Katar: ograniczenia architektury (bez)
29.08.18 22:04
2 września - Dzień Kataru w Strelce. Podczas konferencji „Katar: architektura (bez) ograniczeń” czołowi architekci i planiści miejscy Kataru będą rozmawiać o tym, jak wykorzystują swoje możliwości inwestycyjne, jakie ograniczenia inżynierskie są narzucone przez klimat oraz jak gospodarka naftowa i tradycje wpływają na trendy w architekturze.
Konferencja odbywa się w ramach Cross Year of Culture of Qatar and Russia 2018 przy wsparciu grupy firm Barwa.
Na wykładzie „Przeszłość, przyszłość i teraźniejszość architektury Kataru” Ibrahim Mohamed I Jaidah (Ibrahim Mohamed I Jaidah), dyrektor generalny Arab Engineering Bureau Qatar i kierownik projektu galerii straży pożarnej, kwater transformatorowych w Lusail i stadionu na Mistrzostwa Świata-2022 w postaci narodowego nakrycia głowy - kufiya, opowie o tym, jak to się zmieniło Architektura Kataru z okresu sprzed
olej przed erą post-olejową i czy można zbudować szklany wieżowiec, zachowując tradycję.
Na wykładzie „Architektura między tradycją a nowoczesnością” Abdelwahed Elwakil, architekt, konsultant Grupy Barwa i zdobywca Nagrody Driehaus i Nagrody Agha Khan, podzieli się swoją wizją tworzenia autentycznych form bez dodatkowych kosztów, jakie są stare techniki inżynieryjne i na czym polega arabski neoklasycyzm.
Wewnątrz panel dyskusyjny „Konstrukcja w ekstremalnych warunkach” Prezes grupy deweloperskiej Barwa Salman Al-Mohannadi, fiński architekt i szef biura Avanto Architekci Ville Hara, kierownik projektu w biurze projektowym Strelka Monika Konrad, a także szef biura projektowego Strelka w antropologii miejskiej Michaił Aleksiejewski przedstawi projekty przestrzeni publicznej dla różnych regionów i przedyskutuj, czego południowi planiści mogą nauczyć północy, czy istnieje uniwersalne podejście do budowania na lodzie i pustyni i jak trudne warunki pomagają tworzyć reguły.
Ali Abdelrouf Ali Abouelsaad, profesor urbanistyki, kierownik badań i rozwoju w Departamencie Planowania Miasta Kataru, udzieli publicznego wywiadu „Od dużego placu budowy do dużego życia” i wyjaśni przykład uniwersyteckiego miasta El Ryan, Muzeum Sztuki Islamu, National Muzeum Kataru, sztuczna wyspa Pearl, targ Souq i stadiony na Mistrzostwa Świata 2022, ponieważ takie wielkie projekty zmieniły krajobraz fizyczny i kulturowy stolicy Kataru.
„W ramach Krzyżowego Roku Kultury Kataru i Rosji 2018 ważne było dla nas stworzenie możliwości wymiany doświadczeń i wiedzy między naszymi krajami, szczególnie w dziedzinie architektury i urbanistyki. Ponieważ pragnienie innowacji w połączeniu z najgłębszym szacunkiem dla naszego dziedzictwa historycznego łączy nasze narody ”- powiedział Jego Ekscelencja
Fahad bin Mohamed Al-Attiyah, ambasador stanu Katar w Federacji Rosyjskiej. - Na konferencji zorganizowanej wspólnie z Instytutem Strelka najlepsi architekci Kataru będą rozmawiać o tym, jak stworzyć nowoczesne struktury architektoniczne, które zachowają równowagę między ekonomią, estetyką, przyjaznością dla środowiska i tożsamością kulturową. Dzięki takim projektom Doha jest dziś uznawana za perłę nowoczesnej architektury na Bliskim Wschodzie. ”
Wydarzenie odbywa się bezpłatnie po uprzedniej rejestracji.
Możesz śledzić aktualności na stronie na Facebooku, VKontakte i Instagramie.
2018 jest ogłoszony Krzyżem Roku Kultury Kataru i Rosji. Pomimo różnic w położeniu geograficznym, klimacie i historii, kraje podzielają wspólne wartości: modernizacja przy jednoczesnym zachowaniu tradycji narodowych, tworzenie najbardziej sprzyjających warunków dla uwolnienia potencjału ludzkiego. Międzykulturowe projekty, wystawy, koncerty i festiwale, wydarzenia edukacyjne i charytatywne na terytorium obu państw pomogą zjednoczyć dwie charakterystyczne kultury Kataru i Rosji. To właśnie w tych obszarach możliwa jest szczególnie produktywna wymiana wiedzy i doświadczeń między dwoma państwami z ich szacunkiem dla dziedzictwa historycznego i umiejętnością delikatnego reagowania na wyzwania naszych czasów. Krzyż Roku Kultury pomoże stworzyć atmosferę zaufania i wzajemnego zrozumienia niezbędną do rozszerzenia kontaktów biznesowych i wzmocnienia interakcji gospodarczych, turystycznych i kulturowych między krajami.
Zawsze byliśmy postludzcy
24.08.18 08:57
Strelka Institute otwiera zestaw programu edukacyjnego New Norm z wykładem na temat filozofii projektowania.
27 sierpnia w Strelce odbędzie się cykl wykładów „Zawsze byliśmy posthumanistyczni” na temat radykalnej zmiany filozofii projektowania, której punktem wyjścia były konsekwencje transformacji technologicznej XXI wieku. Wydarzenie otworzy przyjęcie wniosków do trzeciego końcowego cyklu „Nowej Normy” - bezpłatnego podyplomowego programu badawczego Instytutu. Tegoroczne badania koncentrują się na zagadnieniach zarządzania algorytmem oraz wzajemnych powiązaniach technologii i polityki, różnych aspektach rozprzestrzeniania się sztucznej inteligencji w całym mieście oraz badaniu terytoriów nieprzeznaczonych dla ludzi. Studenci będą uczyć się projektowania, którego prawdziwą ambicją jest remake tej osoby, a nie służenie jej.
● „Na zewnątrz: nauka życia z terytoriami nieprzeznaczonymi dla nas”: teoretyk projektowania, pisarz, dyrektor programowy w Strelka Institute, profesor sztuk wizualnych i dyrektor Design Center, University of California, San Diego Benjamin Bratton skoncentruje się na automatyzacji w całym mieście . Zautomatyzowane strefy roślin to przestrzenie niezależne od tradycyjnych pomysłów dotyczących sposobu zaprojektowania miejsc pracy dla personelu: ludzie są bezpieczni przed robotami, które z kolei są chronione przed wandalizmem. Przeniesienie logiki automatyki przemysłowej do miasta oznacza potrzebę nauczenia się, jak żyć z terytoriami nieprzeznaczonymi dla ludzi.
● „Plastic Man”: profesor, dziekan School of Architecture, Design and Heritage na Columbia University (od 2004 do 2014), teoretyk, historyk architektury, a także jeden z założycieli magazynu Volume, Mark Wigley przedstawi wyniki badań ciągłej samorekonstrukcji gatunku ludzkiego, rozpoczynając od wynalezienia pierwszych kamiennych toporów po transformację ludzi w owady wraz z pojawieniem się pierwszych anten radiowych pod koniec XIX wieku.
● Znieczulenie projektowe: teoretyk, historyk architektury, współzałożyciel i dyrektor multidyscyplinarnego programu Media and Modernity na Uniwersytecie Princeton oraz Beatrice Kolomina, profesor i dyrektor edukacji podyplomowej w Princeton School of Architecture, pokażą, w jaki sposób nowoczesny design wspaniale splata się z historią współczesności ulgę w bólu
● „Praktyki nowej normy”: absolwenci Instytutu Strelka będą rozmawiać o bieżących praktykach projektowych na przykładzie prototypów alternatywnych projektów, których pomysły są prezentowane w różnych formach - od filmów po gry i strategie. Tematy poruszane na wykładach odzwierciedlają główny kierunek trzeciego roku bezpłatnego programu edukacyjnego „Nowa Norma” 2018/19.
Możesz ubiegać się o szkolenie na stronie internetowej programu od 27 sierpnia do 1 listopada 2018 r. Od 5 miesięcy projektanci, architekci, programiści, socjologowie i młodzi specjaliści z innych dziedzin próbują znaleźć definicję tego, co stało się „nową normą” we współczesnym świecie i jak technologie zmieniają nasze przekonanie, że osoba na zawsze pozostanie w centrum rozwoju otaczającego nas świata .
