În timpul cunoașterii potențialilor clienți cu fotograful, portofoliul joacă rolul de material introductiv, conform căruia se trag concluzii despre experiența și profesionalismul acestuia. Calitatea, expresivitatea, continutul creativ al fotografiilor prezentate in portofoliu determina dorinta clientilor de a apela la serviciile acestui fotograf. Studiind pozele, clienții evaluează abilitățile, abilitățile profesionale și experiența fotografului. Acest articol va trata cum să creați un portofoliu de fotografie.
Ce fotografii să alegi pentru portofoliu
Portofoliul este o colecție cele mai bune fotografii, demonstrând nivelul profesional al fotografului, stilul personal și „scrisul de mână”. Dar nu poți exagera, alegând fotografii pentru o astfel de colecție. Este necesar să alegeți nu atât fotografiile ideale, poate obținute ca prin minune, cât acele cadre pe care fotograful le poate relua fără probleme. Astfel, există garanția că pozele noi vor mulțumi clienții și nu vor dezamăgi. La urma urmei, clienții supărați pot afecta în mod semnificativ reputația unui fotograf, iar clienții mulțumiți sunt o forță magică puternică care creează succes.
Portofoliul unui fotograf începător ar trebui să fie plin de fotografii realizate în genurile lui preferate pe care intenționează să le facă sau ar trebui să conțină imagini de genuri diferite dacă fotograful nu a decis încă în ce direcție va lucra. Selecția demonstrativă a fotografiilor ar trebui să conțină aproximativ 20-30 de fotografii, acest număr face posibilă evaluarea profesionalismului și stilului fotografului. Imaginile din portofoliu trebuie plasate pe gen, astfel încât, dacă este necesar, să-i poți demonstra constant clientului cât de mult cunoaște fotograful cutare sau cutare gen și, în același timp, să nu fii nevoit să cauți febril pozele necesare printre alții.
Pentru a evalua munca fotografilor, portofoliul este singura sursă care vă permite să comparați munca diferiților fotografi și să alegeți pe cine să contactați pentru a crea o anumită ședință foto. Fiecare fotograf, conform lui activitate profesională, începe să acorde preferință unui anumit tip de fotografiere și este necesar să subliniați acest lucru în portofoliul dvs., postând mai multe fotografii din acest gen în el. Este mai bine să fii specialist în mai multe genuri decât să fotografiezi stângaci, încercând să întrupezi toate genurile de fotografie în munca ta.
Format portofoliu
În ce formă va fi stocat și afișat portofoliul fotografului, în format digital sau tipărit, acesta decide pe baza propriilor considerații, pot fi cărți foto, doar un folder cu poze tipărite, un folder digital cu fișiere, un slide show, un prezentare sau un site web personal. Această din urmă metodă este considerată cea mai progresivă, deoarece pe lângă demonstrarea capacităților tale profesionale, poți posta și alta pe site. Informatii utile, inclusiv reduceri și alte oferte tentante. În plus, pe propriul dvs. site puteți încărca un număr nelimitat de fotografii de diferite genuri cu un meniu convenabil și navigare prin ele. Ei bine, și bineînțeles, dacă portofoliul este postat pe propriul site, pentru a evalua priceperea fotografului, va fi suficient ca un potențial client să urmeze pur și simplu linkul, lucru pe care îl poate face fără a părăsi casa.
Este și mai practic să ai mai multe versiuni demo ale portofoliului tău. De exemplu, este mai convenabil pentru clienții pe care fotograful îi vede personal să demonstreze o carte foto. Prietenilor și cunoscuților de pe Internet, precum și prin trimitere Ofertă comercială Este mai convenabil pentru clienții potențiali să-și demonstreze portofoliul pe propriul lor site web.
Portofoliul unui fotograf profesionist
Un fotograf profesionist își completează portofoliul cu informații despre premii și premii, dar și un portofoliu profesional se remarcă prin fotografii executate cu măiestrie care pot fascina, încânta și surprinde. Nu degeaba fotografia devine o adevărată artă, în mâini pricepute. Însă începătorii nu trebuie supărați, în timp, cu dobândirea de experiență și abilități, pe măsură ce profesionalismul crește, colecția celor mai bune fotografii se va schimba, schimbându-se în fiecare an.
