Oświetlenie Rembrandt to klasyczny schemat oświetlenia portretowego. Jak zapalić światło dla portretu: wskazówki dla początkujących

Podczas fotografowania portretu wewnątrz lub na łonie natury stosuje się różne rodzaje światła: rysowanie i wypełnianie, a także modelowanie, podświetlenie i tło. Możliwości wizualne zostaną rozszerzone, jeśli zostaną użyte dodatkowe urządzenia oświetleniowe lub światła odblaskowe. Za pomocą tego rodzaju światła tworzą tonalny lub czarno-biały wzór, za pomocą którego ujawniają nie tylko charakterystyczne rysy twarzy, ale także kombinacje kolorów.

Zadania oświetlenia portretowego można zdefiniować w następujący sposób. Po pierwsze, powinno ujawniać odcienie kolorów i kontrasty kolorów. Po drugie, stwórz jeden kolor używając jasnych lub ciemnych tonów. Po trzecie, kombinacje kolorów w światłach i cieniach powinny podkreślać wolumetryczny kształt twarzy.

Przed przygotowaniem do portretowania musisz przede wszystkim wybrać kierunek światła do rysowania. Podczas fotografowania w pomieszczeniach z naturalnym światłem fotografowana osoba musi usiąść w taki sposób, aby znaleźć odpowiednią pozycję w stosunku do okna. W tym przypadku uzyskuje się najbardziej wyrazisty czarno-biały wzór.

Przeciwnie, podczas fotografowania w pomieszczeniu z oświetleniem elektrycznym zmieniają położenie źródła światła i aparatu. Zatem na pierwszym etapie procesu strzelania należy ustalić zarówno pozycję fotografowanej osoby, jak i kierunek strzelania w stosunku do światła ciągnącego. Następnie określa się pozę, obrót ciała i nachylenie głowy. Jednocześnie wybierany jest punkt fotografowania, a tym samym określana jest skala obrazu i kąt.

Szukając najlepszej kompozycji portretowej, należy wziąć pod uwagę wiele innych czynników, w tym możliwość dodatkowego wyróżnienia cieni, umieszczenie obiektów w tle i ich oświetlenie.

Elementy oświetleniowe.  Oświetlenie portretowe charakteryzuje się: kluczową jasnością obrazu, kontrastami czarno-białymi i czarno-białymi, a także ostrością granicy cieni, która decyduje o plastyczności oświetlenia.

Jasność klucza  - To największa jasność w każdej części twarzy. W niektórych przypadkach używana jest jasność klucza, aby wybrać najlepszą ekspozycję.

Kontrast czarno-biały  zależy od stosunku jasności najbardziej oświetlonego obszaru twarzy do jasności zacienionego obszaru, tj. stosunku jasności klucza do minimalnej jasności twarzy.

Podczas fotografowania czarno-białego kontrast jest oceniany wizualnie i na podstawie tej oceny intensywność światła ciągnącego jest kontrolowana w porównaniu ze światłem wypełniającym, a także natężenie światła modelującego w porównaniu ze światłem ciągnącym.

Kontrast czarno-biały  - jest to różnica w kolorach w jasno oświetlonych i zacienionych obszarach twarzy, określona przez kolor oświetlenia tych obszarów. Stosunek kolorów w światłach i cieniach jest regulowany przez oświetlenie kolorów cieni, a także zastosowanie strefowych kolorowych siatek lub filtrów zainstalowanych przed źródłem światła do rysowania. Największy kontrast kolorów osiąga się, jeśli źródła światła tworzą odcienie uzupełniających się kolorów w cieniach i światłach. Na przykład, jeśli żarówki są zainstalowane w urządzeniu oświetleniowym, które tworzy światło wypełniające, a światło ciągnące jest generowane przez elektroniczne źródło impulsów, wówczas światła są niebieskawe, a odcienie czerwono-brązowe.

Plastyczność oświetlenia  pomaga zidentyfikować wolumetryczne kształty twarzy fotografowanej osoby. Plastyczność oświetlenia poprawia się poprzez zwiększenie długości przejść granicznych i zmniejszenie ostrości granicy cienia. Długość światłocienia zmienia się w zależności od położenia źródła światła i obszaru powierzchni świetlnej. Im bliżej źródła światła znajduje się fotografowana osoba, tym większa różnica w oświetleniu różnych części twarzy i większa długość przejść czarno-białych.

Ostrość granicy światłocienia zmniejsza się wraz ze wzrostem powierzchni świetlnej. Jeśli granice cieni na twarzy nosa, brwi i brodzie nie są ostre, portret wygląda na bardziej obszerny, plastyczny. Ostra krawędź światłocienia, na przykład z nosa, wygląda nienaturalnie, więc należy tego unikać, jeśli to możliwe. Aby stworzyć dużą powierzchnię świetlną, przed urządzeniami oświetleniowymi instaluje się siatki rozpraszające światło lub stosuje się duże reflektory.

Oświetlenie tonalne i czarno-białe.  Gdy światło do rysowania jest skierowane wzdłuż linii strzelania z aparatu, oświetlenie nazywa się tonalnym. Jeśli źródło światła zostanie przesunięte względem linii pomiarowej, powstanie czarno-białe oświetlenie. Zmiana kierunku oświetlenia wpływa nie tylko na kontrast i tonację światła obrazu, ale także na jego kolor.

W oświetleniu tonalnym obraz jest uzyskiwany w tonacji światła (rys. 45, a). W tym przypadku kolor zależy od lokalnych kolorów, tj. Zabarwienia przedstawionych obiektów.

W oświetleniu czarno-białym, gdy źródło światła jest usuwane z linii pomiarowej (rys. 45.6), obraz jest uzyskiwany w ciemniejszym odcieniu, z oświetleniem bocznym i górnym (rys. 45, cid) - w jeszcze ciemniejszym odcieniu.

W oświetleniu tonalnym wzór światła, kontrast konturów jest kontrolowany przez usunięcie lub zbliżenie źródła światła do twarzy fotografowanej osoby.

W mule 46a pokazano, że gdy źródło światła znajduje się w pobliżu kamery, przejście tonalne okazuje się być dość rozciągnięte. Wraz z usunięciem źródła z twarzy zmniejsza się długość przejścia fototonicznego, oświetlenie staje się bardziej płaskie (ryc. 46, 6). Jeśli źródło znajduje się blisko twarzy, różnica w oświetleniu pobliskich i odległych obszarów, wręcz przeciwnie, wzrasta, a kontrast tonalny konturów wzrasta (ryc. 44, c).

Stosunki kolorów na twarzy są lepiej wykrywane w świetle przednim. Jednocześnie, w celu przeniesienia objętości, plastyczności kształtu twarzy, preferowane jest przednie, normalne oświetlenie z wykorzystaniem źródeł o dużej powierzchni świetlnej.

Podczas fotografowania portretowego najczęściej stosuje się czarno-białe oświetlenie z przodu. Ponadto normalne oświetlenie portretowe jest uważane za najbardziej wyraziste. Osiąga się to, gdy światło ciągnące pada z przodu iz góry pod kątem 45 ° do kierunku strzału (ryc. 45.6). Jeśli twarz osoby jest zwrócona w stronę źródła światła, dostaje portret w jaśniejszych kolorach. Jeśli twarz zostanie obrócona w przeciwnym kierunku, wówczas jedna jej strona ciemnieje, a cały portret w ciemniejszej tonacji.

Kontrast światłocienia różni się w zależności od poziomu oświetlenia i obszaru powierzchni świetlnej źródła światła ciągnącego.

Im większy obszar powierzchni świetlnej, tym mniejszy kontrast światłocienia (ryc. 47, a, 6, c) i większa długość światłocienia (patrz ryc. 28).

Portrety wykonane w oświetleniu czarno-białym wyróżniają się nie tylko kontrastem, ale także proporcjami kolorów i cieni.

Istnieją dwa rodzaje cieniowania, ze względu na kolor światła do rysowania i kolor podświetlenia. Jeśli światło, które przyciąga światło, jest niebiesko-niebieskie, cera okazuje się zimna, z jasnoniebieskimi odcieniami, a cienie są ciepłe, z czerwono-brązowymi odcieniami (patrz ryc. 28). Jeśli światło, które przyciąga światło, jest żółte, podobnie jak bezpośrednie światło słoneczne, wówczas kolory okazują się ciepłe, z żółtym odcieniem, a cienie są zimne, jak w przypadku rozproszonego niebieskiego światła nieba.

Kolor oświetlenia wpływa nie tylko na proporcje kolorów i cieni, ale także na kolor całego obrazu jako całości. Jeśli fotografowanie jest zdominowane przez ciepłe światło wypełniające, portret jest uzyskiwany w ciepłym tonie. Jeśli dominuje niebieskie wypełnienie, zdjęcie zostanie wykonane w zimnym tonie. Jeśli cienie są podświetlone cieplejszym światłem w porównaniu do cieniowania, wtedy na zdjęciu, gdy zwrócisz twarz do źródła światła farby (a), w cieniach dominują ciepłe odcienie. Podczas obracania się w przeciwnym kierunku większość twarzy jest oświetlona zimnym, przyciągającym światłem (b). Kiedy oświetlenie jest wykonywane zimniejszym niebieskawym światłem, a kierunkowe światło, które rysuje, ma ciepły odcień koloru, uzyskuje się inny efekt, a mianowicie: jeśli twarz zostanie zwrócona do źródła światła ciągnącego, zaciemniona część twarzy zajmuje większość obrazu i odpowiednio dominują odcienie zimna (c). Jeśli twarz zostanie obrócona w przeciwnym kierunku, obraz stanie się jaśniejszy i przeważą w nim ciepłe odcienie (g). Dlatego w przypadku oświetlenia w kolorze i czerni zmiana obrotu twarzy powoduje zmianę koloru obrazu portretowego.