Program New Norm łączy seminaria teoretyczne i dyskusje z badaniami terenowymi i warsztatami technicznymi, podczas których studenci zdobywają praktyczne umiejętności w zakresie algorytmów uczenia maszynowego, międzyplatformowych narzędzi do tworzenia gier i aplikacji, technologii rozszerzonej i rzeczywistości wirtualnej, edycji wideo oraz produkcji i postprodukcji dźwięku projektowanie i wizualizacja danych. Wśród wiodących nauczycieli programu są Benjamin Bratton (dyrektor programu), Liam Young, Keller Easterling, Metahaven, Etienne Turpin, Leo Manovich, Anthony Dunn i Fiona Rabbi, Jeff Maine i inni. Szkolenie odbywa się w Moskwie i obejmuje 2 duże wyjazdy badawcze - w Rosji i za granicą. Studenci w ciągu ostatnich dwóch cykli programu przeprowadzili badania w Murmańsku, Magadanie, a także w Kalifornii i Chinach.
W wyniku programu studenci zaprezentują swoje projekty, które rozszerzają tradycyjną definicję tego, co obejmuje projektowanie środowiska miejskiego - dotyczy to nie tylko projektowania przestrzeni i terytoriów mieszkalnych, ale także projektowania protokołów cyfrowych, środowisk symulowanych i nowych przepisów dla użytkowników. Wyniki zeszłego roku można zobaczyć na stronie programu thenewnormal.strelka.com.
W okresie studiów (luty 2019 r. - lipiec 2019 r.) Studenci otrzymują miesięczne stypendium. Minimalny wiek wnioskodawcy to 25 lat. Językiem wykładowym jest angielski.
Cykl wykładów „Zawsze byliśmy posthumanistyczni” odbędzie się w języku angielskim z tłumaczeniem symultanicznym.
Wstęp jest bezpłatny, wymagana jest wstępna rejestracja.
Instytut Mediów, Architektury i Projektowania Strelka to instytucja edukacyjna non-profit założona w 2009 roku w celu zmiany krajobrazu rosyjskich miast. Wszelkie zmiany zaczynają się od ludzi, dlatego wszystkie programy i projekty Instytutu mają charakter edukacyjny i pouczający i mają na celu rozwój kapitału ludzkiego. Tematem przewodnim Strelki jest zawsze rozwój miasta i urbanistyki.
The New Normal to eksperymentalny podyplomowy program edukacyjny Instytutu Strelka, skierowany do specjalistów z różnych dziedzin. Co roku od 2017 do 2019 r. Grupa 30 studentów z całego świata przechodzi szkolenie w formie interdyscyplinarnego think-tanku. Miasto, wraz z dyrektorem programu Benjaminem Brattonem i wiodącymi nauczycielami, postrzegane jest przez pryzmat najnowszych trendów technologicznych z wykorzystaniem metodologii projektowania spekulacyjnego.
„Architekt przyszłości” - pierwsza międzynarodowa konferencja
09.08.18 10:27
W dniach 10-12 września Strelka będzie gospodarzem pierwszej międzynarodowej konferencji w strategicznym partnerstwie z DOM.RF przy wsparciu rosyjskiego Ministerstwa Budownictwa. W ramach tego wydarzenia odbędą się wykłady, dyskusje i warsztaty, w których uczestnikami będą przedstawiciele wiodących biur architektonicznych, pracowni projektowych, instytutów, firm deweloperskich z Wielkiej Brytanii, USA, Holandii, Włoch, Szwajcarii i Rosji.
Program skupia się na głównych zagadnieniach, które napotykają współcześni specjaliści. Już dziś eksperci w dziedzinie przetwarzania danych, twórcy gier i interfejsów pracują w biurach architektonicznych, a architekci tworzą wirtualne projekty artystyczne w firmach technologicznych. Jakie wymagania będzie mieć architekt? Jak zmienią się narzędzia do projektowania i sposoby komunikacji z klientem? Czy programy komputerowe i okulary VR zastąpią układy i tablety? Czasy wąskiej specjalizacji przemijają: profesjonalne środowisko architektoniczne wymaga interdyscyplinarności w podejściu praktyków i teoretyków, a droga do przyszłości wykracza poza granice dzisiejszych kompetencji.
Podczas konferencji młodzi architekci z Rosji będą mieli okazję wziąć udział w specjalnej selekcji do konkursu Future Architect: Open-call for Young Architects i udać się na międzynarodowe targi architektoniczne Creative Exchange w Lublanie (Słowenia) w lutym 2019 r.
W dniach 7–27 sierpnia wnioski będą zbierane, a 12 września finaliści, którzy przejdą selekcję konkursową, zaprezentują swoje projekty międzynarodowemu jury i słuchaczom w ramach publicznej obrony wniosków. Po otwartej prezentacji zostanie ogłoszonych 5 zwycięzców, którzy udadzą się na targi architektoniczne i będą mogli osobiście spotkać się z przedstawicielami największych instytucji architektonicznych i kulturalnych z całej Europy, uzyskać z nimi staż, wziąć udział w jednym z biennale zawodowym i zintegrować się z międzynarodowym środowiskiem zawodowym.
Konferencja odbywa się w ramach programu edukacyjnego ARCHITECTS.RF w strategicznym partnerstwie z DOM.RF przy wsparciu rosyjskiego Ministerstwa Budownictwa.
Sonya Elterman, redaktor naczelna Strelka Mag:
„Zmiany już się rozpoczęły: od Kaliningradu po Władywostok powstają nowe przestrzenie publiczne, festiwale miejskie i centra kulturalne. Zaczęliśmy śledzić postacie i wydarzenia, które nie należą do federalnych radarów medialnych, ale są bardzo ważne dla rozwoju kultury miejskiej. Jak te zmiany wpływają na gospodarkę miasta i, co najważniejsze, mieszkających tam ludzi, ich wykształcenie, bezpieczeństwo, dochody i nastrój? Nowy Strelka Mag stara się odpowiadać na te pytania każdego dnia. ”
Strelka Mag rozmawia z wiodącymi architektami i teoretykami projektowania, takimi jak Rem Koolhaas, Benjamin Bratton, Vinnie Maas i Keller Easterling, a także ekspertami i aktywistami z miasta. Wraz z ponownym uruchomieniem na stronie pojawił się także kanał informacyjny.
Możesz śledzić wiadomości o Strelka Mag na stronach Facebooka, Vkontakte i Instagram, na kanale telegramu lub liście mailingowej.
Hani Rashid. Doświadczenie Moskwy
28.08.15 18:23
3 września w Strelka Institute of Media, Architecture and Design odbędzie się wykład założyciela nowojorskiego biura architektonicznego Asymptote.
Hani Rashid, wybitny architekt, brat ekstrawaganckiego projektanta Karima Rashida, znany jest z ambitnych, innowacyjnych projektów na całym świecie. Wśród najnowszych prac znajdują się dwa budynki w Moskwie, które zostaną omówione na wykładzie. Jeden z budynków - 150-metrowa wieża na terenie zakładu ZIL - zostanie wybudowany do 2017 roku. Architekt wyjaśni, w jaki sposób nowe obiekty zmieszczą się w krajobrazie miejskim, i opowie o połączeniu odniesień historycznych i innowacji technologicznych. Oprócz moskiewskich projektów architekt opowie o procesie tworzenia hotelu Yas Marina w Abu Zabi i multimedialnego muzeum kultury rzecznej.
09.03.2015; od 20.00
David Fisher Dynamiczna architektura przyszłości
18.05.15 20:02
28 maja program edukacyjny Strelka zostanie otwarty wykładem włoskiego architekta tworzącego budynki ruchome.
David Fisher - autor teorii architektury dynamicznej, swój projekt osiemdziesięciopiętrowego „Rotating Skyscraper”, pierwszego na świecie budynku o zmiennym kształcie, zasadniczo zmienia koncepcję tego, co może być w domu. Wieżowiec zostanie zmontowany zgodnie z zasadą budowy, będzie mógł zmieniać swój kształt i obracać się wokół własnej osi dzięki energii generowanej przez silniki wiatrowe.
W swoim wykładzie Fisher opowie o tym, jak nowoczesna technologia wpłynie na projektowanie i budowę domów. Korzystając z własnych projektów jako przykładu, architekt wyjaśni, dlaczego wstępny montaż budynków powinien przenieść się poza plac budowy i jakie korzyści otworzą te zmiany. Publiczność dowie się, dlaczego w najbliższej przyszłości architektura przestanie być uważana za „kwestię gustu” i będzie oceniana wyłącznie pod względem bezpieczeństwa, przyjazności dla środowiska i funkcjonalności.
O prelegencie:
David Fisher to włoski architekt, twórca „Grupy architektury dynamicznej” i „Stowarzyszenia nauk dynamicznych”, autor projektu pierwszego na świecie budynku o zmiennym kształcie. Kariera Fischera obejmowała wszystkie możliwe aspekty architektury: od nauczania po projektowanie i zarządzanie budową.