Pe web, puteți găsi portofolii ale diferiților fotografi și puteți face propria dvs. analiză a modului în care diferă unul de celălalt. Privind prin fotografiile fotografilor profesioniști și începători, puteți trage propriile concluzii despre cum diferă munca lor și țineți cont de acest lucru atunci când vă alcătuiți propriul portofoliu.
Text însoțitor pentru imagini
Este foarte convenabil atunci când fiecare fotografie din portofoliu este însoțită de informații despre importanța acestei sau acelei fotografii, precum și de ideile fotografului despre cum altfel ar putea învinge cadrul imaginii. Astfel, mesajul informațional al portofoliului este sporit - o demonstrație vizuală a capacităților fotografului este completată de o cunoaștere ușoară a potențialului său creativ.
portofoliu de fotografii de nunta
Dacă un fotograf este angajat în fotografie de nuntă, el trebuie să aibă un portofoliu separat care să arate fotografii de nuntă. Un astfel de portofoliu nu trebuie să fie prea mic, dar nici prea mare pentru ca clienții să nu fie nevoiți să se uite prin sute de fotografii.
Pentru a prezenta potențialilor clienți fotografie de nunta Portofoliul trebuie să conțină următoarele fotografii realizate de fotograf:
- portrete ale mireselor
— planuri generale teren
- fotografii cu detaliile nunților, designul acestora
- portrete de miri
- fotografii care transmit emoțiile invitaților și proaspăt căsătoriți
- fotografii din unghiuri neobișnuite
- fotografii de grup
- fotografii montate și neînscenate ale tinerilor căsătoriți
- fotografii ale sălilor de banchet
- momente de raportare
Atunci când creați un portofoliu de fotografii de nuntă, este necesar să urmăriți o selecție de fotografii care să demonstreze la maximum abilități creative și profesionale, cel mai important lucru atunci când fotografiați nunți este să surprindeți Puncte importante, evidențiați detaliile cheie, faceți portrete și fotografii de grup, fiți creativ în munca dvs. Fotograful de nuntă își completează portofoliul și cu imagini realizate în timpul filmărilor Love Story.
Deci, ce ar trebui să fie un portofoliu de fotografii?
- Expresiv. Pentru a face acest lucru, include cele mai bune imagini.
- Concis. Nu trebuie să conțină prea puține sau prea multe imagini.
- Original. Toate fotografiile trebuie să fie unice în felul lor, indicând „scrisul personal” al autorului.
Contextul portofoliului profesional
Pentru a realiza un portofoliu profesional, trebuie să ai lucrări de calitate în colecția personală, astfel încât să ai o mulțime de alegere care pot stârni interesul potențialilor clienți. Pentru a face acest lucru, începătorii fac poze la tot și la toți cei care sunt de acord să facă poze. Dar acest lucru nu este suficient. Pentru a obține abilități profesionale, este necesar să se studieze experiența fotografilor acumulată de omenire astăzi, pentru a nu folosi metoda „poke”, ci pentru a crea fotografii frumoase cu pricepere. http://ufa.videoforme.ru/photoschool oferă cursuri de fotografie pentru toată lumea, unde toată lumea poate învăța fotografia. Fotografi profesioniști invata incepatorii de la zero. Fiecare fotograf aspirant verde care urmează cursurile noastre va deveni un profesionist matur după formare. Când o persoană are dorința de a face fotografii, dar nu este la curent cu alchimia procesului de fotografiere, nu are ocazia să-și exprime cu adevărat ideile, potenţial creativ. Și după antrenament cu noi, vei avea toate abilitățile necesare. Vom elimina lipsa de cunoștințe care se află între ideile tale și implementarea lor.
