Замисляме ли се често каква роля играе фотографията в живота ни? Честно казано, едва ли... И в същото време всеки наш ден е свързан по един или друг начин с фотографията.

Почти всеки има рамкирани снимки на близки на работния си плот; всяка история, гледана в Интернет, е придружена от фоторепортаж; Ние се идентифицираме при паспортен контрол по снимката в паспорта, а личните и семейните фотоалбуми ни позволяват да запазим паметта за събития и значими моменти, празници, пътувания, да заснемем и запомним себе си и семейството си във всеки период от живота.

Но освен съхранение и предаване на информация и естетическа наслада от гледането, снимките носят и други важни функции. Кои точно?

• Първо, снимка (или по-скоро сертификат за фотосесия) може да бъде отличен подарък. В крайна сметка не е тайна, че услугите на истински професионални фотографи не са евтини. И просто така, без причина, не всеки ще реши да отиде и да похарчи няколко хиляди рубли за фотография. И всеки иска да има красиви, висококачествени снимки. Следователно портфолио или портретна фотография, представена за рожден ден или друг празник, ще се превърне в най-желания подарък.
• Второ, фотографията позволява на човек да се отвори, да намери свой собствен стил и да придобие самочувствие и следователно, като цяло, радикално да промени живота си към по-добро, нещата в работата, личната сфера и т.н. Фотографите отбелязват, че след няколко професионални снимки сесии с участието на гримьори, стилисти, фризьори, фотографи се променя коренно. Ако в началото той е затворен и напрегнат, то в последния е уверен и отпуснат. Работата е там, че такива снимки ви помагат да видите както недостатъците, така и силните си страни отвън, да се научите как да се представяте правилно, да се движите, да жестикулирате и да изберете оптималната прическа, дрехи и стил. И освен това, гледането на вашите собствени безупречни снимки и слушането на комплименти за тях от приятели, роднини и колеги значително подобрява самочувствието ви.
• Фотографията може дори да помогне при криминални разследвания. Например снимки, направени от случайни очевидци или камери за видеонаблюдение на мястото на събитията, позволяват да се открият нарушители и да се разкрие престъпление.
• Освен всичко друго, снимките могат да повлияят на репутацията на компанията, която в условията на ожесточена конкуренция е много важно да се поддържа и непрекъснато подобрява. Това означава, че е необходимо компанията да бъде представена на партньори и клиенти в най-благоприятна светлина. Как да направите това с максимално покритие на аудиторията? Разбира се, чрез публикуване на отчети за работата и постиженията, както и снимки за живота на организацията на уебсайта, в бизнес брошури. Страхотен начинпокажете се - бизнес фотосесия, която ще покаже всички аспекти на съществуването и функционирането на компанията: ежедневна работа и трудов процес, семинари и срещи, празници; мениджмънт и екип, помещения и обзавеждане, моменти на общуване с партньори и клиенти.

Така, освен добре познатата цел и роля на снимките, в модерен святфотографията съдържа и други важни функции, които не могат да бъдат надценени.

Фотографията, разбира се, може да се нарече онзи инструмент, с помощта на който не само успяваме да изтръгнем определен епизод от живота от потока на времето, но и да му придадем статута на мълчалив свидетел на приятни моменти, оставящи следа. в паметта. Всъщност фотографията е най-много по прост начинувековечавайки определен момент, като по този начин се позиционира като своеобразна машина на времето, която лесно може да върне всеки човек в миналото. И тъй като паметта на живите хора е склонна да забравя щастливите моменти от живота с течение на времето, не е случайно, че всяко семейство има фотоалбум, прелиствайки който можете да си спомните събитията от отдавна отминали години. И е особено приятно да се отдадете на спомени, когато снимките улавят най-важните събития, като сватба, раждане на дете или парти за завършване на училище.

Разбира се, с наличието на висококачествена фотографска техника на пазара, буквално всеки може да се заеме с фотография, записвайки всички събития, случващи се около него. Въпреки това е обичайно да се кани професионалист на наистина сериозни тържества, тъй като само от висок клас сватбен фотографспособни да създават незабравими снимки най-високо качество. И въпросът тук е, че специалистите от това ниво имат само своя потенциал професионално оборудване, което е доста скъпо и следователно недостъпно за обикновения човек. Освен това специалист високо ниво, заедно с качеството на снимките, също е в състояние да предаде специалната енергия на събитието, която няма да загуби своята актуалност дори след много години. Всъщност такива снимки могат да бъдат класифицирани като изкуство, което става все по-търсено, колкото повече време е минало от създаването му.

Разбира се, не всеки човек може да постигне професионални висоти във фотографията. Да, това като цяло не е необходимо, тъй като фотографията, като вид хоби, също може да донесе безусловни ползи на човека, който я практикува. По-специално, фотографията може да отвлече вниманието на човек от ежедневните грижи, като същевременно развива естетически вкус, чувство за красота и любов към другите. От друга страна, подобно хоби позволява на фотографа да се почувства творец и творец на нещо вечно, непреходно. И това е още по-актуално, защото животът е твърде кратък и хората винаги бързат някъде, без да забелязват онези прекрасни моменти, с които е пълна заобикалящата ги реалност.

реклама

Oblivki News

Последни новини от рубриката "Това е интересно".

Беше невъзможно да се каже, че животът на Анна се е получил. Живях почти двадесет години с мъж, който пиеше. Колко пъти са й казвали - махни се...