Język: angielski z tłumaczeniem
Wstęp jest bezpłatny. Start: 20.00
„Miasto dotykowe”
01.08.14 00:26
8 sierpnia w Strelka Institute odbędzie się wykład greckiego artysty Artemisa Papageorgiu na temat firetroniki - możliwości zastosowania komponentów elektronicznych w pracy z tkaninami.
Haptic City to wspólny projekt greckich artystów multimedialnych Artemis Papageorgiu i Aphrodite Psarra. Podczas wykładu 8 sierpnia Artemis opowie o zastosowaniu technologii interaktywnych w przestrzeni miejskiej, a przed wykładem zostaną przedstawione wyniki warsztatów, które odbędzie się w dniach 5–8 sierpnia. Artysta współpracuje z tak zwaną „tkaniną elektroniczną” - tkaniną programowalną, która integruje mikrokomputery, czujniki i czujniki dźwięku. Uczestnicy warsztatów spróbują zastosować ten materiał w badaniu krajobrazu miejskiego i stworzyć interaktywną mapę Moskwy z e-tkaniny.
Artemis Papageorgiuukończyła wydział sztuki komputerowej na Goldsmiths University w Londynie, gdzie współpracowała z Cinimod, studiem specjalizującym się w projektowaniu oświetlenia, i Jasonem Brugesem, studiem tworzącym interaktywne instalacje do wnętrz. Artemis uczestniczyła w kursach mistrzowskich w londyńskiej grupie artystycznej MzTek, gdzie studiowała technologię LED i elektronikę DIY. Po powrocie z Wielkiej Brytanii w 2011 r. Założyła festiwal Athens Plaython w Atenach, który odbywa się co roku i składa się z licznych warsztatów projektowych i powiązanych technologii, a także gier ulicznych, zadań, imprez. Festiwal otrzymał nagrodę w konkursie TEDx Athens Challenge.
Wykład i klasa mistrzowska organizowane są w ramach multidyscyplinarnego programu Politechniki Muzeum Polytech.Science.Art:Nauka.Art.Technologie, wspólnie z Instytutem Strelka i przy wsparciu MegaFon. Wszystkie działania programu mają na celu popularyzację nauki, a także poszukiwanie nowych obszarów interakcji między nauką a sztuką. Zaproszeni artyści, fotografowie, naukowcy i inżynierowie zaprezentują nowe formy sztuki w erze cyfrowej.
Prezentacja uczestników klasy mistrzowskiej - 8 sierpnia, 19:00
Wykład Artemisa Papageorgiu „Technologie interaktywne w przestrzeni miejskiej” - 8 sierpnia, 20:00
Miejsce: Instytut Mediów, Architektury i Projektowania Strelka (Bersenevskaya naberezhnaya 14, budynek 5A)
Straszna piękna całkowita instalacja
07.07.14 18:32
Rosyjski pawilon na 14. Biennale Architektury w Wenecji. Przegląd targów pomysłów, wrażenia kuratorów, nadchodzące dyskusje w Strelce.
Zdjęcie Nikolay Zverkov
Do tej pory kraje uczestniczące w weneckim Biennale Architektury w swoich pawilonach opowiadały o palących problemach i osiągnięciach, nie dbając o to, jak bardzo ekspozycja odpowiada tematowi centralnej wystawy kuratorskiej. Tym razem tak nie jest. Kurator Rem Koolhaas zdecydował, że zanim przejdzie do przyszłości, nadszedł czas, aby postawić punkt i spojrzeć krytycznie w przeszłość, aby zrozumieć, jak architektura stała się tym, czym jest. Dlatego dla oświadczeń narodowych wymyślono osobną historię „Absorbująca nowoczesność: 1914–2014”: każdy kraj został poproszony o dokonanie przeglądu tego, co stało się z jego architekturą w ciągu ostatnich stu lat i pokazanie, w jaki sposób spotkał, wchłonął, pochłonął lub jakoś postrzegał nowoczesność z globalnymi wyzwaniami i trendami.
Zdjęcie Nikolay Zverkov
Zdjęcie Nikolay Zverkov
Większość wystawców wiernie zareagowała na wezwanie kuratora i połączyła się w dość smukły chór głosów, gdzieś monotonny, gdzieś z wyrażeniem o lokalnych wersjach modernizmu z naciskiem na rozwój konstrukcji obudowy panelowej. Rosja wystąpiła w tym chórze z dynamiczną, wielowarstwową i nieoczekiwaną wizualnie koncepcją „Fair Enough” (Fair Fair lub Enough Fair), przygotowaną przez Strelka Institute for Media, Architecture and Design. Kuratorzy Daria Paramonova, Anton Kalgaev i Brendan Makgetrik postanowili nie tylko przeanalizować i zademonstrować kultowe „osiągnięcia” i odkrycia architektury krajowej, ale także pokazać swoją żywotność we współczesnym świecie i perspektywy na globalnym rynku architektonicznym.
Zdjęcie Nikolay Zverkov
Zdjęcie Nikolay Zverkov
Zdjęcie Nikolay Zverkov
Pod wymownym hasłem „Przeszłość Rosji, nasza teraźniejszość” („Przeszłość Rosji to nasza przyszłość!”) W pawilonie zaprojektowanym przez A.V. Shchuseva, prawdziwie uczciwa ekspozycja, EXPO, odtworzona z oszałamiającą, czasem przerośniętą, a tym samym odsłaniająca się realizmem. W recepcji, zgodnie z oczekiwaniami, gości spotkały piękności w słodkich różowych bluzkach i minispódniczkach, bardziej przypominających stewardesy niż pracowników fjers. Główna sala została podzielona na dwa tuziny plastikowych pudełek z różnymi „towarami”, które elegancko, pod szyldami z gadającymi nazwami firm, handlowały uśmiechniętymi przedstawicielami. Należy zauważyć, że wygląd przedstawicieli zaskakująco odpowiadał markom.
Zdjęcie Nikolay Zverkov
Największe ambitne dwupoziomowe stoisko było naturalnie zajmowane przez międzykontynentalną korporację architektoniczną Shсhusev Architekci. Na nim promienny menadżer z przyjemnym amerykańskim akcentem opowiadał o wspaniałej firmie, gotowej według testamentu wielkiego Szczuczowa, wyróżniającej się wszechstronnym i elastycznym talentem, do zbudowania ci nawet świątyni w pseudo-rosyjskim stylu, a nawet mauzoleum. Fani rosyjskiego serialu Stażyści byliby oczywiście rozpoznawani przez promiennego menedżera aktora Odina Land Byrona, który gra aspirującego lekarza emigranta Phila Richardsa. Ale najprawdopodobniej Odin, próbując zdobyć autograf, odpowiedziałby, że to nie on.
Strona archiwum
Na drugim poziomie pawilonu Shshusev Architekci w lekkich pudełkach, podobnie jak oryginały, pokazano druki rysunków Szczuczowa dla czterech projektów, które radykalnie różnią się stylem.
Zdjęcie Nikolay Zverkov
Znakomicie wykonał swoją rolę przedstawiciel firmy o dumnej nazwie Estetika Ltd. Mówiąc przeciwko czarnym lakierowanym ścianom i płonącym złotem elementom tradycyjnego rzeźbionego wystroju, pod hasłem Eternal Russian, reprezentował wieczny styl neorosyjski, zdolny zamienić nawet użyteczny drapacz chmur w centrum biznesu w cudowne dzieło sztuki.
Zdjęcie: Victor Ruben / Strelka Institute
„Wczoraj rozmawialiśmy z Siergiejem Kuzniecowem o problemach tożsamości narodowej w rosyjskiej architekturze i pokazaliśmy mu nasze propozycje. Zgodził się, że należałoby zbudować coś takiego w Moskwie ”- zapewnił młody człowiek o wyglądzie rosyjskiego bohatera baśni i pokazał na ekranie stożek cyklopowy w kolorze jednej z kopuł katedry św. Bazylego.
Bang! Bang! Studio / Strelka Institute
Na stoisku Ark-Stroy młody, napięty młody mężczyzna w wojskowym stylu na całą czerń zasugerował, aby Moskiewski Dom-statek przy ul. Tula, zbudowany dla pracowników Ministerstwa Energii Atomowej ZSRR, był reprodukowany w dowolnym miejscu na świecie. Eksperymentalny, odporny na trzęsienia ziemi projekt, opracowany podczas zimnej wojny, „na wszelki wypadek” został wbudowany w wzmocniony żelbet. Taki dom-arka z 1000 mieszkaniami mógłby stać się niezawodnym schronieniem przed wieloma klęskami żywiołowymi i katastrofami spowodowanymi przez człowieka, a nawet przed inwazją kosmitów, co ilustruje plakat na ścianie.