Un fotograf este întâmpinat de portofoliu, așa că este important să-ți arăți munca într-un mod profitabil. Instrumente moderne permite nu numai să postezi fotografii, ci și să creezi o poveste în jurul lor. Un site frumos te va ajuta să înțelegi că ești un profesionist și te va distinge de amatorii fără experiență. Am rugat-o pe Yana Plusheva, designerul platformei Tilda Publishing, să ne spună cum să creăm un site web pentru un fotograf. https://tilda.cc/ru/tpls/ Tilda Publishing https://tilda.cc/ - - Ideea și structura site-ului - Cercetare și inspirație - Schiță de șantier sau prototip - Pregatirea continutului- Design site web Pasul 1 - Idee și structura site-ului Pasul 2 - Cercetare și inspirație Priviți site-uri din categorii similare: designeri, ilustratori sau chiar agenții foto. Este foarte posibil să găsiți o mișcare interesantă pe care o puteți aplica. https://www.siteinspire.com/ http://www.designmadeingermany.de/sites-we-like/sebastian/ http://thegallery.io/ Pasul 3 - Design site sau prototip Pasul 4 - Pregătirea conținutului Pasul 5 - Design site Înregistrează-te pentru https://tilda.cc/ 1) Fotograf comercial 2) Fotograf de nuntă https://tilda.cc/tpls/page/?q=melissaweis 3) Studiouri foto https://tilda.cc/tpls/page/?q=ballancestudios Navigare pe primul ecran
Portofoliu Blog Lista de preturi Adăugați o secțiune de politică pe site-ul dvs. de galerie foto. De exemplu, că puteți anula o rezervare cu cel puțin trei zile înainte. Sau despre cum se face o rambursare. Recenziile clienților Nu uitați să adăugați recenzii ale clienților după lista de prețuri. Atrage atenția și inspiră încredere. Și la sfârșit, repetați datele de contact. Folosiți blocurile din categoria „Contacte” pentru aceasta. Înainte de a publica, ai grijă de SEO - scrie în setările paginii titlul, descrierea și adaugă o poză pentru distribuire pe o rețea de socializare. Dacă doriți ca site-ul să se deschidă la propria adresă, conectați domeniul. Pentru a face acest lucru, introduceți adresa în setările site-ului, iar la registratorul de unde a fost achiziționat domeniul, indicați IP-ul lui Tilda într-un rând. Nu uita de statistici. Înregistrează-te pentruGoogle Analytics sau Yandex Metrica și conectați contoare în setările site-ului. Înainte de a arăta site-ul prietenilor și clienților, aruncați o altă privire la el cu un ochi proaspăt: acordați atenție ordinii generale și stilului - dacă site-ul are un design excesiv, dacă există suficient spațiu liber între elemente. Încearcă să fii ascetic. Cu cât îl faci mai simplu, cu atât vor fi mai puține greșeli și site-ul va deveni elegant. Exemple de site-uri web pentru fotografi realizate pe Tilda: http://alexmatamata.com/ http://christinaabdeeva.com/ http://oleg-fedorov.ru/
Un fotograf este întâmpinat de portofoliu, așa că este important să-ți arăți munca într-un mod profitabil. Instrumentele moderne vă permit nu numai să postați fotografii, ci și să creați o poveste în jurul lor. Un site frumos te va ajuta să înțelegi că ești un profesionist și te va distinge de amatorii fără experiență.
Am rugat-o pe Yana Plusheva, designerul platformei Tilda Publishing, să ne spună cum să creăm un site web pentru un fotograf.
Yana: Una dintre sarcinile mele la Tilda este să creez șabloane de site-uri web https://tilda.cc/ru/tpls/ pentru utilizatori. Șabloanele sunt pagini gata făcute pe care utilizatorii le pot lua ca bază și le pot adapta pentru a crea un site pe cont propriu. Prin urmare, sarcina mea este să mă gândesc la toate și să fac pagini funcționale care să fie atât frumoase, cât și convenabile.
Tilda Publishing https://tilda.cc/ - un constructor modular care vă permite să creați site-uri web cool într-un timp scurt: portofoliu, pagini de destinație, citiri lungi, proiecte speciale, povestiri interactive, bloguri.
În general, procesul de creare a unui site constă din următorii pași:
Ideea și structura site-ului
Cercetare și inspirație
Schiță sau prototip de site
Pregatirea continutului
Design site
Pasul 1 – Ideea și structura site-ului
Înainte de a începe, decideți singur care este ideea principală și scopul site-ului dvs. și ce anume doriți să afișați. Gândește-te la oamenii pe care ai dori să-i vezi pe site-ul tău: sunt clienții tăi, fanii, proprietarii de galerii sau poate doar prietenii tăi? Decideți publicul - pentru care creați un site. Apoi încearcă să te pui în pielea lor și ghici de ce au venit la tine și ce se așteaptă să vadă.