W mule 48 pokazuje, jak zmienia się dominujący odcień koloru w mieszanym oświetleniu kolorowym w zależności od obrotu twarzy do źródła światła malarskiego. Jeśli cienie są podświetlone cieplejszym światłem w porównaniu do cieniowania, wtedy na zdjęciu, gdy zwrócisz twarz do źródła światła farby (a), w cieniach dominują ciepłe odcienie. Podczas obracania się w przeciwnym kierunku większość twarzy jest oświetlona zimnym, przyciągającym światłem (b). Kiedy oświetlenie jest wykonywane zimniejszym niebieskawym światłem, a kierunkowe światło, które rysuje, ma ciepły odcień koloru, uzyskuje się inny efekt, a mianowicie: jeśli twarz zostanie zwrócona do źródła światła ciągnącego, zaciemniona część twarzy zajmuje większość obrazu i odpowiednio dominują odcienie zimna (c). Jeśli twarz zostanie obrócona w przeciwnym kierunku, obraz stanie się jaśniejszy i przeważą w nim ciepłe odcienie (g). Dlatego w przypadku oświetlenia w kolorze i czerni zmiana obrotu twarzy powoduje zmianę koloru obrazu portretowego.

W każdym przypadku, gdy wymagane jest portretowanie w celu ustalenia, jaki rodzaj cieniowania jest najbardziej odpowiedni dla fotografowanej osoby, która - ciepła lub zimna - powinna mieć cienie. W związku z tym zmienia się kolor rysunku i dodatkowe światło modelujące. Podczas fotografowania przy naturalnym świetle dziennym zmiana proporcji kolorów w światłach i cieniach jest uzyskiwana dzięki zastosowaniu ekranów odbijających kolory oraz w oświetleniu elektrycznym, przy użyciu źródeł z różnokolorowymi lampami oraz sieciami rozpraszającymi światło i filtrami światła.

Mimo że oświetlenie wpływa na odcień koloru obrazu, kolor portretu zależy głównie od koloru włosów, garnituru i szczegółów tła. Kolory skafandra i tła, a także kolor czarno-białego oświetlenia, dobierane są w odniesieniu do każdej konkretnej osoby zgodnie z zamierzoną kolorystyką obrazu. Najpierw zastanowimy się, jak dobierane jest oświetlenie naturalne i elektryczne podczas fotografowania portretów w pomieszczeniach, a następnie w naturze.

Naturalne oświetlenie w pokojach.  Podczas fotografowania w pomieszczeniu rysunek jest oświetlony światłem dziennym (rys. 49, 1). To naturalne światło tworzy główny czarno-biały wzór na twarzy i postaci fotografowanej osoby. W większości przypadków to samo światło oświetla tło (2), które tworzy tło obrazu portretowego. Im większy obszar okna i im bliżej znajduje się osoba, tym mniejszy światłocień i mniej ostra granica światłocienia.

Kontrast czerni i bieli zauważalnie zmienia się, gdy do pomieszczenia wpadnie bezpośrednie światło słoneczne (3). Kiedy uderza w parapet, podłogę lub ścianę, zwiększa się ilość światła wypełniającego i zmniejsza się kontrast światłocienia, zwiększa się oświetlenie cieni i tła. W takich przypadkach możliwa jest zmiana kierunku fotografowania i obrotu twarzy w dużym stopniu bez użycia dodatkowego oświetlenia.

Jeśli bezpośrednie światło słoneczne nie dostaje się do pomieszczenia, zdjęcia są uzyskiwane w ciemniejszym odcieniu. Podkreślanie cieni na twarzy i sylwetce, a także podkreślanie tła, odbywa się za pomocą ekranów odblaskowych pokrytych srebrną lub kolorową folią lub po prostu arkuszy lekkiego papieru (4). Jeśli obok fotografowanej osoby znajduje się stół, aby podświetlić cienie, należy go przykryć białym obrusem lub kartką białego papieru (5).

W mule 50 pokazuje schematy opcji lokalizacji fotografowanej osoby i aparatu podczas fotografowania w pomieszczeniu za pomocą jednego okna. Linia przerywana pokazuje te zmiany w punkcie fotografowania i położeniu osoby względem okna, w których stosunek czerni i bieli nie jest nadmiernie kontrastowany i można go usunąć bez dodatkowego oświetlenia.

Czarno-biały wzór i cieniowanie większej lub mniejszej części twarzy zmieniają się z kierunku fotografowania w odniesieniu do źródła światła padającego z okna. Im bardziej kierunek fotografowania różni się od kierunku światła ciągnącego, tym bardziej twarz jest zacieniona. Kiedy światło pada z okna na twarz pod kątem 45 ° w kierunku strzału, uzyskuje się normalne oświetlenie z przodu. Kiedy światło z okna pada pod kątem prostym do linii strzału, oświetlenie staje się bardziej kontrastowe. Wraz z dalszą zmianą kierunku światła ciągnącego, gdy oświetlenie staje się tylne, większość twarzy jest zacieniona. W takich przypadkach konieczne jest dodatkowe oświetlenie cieni i zwiększenie światła wypełniającego.

Schemat a na ryc. 50 odpowiada położeniu osoby bezpośrednio przy oknie. W takim przypadku kierunek strzelania można zmienić o 45 ° w jednym kierunku i w drugim kierunku bez użycia podświetlenia. Optymalny punkt strzelania znajduje się na krawędzi okna. Jeśli bezpośrednie światło słoneczne wpadnie do okna, które odbija się od podłogi we wszystkich kierunkach, staje się możliwa zmiana kierunku fotografowania i obrotu twarzy w szerszym zakresie również bez użycia podświetlenia. Jeśli bezpośrednie światło słoneczne skierowane jest do wnętrza pomieszczenia za pomocą ekranów rozpraszających światło, można strzelać z oświetleniem bocznym (rys. 50, b, c, d). Ekrany są umieszczone bliżej okna, aby odbite światło nie padało na twarz pod kątem prostym do linii strzału, ale nieco mniej.

Schemat b odpowiada czarno-białemu oświetleniu, w którym kontrast cieni jest zwiększony.

Schematy d przedstawiają opcje oświetlenia z boku i z tyłu. Przy takim ustawieniu kamery stosuje się dwa ekrany odblaskowe do oświetlania cieni źródła światła.

Podczas fotografowania w pomieszczeniu z dwoma oknami obszar dozwolonego ruchu osoby i aparatu znacznie się rozszerza (ryc. 51). Jeśli aparat znajduje się między oknami, fotografowana osoba może być przemieszczana zarówno wzdłuż promienia (c) w dowolnym kierunku, jak i równolegle do okien (b).

Na schematach podanych w il. 51, cid, pokazano, że podczas fotografowania w pomieszczeniu z dwoma oknami ustawionymi pod kątem obszary akceptowalnego położenia aparatu i fotografowanej osoby są dalej rozszerzane. Co więcej, w tych przypadkach możliwy jest nie tylko ruch promieniowy i równoległy osoby względem kamery, ale także w głąb pomieszczenia pod kątem prostym.

Kolorowa fotografia portretowa z oświetleniem elektrycznym.  W tych przypadkach, gdy w pokoju znajdują się urządzenia oświetleniowe z wystarczająco mocnymi żarówkami, do wykonywania portretów używana jest folia typu LN. Gdy fotograf ma do dyspozycji elektroniczne lampy błyskowe, portrety są kręcone na filmie typu DS.

Do badań barw stosowane są te same urządzenia oświetlenia kierunkowego i rozproszonego, które są wykorzystywane do badań czarno-białych (rys. 52). Ponieważ podczas fotografowania w kolorze najlepsze wyniki uzyskuje się przy mniej kontrastowym oświetleniu, preferowane są urządzenia z dużymi odbłyśnikami lub przed urządzeniami oświetleniowymi instalowane są rozpraszające siatki lub matowe przezroczyste plastikowe ekrany.

Poszukiwanie najlepszego oświetlenia portretowego w obecności urządzeń oświetleniowych z żarówkami rozpoczyna się od wyboru położenia źródła światła ciągnącego 1 w stosunku do wybranego kierunku strzelania. Następnie wybierz wysokość położenia tego źródła i kąt, pod jakim twarz fotografowanej osoby jest oświetlona z góry. Intensywność światła ciągnącego jest regulowana aż do osiągnięcia określonej jasności klucza, a jednocześnie obszar powierzchni świetlnej siatki rozpraszającej światło, ekranu lub reflektora zostanie rozszerzony. Źródło 2 służy do podświetlania cieni. Jest on umieszczony bliżej lub dalej od fotografowanej osoby. Źródło 3 służy do tworzenia podświetlenia lub odblasków z tyłu. Światło wypełniające jest generowane przez te same lub dodatkowe źródła.

W przypadku korzystania z jednego źródła światła, gdy jest ono umieszczone w pobliżu aparatu (rys. 53, a), obraz jest płaski z wąskim konturem tonalnym. Jeśli używasz drugiego źródła światła i kolorowych ekranów, to nawet przy oświetleniu tonalnym (rys. 53.6 ic) można uzyskać plastikowy, bardziej obszerny obraz. Zastosowanie wielokolorowych źródeł światła pozwala zmienić strukturę kolorów obrazu ze względu na tworzenie kolorowych rozjaśnień i zabarwienie konturu tonalnego. Im bardziej drugie źródło światła znajduje się bliżej twarzy fotografowanej osoby, tym szerszy kolorowy kontur tonalny.

Obraz staje się jeszcze bardziej obszerny w czarno-białym oświetleniu, gdy lampa impulsów elektronowych, która tworzy światło ciągnące, znajduje się z dala od aparatu.

Schemat d jest przykładem normalnego czarno-białego oświetlenia, gdy światło ciągnące jest wytwarzane przez źródło o stosunkowo małym odbłyśniku. Aby twój własny cień na twarzy był mniej ostry, bardziej rozmazany, przed źródłem światła rysunkowego zainstalowana jest siatka rozpraszająca światło, jak pokazano na schemacie e. Schemat e odnosi się do przypadku, gdy przy użyciu drugiego źródła światła podświetlenie koloru jest wytwarzane przez lampy żarowe.

Schematy g, h i przedstawiają warianty oświetlenia czarno-białego, które różnią się w kierunku światła ciągnącego: g jest przykładem bezpośredniego oświetlenia górnego; oświetlenie po stronie z; i tylne oświetlenie. W przypadku tylnego i bezpośredniego oświetlenia górnego światło do rysowania pada na twarz pod kątem około 45 ° do poziomu. W oświetleniu bocznym źródło światła ciągnącego zwykle znajduje się na tej samej wysokości co twarz.

W oświetleniu z przodu, gdy kierunek światła ciągnącego odchyla się od linii pomiarowej o więcej niż 60 °, a twarz jest zwrócona do źródła światła, większość twarzy jest zacieniona, obraz jest uzyskiwany w ciemnych kolorach.