Julia Ardabyevskaya / Strelka Institute
Jeśli potrzebujesz budynku do pewnego rodzaju wspólnej działalności, architektura rosyjska wydała kiedyś doskonały model w postaci Domu Ludowego Komisariatu Finansów. Przedsiębiorcza firma NARKOMFIN ™ proponuje przekształcenie pracy Mojżesza Ginzburga w nowoczesny akademik studencki lub w nastoletnią kolonię lub elitarne centrum spa. Oferuje szeroki zakres wykończeń i opcji układu.
Zdjęcie Nikolay Zverkov
Zdjęcie: Sasha Takloo / Strelka Institute
Chcesz wprowadzić jakiś pomysł lub ideologię do masowej świadomości? Rosyjski pawilon nawiązuje do doświadczeń moskiewskiego metra, wykorzystanych przez organizację Moscow Metro Worldwide.
Zdjęcie Nikolay Zverkov
Czy chcesz, aby dzieci dorastały jako osoby rozwinięte, a nie konsumenci? Zapomnij o fałszywych zamkach w Disneylandzie. Buduj centra kreatywności dzieci w modernistycznym stylu w swoich miastach na wzór Pioneer Pałace zbudowane w ZSRR. Zamów projekty w Young Pioneer Palace Atelie.
Na stoisku Pałacu Młodych Pionierów Atelie można było zobaczyć oryginalne rysunki młodych studentów szkół artystycznych na temat rosyjskich domów sztuki dla dzieci.
Szukasz nowych form w architekturze? Nie martw się - weź z katalogu inspiracji Shaping, który zebrał i podsumował najbardziej energetyczne i kreatywne struktury rosyjskiej awangardy, ko-modernizmu i postmodernizmu do geometrycznych podstaw.
Maja Wrońska / Strelka Institute
Zdjęcie Nikolay Zverkov
Rosyjska Rada ds. Rozwoju Retroaktywnego wzywa, aby nie burzyć budynków historycznych, ale gdyby doszło do takiej uciążliwości, mogłaby odtworzyć pomnik dokładnie tak, jak była. Poprawność tej pozycji potwierdzają przykłady odrestaurowanej Katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie i Pałacu Miejskiego w Berlinie, których rekonstrukcja zostanie ukończona do 2019 r.
Zdjęcie: Lena Tcibizova / Institute Strelka
Przeciwną ideę obchodzenia się z dziedzictwem w sąsiednim pudełku promują konkurencyjne rozwiązania finansowe. Po co budować dokładnie tak, jak było, jeśli to możliwe lepiej? Podejmuje się modernizacji zabytków, opierając się na takich precedensach jak Voentorg i Hotel Moskwa. Stoisko wieży Shukhov, która rozwija się w centrum handlowe z podziemnym parkingiem, jest natychmiast pokazane na stoisku. „Cóż, dlaczego miałaby tam po prostu stać, możesz zrobić coś użytecznego w środku”, spokojnie uzasadnił przedstawiciel firmy.
.jpg)
Strona archiwum zdjęć
A jeśli wcześniej wyrafinowany gość chętnie brał udział w przedstawieniu i z zainteresowaniem zagłębiał się w produkty niespotykanych firm, to tutaj powinien być w jakiś sposób niewygodny. W każdym dowcipie, jak mówią ... Fotograf Yuri Palmin na okrągłym stole w MA poświęconym Biennale przyznał, że w przypadku Boxing Financial Solutions kuratorzy kazali mu sfotografować Voentorg i hotel w Moskwie tak błyszcząco i pięknie, że „mdliby”. Dzieląc się wrażeniami zauważył, że tym razem naprawdę podobał mu się rosyjski pawilon: „to było przerażające, ponieważ w niektórych miejscach stało się przerażające”.
Zdjęcie Nikolay Zverkov
Muszę powiedzieć, że spośród wykonawców reprezentujących fałszywe firmy tylko wspomniany Odin był zawodowym aktorem. Inny aktor grał w ochroniarzu, kluczowej postaci na każdej wystawie. Pozostali stali artyści to znani krytycy architektoniczni, badacze, dziennikarze, socjologowie, z których wielu kuratorzy pawilonu konsultowali się przy wyborze tematów. „Performance” trwał przez wszystkie dni podglądu, a następnie jego postacie wróciły do \u200b\u200bdomu. Jeśli dziś przyjedziesz do rosyjskiego pawilonu w Giardini, włoscy konsultanci, którzy otrzymali szczegółowe instrukcje, pomogą dowiedzieć się, co dzieje się wśród pustych stoisk. Istnieje przewodnik audio, który można pobrać w Internecie i słuchać jako przewodnik. Ale to już trochę źle.
Zdjęcie Nikolay Zverkov
Zdjęcie: Iakov Chernikhov International Foundation
Rysunek Jacoba Chernikhova z jego książki „101 Architectural Fantasy”, wydanej w 1933 r
Jury Biennale oceniło pomysł i popęd rosyjskich targów pomysłów jako „wyróżnienie specjalne”. Na marginesie powiedziano, że mogą dać „lwa”, ale ponieważ „Strelka” jest w pewnym sensie pomysłem Koolhaasa, który wprowadził swój program nauczania, i ogólnie historia Fair Enough okazała się całkiem w duchu jego własnych badań, zapoczątkowanych w Centralnym Pawilonie i Arsenale, jury uznało, że byłoby to „nie comme il faut”. Jednak „Specjalne wyróżnienie” drugi rok z rzędu dla rosyjskiego pawilonu to doskonały wynik. Daria Paramonova i Anton Kalgaev opowiedzieli nam o tym, jak zostało to osiągnięte, jakie znaczenie zainwestowano w koncepcję, jakie wrażenia pozostały po pracy na wystawie.
Instytut Strelka
Anton Kalgaev:
„Zespół kuratorski utworzył dyrektor Strelka Varvara Melnikova. Wszyscy się znaliśmy, ale nigdy wcześniej nie pracowaliśmy razem. Nie oznacza to, że mieliśmy wyraźny podział obowiązków. Wszyscy robili wszystko, razem krytycznie ocenili wiele opcji. Ostateczną koncepcję dotarli około września. Ale początkowo wiedzieliśmy, że nie chcemy pokazać linearnej historii rozwoju rosyjskiej architektury na przestrzeni 100 lat, ale całą złożoność procesu modernizacji kraju, jego wielokierunkowy charakter, w wyniku czego mamy teraz tak różnorodny krajobraz architektoniczny. Przedstawione dwadzieścia historii to diagnoza obecnego stanu architektury, reakcja na pomysły, żądania, z którymi współpracują dziś architekci z całego świata. Wszystkie są bardzo prawdziwe. Inną sprawą jest to, że byłoby lepiej, gdyby niektóre z nich nie działały, jak na przykład rozwiązania finansowe, ale przecież taka logika, bez względu na to, jak straszna, istnieje. Niektórzy krytycy mówili nawet o rekonstrukcji wieży Szuchowa: „Ale co? Dobry pomysł ”.
Oprócz samej treści musieliśmy znaleźć uniwersalny format jej przesyłania. Międzynarodowe targi są ucieleśnieniem ogólnie dostępnego języka do rozpowszechniania pomysłów na całym świecie. Nazwa Fair Enough (Fair Fair and Enough Fairs) to gra słów, która wyraża nasze szczere krytyczne podejście do Biennale jako targów architektury i stanu architektury w Rosji. Niejednoznaczność, gry słów występują w nazwach firm i ich hasłach, co wskazuje na dwuznaczność i paradoks procesów przedstawionych w każdym polu. Jest w tym coś paradoksalnego, że mówimy o możliwości zastosowania idei epoki radzieckiej w świecie kapitalistycznym. Ciekawe, że obcokrajowcy lepiej rozumieli ironię, metaforę. Jeśli chodzi o rosyjską opinię publiczną, na ogół ma tendencję do pokrapiania popiołem głowy. Wielu rodaków widziało tylko złą parodię, panegiryk o rosyjskiej architekturze, ktoś nie podobał się językowi targów. ”
Instytut Strelka
Daria Paramonova:
„Dla nas było ważne - jest tak ważne, że umieściliśmy go nawet w nazwie pawilonu - możliwie jak najbardziej realistycznie opisać obecną sytuację w Rosji. W poprzednich latach krajowe pawilony realizowały abstrakcyjnie piękne projekty, starając się lepiej wyglądać w oczach zagranicznej publiczności niż w rzeczywistości. Ale pragnienie pozorowania, a nie bycia, zawsze było czytane. Nie chcieliśmy niczego przedstawiać, chcieliśmy być. Dlatego taki format, taka koncepcja, taka nazwa. Rosja często usiłowała sobie wyobrazić, że jest trochę mistyczna, wyrafinowana, z własnymi specyficznymi obrazami, które nie zawsze były rozumiane przez świat. Zadanie polegające na integracji z międzynarodowym dyskursem architektonicznym staraliśmy się pokazać, że jesteśmy także częścią zglobalizowanego procesu przyswajania wszystkiego i wszystkiego w języku modernizmu. W pogoni za wiarygodnością wybraliśmy format targów - tak wygląda reprezentacja architektury w Moskwie, od Archiwum Moskiewskiego po rynek materiałów budowlanych. Bardzo dokładnie przestudiowaliśmy przykłady, pojechaliśmy do centrów wystawowych, aby odtworzyć estetykę i rozwój w najdrobniejszych szczegółach. Wiarygodność leży również w historii elastyczności architektów, ich zdolności do dostosowania się do rynku. Jakie jest zamówienie, a następnie oferujemy. Przynajmniej wieżowce w stylu neorosyjskim, przynajmniej Lissitzky. Nie mogę powiedzieć, że to jest krytyka, wcale nie ocenianie widowni. Są dobre pomysły, są ostrzeżenia, ale faktem jest, że wszystko jest kupowane i sprzedawane.