Стартирайки сред най-добрите наши семейни фотографи, от самото начало планирахме поредица от публикации за това колко важен е този жанр и защо. В днешната първа статия се опитахме да намерим отговори на следните въпроси: защо и за кого е необходима детската и семейна фотография? Какво означава това за детето и родителите? Какво място заема сред другите фотографски жанрове? Водещи фотографи на страната, членове на Руския фотоклуб, споделят своите мисли.

„Нашите правнуци имат нужда от семейна снимка. Много необходимо. Точно както ценим онези трохи, наследени от прадядо ни преди войната. Трябва ни като биография. Нужен е като машина на времето, пренасяща ви в отминали времена. Необходима е като връзка между времената – минало, настояще и бъдеще.”

:

„Семейната снимка не е просто снимка за спомен, това е настроение, чувства, атмосфера, грижливо съхранени за вас и вашите деца. Семейният фотоалбум е семейна история, която трябва да бъде запазена; това е прекрасна традиция, която помага за укрепване на семейството. Гледайки снимки на нашите баби и дядовци, избледнели от времето, ние с изненада откриваме общи черти с тях, предполагаме по външния вид на трудния характер на нашия прадядо, а по стила на облеклото ни забелязваме, че нашата прабаба е била модница . Семейната фотография е нашето родословие, което може да се изучава не само по родословното дърво.“

:

„Семейната фотография е необходима, защото дава усещане за целостта на вашето семейство. Разбирането, че бабите и дядовците не са герои от приказките, но истински хораче в детството са дарявали своите внуци и правнуци със своята любов. Това познаване на собствените корени е много важно за детето, което започва да расте, за формирането на неговия характер, личност и ценности.

:

„Първо, детската фотография не е необходима За каквоИ за какво,А за кого!Нужен е за самите деца и това е очевидно. Някой от вас помни ли себе си на 3 години, на 8 години, на 12? Само себе си? Аз например не го правя. Спомням си какво чувствах към себе си на определена възраст, но как изглеждах беше много смътно... Помня себе си и родителите си само от снимките, които направиха, и колко съжалявам, че има много малко от тези снимки! Но тогава цялата фотография беше на съвсем друго ниво. Сега всичко се промени, стана по-достъпно от всякога. И не бива да пропускате тази възможност да позволите на децата си да се погледнат отстрани. Днес или след десетилетия снимка на вас като дете ще предизвика вълна от емоции и спомени за време, място или събитие. И тогава аз, възрастният, няма да съжалявам, че е останал много малко фотографски спомен от детството. Снимайте децата си! Имат нужда от това!

:

„Мисля, че това е единствената възможност, освен картините, да спреш времето... Щастлив живот на дете в семейство, весели моменти от детството, нежност между родителите. Минават години и всичко се променя, отношенията в семейството, не дай си Боже, могат да станат трудни. И може би, като вземат снимки от минали години и си спомнят предишни изпълнени с любов дни, хората ще могат да се замислят и отново да се опитат да променят чувствата си, да съживят своите надежди и стремежи...

Когато бях малък, любимото ми занимание беше да гледам пожълтели снимки на моите тогава млади баба и дядо. Чудесно е, че все още имат огромен брой снимки! Бях изненадан да открия малко, пълно момиче в ръцете им. Оказа се, че е майка ми! Но ако не бяха тези снимки, нямаше да мога да се докосна до миналото на моето семейство, нямаше да мога да предам на децата си любовната история на моите баба и дядо, майка и баща. Семейната фотография е връзка между поколенията.”

:

„Животът ни е мимолетен и това, което днес ни изглежда вечно и непоклатимо, утре става само спомен. В семейния архив съхраняваме съкровищница от най-хубавите спомени и най-много щастливи моментив живота: раждане на дете, изписване от болницата, първата фотосесия на бебето, първата снимка на цялото семейство... С годините семейната фотография става все по-ценна, защото само с нея можем мислено се върнете в миналото.”

:

„Семейната фотография помага да се запази визуално семейната история. Това е особено важно за децата. Не забравяйте, че всеки от нас има мили и скъпи образи от детството си, които избледняват с годините и се изтриват от паметта ни. Фотографията документира тези изображения, което означава, че ни помага да поддържаме връзка с нашето минало, с нашите корени, с къщата, в която сме израснали, с предишните поколения. Снимките от семейния албум ще върнат децата ни във времето, когато са били безусловно щастливи и ще им дадат сили да продължат напред. За родителите семейната фотография ще се превърне в сага за любовта и красотата на щастливите близки, за израстването на децата, за ярките моменти, прекарани заедно. Семейните снимки ще стоплят сърцата на порасналите деца, когато започнат своя самостоятелен живот. И е много важно да отпечатате снимки, за предпочитане във формат на фотоалбуми, които след това ще формират истински семеен архив. Страниците на тези албуми ще запомнят топлината на ръцете, които са ги разгръщали и ще бъдат щедро споделени.”

:

Семейната фотография може да се намери в ежедневието, записвайки обикновени, но много лични събития, които съставят историята на едно семейство. Това не са снимки на това как изглеждаме или как сме били облечени, това са снимки на истинските нас. Със сигурност много хора имат такива кадри и ние ги ценим не само защото ние, нашите деца или близки сме в тях. Те са ни скъпи, защото съдържат житейския ни опит, те са нашата връзка с времето, градовете и държавите, събитията, хората. На нивото на усещанията си спомняме най-малките детайли, герои, действия, чувства от уловения момент.

