породжує досконалі формою кристали».
№ слайду 13
Опис слайду:
№ слайду 14
Опис слайду:
Репутація картини Незважаючи на те, що «Мона Ліза» була високо оцінена сучасниками художника, її репутація надалі потьмяніла. Про картину не згадували особливо до середини XIX століття, коли митці, близькі до символістського руху, почали вихваляти її, асоціюючи зі своїми ідеями щодо жіночої загадковості. Критик Волтер Патер у своєму есе 1867 року о да Вінчі висловив свою думку, описавши фігуру на картині, як свого роду міфічне втілення вічної жіночності, яке «старше скель, між якими воно сидить» і яке «вмирало безліч разів і вивчило таємниці потойбічного світу» . Подальший зліт слави картини пов'язані з її таємничим зникненням на початку ХХ століття і щасливим поверненням у музей кілька років, завдяки чому вона сходила зі сторінок газет. «Мона Ліза» нині одна із найзнаменитіших картин західноєвропейського мистецтва. Її гучна репутація пов'язана не тільки з її високими мистецькими достоїнствами, але і з атмосферою загадковості, що оточує цей твір.