Szczególnie cieszył nas proces samych targów. Nie było pewności, że „sprzedaż” pójdzie. Wszystko może wyglądać nieco sztucznie, ale wynik przekroczył oczekiwania. Byli ludzie, którzy brali wszystko na poważnie, pytali, jak mogą się skontaktować z firmami, zostawili wizytówki, chcieli gdzieś zbudować coś takiego. Jeśli uznamy ekspozycję za całkowitą instalację, to nam się udało. Ponieważ moment, w którym nie możesz zrozumieć, jak wszystko zostało wynalezione, zadziałał. Odejście wykonawców po zapowiedzi to przemyślana historia. To także jest ironiczne: ponad format Biennale Architektury w Wenecji. Rzeczywiście, cały ten okazały program jest zasadniczo zaprojektowany na pierwsze dni - dla jury, dla krytyków. Główny napływ odwiedzających i komunikacja na żywo mają miejsce na samym początku. A jeśli przyjedziesz za tydzień, to znaczy, że spóźnisz się na wakacje, wszystkie katalogi i pamiątki zostały rozdane, wszyscy specjaliści odeszli i przechodzisz przez gigantyczne puste przestrzenie. Nasz pawilon celowo sprawia więc wrażenie pustej EXPO. ”
Zdjęcie Nikolay Zverkov
Od 21 lipca w Strelce odbędzie się seria dyskusji o nazwie Biennale Week +, podczas której kuratorzy i uczestnicy przedstawienia podzielą się swoimi wrażeniami i porozmawiają o tym, jak wybrano określone tematy. Być może fragment samego pawilonu zostanie nawet odtworzony.
21 lipca w Strelce w ramach Tygodnia Biennale, kuratorzy wystawy Anton Kalgaev, Brendan Makgetrik i Daria Paramonova, a także projektantka projektu Maria Kosareva zaprezentują ekspozycję w rosyjskim pawilonie oraz najciekawsze pomysły architektoniczne, które zostały pokazane w Wenecji. W ciągu najbliższych czterech dni odbędą się dyskusje z udziałem kuratorów, uczestników spektaklu i zaproszonych ekspertów na temat zastosowania pomysłów architektonicznych prezentowanych na wystawie, a także na temat reakcji odwiedzających rosyjski pawilon. Tydzień kończy się imprezą w stylu weneckim na dziedzińcu Strelki w sobotę 26 lipca.
Harmonogram tygodnia:
21 lipca, 20:00 // Wystarczająco - dość pomysłów
22 lipca, 20:00 // Architektura i edukacja
23 lipca, 20:00 // Mitologia architektury
24 lipca, 20:00 // „Elastyczność” architektoniczna
25 lipca, 20:00 // Nietykalni
26 lipca, 20:00 // Informacja zwrotna
„Nowe życie codzienne” w „Strelka”
02.07.14 18:35
W dniach 3-4 lipca odbędzie się konferencja w przestrzeni Instytutu Mediów, Architektury i Projektowania, w której udział wezmą Grigory Revzin, Vinnie Maas, kuratorzy belgijskich i japońskich pawilonów 14. Biennale w Wenecji. Tematem dyskusji jest wpływ codziennych doświadczeń na rozwój miast.
Główna konferencja Instytutu Strelka w 2014 r. Gromadzi tych, którzy badają polisyllabiczny świat zwykłego i tych, którzy próbują zaprojektować, sformatować i wymyślić go ponownie. Historycy, socjologowie, dziennikarze, antropologowie, architekci, urbanisty, projektanci i reżyserzy dołączają do rozmowy na temat tego, czym jest nowe codzienne życie, z czego się składa i jak wraz z nim zmieniają się mieszkańcy miasta i samo miasto.
Rozmowy pierwszego dnia poświęcone są idealnym, wymyślonym rutynom - od codziennego życia projektu Płonącego Człowieka po codzienne życie miejskich kibuców w Jerozolimie, a także te rytuały i rutyny, które powstały w ostatnich dziesięcioleciach w rosyjskich miastach, - socjolog Viktor Vakhstein, krytyk Grigorij Revzin, dyrektor teatru Dmitrij Volkostrelow a inni paneleści będą rozmawiać o osobliwościach rosyjskiego życia codziennego.
Gość specjalny pierwszego dnia, badacz zapachów Sisel Tolaas, omówi z kuratorką konferencji Anastasią Smirnovą złożone formuły znanych zapachów miejskich i projekt „aromatycznego krajobrazu” metropolii.
Drugiego dnia konferencji odbędzie się rodzaj maratonu, który w jakiś sposób formatuje codzienne życie. Architekt Vinnie Maas, zespół kuratorów belgijskiego pawilonu wraz z ostatnim weneckim Biennale, międzynarodową specjalistką ds. Logistyki Claire Lister, będzie spierać się o rolę i możliwości projektanta w najszerszym tego słowa znaczeniu - w świecie zwykłego i banalnego.
Program występów
12:00 - 12:15
Uwagi otwierające Anastasia Smirnova, Instytut Strelka, Biuro SVESMI
Część 1. „Wartość zwykłego”
12:30 - 13:45
„Specyfika codziennego życia Moskwy” Grigorij Revzin, biuro projektowe Strelka
14:00 - 16:00
„Idealne życie”. Seria krótkich wykładów
- Megan Rutigliano, festiwal Burning Man jako miasto i doświadczenie
- „Miasto Kibuc. Przyszłość przeszłości ”
Yuval Yassky, Wydział Architektury, Akademia Sztuki „Bezalel”
- „Wnętrze jako„ przestrzeń sieci ”. Projekty na przyszłość i miasto Montreal ”.
Mark Pimlott, Delft University of Technology
„Idealne życie”: okrągły stół
Moderator: Brendan Macgetrick, Strelka Institute
Uczestnicy: Cyril Ass, Megan Rutigliano, Yuval Yassky, Mark Pimlott
Część 2. „Nowe rutyny i rytuały”
17:00 - 18:15
„Wielkie miasto między świętowaniem a prozą”
Boris Dubin, socjolog, niezależny badacz
18:30 - 19:30
Rytuały Nowego Miasta: Okrągły Stół
Moderator - Victor Vakhstein, socjolog, RANEPA
Uczestnicy: Dmitry Volkostrelov, reżyser teatralny, Andrei Korbut, HSE,
Michaił Aleksiejewski, biuro projektowe Strelka
20:00 - 21:00
City of Smells, wieczorna rozmowa Anastasii Smirnovy z Sisel Tolaas, naukowcem i projektantem zapachów, RE_SEARCH Lab, International Flavour & Fragrance INC. Oraz pokaz projektów węchowych autorstwa Tolaas.
Część 3. „Projektowanie życia codziennego”
Lider sesji - Anastasia Smirnova, Instytut Strelka, Biuro SVESMI
13:00 - 14:30
„(Nie) zwykły”
Winy Maas, MVRDV
14:45 - 15:15
„Za kulisami, czyli duża logistyka”
Claire Lister, University of Chicago
15:15 - 15:45
„Przemyślenie znanego. 8 małych japońskich domów ”
Kayoko Ota, komisarz japońskiego pawilonu na 14. Biennale Architektury w Wenecji
15:45 - 16:15
„Wnętrze: lekcje prywatności”
Sébastien Martinez Barat, Benjamin Lafort, Sarah Levy, zespół kuratorów belgijskiego pawilonu na 14. Biennale Architektury w Wenecji
16:15-16:45
„Jak wielki biznes formuje nasze życie codzienne”
David Erickson, Hyper Island
17:30-18:30
Projektowanie życia codziennego: okrągły stół
Moderator: Anastasia Smirnova
Uczestnicy: Claire Lister, David Erickson, Kayoko Ota, Sarah Levy
18:45 - 20:30
Przegląd wystawy studenckiej Instytutu Strelka - Urban Everyday
Postępuj również zgodnie z informacjami:
Spędź mądrze lato
15.05.14 21:18
Instytut Mediów, Architektury i Projektowania Strelka rozpoczyna letni program. Przez cztery miesiące zaproszeni artyści medialni, naukowcy i inżynierowie będą prowadzić wykłady, prowadzić kursy mistrzowskie i brać udział w konferencjach. Nadchodzące wydarzenia to 21 i 22 maja.