Не бих искал да говоря за тъжни неща, но това е важно: за съжаление не всички сме вечни. И тук семейната фотография е от голямо значение. Ако искате, това е самата следа, която оставяме след себе си. Помним и почитаме нашите починали близки, разказваме на децата си за тях, показваме им какви са били. Мисля, че това е важен моментвъв всяко семейство - за съхраняване и увеличаване на родовата памет. В края на краищата, знаейки миналото си, ние живеем в настоящето и градим бъдещето си. Всяка снимка е част от семейното богатство. Семейните албуми, изпълнени с живот, традиции и уникални моменти, са уникално наследство за бъдещите поколения.”

Наталия Андерсен:

„Щастлив е този, който е щастлив в семейството! И за да може това щастие да се види, докосне и изживее отново, според мен е измислена семейната фотография. Това са такива лъчи топлина и светлина, връзка между поколенията на хартия. Вие превъртате семеен албум, гледаш трогателните лица на децата, на младите баби и дядовци - и веднага си спомняш нещо отдавна забравено, но толкова нежно и скъпо, и разбираш, че не си сам. В такива моменти вярваш и знаеш, че всичко ще бъде наред, защото тук живее любовта. Нека има повече от нея и в живота, и във фотографиите.”

Олга Лебедева :

“Всъщност семейна снимка не е необходима... Нужна е! Това е един вид спирала с много завои, всеки от които е поколение. Изпада едно завъртане - и спирала няма... Това е спомен, това е възможност да се върнеш назад. Това е ключът към осъзнатото бъдеще. Трябва да знаем кои са били нашите предци, какво са живели, как са живели! Какво са носили, как са се смеели, как са играли, плакали, тъжни били... Това е нашият живот. Семейната фотография продължава в семейния албум. Всяка една снимка е цял свят, цял живот! Необходимо е тези знания да се съхраняват и увеличават. Трябва да развием стойността и значението на семейната фотография в нашата среда. Защо е необходимо? Всъщност отговорът на този въпрос е много прост: за нашето мирно бъдеще. Просто знаем най-важното: имаме семейство. И семейният фотоалбум е основното потвърждение за това!“

:

„Струва ми се, че въпреки факта, че напоследък семейните фотоархиви донякъде загубиха своята популярност, семейната фотография е от голямо значение в нашия живот. Добрият семеен албум е съкровище. Той не само ви позволява да си припомните събитие или семейна история, но също така отразява емоциите и вътрешния свят на хората и дори отношението им към тяхното минало. Ако направите такъв албум с любов, интересен и качествен както като съдържание, така и като дизайн, той наистина ще се превърне в истинско семейно съкровище и, струва ми се, дори ще укрепи семейните отношения.

„Единственото ценно нещо в живота е любовта. А нашият път са отношенията с хората. Времето изтрива визуалното и остават само проблясъци светлина в душата от най-ярките моменти от живота. Фотографията дава възможност да преживеете щастливите и уникални моменти от живота си. Всичко се казва в известната песен: „За да се случи всичко отново, погледнете в семейния албум.“ За да помним какви сме били, пазете семеен албум." За мен на стари години най-голяма стойност ще има семейният албум материални активи, Разбира се. Семейният албум е като машина на времето и къде ще ви отведе назад зависи от снимките, които съставят семейния ви албум.“

:

„От детството си помня снимки на моите баба и дядо, напукани, скъсани на места... Спомням си как внимателно ги сортирах в кутии, а след това заедно с майка ми ги поставях в албуми с и без ъгли, с прозорци, с дебели картонени страници. Тук се пази семейната история! Осъзнаването на значението и стойността на фотографията се появи в мен още тогава и нараства всяка година. моя семейна историясъщо се „записва“ в такава книга, а визуалната хроника е постоянна. Снимам навсякъде, всички наши почивки, разходки и пътувания; Дори не мога да си представя, че някое събитие няма да бъде уловено... А семейните ценности са всичко в този живот!

След като станах съпруга и майка, разбрах какъв мир има в душата ми! Семейството е свят, в който е лесно и просто да бъдем заедно, понякога да мълчим и да се чуваме; това са грижовни ръце, които ви покриват с одеяло през зимните вечери; това са съвместни открития и пътувания; Това са книги, четени на глас; това е нежност и разбиране; гледа в една посока. Правейки семейни фотоистории, се опитвам да предам всичко това в моите творби, да уловя ясна и в същото време невидима нишка, енергията, която обединява любящи и обичани хора. И съм щастлив, че завинаги улавям тази връзка, тези емоции за моите герои във фотографии и с времето кадрите стават безценни. Много години по-късно те самите, техните деца и внуци ще разглеждат и сортират снимки, ще си спомнят, ще тъжят и ще се радват... Всичко това е много просто и това е любовта, семейството, животът!“

:

„За мен фотографията е малка история, момент от живота, съхранен като спомен. Животът ни е мимолетен, дните отлитат след дни и понякога просто гледайки стари снимки си спомняме различни моменти и емоции... Щастливи, вълшебни и може би малко тъжни, но все така трогателни и обичани. Семеен фотограф е човек, който ще съхрани историята на вашето семейство. Той, като летописец, ще бъде наблизо, събирайки малко по парче вашите емоции и усмивки, ежедневие и празници. Вашите срещи, разходки, първите стъпки на децата, техните лудории и игри. И пожелавам на всеки да стане този човек професионален фотографтака че вашите снимки да са наистина висококачествени и хармонични.“

:

„Всеки момент от живота е уникален и, уви, мимолетен. И понякога, за да си спомните радостните моменти, прекарани със семейството и приятелите си, просто трябва да погледнете семейния албум. Той е този, който пази първите стъпки на вашето бебе, трогателната любов към вашата сродна душа, тайните на сватбата или кръщенето на детето. Като детски и семеен фотограф виждам целта си като най-точно отразяване на такива мимолетни моменти. Работата ми се основава на абсолютната естественост. как по-жива снимкаи искрени емоции върху него, колкото по-ярки ще бъдат спомените ви, толкова по-интересно ще ви е да ги споделяте с другите, да предавате албума от поколение на поколение.”