W przypadku górnego oświetlenia przedniego wydaje się, że możliwa jest znaczna zmiana obrotu twarzy bez zmiany tonacji oświetlenia. Jednak aby cienie nie okazały się zbyt ciemne, wymagane jest ich intensywne oświetlenie z kamery.

Aby poprawić tonację światła na ramionach i włosach fotografowanej osoby, stwórz świetliste aureole, korzystając ze źródła światła pleców i góry pleców. Aby poprawić olśnienie i zjawy, przed obiektywem zainstalowano siatki rozpraszające światło lub rozpraszacze.

Tonalność obrazu zmienia się nie tylko w zależności od zastosowanego oświetlenia, ale także od ekspozycji. Kontrast kolorów szczegółów w cieniach obrazu przy silnym zmniejszeniu ekspozycji jest zmniejszony, a zdjęcia są uzyskiwane w ciemnej tonacji. Przeciwnie, przy silnym wzroście ekspozycji kontrast obrazu w świetle zmniejsza się, a zdjęcia są uzyskiwane w tonacji światła.

Instalując kolorowe soczewki w kolorze czerwonym lub różowym przed obiektywem, możesz poprawić ciepłe kolory, ale jeśli użyjesz siatki odcieni zielonych i niebieskich, zimne odcienie zostaną wzmocnione na obrazie.

Zasady czarno-białego oświetlenia. Mistrzostwo w oświetleniu polega na rozpoznawaniu charakterystycznych cech twarzy, tworzeniu wymyślonej tonacji i koloru. Ponadto wybór tego lub innego oświetlenia nie powinien powodować niepożądanych efektów, na przykład podwójnych cieni pojawiających się z tych samych jasnych źródeł światła.

Aby uzyskać zdjęcia bez rażących błędów i ujawnić pożądane rysy twarzy, należy przestrzegać pewnych zasad.

Podczas wykonywania zdjęcia najpierw wybierz obszar twarzy, który powinien być najjaśniej oświetlony. Źródło światła rysunkowego jest przesuwane, dopóki owal twarzy lub obszar blisko oczu nie będzie najjaśniej oświetlony. W ten sposób powstaje lekki klucz.

Następnie znajdź pozycję źródła światła modelującego, w którym nie ma podwójnych cieni z nosa. Aby zapobiec zbyt szerokiemu nosowi, źródło światła znajduje się w pobliżu kamery, najczęściej po drugiej stronie źródła światła do rysowania.

Identyfikacja charakterystycznych cech twarzy zależy przede wszystkim od kąta padania światła padającego na twarz. Wraz ze wzrostem wysokości źródła światła cienie w oczodołach pogłębiają się, cień z nosa wydłuża się. Obrót twarzy do źródła światła rysunkowego jest zwykle dobierany tak, aby cień z nosa, głęboki i ostry, nie sięgał górnej wargi i nie przekraczał linii warg. Jeśli jednak długi cień z nosa przecina tylko jeden kącik ust i łączy się z zacienioną częścią kości policzkowej, jest postrzegany całkiem naturalnie.

Jeśli źródło światła rysunkowego jest niskie, powstaje krótki cień. Szeroki i krótki cień z nosa, jeśli kontrastuje i granice jego cięcia, sprawia wrażenie rozszerzonego nosa. Dzięki zmiękczeniu granic cienia można uzyskać, że nos będzie krótszy i nie rozszerzony na zdjęciu.

Szczególną uwagę w portretowaniu przywiązuje się do oświetlenia oczu. Często można zobaczyć zdjęcia, które wyraźnie przedstawiają linie nosa, owalną twarz i inne szczegóły. Jednak portret nie jest interesujący, ponieważ oczy nie są podświetlone, białka oczu i źrenice nie są widoczne.

W fotografii kolorowej takie „ślepe” portrety uzyskuje się podczas fotografowania przy sztucznym oświetleniu elektrycznym, gdy bezpośredni strumień światła kierunkowego pada na fotografowaną osobę. Aby oczy w portrecie wyróżniały się wystarczająco wyraźnie, konieczne jest użycie górnego światła, które tworzy miękkie cienie pod oczodołami, a ekran powinien być umieszczony przed fotografowaną osobą, z którego odbite światło powoduje blask białek oczu i odpowiednio podkreśla ciemne źrenice (ryc.54).

Tak więc w mieszanym oświetleniu portretowym, gdy oświetlenie odbywa się za pomocą światła o innym kolorze, możliwe jest podkreślenie koloru oczu. Na przykład przy niebieskim świetle odbitym można podkreślić błękit tęczówki i biel białek.

Zmieniając wysokość źródła światła i dostosowując obszar powierzchni świetlnej za pomocą siatki rozpraszającej światło, można wybrać wymagane czarno-białe oświetlenie dla każdego rodzaju twarzy. Shadery są używane jednocześnie. W górnym oświetleniu ocieniają włosy i część czoła, aw dolnym oświetleniu część ciała i ramienia.

Szczególną uwagę zwraca się na rozjaśnianie włosów. Złożona fryzura jest zawsze bardziej zauważalna na zdjęciu niż w życiu codziennym, nawet jeśli fotograf celowo ją zasłania. Wskazane jest, aby fryzura była jak najprostsza, ale włosy należy dokładnie rozczesać przed zrobieniem zdjęcia. Oświetlenie powinno podkreślać i podkreślać linię fryzur i połysk włosów. Aby to zrobić, użyj dodatkowych źródeł, które tworzą oślepiające światło z góry lub z tyłu. Górne światło pozwala stworzyć świetlistą aureolę wokół głowy, a tylne światło w celu podkreślenia linii i blasku włosów z olśnieniem. Intensywność światła ciągnącego w odblasku z tyłu jest tłumiona za pomocą cieniowania lub siatek rozpraszających światło, częściowo nakładających się na wiązkę światła.

Oświetlenie z podświetleniem jest również używane podczas wykonywania portretów z profilu. Zdjęcia są robione w ciemnym kolorze. Aby zidentyfikować szczegóły w cieniach, stosuje się dodatkowe oświetlenie z kamery.

Spektakularne oświetlenie.  Różne źródła światła, takie jak lampa pod abażurem, lampa naftowa, zapalona świeca, światło z kominka lub pieca, zawarte w kompozycji ramy, tworzą spektakularne oświetlenie. Portrety są uzyskiwane w ciemnym tonie. Efektywne oświetlenie charakteryzuje się różnicą w kolorze źródła światła i odcieniu całego obrazu. Różnicę tworzy się za pomocą wielokolorowych filtrów oświetleniowych.

Przedział luminancji, jaki można uzyskać na kolorowym obrazie, jest prawie zawsze krótszy niż przedział luminancji rzeczywistego skutecznego oświetlenia. Dlatego należy zmniejszyć kontrast czerni i bieli. W takim przypadku kontrast szczegółów w cieniach obiektu jest zmniejszony, rzadziej przy średniej jasności. Zmniejszenie kontrastu czerni i bieli zależy od ekspozycji. Aby uzyskać naturalny obraz spektakularnego oświetlenia i stworzenie odpowiedniego koloru, konieczne jest zmniejszenie ekspozycji, aby zmniejszenie kontrastu w cieniach odpowiadało percepcji wzrokowej.

Jeśli uważnie przyjrzysz się szczegółom twarzy osoby w bliskiej odległości od źródła światła, zauważysz gradację tonów w cieniach, a także szczegóły samego źródła światła. Przy bliższej inspekcji nawet głębokie cienie są postrzegane jako „przezroczyste”. Biorąc pod uwagę to zjawisko, fotograf musi redystrybuować oświetlenie podczas fotografowania, aby zwrócić uwagę na szczegóły twarzy i zmniejszyć jasność źródła światła zawartego w kadrze.

Na przykład, jeśli podczas fotografowania portretu w kadrze znajduje się lampa lub latarnia, ich jasność powinna zostać znacznie zmniejszona w porównaniu z jasnością twarzy. To samo dotyczy jasności całego tła i pobliskich jasno oświetlonych obszarów tła. Najgłębszy cień, jeśli zajmuje znaczny obszar w tle lub w tle, również nie powinien być ciemniejszy niż najciemniejsze szczegóły na pierwszym planie. Ten wymóg przejrzystości cieni i cieniowania źródeł światła dotyczy przede wszystkim spektakularnego oświetlenia „w nocy”, „wieczorem” itp.

Ciekawe wyniki uzyskuje się również podczas fotografowania portretów na tle okna pokrytego przezroczystymi zasłonami. Podświetlenie takich zasłon naturalnym światłem dziennym zmniejsza kontrast ram okiennych z krajobrazem za oknem. Główny wzór jest tworzony przez elektryczne źródło światła. Jeśli dodatkowo podświetlisz zasłonę, efekt łączenia kolorowych detali w tle może zostać wzmocniony.

Przykłady portretowania. W połowie długości portret Eleny Proklovej, aktorki teatralnej i filmowej (zdj. 55), wykonany jest lekkim tonem. Miękkie czarno-białe oświetlenie odsłania oczy aktorki, sukienki, biżuterię. Ale kontrastującym elementem kompozycji jest czarny kot, umieszczony na ramieniu aktorki. Pomyślnie wybrana poza, obracająca głowę artysty. Patrzy na nas w pełnym widoku, chociaż ramię jest wyciągnięte w kierunku kamery. Tylko subtelny cień na ścianie wskazuje, że użyto źródła farby. Na tym zdjęciu wszystko, co zostało powiedziane o kontrastach kolorów, jest wyraźnie ujawnione.

Portret aktorki filmowej Valentiny Telichkiny (rys. 56) jest również w połowie długości, ale wykonany w ciemnym tonie i malowniczy sposób. Tutaj biała sukienka aktorki kontrastuje nie tylko z kolorowym czerwonym szalem, który zakrywa krzesło, ale także z ciemną garderobą. Blond włosy aktorki jakby zlewały się z kolorem drzewa. Oświetlenie twarzy jest stonowane, jak w poprzednim portrecie. Nie ma wyraźnych cieni ani na twarzy, ani na sukience.

Te dwa portrety pokazują, jakie możliwości twórcze kryje zastosowanie czarno-białego oświetlenia z wykorzystaniem źródeł elektrycznych.