Program otwiera się Wykład z 21 maja 2014 rw ramach wspólnego projektu edukacyjnego z Muzeum Politechnicznym - „Politechnika na Strelce”.Holenderski rzeźbiarz i wynalazca opowie o swojej pracy Theo Jansen, autor słynnych Strandbeestów - sztucznych form życia stworzonych z setek rur PVC.
A 22 maja francuski artysta medialny Clement Briandwygłosi wykład na temat wykorzystania projekcji fotograficznych w środowisku miejskim.
Na zdjęciu powyżej i poniżej: Clement Briani ze swojej pracy
Ponadto odbędą się najważniejsze wykłady tego lata:
- australijski artysta medialny Jeffrey Shaw, jeden z założycieli sztuki medialnej, autor słynnej latającej świni, którą stworzył dla Pink Floyd;
- Su Fujimoto - Najmłodszy architekt, który zaprojektował pawilon dla London Serpentine Art Gallery;
- Meksykański architekt nowej fali Michel Rohkindktóry stworzył narodowe archiwum filmowe XXI wieku w Meksyku;
- japoński architekt Kengo Kumaznany ze łączenia nowych technologii i warunków środowiskowych w swojej praktyce architektonicznej.
Midsummer minie cykl wydarzeń na temat roli innowacji w architekturze i urbanistyce. Berlin, Barcelona, \u200b\u200bLondyn i Amsterdam zostaną uznane za przykłady przez finalistów głównej architektury nagrody MISA VAN DER ROYE.
W ramach międzynarodowej kultury Rosji i Wielkiej Brytanii Strelka będzie gospodarzem Brytyjskie dni projektowania i Hitchcock Unknown Film Festival.
Duży konferencjew tym roku: „Książki w powietrzu”, które ujawnią temat trudności w interakcji z informacjami w naszych czasach; „Nowa energia muzeów” - wykorzystanie nowoczesnych technologii w przestrzeni muzealnej; „Nowa szkoła” - zaawansowane techniki w zakresie organizacji instytucji edukacyjnych; na konferencji „Życie codzienne” szczegółowo przeanalizują temat „miejskiej rutyny”.
W 2014 r. Instytut Strelka nadzoruje rosyjski pawilon Biennale Architektury w Wenecji. W ramach projektu Biennale + kuratorzy pawilonu podzielą się swoimi doświadczeniami z publicznością i omówią ze specjalistami, jak wyglądał temat Biennale 2014.
Kalendarz programu letniego: http://www.strelka.com
Trzy podejścia do „Ukrainy”
27.02.14 15:28
Zgodnie z wynikami 10 zespołów kreatywnych wzięło udział w opracowaniu koncepcji zaprojektowania przestrzeni przed zabytkiem architektury lat 50. XX wieku. 26 lutego Jury dokonało przeglądu swoich decyzji. Projekty architektów ABD (Rosja) z udziałem Wernera Sobka Moskwy (Rosja), Studios 44 (Rosja), TPO Lesosplav (Rosja) z udziałem Malisheva Wilsona Engineers (Wielka Brytania) zostały uznane za najlepsze. Sądząc ze specyfiki prac finalistów, Jury wybrało najsubtelniejsze i najlżejsze projekty, spektakularne, a jednocześnie szanujące historyczną architekturę jednego z siedmiu stalinowskich drapaczy chmur.
Inżynierowie TPO Lesosplav i Malishev Wilson oferują rozciągnięcie długiej (250 m) białej wstążki mlecznego szkła na cienkich chromowanych kolumnach przed hotelem Ukraina. Wizualnie lekki, szybuje między Kutuzowskim Prospektem a nasypem Tarasa Szewczenki. To nie tylko użyteczny baldachim, ale także niezależne dzieło o nowoczesnym designie. Autorzy twierdzą, że kontrastuje z historycznym budynkiem, ale nie wpada w nie dysonans. Taśma przyłbicy, nie zagłuszając historycznej kompozycji wieżowca, łączy go z nasypem, osłania rampę dojazdową do hotelu i jednocześnie tworzy linię deptaka prowadzącą do rzeki.
Oferta ABD Architekci (zdjęcie powyżej i poniżej) dąży do jeszcze większej neutralności wizualnej. Baldachim ma kształt „ostrza” na „niewidocznych” stalowych podporach. Zakłada się, że przy stałym oświetleniu będzie wyglądać jak najcieńsza lampa, która nie narusza percepcji oryginalnego portyku „Ukrainy”. Jednak „fizycznie” wiąże się z nim nowa osłona: „Konstrukcja czaszy jest ukształtowana przez system kratownic oparty na stalowych wspornikach (pracujących przy ściskaniu) wbudowanych w istniejące kolumny i przymocowanych za pomocą stalowych prętów-zastrzałów umieszczonych między słupami na zewnętrznej ścianie portyku. Nośne konstrukcje pionowe opierają się na istniejących fundamentach. ”
Studio 44 zainstalowane w swoim projekcie e (zdjęcie powyżej i poniżej) przed hotelem „Ukraina” rodzaj abstrakcyjnej rzeźby. Dwa żeliwne bloki o kwadratowym przekroju (6 x 6 m) na żeliwnych cokołach wspierają cienką blachę o długości 112 metrów. Lekko się wygina i zdaniem autorów powinien być kojarzony z ręcznikiem, wskazując na gościnę („chleb i sól”), czekając w środku. Struktura jest skorelowana z historyczną konstrukcją skalą i rytmem elementów, ale jest stylistycznie autonomiczna i wyróżnia się od głównego portyku. W ten sposób pełni rolę nowoczesnej propyli lub zewnętrznego portyku przed legendarnym budynkiem.
Teraz klient (Hotel Ukraine Hotel OJSC) musi wybrać jeden z tych projektów do realizacji. Konkurs odbywa się z inicjatywy Moskiewskiego Komitetu Architektury, a Biuro Projektowe Strelka działało jako konsultant.
konkurencja. Wzięli w niej udział nie tylko uczestnicy, ale także członkowie jury, przedstawiciele rady powierniczej i eksperci zagraniczni. Według wiceministra kultury Federacji Rosyjskiej Grigorija Pirumowa jest to właściwie pierwsze doświadczenie otwartego konkursu, który spełni wszystkie wymagania współczesnego świata. „Otwartość, reklama, przejrzystość wszystkich procedur to cechy charakterystyczne tego konkursu” - powiedział Pirumov. - Ponad 900 uczestników z całego świata przesłało swoje propozycje. W pierwszym etapie do portfolio i szkiców wybrano 10 drużyn, teraz grono finalistów zawęziło się do trzech. Zwycięzca zostanie ogłoszony przed końcem roku na posiedzeniu Rady Powierniczej pod przewodnictwem Ministra Kultury Rosji i Prezydenta Moskwy. ” Denis Leontyev, dyrektor generalny Strelka Design Bureau, podkreślił, że wśród 10 finalistów pośrednich znalazły się trzy biura z Rosji. „Dowodzi to, że w naszym kraju jest wielu architektów, którzy mogą konkurować z zagranicznymi kolegami” - zauważył Leontiev.
Jury debatowało o finalistach przez dwa dni, było to dość intensywne. „Wszyscy finaliści zdobyli równą liczbę głosów, więc nie ma pierwszeństwa w priorytecie, ogłosimy je alfabetycznie”, powiedział główny architekt moskiewski Siergiej Kuzniecow, dodając, że miniony konkurs architektoniczny jest dużym krokiem naprzód w rozwijaniu praktyki konkurencyjnej i znalezieniu skutecznej formuły wyboru uczestników. Kilku członków jury zauważyło, że finaliści w swoich koncepcjach podjęli próbę nie tylko zaprojektowania pojemnika na dzieła sztuki, ale także stworzenia nowoczesnego środowiska komunikacyjnego, w którym sztuka byłaby głównym elementem. Właśnie dlatego zostali wybrani. Należy zauważyć, że praca Stevena Holl Architects (USA) oraz 51N4E i OFFICE KGDVS (Belgia) przyznała jury specjalne wyróżnienie.