:

„Семейният албум е като име и фамилия: съдържа историята на семейството, клана и цели поколения. Това е като ордените или медалите на вашите баби и дядовци; като дипломи или свидетелства за училище на родители; като антика булчинска рокляпрабаби; като мелодията, която свири на първата училищна вечер; като кичур коса или падащ първи зъб на дете. Всички тези частици съставляват характера и ценностите на вашето семейство и вашия вид.

:

„В нашето време на публично достъпни цифрови технологии и милиони цифрови файлове семейната фотография е необходима повече от всякога. един. Голям. Отпечатани на хартия или канаваца, рамкирани в красива рамка и окачени на стената на видно място. И трябва да се променя заедно с промените, настъпващи в семейството. Още по-добре е, ако това е „засмяна“ снимка на всички членове на семейството, която няма да остави никого безразличен. Такава снимка наистина зарежда всички наоколо с позитивизъм. Огледайте се, имате ли семейни снимки вкъщи?“

:

„Защо имаме нужда от семейна фотография? Да скрие в семейния албум първата усмивка, първата стъпка, топлите прегръдки и мириса на лято. И след това го отворете и се потопете в спомените, изживейте ги и ги почувствайте отново и отново.“

:

„Семейната фотография е документално потвърждение на семейната история. Защо е необходимо? Първо, интересно е: какво беше преди вас? Какъв беше преди 5, 10, 15, 20 години? Какви са били вашият баща, дядо, прадядо ви? Всеки, който някога е разглеждал семеен албум, знае, че това е невероятно вълнуващо. Второ, всички ние сме неразривно свързани с нашето минало, загубата или забравата на което може да доведе до криза, например екзистенциална. И трето, фотографията е единствената позната ни машина на времето. Не е ли чудесно да дадете възможност на вашите деца, внуци, правнуци да направят вълнуващи пътешествия в миналото?

Семейните снимки са парчета от пъзел, части от картината на нашия свят, нашето семейство и в резултат на това самите нас.”

Фотографията е преди всичко изкуство, макар и сравнително младо! Както всяко изкуство, всяко време има своите герои, като Рафаело в живописта, Пушкин в литературата, Бах в музиката. Освен всичко това, фотографията има много важна историческа стойност. Тя пренася история, лица, събития през времето. емоции. Една снимка носи огромно количество информация. В тази статия ще се запознаем с фотографи от различни времена, ще разгледаме характеристиките на тяхната работа, а те от своя страна ще споделят своя безценен опит с нас.

В съвременния свят всеки има фотоапарат и повече от едно важно събитие в живота ни е пълно без фотография. С появата цифрови фотоапаратии програмите за редактиране, важността (цената) на способността да улавяш момента, да виждаш по-далеч от обикновения човек е избледняла на заден план.

Иван Федорович Барщевски

(1851-1948)- Патриарх на Русияархитектурна фотография , който е заснел на филм хиляди обекти от националното културно наследство в цялата страна.

„Този ​​много умел и усърден фотограф реши да заснеме всичко забележително за древната руска архитектура, всичко, което е важно и интересно в нея за тази наука, но все още не е публикувано никъде“ (1880 г.).

„И. Ф. Барщевски разработи метод за заснемане на архитектурен паметник, който фотографите използват и до днес. Майсторът прави снимки на сградата от различни най-изгодни точки, след това се правят снимки на части от фасадата, след това интериора и неговите детайли, всичко завършва със снимане на декора на стените и приборите, които изпълват интериора. Творбите на Барщевски не са монотонни, тъй като за всеки обект той намери специална точка за снимане, показваща цялата красота и оригиналност на сградата.

БенджаминЛеонтиевичМетенков

(25 март (6 април ) 1857 г., Миас, Русия - 9 март 1933 г., Свердловск ) - известен Уралфотограф , предприемач и фотохроникьорУрал.

Той снима повечето от уралските фабрики и села, мини и мини, градове, планини, реки; показа условията на труд и живот на миньорите в края на 19 и началото на 20 век. Той беше един от първите, които публикуваха картички с изгледи от Екатеринбург. Той остави след себе си голяма колекция от снимки и пощенски картички с изгледи от Урал.

Той беше пионер на снимачната площадка в Урал.

Дениер, Андрей Иванович

(1820- 1892) - фотограф от Санкт Петербург. Един от водещите портретисти на 19 век. Известен с портретите си на художници.

Работилницата на Дениер беше забележимо различна от другите „в своята художествена посока“, както по-късно пише С. Л. Левицки в мемоарите си. Denyer подходи към работата си творчески, като художник, към който се приложи портретна фотографиязнанията, които е придобил в Академията.

Методът, открит от Denyer, се използва главно при отпечатване на снимки голям размер, смекчи точно тази протоколна острота в портретите, която предизвика най-много атаки срещу светлописа.

IN ежедневна работа Denyer обърна голямо внимание на ретуширането на отпечатъците (позитивите) тогавашната приемлива скорост на затвора не беше достатъчна за обработка на детайлите на снимките. Ако скоростта на затвора е твърде дълга, някои детайли в сенките се обработват, но лицето излиза без полутонове. При къса скорост на затвора светлините бяха добре развити, но детайлите и полутоновете в сенките изчезнаха. Занаятчийските фотографи направиха лошо ретуширане.