Portret Ludowej Artysty ZSRR Ludmiły Gurczenki (il. 57) został wykonany przy użyciu górnego podświetlenia, które dobrze oświetla jej włosy i oddziela postać od tła. Świecznik ze świecą i rzeźbiony dekoracyjny wazon tworzą dodatkowy refleks i rozjaśnienia na twarzy aktorki.

Wreszcie portret Ludowego Artysty ZSRR Andrieja Popowa (il. 58) wykonany jest w dość złożonej technice - podwójnej ekspozycji. Portret jest oryginalny, ponieważ tylko głowa została usunięta w jasnej żyle, co pozwoliło wyraźnie odsłonić światłem oczy, teksturę twarzy i włosów pokrytych siwymi włosami. Gdy portret był gotowy, fotograf podkreślił swoją twarz niebieskim flamastrem, który stworzył kontrastowe tło i zwiększył efekt na widzu. Ta technika nie jest nowa. Już w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku słynny fotomistrz M. Nappelbaum został wyrzucony z powodu ingerencji pędzla w negatyw. Zastosował rozmazywanie do negatywów, a na wydrukach pojawiły się lekkie rozbłyski, które ożywiły portret.

Fotografowanie portretów w naturze.  Podczas fotografowania portretów w przyrodzie przy słonecznej pogodzie należy przede wszystkim wybrać miejsce fotografowania i kierunek oświetlenia, aby światło nie oślepiało oczu, a światłocień nie okazał się zbyt kontrastowy. Aby to zrobić, wybierz kilka opcji dla kierunku fotografowania.

Gdy niebo jest zamglone lub pokryte lekkimi chmurami, badanie przeprowadza się w oświetleniu z przodu. Aby zmniejszyć kontrast światłocienia i podkreślić niektóre rysy twarzy w świetle słonecznym bocznym i boczno-bocznym, konieczne jest zastosowanie dodatkowego naturalnego lub specjalnie stworzonego oświetlenia cienia. Sztuczne oświetlenie odbywa się za pomocą czarno-białego ekranu, elektronicznej lampy pulsacyjnej lub światła odbijanego od lekkich przedmiotów w pobliżu twarzy: kartki papieru, tkaniny. W niektórych przypadkach stosuje się duże siatki rozpraszające światło, zainstalowane w bezpośrednim sąsiedztwie twarzy.

Podczas fotografowania przyrody na tle jasnych budynków wykorzystywane jest światło odbite od białych ścian. W takim przypadku możesz strzelać nie tylko z oświetleniem bocznym i tylnym, ale nawet z podświetleniem. Cienie podkreślone przez odbite światło słoneczne mają ciepły odcień. Jeśli nie ma takiego oświetlenia, cienie nabierają zimnego niebieskiego zabarwienia światła rozproszonego przez niebo. Im mniej zachmurzenia, tym zimniejsze są cienie w cieniach.

O schematach chorych. 59, a, b, c pokazują opcje naturalnego oświetlenia portretowego, różniące się kierunkiem padającego światła słonecznego. Podświetlanie cieni w oświetleniu z przodu, a także gdy osoba jest w cieniu, odbywa się za pomocą ekranów odblaskowych pokrytych srebrną lub kolorową folią, odpowiednio niebieską lub pomarańczową.

Schematy d, e, e przedstawiają warianty tylnego oświetlenia słonecznego, w którym intensywne oświetlenie zacienionych obszarów twarzy jest realizowane przez naturalne białe ściany budynków, żagli, billboardów, odbłyśnikowe itp.

Schematy g, h odnoszą się do tych przypadków, gdy światło ciągnące nie jest światłem słonecznym, ale światłem wytwarzanym przez aluminiowane odbłyśniki (g, h) lub lampę (lampy) impulsową elektronową.

Podczas fotografowania portretów w naturze powstaje pytanie: czy tło powinno być ostre, czy nieostre? Oświetlenie pierwszego rzędu w przyrodzie jest zwykle wystarczające, aby można było zmienić przysłonę obiektywu, a tym samym uzyskać pożądany współczynnik ostrości obrazu na pierwszym planie i tła. Jeśli portrety są fotografowane w zbliżeniu, tło przyjmuje jedynie rolę pomocniczą, a ostrość jego obrazu nie powinna być nadmierna (ryc. 60). Podczas wykonywania portretów do pasa i grupowych obraz tła powinien być wystarczająco ostry, aby można było zobaczyć środowisko, w którym przebywają ludzie.

Portrety grupowe podzielony na oficjalny i temat. Oficjalne portrety grupowe obejmują te, które są robione w celu uchwycenia ludzi jako pamiątki, na przykład studenci tej samej klasy, studenci tego samego kursu itp. Na takich zdjęciach ważne jest, aby niezawodnie wyświetlać wygląd wszystkich fotografowanych osób. Takie zdjęcia są ważne dla ich filmu dokumentalnego.

W grupowych portretach narracyjnych ludzie są przedstawiani podczas akcji lub w sytuacji, która ich łączy (ryc. 61). Takie portrety są zbliżone do fotografii gatunkowych. Jedyną różnicą jest to, że w portrecie grupowym główna uwaga jest poświęcona wizerunkowi ludzi, podczas gdy w obrazach tego gatunku obraz sytuacji, zdarzenia, sytuacji ma ogromne znaczenie.

Zaleca się, aby portrety grupowe były kręcone na kliszach wielkoformatowych, aby niezawodnie przekazać cechy każdej osoby i równomiernie oświetlić każdą twarz. Najlepsze rezultaty osiąga się przy naturalnym świetle naturalnym lub w jasnym, przestronnym pomieszczeniu.

Wykonanie portretów grupowych komplikuje przede wszystkim fakt, że dla wszystkich fotografów konieczne jest uzyskanie naturalnego, wyluzowanego wyrazu twarzy. Aby to zrobić, musisz wykonać kilka zdjęć, za każdym razem wybierając moment strzelania, aby wykluczyć przypadkową ekspresję osoby lub przypadkowy gest.

Fotografowanie grupowe jest zwykle wykonywane na statywie, a ekspozycja za pomocą kabla. Nawet najmniejsze wahania w aparacie podczas fotografowania grupowego portretu zauważalnie pogarszają ostrość obrazu.

Dwa główne wymagania techniczne, które są obowiązkowe w przypadku grupowych zdjęć portretowych, to wysoka ostrość obrazu w jednolitym oświetleniu.

Punkt strzelania i oświetlenie powinny być zainstalowane i przetestowane, jeśli to możliwe. Umieszczenie ludzi na portretach grupowych powinno być podporządkowane kierunkowi malowanego światła i wyznaczonemu przez niego kierunkowi fotografowania. Dopiero wtedy wybierasz punkt fotografowania i ogniskową obiektywu.

Najbardziej jednolite oświetlenie uzyskuje się podczas fotografowania z przednim światłem malarskim. Jednak takie obrazy są mniej wyraziste niż te, które wykorzystują światło boczne i tło. Robienie zdjęć w naturze jest najlepszy, gdy tło jest słabiej oświetlone niż na pierwszym planie. Podczas wykonywania portretów grupowych w pomieszczeniu, oprócz światła do malowania z przodu lub z przodu, dodatkowe oświetlenie cienia jest również stosowane za pomocą elektronicznych lamp błyskowych.

Wykonując portret grupowy, należy unikać ułożenia przedniego ujęcia fotografowanego „ramię w ramię” i, jeśli to możliwe, urozmaicić ich pozy. Aby skala obrazu tych osób nie różniła się zbytnio, lepiej jest strzelać z pewnej wysokości (tj. Ustawić aparat powyżej poziomu oczu stojącej osoby). Umożliwia to fotografowanie z dużą względną aperturą obiektywu, co jest szczególnie ważne przy stosowaniu kolorowych filmów o niskiej czułości. Należy również unikać dolnego kąta, ponieważ wśród fotografowanych zawsze będą ludzie, których dolna część twarzy jest duża (ciężka), a ich podbródek jest uniesiony.

Aby osiągnąć swobodę postawy i naturalny wyraz oczu fotografowanych osób, podczas fotografowania powinni zwracać uwagę w jednym kierunku, ale nie w aparacie.

Dziesięć schematów oświetlenia ze standardowym zestawem trzech iluminatorów Hensel.

Wielu fotografów pyta, jak zrobić światło w studio podczas fotografowania portretu. Rozumiejąc, że bardzo trudno nauczyć się bez przykładów, postanowiliśmy napisać artykuł o fotografii mody.

Aby umożliwić łatwe powtarzanie obwodów w większości studiów, zastosowaliśmy 3 monobloki Hensel 500 Integra.

I najpopularniejsze dysze formujące światło: octobox 80 cm, srebrny parasol 120 cm, płyta portretowa, standardowe odbłyśniki, listwy 60x120 cm i 30x180 cm (idealnie powinny być takie same, ale musiałem pracować z tym, co jest).

Ponadto zastosowaliśmy panele odblaskowe i czarne flagi.

Schemat 1

Jako światło do rysowania zastosowano urządzenie oświetleniowe ze srebrnym parasolem zamontowanym nieco po prawej stronie aparatu. Umieszczamy dwa iluminatory z paskami po bokach i nieco za modelem.

Aby sterowniki nie miały wpływu na tło, zainstalowaliśmy białe panele między tłem a światłami. Panele odcięły nadmiar światła od tła i przekierowały je do modelu, dzięki czemu podświetlenie jest bardziej obszerne, a samo tło było oświetlone tylko przez główne światło ciągnące.

Intensywność oświetlenia tła w tym obwodzie jest łatwo kontrolowana przez położenie światła ciągnącego. Jeśli podniesiesz lampę z parasolem wyżej i pochylisz ją bardziej gwałtownie w kierunku modelu, wówczas główne światło pada na model, a na tło - tylko światło z górnej obwodowej części oktoboksa, tło w tym przypadku staje się ciemniejsze.

Jeśli opuścisz poniższy rysunek i rozszerzysz go bardziej do przodu, w tym przypadku na tle padnie sporo światła z głównego źródła, stanie się ono bardziej białe, ale na tle może pojawić się cień z modelu.

Schemat 2

Jasne, nasycone kolorowe modele ubrań świetnie wyglądają na całkowicie białym tle.

Przy maksymalnym oświetleniu tła istnieje niebezpieczeństwo, że światło odbite od tła będzie tak silne, że zaleje całą scenę światłem.