Heneghan Peng Architects Bureau Architects zobacz kompleks NCCA jako wieżę pośrodku pola Chodyńskiego, złożoną z prostokątnych elementów odsuniętych od osi. Budynek otrzymał pionowy wektor rozwoju - jest to podstawowa różnica między rozwiązaniem irlandzkim a projektami konkurujących ze sobą kolegów. Sale wystawowe są zaprojektowane w formie galerii umieszczonych jedna nad drugą. Dzięki pionowej organizacji przestrzeni dostęp do hali jest uproszczony, odwiedzający może wspiąć się na potrzebną podłogę bez obchodzenia całego budynku. Centrum wnętrza stanowi wielopoziomowe lobby. Schody ruchome wznoszą się z głębi, omijając magazyn i pomieszczenia administracyjne, takie jak warstwy archeologiczne.
.jpg)
Koncepcja Biura „Mel”
Biuro „Mel” postawił sobie za cel stworzenie elastycznej wystawy i przestrzeni publicznej, terytorium nowej jakości, bogatego w życie kulturalne i działalność miejską, ale jednocześnie o ludzkiej skali i naturalnym krajobrazie. Główne obszary funkcjonalne NCCA są umieszczone w jednym stylobate - „wzgórzu”. Na dachu znajduje się park krajobrazowy z pawilonami, w którym znajdują się sale na wystawy stałe i czasowe, centrum edukacyjne i centrum medialne, klub kawiarniany i kreatywne rezydencje. Ozdobione płytami z kamienia naturalnego i polerowanego betonu, pawilony przypominają formacje skalne o wielowarstwowej i złożonej strukturze.
.jpg)
.jpg)
Obszar publiczny na dachu i przed NCCA jest reprezentowany przez różne strefy, które pełnią wiele funkcji. Są wyposażone platformy do instalacji, zajęć ulicznych, pokazów filmowych i wykładów. Zielona powłoka jest zagęszczana do krawędzi i „rozpuszczana” w środku, tworząc ścieżkę spacerową. Pierwsze piętro to pojedyncza przestrzeń komunikacyjna związana z halą wystawową i pawilonami dachowymi. Możesz wejść do dowolnego z nich przez park, co pozwala wykorzystać pawilony do niezależnych projektów wystawienniczych o różnych rozmiarach.
.jpg)
.jpg)
Koncepcja biura Nieto Sobejano Arquitectos
.jpg)
Podstawa koncepcji Nieto Sobejano Arquitectos realizują niezrealizowane projekty rosyjskiej awangardy z ich unikalnymi rozwiązaniami technicznymi i architektonicznymi, a także potężną strukturą przemysłową i typologią fabryki, która jest stosowana w sztuce współczesnej. Kompozycja przestrzenna Hiszpanów oparta jest na zastosowaniu kształtu cylindrycznego. Przekształcenie objętości pozwala na stworzenie wielu pokoi, łączących się w różnych kombinacjach. Wystawy można przenosić z pokoju do pokoju, zachowując komunikację z holem, który będzie funkcjonalnym centrum budynku. Wewnątrz znajduje się poziomo zorientowana przestrzeń, podobna do zadaszonej ulicy. To podłużne przejście grani stanie się sercem NCCA i miejscem spotkań gości, artystów, badaczy i widzów. Cztery bloki są zarezerwowane na wystawę stałą, a trzy - na wystawy czasowe. Warsztaty i mieszkania artystów zaprojektowano na wyższych piętrach cylindra zewnętrznego.
11:23.jpg)
Wyboru wnioskodawców dokonano w dwóch kategoriach: „szkic” i „portfolio”. Zgodnie z przedstawionymi koncepcjami LLC Arch Group (Rosja), TPO Lesosplav (Rosja), Simona Melli Architetto (Włochy), Bynd (Niemcy) i Pedro Miguel Estrela de Almeida (Portugalia) przeszli do drugiej rundy. Jeśli z jakiegoś powodu jedna z firm z tej grupy odmówi walki o zwycięstwo, jego miejsce zajmie Tahaer Zoyab z Indii.
.jpg)
Na podstawie analizy odpowiednich doświadczeń zawodowych zaproszono biuro Studio 44 (Rosja), ABD Architekci i Werner Sobek Moskwa (Rosja), Balmond Studio (Wielka Brytania), Wolfgang Buttress i Simmonds Studio (Wielka Brytania) oraz Work AC (USA). Dziesięć zespołów otrzyma szczegółowy zakres zadań. W przypadku projektów opracowanych na jego podstawie od 29 listopada 2013 r. Do 25 lutego 2014 r. Jury wybierze trzech finalistów.
Hotel „Ukraina”, zbudowany w połowie ubiegłego wieku, jest jednym z symboli stolicy Rosji, rozpoznawalnym obiektem, między innymi kształtującym architektoniczny i historyczny wygląd Moskwy. Dlatego projekt rekonstrukcji wejścia - co podkreśla główny architekt Moskwy - musi być przeprowadzony z całą delikatnością i na odpowiednim poziomie zawodowym i koncepcyjnym.
Zawody odbywają się w dwóch etapach. Pierwszego (17 września 2013 r. - 20 listopada 2013 r.) Kandydatów wybiera się na podstawie złożonych wniosków (do 25 października) i przekazuje szkice. Uczestnikami drugiego etapu (29 listopada 2013 r. - 25 lutego 2014 r.) Będzie pięciu kandydatów, którzy pokonali pierwszy etap, a także pięć zespołów zaproszonych przez klienta do udziału w konkursie poza procedurą selekcji. Spośród nich wyłonionych zostanie trzech finalistów, z którymi klient będzie prowadził konkurencyjne negocjacje. Nagroda za udział w drugim etapie wynosi 10 000 USD. Wszystkie szczegóły można znaleźć na oficjalnej stronie konkursu.
Czego chcą Moskale? Odpowiedź na to pytanie leży na powierzchni: wygodne i nowoczesne środowisko życia z starannie zaprojektowanymi rynkami w pobliżu metra, estetycznymi koszami na śmieci, wygodnymi placami zabaw, dużymi przestrzeniami publicznymi do relaksu i spotkań towarzyskich. Teraz architekci i projektanci będą mogli oferować własne rozwiązania tych problemów: na stronie pojawiła się strona o tej samej nazwie, na której profesjonaliści pobierają materiały ilustrujące ich własne koncepcje. Wszystkie zostaną włączone do końcowego atlasu pomysłów i rozwiązań „Czego chce Moskwa”, który zostanie wydrukowany pod koniec 2013 r. Wszystkie projekty zostaną zaprezentowane na Moskiewskim Forum Urbanistycznym w dniach 5-7 grudnia 2013 r.
W ramach zbioru decyzji projektantów i architektów Instytut Strelka planuje przeprowadzenie serii warsztatów dla młodych profesjonalistów. Eksperci w dziedzinie projektowania, architektury i dziedzin pokrewnych, wraz ze studentami wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych i wszystkimi, którzy chcą wymyślić i opracować rozwiązania wizualne w oparciu o najpopularniejsze zamówienia publiczne.
Sala koncertowa Instytut Strelka
Sala koncertowa została otwarta w Instytucie Mediów, Architektury i Projektowania Strelka w 2009 roku. W rzeczywistości Instytut jest nowym innowacyjnym projektem edukacyjnym, który powstał w budynku dawnej fabryki słodyczy Krasniy Oktyabr, znajdującej się w odległości spaceru od Kremla.
Sala koncertowa znajduje się na terenie dawnych garaży fabrycznych, w których kiedyś znajdowało się słynne centrum kultury „ART Strelka”.
Obecnie jest to młoda przestrzeń kulturowa w centrum Moskwy, w której sala koncertowa Instytutu Strelka ma ogromne znaczenie.
Sala koncertowa Instytutu Strelka to otwarte miejsce na spektakularne wydarzenia, a także kompleks składający się z czterech pracowni, sali wykładowej, biblioteki wideo i baru Strelka z letnim tarasem na dachu. Sala koncertowa ma duży dziedziniec i amfiteatr.
„Strelka Institute” zajmuje przestrzeń otwartą, na której odbywają się premiery filmów znanych reżyserów światowego kina, a także kina autorskie i kino artystyczne. Ponadto jest to najlepsze miejsce koncertowe na świeżym powietrzu, które zajmuje dziedziniec Instytutu Strelka w Moskwie. Oprócz pokazów filmowych i koncertów odbywają się tutaj ciekawe dyskusje i wykłady.
Instytut Strelka raczej nie jest klasyczną salą koncertową w ścisłym tego słowa znaczeniu. Jest to stale zmieniająca się przestrzeń, która jest ciągle dostosowywana do formatu wydarzenia, które właśnie się tutaj odbywa. Strelka Institute jest jak duże miasto, w którym publiczność to obywatele, którzy wymyślają ciekawe rozrywki o różnych formatach i poziomach. Są to wykłady intelektualne i jasne bary kabaretowe oraz platformy do gier wideo i zajęć filmowych. Zdarza się, że przestrzeń przekształca się w indyjski obóz namiotowy lub w pchli targ mebli. Ale najczęściej cała ta sama przestrzeń jest przekształcana w miejsce koncertowe z wizualnymi miejscami w amfiteatrze. W ciągu jednego lata w sali koncertowej Instytutu Strelka odbywa się 12 koncertów, w których biorą udział młodzi, ale już ogłoszeni artyści. Latem otwartą przestrzeń odwiedza 400 000 widzów. Dla takiej przestrzeni - to ogromna publiczność, co wskazuje na dużą popularność wśród młodzieży tej nowej przestrzeni kulturowej.