Камерън, Джулия Маргарет

(11 юни 1816 г., 26 януари1879) - английски фотограф от викторианската епоха.

Тя винаги се е стремяла да намери душата в тези, които е снимала. В нейните ръце камерата се оказва идеалният инструмент за заснемане на характерните изражения на лицата на нейните интелектуални герои. Нейното ателие беше нейната галерия от светци: тя създаваше икони за почитане. Снимки обикновени хорабяха сравнително безинтересни, просто регистрационни карти, върху които нямаше нищо друго освен неясни портрети на хора, които тя очевидно не боготвореше.

Феликс Беато

(1832 - 29 януари 1909) - пътешественик и един от първитебритански фотографи който започна да снимаИзточна Азия , както и един от първите военни фотографи. Известен със своите панорами, жанрови творби, портрети, изгледи и пейзажи от Средиземноморието и Азия. Работата му осветяваКримска война Индийското национално въстание от 1857 г , Втората опиумна война и Бошин войната.

Най-големият принос на Феликс Беато е, че с помощта на неговите фоторепортажи европейците имаха възможност да научат за живота на хора от напълно различна култура, други страни и континенти, да разберат какво се случва в света и съвременните човечеството има ясна представа за обичаите и традициите на своите предци. Феликс Беато е повлиял на цяло поколение фотографи, с които е работил или са виждали работата му, като могат да бъдат изброени следните: Джеймс Робиртуон, Кусакаба Кибни, Хюго Крафт, Раймунд фон Стилфрид и други. Феликс Беато в същото време показа, че въпреки много несъвършеното оборудване, той постига много висококачествени изображения във фотографии, които предават настроението, стила, както и мирогледа на автора, обърна внимание правилното осветление, местоположение на предмети и хора. Феликс Беато често снима местното население по такъв начин, че да изобразява архитектурни или топографски характеристики, което понякога води до това, че хората (или други движещи се обекти) изглеждат замъглени или полупрозрачни. Подобна замъгленост обикновено е характерна за снимките от 19 век. Феликс Беато работи предимно с отпечатъци от албуминно сребро, направени от стъклени негативи, направени чрез макроколодинов процес. Беато беше и един от първите, които усвоиха и приложиха техниката на цветен печат и тониране, отново беше един от първите, които снимаха панорами, където също постигнаха невероятно качество за онова време, панорамите се получаваха практически без шевове и фуги.

В момента снимките му са в много частни колекции, тъй като са препечатани както от самия автор, така и от нови собственици за последващи продажби.

фотограф и графичен дизайнер

Може би най-известният фотографски проект на Адам Маджар до ден днешен е проектът, наречен „Квадрати“. Това е поредица от панорамни снимки, разказващи за ежедневието на голям метрополис. За да създаде тези уникални фотографски изображения, Magyar пътува до Хонконг, Шанхай, Калкута, Ню Йорк и Токио, навсякъде срещайки почти брауновското движение на хиляди хора по градските улици.Пешеходец в хилядна тълпа е сравним с малко насекомо, което след минута изчезва от полезрението ви и следователно е напълно невъзможно да го видите. Всяка панорамна снимка от проекта на унгарския фотограф беше съединена с помощта на възможностите на Adobe Photoshop от няколко десетки кадъра, заснети от височина от три до четири метра. Получените снимки са с много висока разделителна способност, което ви позволява ясно да видите всеки пешеходец на градския площад поотделно.

« Опростете, опростете, опростете „Андре Кертес формулира тази лаконична инструкция за начинаещи фотографи.

Не коригирам и не пресмятам, гледам сцена и знам, че тя е съвършена, дори ако трябва да се отдръпна, за да получа правилната светлина. Моментът доминира в работата ми. Снимам така, както го чувствам. Всеки може да гледа, но не всеки може да види.

Неговият стил, който стана характерен за това време, впоследствие беше възприет от много репортери. Разработва собствена техника за предварително изграждане на композицията. Състоеше се в предварително избиране на място в кадъра, където да се появи желаният обект, и в момента, в който се появи там, фотографът натискаше спусъка.

добрата снимка винаги има какво да каже

Ара Гюлер е най-много известен представител творческа фотографияв Турция

Той нарича себе си фотожурналист, а не фотограф или фотохудожник, защото Ара Гюлер не вярва, че фотографията има някакво художествено значение. Това не му пречи да създава високохудожествени фотографии, които се излагат по цял свят.

Каква е разликата между Ара Гюлер и другите фотографи? Разбира се, в неговата уникална авторска визия за реалността: „Светът се върти около мен. И когато на този свят се случи нещо, което наистина ме нарани или ме трогне, натискам спусъка. За мен най-важно е „събитието“, „моментът“. Това "събитие" не трябва да се пропуска. Като фотограф, който снима хора, искам да уловя тяхната радост, мъката им, отношението им към живота, страховете им, всичко, което е присъщо на един човек. Това, което е важно за мен е, че човешките драми ще живеят векове в бъдещето. В крайна сметка фотографията е начин за запазване на информация и трябва да запази нещо, някаква драма, ако е важно. И една такава снимка може да развълнува.”

Това, което прави впечатление във фотографиите на Ара Гюлер, е преди всичко визията на самия фотограф през камерата, естетиката и чувствителността на всеки кадър. Семплите градски пейзажи и очите на хората сякаш оживяват във фотографиите на Гюлер. Не без причина, въпреки факта, че Ара Гюлер успя да улови мнозина известни хора, той е известен най-вече с меланхоличните си черно-бели снимки от ежедневието в Истанбул.