W rezultacie światło boczne z lamp tła, nie wpadając na model, trafiło bezpośrednio w tło, oświetlając je i odbijając, czyniąc tło całkowicie białym, bez cienia z modelu, a białe panele działały jako podświetlenie, odbijając padające światło z obrazu.

Obraz okazał się kontrastować z doskonałym badaniem szczegółów odzieży.

Schemat 3

Bardzo prosty schemat. Jako światło do rysowania zastosowaliśmy lampę octobox.

Model został zastrzelony na pełnej wysokości, a do podświetlenia wykorzystaliśmy stripbox wzrostu 30x180 cm, który zainstalowaliśmy po lewej stronie modelu. Ten stripbox nadaje się do fotografowania modeli pełnometrażowych.

W rezultacie otrzymaliśmy jasno oświetlony model, który wyróżnia się na ciemnoszarym tle.

Schemat 4

Pojedynczy obwód światła. Czerpiąc światło z naszego ulubionego - monobloku z oktoboksem. Po bokach modelu znajdują się dwa szerokie panele odblaskowe do wypełnienia światłem.

Okazało się to dość, aby uzyskać ciekawe zdjęcie.

Jak widać, tło jest równomiernie oświetlone.

Dlaczego nazwałem Octobox ulubionym? Zawsze go lubiłem - dość miękki, prawie jak parasol, ale łatwo kontrolowane światło. I źrenice tego modelu nie mają kwadratowego odblasku, w przeciwieństwie do zwykłego softboksa.

Schemat 5

W tym schemacie oktoboki stały się szufladą, skrzynką kontrolną, oddzieloną od tła odbłyśnikiem, dzięki czemu działały mniej na tle.

Aby uzyskać gradient na tle, kładziemy batonik z odbłyśnikiem i plastrami miodu.

Jasny punkt na szarym tle animował obraz.

Przy wystarczającej wyobraźni filtry kolorów zainstalowane w świetle tła dodadzą pożądany efekt do obrazu i zmienią jasnoszare tło na kolor. Rozmiar plamki można łatwo regulować, instalując grill o strukturze plastra miodu o różnych stopniach.

Schemat 6

W poprzedniej ramce mamy jednolite ciemnoszare tło.

Dodając do ramy lampę tła, której używaliśmy już ze standardowym odbłyśnikiem i plastrami miodu, zapaliliśmy tło i zmieniliśmy nastrój w ramce.

Ten przykład najlepiej pokazuje, jak dowolny obwód można zmodyfikować i uzupełnić, aby osiągnąć określony cel.

Schemat 7

Fotografowanie wysokiego modelu na pełnej wysokości wymagało równomiernego oświetlenia od góry do dołu ramki. Można to łatwo osiągnąć za pomocą długiego oświetlacza stripbox jako światła ciągnącego.

Stripbox był również używany jako podświetlenie. Po bokach modelu zainstalowano czarne panele pochłaniające światło. Na model padało światło ze źródeł, panele pochłaniające światło wykluczały jego niekontrolowane odbicie w ramie.

Schemat 8

Jako światło do rysowania zastosowaliśmy lampę octobox.

Źródło sterowania ze skrzynką na paski zostało zainstalowane za modelem po lewej stronie i wystarczająco wysokie, aby podkreślić fryzurę.

Ten schemat ustawień pozwolił nam nieco przyciemnić oświetlenie tła i obrysować model podświetleniem.

Schemat 9

Parasol jest rzadko używany w studiu, ale w ruchu jest bardzo popularny ze względu na swoją kompaktowość i szybką dostępność.

Jako światło do rysowania wykorzystaliśmy źródło ze srebrnym parasolem, które daje miękkie, otaczające światło, które jest niezwykle trudne do kontrolowania.

Światło rozchodzi się od źródła ciągłą falą świetlną, oświetlając prawie wszystko na swojej drodze. W naszym przypadku użyto dużego parasola parabolicznego, z którego wiązka światła była jednak możliwa do kontrolowania, rozszerzała się lub kurczyła, po prostu przesuwając źródło światła na osi parasola (bliżej parasola lub dalej).

Parasol został umieszczony prawie nad głową fotografa, nieco w prawo, i skierował go stromo w dół.

Wzór 10

Jako światło do rysowania zastosowaliśmy płytkę portretową. Aby uzyskać bardziej ukierunkowany strumień światła, włóż grill o strukturze plastra miodu.

Panele pochłaniające światło, tak zwane francuskie flagi, zostały zainstalowane po obu stronach modelu. Model w czarnej skórzanej kurtce, oświetlony wąską wiązką światła, okazał się na całkowicie czarnym tle.

Aby kurtka nie wtapiała się w tło, podświetliliśmy to drugie za pomocą standardowego reflektora.

Podsumowanie

Kończąc tę \u200b\u200brecenzję, chcę powiedzieć, że dobre zdjęcia można wykonać za pomocą jednego lub dwóch źródeł światła, łącząc je zgodnie z Twoją wyobraźnią. Korzystanie z trzech źródeł światła podczas fotografowania praktycznie czyni twoje możliwości nieograniczonymi. Nie bez powodu wiele znanych firm, w tym Hensel, które produkują i sprzedają sprzęt oświetleniowy, kompletne zestawy trzech iluminatorów i dysz formujących światło, zapakowane w wygodny, markowy bagażnik do garderoby.

Za kulisami

Podziękowania

Dziękujemy za pomoc techniczną przy organizowaniu zdjęć hensel-studio.ru, wyłącznego dystrybutora produktów Hensel w Rosji.

Zespół

• Fotograf i styl:  Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_photographer
• Autor i specjalista techniczny:

W klasycznym portrecie jest kilka rzeczy, które musisz kontrolować i zastanowić się, jak zrobić najbardziej korzystny portret modelu, pokazując go z najlepszej strony. Jest to stosunek oświetlenia, czarno-biały rysunek, rodzaj twarzy i kąt widzenia. Sugeruję zapoznanie się z tymi podstawowymi pojęciami, ponieważ aby złamać zasady, musisz je znać. Jeśli jednak dobrze się uczysz i zastosujesz tę wiedzę w praktyce, pomoże ci to lepiej wykonywać portrety ludzi. Ten artykuł dotyczy schematów oświetlenia: co to jest i dlaczego warto wiedzieć i używać. Być może w przyszłości, w innych artykułach, jeśli ci się spodoba, opowiem o innych elementach dobrego portretu fotograficznego.

Czarno-biały rysunek definiuję jako grę światła i cienia na twarzy, tworząc różne formy. Mówiąc najprościej, jest to forma cienia na twarzy. Istnieją cztery główne schematy oświetlenia dla portretu:

• Oświetlenie boczne
• Pętla lub pętla
• Schemat światła Rembrandta
• Wzór motyla

Istnieją również koncepcje szerokiego i krótkiego światła, jest to raczej styl oświetlenia i można go połączyć z większością powyższych schematów. Spójrzmy na każdy obwód osobno

1. Światło boczne

Światło boczne rozbija twarz na dwie równe części, z których jedna jest oświetlona, \u200b\u200ba druga w cieniu. Często jest używany do tworzenia dramatycznych portretów, takich jak portret muzyka lub artysty. Takie światło jest bardziej odpowiednie do portretów męskich i z reguły rzadko jest używane do portretów kobiecych. Pamiętaj jednak, że na zdjęciu nie ma ścisłych zasad, dlatego sugeruję, aby wykorzystać otrzymane informacje jako punkt wyjścia lub punkt orientacyjny. Dopóki nie masz pewności co do swojej wiedzy, najlepiej postępować zgodnie z klasycznymi wytycznymi.

Aby uzyskać efekt oświetlenia bocznego, wystarczy ustawić źródło światła pod kątem 90 stopni w lewo lub w prawo od modelu, czasem nawet nieco za głową. Umiejscowienie i położenie źródła światła będzie zależeć od twarzy osoby. Obserwuj światło padające na twoją twarz i poruszaj źródłem. Przy prawidłowym ustawieniu światła bocznego w oku po stronie cienia twarz powinna być podświetlona. Jeśli jednocześnie nie można pozbyć się światła na policzku, całkiem możliwe, że ten typ twarzy nie nadaje się do oświetlenia bocznego.

Uwaga: do każdego obrotu głowy można zastosować dowolny schemat oświetlenia (całą twarz, gdy oba uszy są widoczne, twarz w ¾, a nawet profil). Pamiętaj tylko, że położenie źródła światła musi się zmieniać zgodnie z obrotem głowy, aby zachować pożądany czarno-biały wzór.

Co to jest płomień?

Należy pamiętać, że na powyższym zdjęciu w oczach dziecka widoczne są odbicia źródła światła. Wyglądają jak małe białe plamki, ale jeśli przyjrzysz się bliżej, możemy zobaczyć kształt źródła, którego użyłem podczas fotografowania tego portretu.

W końcu to jasne miejsce to sześciokąt z ciemnym środkiem? To mały sześciokątny softbox na mojej lampie Canon, którą fotografowałem.

To jest „najważniejszy”. Bez blasku oczy wydają się ciemne i pozbawione życia. Musisz upewnić się, że w co najmniej jednym oku modelu widać odblaski, aby obraz ożył. Pamiętaj, że rozjaśnienie rozjaśnia również tęczówkę i ogólnie rozjaśnia oczy. Zwiększa to poczucie życia i nadaje im blasku.

2. Oświetlenie pętli

Oświetlenie pętli tworzy cień na nosie na policzku. Aby uzyskać takie oświetlenie, musisz ustawić źródło nieco wyżej niż poziom oczu i pod kątem 30-45 stopni od aparatu (w zależności od twarzy osoby, aby poprawnie ustawić dowolny schemat, musisz nauczyć się czytać twarze ludzi).

Spójrz na to zdjęcie, aby zobaczyć, jak spada cień, a po lewej stronie możesz również zobaczyć mały cień z nosa. W schemacie pętli cień z nosa nie powinien sięgać zbyt daleko w policzek, a tym bardziej nie powinien się zamykać z cieniem z policzka. Staraj się, aby cień był mały i patrz trochę w dół, ale pamiętaj, że jeśli źródło zostanie podniesione zbyt wysoko, cienie mogą wyglądać dziwnie, a odblaski w oczach mogą zniknąć. Wzór pętli jest prawdopodobnie najbardziej popularny, ponieważ jest łatwy do utworzenia i pasuje do większości ludzi.