To niesamowite, jak zmienia się strona - audytorium Instytutu Strelka. Pod koniec sezonu w tym roku w sali koncertowej „Strelka Institute” zagrał młody, obiecujący zespół „Kindness”, który triumfalnie występuje na dużych i ważnych festiwalach. Okolice pokazu były dużą sceną wielu luster, gigantycznych rzutników dyskowych i specjalnych luster barowych Absolut.
Ten wieczór miał swój strój. Mężczyźni byli potrzebni eleganckich, ale wygodnych do tańca kostiumów, a kobiety musujące sukienki koktajlowe. A tańce wkrótce się pojawiły.
Bar Strelka w sali koncertowej Instytutu Strelka
Bar jest wygodną przestrzenią miejską stworzoną do nieformalnej komunikacji w ramach otwartego miejsca koncertowego. Wnętrze baru zostało urządzone w eklektycznym stylu, który łączy w sobie elementy stylu art deco, włoskiego i skandynawskiego z lat 60. i 70.
Bar jest niesamowity dzięki dużemu menu koktajli i zróżnicowanemu menu dań kuchni międzynarodowej.
W weekendy muzyk gra jazz na starym pianinie w barze, organizuje imprezy z DJ-em, a także koncerty kameralne. Tak więc pasek prezentuje programy nocne w formacie muzyki na żywo. W lecie bar rozpoczyna pracę na letnim tarasie, zorganizowanym na dachu dawnego garażu fabryki cukierków. Oferuje wspaniałe widoki na rzekę Moskwa.
Godziny otwarcia sali koncertowej Instytutu Strelka:
Od poniedziałku do czwartku od 19 godzin do 000 godzin;
- w piątek i sobotę od 19:00 do 3:00
- w niedzielę od 18 godzin do 00 godzin.
Strelka Institute to eksperymentalny model przekształcającej się sali koncertowej. Ten projekt będzie interesujący dla młodych, poszukujących natury, które kochają nowość spektakli i wrażeń.
Zadania
Instytut Mediów, Architektury i Projektowania Strelka ma na celu edukację nowego pokolenia architektów, projektantów i specjalistów od mediów, którzy będą kształtować oblicze świata w XXI wieku. Program podyplomowy skierowany jest do absolwentów wyższych uczelni - młodych profesjonalistów, którym Strelka daje możliwość współpracy z autorami znakomitych projektów z zakresu urbanistyki, architektury i komunikacji z całego świata. Dla nie-specjalistów instytut organizuje otwarte wykłady, seminaria i okrągłe stoły na odpowiednie tematy, w których każdy może wziąć udział.
W skład rady powierniczej instytutu wchodzą: Ilya Oskolkov-Tsentsiper, Sergey Adonyev, Alexander Mamut, Oleg Shapiro i Dmitry Likin.
Lokalizacja instytutu
„Strelka” znajduje się na terenie dawnej fabryki czekolady „Red October” na wyspie Swamp - rzut kamieniem od Kremla, Domu na nabrzeżu i Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. A.S. Pushkin. Instytut zajmuje się garażami fabrycznymi, w których do 2009 roku mieściło się centrum kultury ARTStrelka. Ponieważ Czerwony Październik jest najmłodszą przestrzenią kulturalną w centrum Moskwy, instytut ma co miesiąc nowych sąsiadów: galerie i studia fotograficzne, redakcje i bary, biura projektowe i warsztaty architektoniczne.
Strategia uczenia się
Instytut Mediów, Architektury i Projektowania Strelka to projekt edukacyjny, który oferuje podyplomowe programy szkoleń i badań w obszarach szczególnie istotnych dla współczesnej Rosji. Strelka znajduje się w centrum Moskwy i gromadzi w swoich murach architektów, projektantów i specjalistów ds. Mediów, dając im możliwość twórczego wyrażania się w różnych interdyscyplinarnych projektach. Każdego roku młodzi specjaliści wybierają do badań i badań kilka najważniejszych tematów dla Rosji - od ochrony środowiska miejskiego i migracji ludności po energię przyszłości i przestrzeń wirtualną. Pod koniec sześciomiesięcznego cyklu badawczego Instytut wraz z różnymi publikacjami drukowanymi, kanałami telewizyjnymi, zasobami sieciowymi, operatorami komórkowymi i agencjami reklamowymi rozpowszechnia informacje o wynikach prac badawczych studentów i nauczycieli.
Oferując studentom bezpłatne programy szkoleniowe, Strelka Institute działa jako instytucja edukacyjna non-profit, która nie zależy od presji państwa i wymagań rynku, i stara się stworzyć sprzyjające warunki do kreatywnych poszukiwań i eksperymentów, nową platformę do rozwiązywania rosyjskich problemów w Rosji i angażującą międzynarodowe doświadczenia.
Szkolenie w Strelka Institute opiera się na zasadzie „myśl i rób”. Niezależnie od ograniczeń narzuconych przez oficjalną akredytację, badania prowadzone w Strelce mają na celu rozwiązanie praktycznych problemów i znalezienie prawdziwych zastosowań dla nowych rozwiązań. Proces edukacyjny koncentruje się nie na uzyskaniu stopnia naukowego, ale na stworzeniu przez studentów własnej pracy na podstawie niezależnych badań i krytycznej refleksji na temat aktualnych trendów. Te prace to nie tylko próbki i modele, ale w pełni zrealizowane produkty, o których informacje są dystrybuowane przez wiodące rosyjskie media, a także za pomocą technologii mobilnych i blogów. Bliska interakcja i przenikanie się badań teoretycznych i praktyki poszerza możliwości procesu edukacyjnego i kreatywności w dziedzinie architektury, mediów i projektowania.
Lato w Strelce
Od 2010 r. W Strelce organizowany jest program publiczny: seminaria, okrągłe stoły, pokazy filmów i koncerty. Strelka będzie kontynuować praktykę prowadzenia programów publicznych latem 2011 roku.
ZMIANA MIASTA
Strelka została założona w 2009 roku w celu zmiany kulturowych i fizycznych krajobrazów rosyjskich miast. Instytut promuje pozytywne zmiany i tworzy nowe pomysły i wartości poprzez swoje działania edukacyjne. Strelka zapewnia zupełnie nowe możliwości uczenia się, podczas gdy miasto pozostaje w centrum programu badawczego Instytutu.
ROZWÓJ KAPITAŁU LUDZKIEGO
Strelka Institute to pozarządowa instytucja z eksperymentalnym podejściem do edukacji. Jego pięciomiesięczny program studiów jest skierowany do młodych międzynarodowych specjalistów z wykształceniem z zakresu architektury, projektowania, nauk społecznych i innych dziedzin. Multidyscyplinarny program edukacyjny Strelki został opracowany specjalnie w celu rozwoju kapitału ludzkiego i zwiększenia kreatywnej energii uczniów.
TWORZENIE PRZYSZŁOŚCI
Program edukacyjny Strelki promuje umiejętności krytycznego myślenia i prezentacji publicznej. Innymi kamieniami węgielnymi programu studiów są: rozwój umiejętności wizualnych, kreatywne badania i analiza danych oraz - wreszcie - potencjalna przydatność projektów badawczych i ich wartość w rozwiązywaniu rzeczywistych problemów rosyjskich miast.
NOWE STANDARDY DLA PRZESTRZENI PUBLICZNEJ
Strelka jest otwarta na świat i zawsze była gotowa do współpracy i tworzenia sieci; cała wiedza wytworzona w Instytucie i wiele jego wydarzeń edukacyjnych jest publicznie dostępna za darmo. Ta otwartość zmieniła Instytut Strelka w popularną przestrzeń publiczną, wokół której budowane są różne społeczności. Każdego lata na dziedzińcu Strelki odbywa się wiele wydarzeń publicznych: wykłady, konferencje i pokazy filmowe. Ze względu na doskonałą lokalizację Instytutu - w centrum wyspy Bolotny, naprzeciwko Kremla, Nabrzeża Krymskiego, Parku „Museon” i Parku Gorkiego - Moskale przybywają tu codziennie do pracy, spotkań towarzyskich lub po prostu na lunch. Terytorium to należało do moskiewskiej fabryki czekolady „Czerwony październik” i kilka lat temu zostało przekształcone w kreatywny klaster. Jako żywa i otwarta przestrzeń publiczna Strelka miała ogromny wpływ na rozwój całej wyspy.