Смята, че фотографията трябва да пази спомени за човека, неговия живот и събития, свързани с него. Неговата мощна фотографска визия дори направи името на Гюлер в Турция синоним на отличителен фотографски стил, който младите, амбициозни фотографи се стремят да подражават.

Интересен е неговият поглед върху фотографията като цяло: „Фотографията не е изкуство. Това е повече от изкуство. Фотографите са хроникьори, записващи визуалната история на съвремието. Разгледайте снимки от 19 век. Те ни дават истинска представа за онова време. Историците влагат емоция и фантазия в книгите си, но снимките казват истината. Следователно фотографията е повече от изкуство. Снимките са жива история."

Арбус, Даяна

(1923-1971) - американски еврейски фотографпроизход. Каталог с произведения на Арбус, издаден от списанието Апертура, е една от най-продаваните снимки в историята.

Може би е трудно да се намери в историята на световната фотография личност, която да е по-противоречива, трагична и толкова различна от никоя друга. Тя е идолизирана и проклината, някои й подражават, други се опитват с всички сили да я избегнат. Някои могат да прекарат часове в разглеждане на снимките й, други се опитват бързо да затворят албума. Едно е очевидно - работата на Даян Арбус оставя малко хора безразлични.

Арбус обичаше да снима не красиви и успешни хора, а не живописна природа или сладки домашни любимци; нейният източник на вдъхновение бяха „изродите“ - тези, които обществото се опитва да не забелязва: проститутки, трансвестити, хора с умствени или физически увреждания. ДианаТя също е снимала обикновени хора, но подчертава известна тревожност и отчуждение в тях.

Даян Арбус внимателно надникна в реалността, опита се да проникне в самата същност дори на най-обикновените неща. С помощта на нейната камера баналното ежедневие и народните празници заприличаха на събота. Правейки снимки дори на най-простите хора,Арбус изтръгнаха тяхната „особеност“, която често дори изобщо не беше привлекателна.

Даян Арбъс беше една от най-смелите, които се опитаха (и то успешно) да наложат на клиентите авторската визия и собствен стил във фотографията. Успехът до голяма степен се дължи на факта, че много от нещата, които тя заснема, стават достъпни за останалата част от зрителя единствено благодарение на статута й на пресрепортер.Разгледайте снимки от 19 век. Те ни дават истинска представа за онова време. Историците влагат емоция и фантазия в книгите си, но снимките казват истината. Следователно фотографията е повече от изкуство. Снимките са жива история."

Мисля, че днешното поколение има един проблем. Толкова е увлечено от обективността, че забравя за самата фотография. Забравя да създава изображения като Cartier-Bresson или Salgado, двама от най-великите 35 mm фотографи, живели някога. Те могат да използват всяка тема, за да създадат снимка, без значение каква е тя. Те наистина създават фотография, от която се наслаждавате, много удоволствие. Сега всеки път е едно и също: двама души в леглото, някой с игла в ръката или нещо подобно, начин на живот или нощни клубове. Гледаш ги и след седмица започваш да забравяш, след две седмици не можеш да си спомниш нито едно. Но тогава една снимка може да се счита за интересна, когато потъне в съзнанието ни.

Още от самото начало той е неприятно изненадан от факта, че всички снимки изглеждат еднакви, без да разкриват нищо за самоличността на обекта: „Поглеждате снимка на президента Тафт в Белия дом и виждате, че може да е взети във всеки офис навсякъде по света. В най-добрия случай портретът разкрива външния вид на модела, запазвайки мълчание за неговата професия, страсти, навици и други подобни. Тази ситуация по никакъв начин не подхожда на младия фотограф и още в началото на 40-те години той започва да експериментира с това, което по-късно ще бъде наречено „портрет на околната среда“.

« Работата на Бурдейн има повече смисъл днес, отколкото преди 20 години."

Когато за първи път започнете да се запознавате с работата на Гай Бурден, неговите произведения са объркващи и дори шокиращи, но искате да ги разгледате подробно, за да разберете намерението на майстора. И когато шокиращият характер на снимките стане познат на окото, те започват наистина да очароват. Разбира се, снимките на Бурдейн са шедьоври, които не могат да оставят зрителя безразличен.

Бурдейн понякога беше поразителен в своя авторитаризъм. Можеше да избере една от голям брой снимки и просто да унищожи останалите. Той често го казваше добър фотограф- Това е добър дърводелец. Цвят и осветление преди всичко. Неговите модели могат да бъдат осветени от лятна гръмотевична буря или някакъв вид луминисцентно сияние. Той постигна такива резултати по свой собствен начин: например Бурдейн отказа студийни чадъри и можеше да принуди асистент да танцува около създадената от него композиция с огън, който обикновено беше инсталиран на

стативи.

Творбите му са противоречиви и затова интересни, понякога привлекателно скандални, което привлича вниманието на ценители на фотографията, професионалисти и обикновени хора. Някои ги наричат ​​банални и вулгарни, други ги наричат ​​брилянтни.

Любимият му стил на работа е голото. Ранкин предава еротично послание през обектива на камерата. Понякога снимките му са объркващи, понякога шокиращи. Просто вижте фотосесията му, наречена „Момичета отгоре“. В него той снима голи момичета от много нисък ъгъл. „Фокусното разстояние беше толкова малко, че можеше да се снима много, много близо. Това е много секси нещо - нещо като интимно фотографско сношение с някого." - казва авторът.

Въпреки това Ранкин заявява: „В работата си съм категорично против воайорството и порнографията. Мразя порно естетиката: момичетата приемат студени, стереотипни пози, които предават нещо грубо и студено. Самата голота изобщо не ме интересува. Предпочитам да работя класически, но с хумор и винаги стремеж към нещо неочаквано, за да не останете с впечатлението, че виждате тези гърди за хиляден път.”