Na tym schemacie czarne tło przedstawia tło z drzewami. Światło słoneczne pochodzi zza drzew, ale są całkowicie w cieniu. Biały reflektor umieszczony po lewej stronie aparatu odbija światło z powrotem na twarze fotografowanych osób. Wybierając lokalizację odbłyśnika, możesz zmienić oświetlenie twarzy ludzi. Oświetlenie pętli uzyskuje się dzięki położeniu w odległości około 30-45 stopni od kamery. Odbłyśnik powinien również znajdować się tuż nad poziomem ich oczu, aby cień z nosa spoczywał lekko w kąciku ust. Jednym z najczęstszych błędów dla początkujących jest niska pozycja reflektora i jego pochylenie. W rezultacie twarz i nos są podświetlone od dołu, co wygląda brzydko.

3. Rembrandt Light

Schemat nazywa się Rembrandt, ponieważ w obrazach Rembrandta często znajduje się tego rodzaju oświetlenie, które można zobaczyć na jego autoportrecie powyżej. Oświetlenie Rembrandta zależy od obecności trójkąta świetlnego na policzku. W przeciwieństwie do światła pętlowego, w którym cień z nosa i policzka nie zamyka się, tutaj łączą się ze sobą, co tworzy lekki trójkąt po stronie cienia na policzku pod okiem. Aby stworzyć prawidłowy schemat, należy upewnić się, że źródło światła świeci w oku po stronie cienia, w przeciwnym razie oczy będą „martwe”, bez przyjemnego połysku. Oświetlenie Rembrandta jest bardziej dramatyczne, ponieważ taki czarno-biały wzór tworzy bardziej niespokojny nastrój portretu. Używaj go odpowiednio.

Aby stworzyć oświetlenie Rembrandta, konieczne jest, aby model był nieco oddalony od światła. Źródło powinno znajdować się powyżej czubka głowy, aby cień nosa spadł na policzek. Nie każda osoba jest odpowiednia do tego programu. Jeśli ma wysokie lub wydatne kości policzkowe, być może obwód zadziała. Jeśli model ma mały nos lub grzbiet nosa, takie oświetlenie może być trudne do osiągnięcia. Ponownie pamiętaj, że nie powinieneś robić tego konkretnego obwodu z tym konkretnym modelem. Wybierz coś, co podkreśla zalety modelu i przedstawia je w najbardziej opłacalny sposób. Wtedy oświetlenie będzie działało tak, jak powinno. Jeśli użyjesz okna jako źródła światła, a światło z okna uderzy w podłogę, być może będziesz musiał zamknąć dolną część okna za pomocą gobo lub panelu, aby osiągnąć ten rodzaj oświetlenia.

4. Wzór motyla

Ten wzór jest trafnie nazywany „motylkiem” w kształcie tworzonego cienia do nosa. jeśli źródło światła jest umieszczone na górze i bezpośrednio za kamerą. Zasadniczo dzięki temu schematowi fotograf jest pod źródłem światła. Wzór motyla jest często używany do uchwycenia uroku, podkreślając kości policzkowe modelu. Nadaje się również do fotografowania osób starszych, ponieważ w przeciwieństwie do innych schematów, mniej podkreśla zmarszczki.

Wzór motyla jest tworzony przez źródło światła tuż za kamerą i nieco powyżej oczu lub głowy, w zależności od rodzaju twarzy. Czasami schemat jest uzupełniany reflektorem bezpośrednio pod brodą, model może nawet trzymać go sam. Ten schemat pasuje do modeli o pięknych kościach policzkowych i wąskiej twarzy. Okrągła lub szeroka twarz będzie wyglądać lepiej z wzorem pętli lub nawet światłem bocznym. Obwód trudniejszy do wytworzenia przy użyciu światła z okna lub reflektora. Często, aby cienie były bardziej wyraźne, potrzebujesz mocniejszego i bardziej ukierunkowanego źródła światła, takiego jak słońce lub lampa błyskowa.

5. Szeroki zasięg

Szeroki zasięg to nie tyle szablon czy schemat, co styl lub odmiana. Dowolny z poniższych schematów można wykonać z szerokim lub krótkim światłem: pętla, Rembrandt, światło boczne.

Oświetlenie jest nazywane szerokim, gdy twarz osoby jest lekko odwrócona, a strona twarzy bliżej aparatu jest oświetlona. Pod względem powierzchni oświetloną stronę uzyskuje się bardziej niż cień. Szerokie oświetlenie jest czasem używane do portretów o wysokim tonie. Ten rodzaj oświetlenia poszerza twarz osoby (stąd nazwa) i może być stosowany w modelach o wąskiej twarzy, aby wizualnie ją poszerzyć. Większość ludzi chce jednak wyglądać na szczuplejszych, a nie szerszych, dlatego lepiej nie używać tego oświetlenia w przypadku szerokich i okrągłych twarzy.

Aby uzyskać szeroki zasięg, twarz należy odwrócić od źródła światła. Zwróć uwagę, że strona twarzy najbliżej aparatu jest oświetlona, \u200b\u200ba cień pada na drugą stronę. Mówiąc najprościej, szerokie światło oświetla większość twarzy, którą widzimy.

6. Krótkie oświetlenie

Krótkie oświetlenie jest przeciwieństwem szerokiego. Jak widać na powyższym zdjęciu, w krótkim świetle w cieniu twarz twarzy skierowana jest w stronę aparatu (szeroka), a światło znajdujące się najdalej od aparatu (wąskie) jest podświetlone. Ten rodzaj oświetlenia jest często używany do portretów o niskiej tonacji lub ciemnych. Sprawia, że \u200b\u200btwarz jest bardziej obszerna, rzeźbiona, wizualnie zwęża szeroką twarz, którą lubi większość ludzi.

W tym schemacie twarz powinna być skierowana w stronę źródła światła. Należy pamiętać, że oświetla to bok twarzy skierowany w stronę przeciwną do aparatu, a cień pada na bok skierowany w stronę aparatu. Po prostu, w krótkim świetle, większość twarzy, którą widzimy, znajduje się w cieniu.

Składając to wszystko razem

Gdy nauczysz się rozpoznawać i tworzyć każdy ze schematów oświetlenia, naucz się je stosować w różnych sytuacjach. Studiując twarze ludzi, dowiesz się, który schemat oświetlenia jest najlepszy dla tej konkretnej osoby, aby stworzyć nastrój na portrecie i najlepiej pokazać tę osobę. Jeśli dana osoba ma okrągłą twarz i chce wyglądać szczuplej, powinna być oświetlona inaczej niż osoba, która chce zrobić dramatyczne zdjęcie. Kiedy znasz wszystkie schematy, wiesz, jak kontrolować jakość światła, jego kierunek i współczynnik, możesz poradzić sobie z każdym zadaniem fotografowania.

Oczywiście znacznie łatwiej jest zmienić oświetlenie, przesuwając źródło. Jeśli jednak źródłem jest słońce lub okno, nie należy ich szczególnie przenosić. Tutaj, zamiast przesuwać źródło, musisz zmienić pozycję modelu lub obiektu, obrócić je względem światła. Lub zmień położenie kamery. Dlatego jeśli nie możesz poruszyć źródła światła, musisz poruszyć siebie i obiekt.

Ćwiczenia praktyczne

Wybierz fotografowany obiekt (najlepiej nie psa) i poćwicz tworzenie każdego schematu oświetlenia. które przeanalizowaliśmy:

1. Motyl
2. Pętla
3. Rembrandt
4. Światło boczne

Pamiętaj, że istnieje również szeroki i krótki zasięg i w razie potrzeby zastosuj go do różnych typów powierzchni modelowych. Nie martw się o inne aspekty (stosunek światła do cienia, wypełnienia światłem itp.), Na razie skoncentruj się na uzyskaniu dobrego obrazu. Użyj światła z okna, lampy podłogowej bez abażuru lub słońca, czyli źródła, z którego możesz zobaczyć, jak światło i cień leżą na twarzy. Radzę nie używać najpierw lampy błyskowej, ponieważ nadal nie masz wystarczającego doświadczenia, aby wyobrazić sobie wynik przed zrobieniem zdjęcia. Może to utrudnić trening.

Lepiej jest także rozpocząć pracę z osobą skierowaną bezpośrednio do kamery, bez skrętów (z wyjątkiem praktyki tworzenia szerokiego i krótkiego oświetlenia).

Pokaż nam swoje wyniki i napisz o napotkanych problemach. Postaram się pomóc ci je rozwiązać, abyś ty i inni nie popełnili takich błędów następnym razem.

Witajcie przyjaciele! W tym materiale z serii o fotografii studyjnej dla początkujących opowiem o kobiecym portrecie, dlaczego do tego rodzaju zdjęć można używać zarówno miękkiego, jak i twardego oświetlenia (w przeciwieństwie do portretu mężczyzny), co jest niezwykle niepożądane podczas fotografowania kobiet i pokazów niezbyt skomplikowane schematy oświetlenia do fotografowania kobiecego portretu w studio, które, jestem pewien, nawet początkujący mogą opanować w praktyce.

Dlatego podczas fotografowania kobiety ważne jest, abyśmy przekazali ... co? Zgadza się, jej kobiecość! A także naturalne piękno, delikatność, zmysłowość, gładkość linii ciała, wyrazistość spojrzenia. Konieczne jest ujawnienie charakteru i indywidualności w fotografii - w końcu na świecie nie ma dwóch identycznych kobiet, jak mężczyźni :)

Ważne jest podkreślenie tego, co tkwi w tej konkretnej kobiecie, której patrzysz przez wizjer - o czym jest jej cecha? Może to być nieśmiałość i skromność lub emocjonalność, kunszt, a nawet ostry temperament i pragnienie bycia królową w każdej sytuacji.

Znajdź punkt początkowy. Co jest potrzebne, aby stworzyć naturalny, naturalny i żywy portret? Znajdź model dla siebie. Gdy między tobą powstanie poufna atmosfera, możesz rozpocząć fotografowanie - dzięki temu łatwiej będzie ci wybrać kierunek, w którym chcesz się poruszać podczas tworzenia portretu kobiety.

Jeśli czytasz poprzedni artykuł, w którym mówiłem o specyfice męskiego portretu, wiesz, że kluczem do sukcesu takiego fotografowania jest użycie twardego światła. W przypadku portretu kobiety w większości przypadków odpowiednie jest miękkie światło, bez ostrych przejść ze światła do cienia, z niskim kontrastem. Dlaczego Jest to miękkie, wypełniające światło, które podkreśli wszystkie zalety twarzy i ciała, bez skupiania uwagi widza na szorstkości tekstury skóry - ponieważ osób o doskonałej skórze nie ma zbyt wielu, jest to bardzo ważny aspekt.

Można również użyć twardego światła, aby wykonać portret kobiecy. Największa popularność tego podejścia do strzelania jest typowa dla branży modowej. Ale w tym przypadku powinien istnieć pomysł, plan uzasadniający użycie twardego światła. A wdrożenie jest idealne.

Jakich pułapek może się spodziewać fotograf, który chce zastosować schemat ze światłem ciągnącym? Tak, generalnie jest tylko jeden „kamień”, ale bardzo ciężki - jest to szybujące światło. Ten, który koncentruje się na nawet najmniejszych niedoskonałościach skóry. Dlatego, moi drodzy, jeśli nie jesteście w 100% pewni swoich umiejętności - nie podejmujcie ryzyka, użyjcie światła wypełniającego. W przeciwnym razie prawdopodobnie będziesz musiał uzbroić się w cierpliwość, wykonując głęboki retusz uchwyconych portretów przy użyciu niewłaściwego schematu malowania światła.
  Oczywiście możesz poświęcić czas na szukanie modelu o nienagannej fakturze skóry, który, bez względu na wszystko, zawsze da dobry wynik. Ale! Takie modele z reguły warte swojej wagi w złocie, nie pozują za darmo, a nawet są stale zajęte. Radzę więc, abyś stawiła pierwsze kroki w fotografowaniu portretów kobiet w studio przy użyciu miękkiego światła.

Więc doszliśmy do dysz formujących światło do monobloków, które generują oświetlenie wypełniające w studio. Są to dysze wyposażone w rozproszone powierzchnie: wszelkiego rodzaju softboksy i strip-boxy, oktoboksy, białe parasole. Ale nie wystarczy wiedzieć, które dysze tworzą rozproszone światło, musisz również znać dwie proste zasady: twardość światła zależy od odległości od obiektu i wielkości źródła. Na przykład małe miękkie pudełko portretowe, stojące w odległości 3 metrów od modelu, da ostre światło. Dwumetrowy octobox w metrze od modelu jest miękki. Im bliżej modelu przeniesiemy miękkie pudło portretowe do modelu, tym łagodniejsze światło nam da, i odpowiednio, im dalej oktobox się porusza, tym mocniejsze jest światło.

Po opanowaniu tych zasad nie można ograniczać się do dysz rozproszonych, ale eksperymentować z odbłyśnikami i płytą portretową - dają one inny obraz niż dysze rozproszone, a biorąc pod uwagę różnorodność rozmiarów i powłok odbłyśników, dodatkowych urządzeń do nich, bardzo interesujące będzie znalezienie „własnego światła” do określonego zadania zawód.

Przejdźmy teraz do schematów fotografowania kobiecych portretów w studio.

  (ss) Michall Korchia

jak to się robi:

Wykorzystywane są dwa źródła światła. Oktoboks znajduje się nieco po prawej stronie modelu. Wysokość stojaka znajduje się na poziomie twarzy. Reflektor z zasłonami jest zainstalowany za modelem, o wysokości około półtora metra, modeluje się wąską wiązkę podświetlenia za pomocą płatków, podkreślając włosy i sylwetkę.

  (ss) Sean McGrath

jak to się robi:

W tym obwodzie wykorzystywane są również dwa źródła światła. Głównym źródłem (daje silniejszy impuls) jest batonik z dyszą softbox, znajduje się przed modelem, światło jest skierowane w dół pod kątem 45 stopni. Wysokość regału wynosi około 2,5 metra. Oktoboks znajduje się również z przodu, w przybliżeniu w tym samym punkcie co softbox. Wysokość stojaka z oktobokiem znajduje się na poziomie pasa modelu, źródło światła jest skierowane w górę pod niewielkim kątem. Powstaje delikatny wzór światła i cienia, który równomiernie oświetla twarz i sylwetkę modelu. Ze względu na duży rozmiar źródeł światła i niewielką odległość (około dwóch metrów) między nimi a tłem występuje również równomierne oświetlenie tła z ładnym winietowaniem górnej części kadru.

  (ss) Yuri Hahhalev

jak to się robi:

Schemat wykorzystuje jedno źródło światła - pudełko z paskiem zainstalowane w niewielkiej odległości nad głową modelu, ściśle pośrodku; pudełko z paskiem jest rozmieszczone wzdłuż linii modelu aparatu. Ze względu na tę pozycję skrzynki na paski akcenty są bardzo dobrze umieszczone - główna na twarzy i druga - na ubraniach. Rezultatem była minimalistyczna kompozycja, w której moim zdaniem nie ma nic zbędnego.

  (ss) Yuri Hahhalev

jak to się robi:

W tym schemacie zastosowano dwa źródła światła: płytkę portretową z przodu, wysokość nieco powyżej poziomu oczu modelu i reflektor za modelem na wysokości około półtora metra, który tworzy podświetlenie i oświetla rozwijające się włosy.

  (ss) Yuri Hahhalev

jak to się robi:

Do tego zdjęcia użyto jednego źródła światła - płyty portretowej z plastrami miodu. Źródło znajduje się powyżej modelu z góry za pomocą dźwigu lub zawieszanego systemu montażowego, dzięki czemu stojaki nie przeszkadzają. Płyta jest skierowana w dół pod kątem około 60 stopni. Monoblok z dyszą znajduje się pół metra od twarzy modelu.

Oczywiście jest to dalekie od wszystkich schematów oświetlenia wykorzystywanych przez fotografów w praktyce do wykonywania portretów kobiet. Ponieważ moim celem jest zapoznanie początkujących fotografów z podstawami fotografowania w studiu, jako przykład pokazałem te schematy, które nie wymagają dużej liczby źródeł światła lub umiejętności korzystania z dysz, takich jak maski Gobo lub soczewki Fresnela :)

Chciałbym wierzyć, że dla kogoś mój artykuł będzie dobrym początkiem i przytulną przystanią w rozległym oceanie fotografii studyjnej. Dobry wiatr, drodzy przyjaciele.

Dobre oświetlenie jest kluczowym elementem portretu. Jego obecność zostanie zauważona nawet przez zwykłego widza. Jednak pomimo pozornej prostoty znajomość zasad używania światła w celu uzyskania pożądanego wyglądu wymaga znacznie głębszego zrozumienia. Ten artykuł wprowadzający dotyczy najbardziej podstawowego scenariusza: portretów z jednym źródłem światła. Kolejne artykuły skupią się na wykorzystaniu kilku źródeł, ale zasady, o których mowa, obowiązują we wszystkich przypadkach.

Przegląd: jedno źródło światła

Główne źródło oświetlenia modelu jest zwykle nazywane główny  lub światło klucza. Mimo że można dodać dodatkowe źródła w celu ulepszenia portretu, kluczowe światło jest zwykle ustawiane niezależnie. To dobra wiadomość dla tych, którzy próbują badać światło portretowe, ponieważ oznacza to, że proces ten można uprościć, pracując tylko z jednym źródłem światła na raz. Jeśli i kiedy zdecydujesz się dodać dodatkowe wyróżnienie, wszystko, czego nauczyłeś się wcześniej, pozostanie ważne.

Tylko jedna właściwość światła ma kardynalny wpływ na natężenie oświetlenia modelu: stopień rozproszenia światła *. Pomimo faktu, że niektóre parametry światła wydają się mieć magiczne liczby, ich działanie jest wtórne. Jednak w przypadku wybranego źródła światła możemy podzielić tę cechę na dwie, bardziej kontrolowane:

1. kierunek, która określa pozycję cieni i świateł na temat, oraz
2. widoczny rozmiar, który dostosowuje wygląd tych cieni i świateł.

I chociaż te cechy mogą wydawać się proste i łatwe do zarządzania, ich kombinacje tworzą niesamowitą różnorodność różnych reprezentacji modelu. Oświetlenie może łatwo stać się nieprzewidywalne, jeśli nie rozwiniesz intuicyjnego zrozumienia każdego z nich.

* Ściśle mówiąc, inną cechą jest balans źródła światła białego, jednak w tym wstępie zakładamy, że chcesz wyświetlić model tak, jak wygląda w naturalnym świetle.

Rozmiar: miękkie i twarde światło

Zaczniemy od pozornego rozmiaru, ponieważ jest to być może jedna z najczęstszych przyczyn złego portretu. Gdy fotografowie opisują światło jako „twarde” lub „miękkie” lub używają terminu „jakość światła”, tak naprawdę mówią o wielkości źródła światła:

Chociaż wszystko w nadmiernych dawkach może nie być dobre, portrety zwykle wyglądają lepiej w miękkim świetle. Umieść wskaźnik myszy nad „twardym” i „miękkim”, a zobaczysz, jak wpływają one na portret:

	Wybierz:	ciężko	źródło	miękkie

Należy pamiętać, że mniejsze i większe źródła światła nazywane są odpowiednio „twardymi” i „miękkimi” ze względu na utworzone przez nie granice światła i cienia. Dzieje się tak, ponieważ źródło światła większego obszaru ma większy rozmiar kątowy w stosunku do obiektu. W rezultacie każdy pojedynczy fragment jest bardziej narażony na bezpośrednie oddziaływanie światła, a cienie stają się bardziej miękkie. Podobnie, jeśli źródło światła jest małe, bardziej prawdopodobne jest, że pojedynczy fragment w ogóle nie otrzyma światła bezpośredniego lub otrzyma dużą jego część - tworząc w ten sposób znacznie głębsze cienie. Pamiętaj również, że rozmiar źródła jest wprost proporcjonalny do flary, szczególnie w prawej górnej części fryzury modelu.