Демаршелие, Патрик

френски фотограф . СЪС 1975 живее в Ню Йорк.

Французинът Патрик Демаршелие е един от най-успешните комерсиални фотографи на нашето време. Работи за популярни модни списания като Harper's Bazaar, Newsweek, ELLE, Vogue и си сътрудничи с известни марки– Calvin Klein, Armani, Chanel, Versace, L’Oreal и много други.

Смята се, че именно Патрик Демаршелие е допринесъл за това модната фотография да загуби част от ексцентричността си, но да придобие необходимата лекота и естественост.

Успехът на Патрик Демаршелие във фотографията се свързва с една особена „естетика на случаен кадър“. Както той обяснява: „Опитвам се да създам атмосфера, в която човек да се чувства спокоен... Не ми харесва усещането, че между мен и обектите има камера, затова правя всичко възможно, за да ги накарам да забравят за това .” Според неговия метод моделът не трябва да забелязва камерата и само в този случай ще се получат наистина страхотни снимки.

Когато работи с голи актове, Патрик Демаршелие винаги предпочита лицето или тялото на човека да изразява някаква емоция, някакъв елемент на случайност. Освен това той смята, че някои несъвършенства на тялото са много по-интересни за фотографа. С динамичните и грациозни фотографии на Патрик Демаршелие в модната фотография свършва времето, когато само статични портрети бяха поставяни на кориците на лъскавите списания.

Демаршелие не е имал формално обучение по изящни изкуства - всъщност той изобщо не е имал образование. „По същество научих фотография... просто като снимах, правех много снимки. Направих много грешки, но те са тези, които те учат най-добре. Работата на фотографа е подобна на спорта: трябва да тренираш всеки ден.”

Най-важното е да сте изключително внимателни към човека, сериозни и последователни в намеренията си, тогава снимката ще бъде най-искрената. Много обичам да гледам хората. Струва ми се, че лицето на човек понякога може да каже много. Всяка моя снимка не е просто епизод от живота, тя е неговата квинтесенция, цялата му история

Стив Маккъри има много прекрасни снимки и с право се смята за един от най-добрите фоторепортери на нашето време. Всичко е наред с художествения му вкус, някои от творбите му могат да служат (и служат) за украса и на най-взискателните музей на изкуството. Въпреки това много любители на фотографията го познават като автор на една единствена снимка.

В това няма нищо необичайно: фотограф често се запомня по една снимка, като актьор по една роля, писател по една книга, художник по една картина. Малко хора знаят, че четката на Малевич създава нещо различно от „Черен квадрат“, а Конан Дойл измисля нещо повече от Шерлок Холмс. Има и по-любопитни случаи: ревностният противник на смъртното наказание д-р Гилотен е запомнен като човека, дал името си на машината за обезглавяване. И на кой му пука сега, че го е предложил като алтернатива на по-жестоките методи на екзекуция (изгаряне на клада, обесване, четвъртиране).

„Мисля, че много хора харесват снимката на афганистанското момиче поради комбинацията от няколко компонента“, сподели нейният създател разбирането си за причината за популярността на снимката, „Първо, тя е много красива. Второ, погледът й е завладяващ, в него се усеща едновременно вълнение и решителност, непоколебимост и достойнство грее в цялата й външност. Тя е бедна, но в тази бедност има чувство за истинско благородство. Облечете я по западната мода и тя ще изглежда като повечето членове на нашето общество.

V @ Работата на фотографа е подобна на спорта: трябва да тренирате всеки ден"

В работата си Демаршелие предпочита така наречената „естетика на случаен кадър“. „Опитвам се да създам атмосфера, в която човек да се чувства спокоен“, обясни майсторът основната тайна на своя успех. „Не харесвам усещането да има камера между мен и моите обекти, така че правя всичко възможно, за да ги накарам да забравят за това.“ Този метод му позволява да направи много великолепни портрети, по-специално известния портрет на принцеса Даяна през 1992 г.: „Ние говорихме, смеехме се, след това „щракнахме“ и сякаш камерата я нямаше. Не трябва да съществува."

Фотографът се опитва да приложи същите принципи не само в портретна фотография, но също и при работа с голи тела: „Не ми харесва, когато модел играе „гол“ или се опитва да бъде „гол“. Наскоро снимах голо момиче, но се фокусирах само върху лицето. Тя имаше прекрасно тяло, но не ми се стори интересно - беше твърде „позирана“. Всичките й прелести бяха твърде очевидни. ... Харесва ми, когато и лицето, и тялото изразяват някакви емоции, когато виждам някои елементи на случайност. Много по-интересно е тяло, което има определени недостатъци.”

Елиът Ъруит

Елиът Ъруит

„Искам снимките да са емоционални. Има малко други неща, които ме интересуват във фотографията.“

Елиът Ъруит е легенда на световната фотография, известен като най-талантливия автор на черно-бели фотографии. Неговите произведения: живи, емоционални, с чувство за хумор и дълбок смисъл, плениха публиката в много страни. Уникалността на техниката на фотографа се крие в способността да вижда ирония в света около себе си. Той не обичаше сценичните снимки, не използваше ретуш и работеше само с филмови камери. Всичко, което Ървит е снимал, е истинска реалност, през погледа на оптимист.