Jednak rozmiar źródła wpływa nie tylko na kontrast kontrastu tonów, ale także determinuje widoczność drobnej tekstury. Pory, wady, zmarszczki i inne szczegóły w twardym świetle stają się bardziej wyraźne. Twarde światło zwiększa również prawdopodobieństwo silnych bezpośrednich odbić od skóry modelu.

twarde światło		miękkie światło

Najważniejsze dla miękkiego światła jest zrozumienie, że bezpośrednie światło jest trudne, ale po odbiciu lub rozproszeniu mięknie. Fotografowie używają tego, aby osiągnąć miękkość w początkowo ostrym świetle.

Metody łagodzenia światła:

• Dyfuzor. Umieść duży półprzezroczysty obiekt między modelem a źródłem światła. Może to być abażur na lampie, biała kartka lub zasłona nad oknem, przez które pada światło.
• Refleksje. Ustaw model tak, aby uderzyło w niego tylko światło odbite. Przesuń go dalej od otwartego okna (poza granice bezpośrednich promieni), skieruj lampę błyskową na pobliską ścianę lub sufit.

portier w bardzo miękkim świetle

W każdym razie należy pamiętać, że oświetlenie modelu znacznie się zmniejszy - co potencjalnie będzie wymagało wydłużenia czasu ekspozycji.

Z drugiej strony źródło światła może być również zbyt miękkie (choć zdarza się to znacznie rzadziej). Dla niektórych zdjęcia wykonane w cieniu mogą wydawać się zbyt płaskie, na przykład, jeśli światło pośrednie jest rozproszone zewsząd. Takie światło jest prawie równoważne źródłu o nieskończonej wielkości i kryje wszystkie cienie. Przykładem są portrety we mgle lub na zewnątrz w całkowicie pochmurny dzień.

Jednak to, jak „zbyt miękkie” jest światło - w rzeczywistości zależy od tego, jaki obraz chcesz uzyskać. Na przykład, mimo że strzał po prawej stronie wykorzystuje łagodniejsze światło niż wszystkie poprzednie przykłady, wielu może jednak uznać ten wygląd za pożądany w przypadku efektownych portretów.

Odległość i pozorny rozmiar

W tym momencie możesz już być trochę zdezorientowany: liczy się nie rozmiar źródła światła, tylko jego pozorny rozmiar w stosunku do obiektu.

W miarę zbliżania się źródła światło mięknieponieważ światło dociera do obiektu z większej liczby kątów - nawet jeśli samo światło się nie zmienia. Odwrotna jest również prawda: bezpośrednie światło słoneczne jest ostre, nawet pomimo ogromnych rozmiarów słońca. Po prostu słońce jest tak daleko, że jego światło dociera do nas pod niemal jednym kątem.

Z drugiej strony zbliżenie się do źródła światła dodaje mu jasności. Jeśli jest to główne źródło światła, portret najprawdopodobniej się nie zmieni - wymagany czas ekspozycji zostanie po prostu skrócony. Jeśli jednak większość podświetlenia obiektu była rozproszona, zbliżenie się do źródła światła może zmniejszyć efekt światła rozproszonego - w ten sposób utrudniając ogólne światło, ponieważ większość pochodzi z jednego źródła.

Ponadto znajdujące się w pobliżu źródła światła oświetlą obiekt mniej równomiernie., ponieważ różne elementy obiektu będą względnie bliżej źródła światła lub dalej. Na przykład tył przedmiotu może znajdować się tylko 5% dalej od odległego źródła światła, ale będzie powiększony o 50%, jeśli powiększysz, i będzie wyraźnie ciemniejszy niż inne części obiektu.

Jednak tę nierówność można przekształcić w zaletę. Zbliżając źródło światła do obiektu, możesz lepiej oddzielić je od tła, ponieważ stanie się ono znacznie jaśniejsze w stosunku do tła. Z drugiej strony, jeśli były już dobrze oddzielone od siebie, obraz można pogorszyć.

Kierunek: poczucie głębi i zmienia światło

Znalezienie właściwego kierunku oświetlenia wymaga od fotografa zachowania równowagi między różnymi potencjalnie niezgodnymi względami. Zazwyczaj dokonuje się wyboru między przeniesieniem objętości (1) a atrakcyjnym wyświetleniem rysów twarzy (2).

1) Przeniesienie objętości. Wywołanie wrażenia głośności jest kluczową częścią fotografowania realistycznie wyglądających portretów. Jednak nasze postrzeganie głośności nie działa wystarczająco dobrze, jeśli nie podświetlisz modelu z właściwego kierunku. Na przykład, używając kuli jako rozsądnego przybliżenia do kształtu głowy, możesz zobaczyć, że wygląda ona obszernie tylko wtedy, gdy padnie na nią światło od przodu do góry:

Pomimo tego, że oświetlenie kuli jest dobrą symulacją portretów, do przeniesienia objętości można użyć wielu innych opcji kątów oświetlenia. Z drugiej strony ludzie wybaczają znacznie mniej.

2) rysy twarzy. Oprócz głowy jako całości, każdy rys twarzy tworzy własne cienie i plamy światła - i należy o nie dbać. W szczególności może być konieczne uniknięcie wizualnego wydłużenia nosa przez cień lub efekt zmęczonej twarzy z powodu cieni pod oczami. Oprócz tego podświetlenie z góry może dać inne niepożądane efekty, jeśli nie zostanie starannie ustawione.

Jednym z klasycznych * sposobów na uzyskanie zarówno głośności, jak i pochlebnego wyglądu jest takie ustawienie światła, aby oświetlić kluczowy trójkąt na dalekim policzku. Ten styl jest często nazywany „światłem Rembrandta” i ten kształt nazwiemy „kluczowym trójkątem”. Jeśli weźmiemy to pod uwagę, liczba opcji kąta oświetlenia jest znacznie ograniczona:

			Put światło:		powyżej
				w lewo	klucz	w prawo
pokaż	ukryj się	← Kluczowy trójkąt			poniżej

Uwaga: zazwyczaj łatwiej jest wyobrazić sobie trójkąt w jasnym i neutralnym świetle
wyraz twarzy W tym przykładzie jest nieco zaokrąglony ze względu na szeroki uśmiech.

Spróbuj przesunąć źródło światła w dowolnym kierunku z kluczowego trójkąta, najeżdżając na opcje. Po odjęciu podświetlenia od dołu wszystkie te opcje są nazywane „podświetleniem od przodu” - a jednak położenie kluczowego trójkąta jest zwykle uważane za najlepszy wyświetlacz uniwersalny. Wynika to z faktu, że obecność trójkąta jest wskaźnikiem zgodności z kilkoma podstawowymi zasadami dobrego światła portretowego.

Na przykład, jeśli kluczowy trójkąt

• za duży (wysoki lub szeroki)  oznacza to, że światło jest umieszczone zbyt blisko obiektu i najprawdopodobniej nie wytwarza wystarczającej objętości, ponieważ większość cieni nie jest widoczna w kierunku z kamery.
• za wąski oznacza to, że światło jest ustawione zbyt daleko z boku, co może wizualnie zwiększyć nos za pomocą rzucanego cienia, a także potencjalnie pozostawić znaczną część twarzy w cieniu. Czasami jednak ten aspekt zaleceń kluczowego trójkąta jest najmniej brany pod uwagę.
• za krótki  oznacza to, że światło jest ustawione zbyt wysoko lub zbyt nisko, co prowadzi do pojawienia się odpowiednio cieni pod oczami lub niewystarczającego cienia wzdłuż linii warg. Oświetlenie dolne jest często używane w filmach dla brzydkich stworzeń lub do stworzenia złowrogiej twarzy, gdy opowiadają okropne historie.

Należy pamiętać, że ostateczny widok będzie w znacznym stopniu zależeć od cech i wyrazu twarzy modelu, więc te warunki mogą być wykorzystane tylko jako podstawowa zasada.

* Uwaga: „światło izolujące” jest innym popularnym (i bardziej powszechnym) stylem portretowania podobnym do światła rembrandta, ale cień z nosa w tym przypadku nie zamyka się z cieniami po drugiej stronie twarzy, tworząc „izolowany” ukośny cień pod nosem .

krótkie podświetlenie	szerokie podświetlenie

Istnieją jednak wyjątki od każdej reguły, jednak tylko potwierdzenie reguły. Na przykład portret na trzy czwarte może nie potrzebować trójkąta kluczowego, aby przekazać poczucie objętości, ale tylko wtedy, gdy na twarzy są dodatkowe cienie (jak w przykładzie po lewej).

Ponadto Rembrandt Light jest tylko jednym z wielu stylów, a każdy model różni się od drugiego. Na przykład, ktoś może potrzebować twardego światła bocznego, aby zaakcentować włosie na męskiej twarzy lub przekazać symetrię, podkreślając tylko połowę twarzy. Kluczem jest zrozumienie, jak używać światła do przenoszenia objętości, kształtu i faktury - w zależności od intencji artystycznych.

Dwa inne popularne style to krótkie i szerokie światło.. Są używane podczas fotografowania pod kątem. Krótkie światło oświetla całą twarz i pozostawia cień w pobliżu, a szerokie światło podkreśla bliski bok głowy i pozostawia cień w dalszej części twarzy. Rozważymy te i inne style portretowania w następnym artykule.

Wnioski i dodatkowe informacje

Z reguły wyróżnianie portretu ma na celu uzyskanie miękkiego światła. Wygładza przejścia światłocienia na rysach twarzy i zmiękcza teksturę skóry. Uzyskanie miękkiego światła wymaga zwiększenia pozornego rozmiaru źródła światła. Można to osiągnąć, przesuwając światło bliżej (1), zwiększając jego fizyczny rozmiar (2) lub odbijając lub rozpraszając to światło za pomocą innych przedmiotów (3).

Jednak wybór kierunku podświetlenia jest zdecydowanie ważniejszy niż twardość światła. W każdym razie zwykle niepożądane są dwa kierunki podświetlenia: podświetlanie od dołu i oświetlenie przednie. Pierwszy wygląda nienaturalnie, a drugi niszczy poczucie objętości. W każdym razie portret ma zwykle przedstawiać model w dobrym świetle, ale każdy model jest wyjątkowy i wymaga indywidualnego podejścia.

Niezależnie od wybranych decyzji, kluczem jest najpierw przedstawienie projektu artystycznego, a następnie dostosowanie układu światła, aby go uosabiał.

Tematy pokrewne są omówione w następujących artykułach:

• Flash: wyświetlacz
  Opisuje sposób kontrolowania jakości i rodzaju światła z lampy błyskowej.
• 
  Mówi o podświetleniu portretów.