Рвит се опита да запази фотографията като свое хоби, вярвайки, че комерсиалните снимки губят своята естественост, тъй като съдържат изискванията на клиента.Творбите на Елиът отразяват начина на живот на 50-те и 60-те години в Америка и Европа. Те съдържат много ирония за това, което се случва с хората, и не само с обикновените хора, но и със значимите хора.

Преглеждания: 11979

Фотографията е език, който говори на емоционално ниво. Освен това този език е доста силен. Понякога това предизвиква такова вълнение у зрителя, такава буря от чувства, че в някои случаи човек започва да плаче, в други - да се смее високо и искрено, от сърце... Езикът на фотографията може да разкаже историята не само на един конкретен човек, но и цяло семейство, цял вид, а понякога дори цялото човечество. Фотографията ни показва света такъв, какъвто е бил в момента на заснемане на снимката. И този заловен свят остава с нас завинаги.

1. Снимките ни казват какво е най-важно за нас.

Ако попитате някого какви неща биха спасили в критична ситуация, най-вероятно ще ви отговорят: фотоалбум или твърд диск на компютър, на който са цифрово записани семейни снимки. При паника човек винаги грабва това, което му е най-скъпо. И най-често това не са пари, не бижута, а снимки на любими хора, снимки, които съдържат частица от миналото, част от отминали дни от живота.

Правейки снимки, ние документираме живота си. Улавяме най-важните, най-значимите моменти. Сватби и годишнини, раждане на деца, домакинства, почивки в далечни градове и страни... Всичко това е от голямо значение за нас. Тези снимки са нашата история, историята на нашето семейство. Тези кадри показват всеки един от нас в различни години от живота ни. Много млада баба, още преди войната, в красива рокля на точки - а сега вече е в напреднала възраст: бръчки, мили очи...

Стотици, хиляди кадри се добавят малко по малко в историята на живота на всеки от нас.

2. Фотографията е част от човешкото наследство

Със сигурност всеки човек, поне живеещ в СССР, а след това и в Русия, това е сигурно, е участвал в групови снимки. Например в училище. Спомнете си: ние, още деца, бяхме подредени в три-четири редици, в центъра стояха или седяха учители и директорът на училището... Тогава ние позирахме неподвижно, понякога се чувствахме притиснати. В тази секунда дори не се замислихме, че гледайки в обектива на камерата, гледаме във вечността! Но тези училищни снимки ще ни надживеят... След много години, а може би и десетилетия, някъде на таван или в стар килер сред купчина пожълтели хартии нашите деца или внуци ще намерят тези снимки и ще разпознаят в тях своите предци. Те ще видят своите бащи и майки, баби и дядовци съвсем малки. Значението на тези снимки е много, много голямо за всеки от нас. В крайна сметка те отразяват спрян момент от минал живот. Не напразно казват: "Спри, само момент, ти си страхотен!"

Семейните снимки са част от живота ни...

3. Снимките ни помагат да общуваме

Сега в интернет има много сайтове, където хората споделят свои снимки. Тези снимки са много разнообразни: понякога са много лични, емоционални: страстни, тъжни... Понякога са причудливи и забавни, понякога изобразяват интересни места, интересни хора... С помощта на такива снимки обменяме с други хора нашите впечатления от това, което преживяваме.

4. Фотографията разкрива твореца във всеки от нас

Фотографията днес е станала технически достъпна, което ни дава отлична възможност за собствено себеизразяване. Себеизразяване чрез визуални изкуства. Много от нас, вдигнали фотоапарата, започват да забелязват колко сладки и чисти са лицата на децата, колко мъдри са очите на възрастните хора, колко красиви са просторите на природата около нас, как цветовете на златната есен ни впечатляват съзнание... Веднага искаме да започнем да създаваме красиви фотографски снимки. В такива моменти започваме да се чувстваме творци, артисти.

5. Фотографията е много сложен език

Чрез фотографията нейният автор може да изрази цялата палитра от човешки чувства. Изненада, съпричастност, радост, тъга, тъга, нежност... В един кадър могат да се отразят много човешки емоции. Например, не всеки ще оцени пейзаж, заснет в облачен ден. Те искат да видят заобикалящата природа радостна, в бунт от много цветове, а не сива и тъжна. Но ако в пейзажа няма ярки и наситени цветове, това не означава, че животът го е напуснал! Просто животът в този пейзаж е различен: тих и спокоен, бавно течащ... А ако снимаш буря, гръмотевична буря... Тук се вижда силата на природата, нейната сила!

Ако някой от вашите близки внезапно има тъжно настроение, покажете му ярки и слънчеви снимки! И настроението на човек веднага ще се подобри забележимо!

Фотографията ни позволява да изразим това, което понякога не може да бъде изразено просто с думи, когато нашите речников запасизтича. Фотографията ни говори на свой собствен визуален език.

6. Фотографията ни променя

Фотографското изображение винаги привлича вниманието на човек. Обръща се директно към неговите емоции. Погледнете например военни снимки или снимки, направени в моменти на трагедии и природни бедствия. Един такъв образ, само очите на човек, който вика за помощ, може да каже толкова много... Работи на по-фино ниво, на нивото на нашето подсъзнание. Скръбта, нещастието и трагедията имат силата да отмият всичко цветно и красиво от живота ни. Няма и не може да има начин да възстановите цвета, светлината и радостта в такива снимки. Такива снимки променят съзнанието ни. Няма нужда да търсите цвят в това крещящо черно и бяло. Но тази строгост и истина на живота, въпреки това, може да ни доведе до цвят. Към светлината в живота.

В моменти на скръб едно фотографско изображение може да съживи надеждата ни за прекрасно бъдеще. За бъдеще, в което ще се появят и цвят, и светлина.