Luați o foaie obișnuită de hârtie și schițați structura. Gândiți-vă dacă aveți nevoie de un site cu mai multe pagini sau alegeți doar 10 cele mai bune lucrăriși plasați pe o singură pagină care va fi ușor de parcurs. Dacă ești fotograf și ai un limbaj vizual, atunci probabil că scrii și tu bine. Vei avea un blog? Pe același domeniu cu site-ul principal sau pe unul separat? Lucrările tale sunt împărțite în categorii sau te ții de un singur gen?
Structura paginii va depinde de activitatea dvs. - dacă filmați în mai multe direcții sau sunteți angajat într-un singur tip de activitate.
Pasul 2 - Cercetare și inspirație
Când v-ați dat seama de ce fel de site aveți nevoie, faceți puțină cercetare.
Sunt șanse să răsfoiți în mod regulat site-urile web și portofoliile fotografilor a căror activitate o admiri. Dar acum trebuie să priviți dintr-un unghi diferit - trebuie să observați ce secțiuni folosesc alți fotografi și să faceți o listă cu elementele principale sau recurente. De exemplu, poate fi o poveste despre tine, despre activitățile tale, despre istoria ta (cum ai început să faci fotografie), despre costul serviciilor.
Vezi cum arată Internetul modern în general, fără a fi legat de un subiect anume. Există destul de multe resurse pe net în care pasionații colectează mostre bune:
Încercați să observați ce vă place. Poate un ritm bun, o tipografie bună sau o combinație de culori.
Pasul 3 - Schița sau prototipul site-ului
O schiță sau un prototip este o reprezentare schematică a blocurilor care alcătuiesc un site web. Scenariul tău vizual. Acest lucru se face simplu: luați o foaie de hârtie, un creion și desenați o diagramă cu ceea ce va urma. Nu este nevoie să desenați totul în detaliu, doar o idee generală.
Pasul 4 - Pregătirea conținutului
Preselectați fotografiile care vor fi pe site-ul dvs., puneți-le într-un folder separat și, în mod ideal, reduceți dimensiunea la 1680 px pe partea mai mare. Deci fotografiile vor păstra o calitate bună, dar nu vor încetini încărcarea site-ului. Pentru că dacă puneți high-re pe site și apoi deschideți site-ul pe telefon, va fi greu.
Scrieți textul în editor de text. Deci, va fi convenabil să-l editați. Unele puncte pot fi modificate chiar în pagină, dar baza ar trebui să fie.
Cum se scrie conținut pentru un site web. Dacă scrieți singur textul, utilizați următoarea schemă:
- Scrie un scurt text despre tine. Ar trebui să fie o frază care să articuleze succint ceea ce vă specializați. De exemplu, Alina Lyalina este fotograf pentru copii la Moscova.
- Scrieți un text puțin mai lung. Explicați care sunt specialitățile dvs. Scrie simplu - ca și cum i-ai spune unui prieten la o ceașcă de cafea - în limbajul cel mai ușor de înțeles.
- Evidențiați trei caracteristici principale - de ce oamenii vă comandă fotografii.
- Descrieți beneficiile. Spune ce primesc clienții tăi când te contactează, oferi detalii.
- Gândiți-vă la titluri. Oamenii sunt adesea prea leneși să citească un text solid, iar titlurile sunt citite fără efort, așa că nu vă lăsați duși de metafore frumoase, scrieți esența în titluri.
- Luați recenzii. Roagă-ți clienții să spună câteva cuvinte despre tine. Funcționează grozav.
Când aveți conținut gata - fotografiile sunt selectate și textul este scris, puteți trece la crearea directă a site-ului.
Pasul 5 – Designul site-ului web
Înregistrează-te pentru https://tilda.cc/ , imediat după înregistrare, Tilda se va oferi să aleagă un șablon de pagină. În special pentru fotografi de pe Tilda, există șabloane:
1) Fotograf comercialhttps://tilda.cc/tpls/page/?q=samphotographer
2) Fotograf de nuntă https://tilda.cc/tpls/page/?q=melissaweis
3) Studiouri foto https://tilda.cc/tpls/page/?q=ballancestudios
Dacă aceste șabloane nu funcționează, consultați celelalte. Un șablon este un model design bunși un exemplu de utilizare a blocurilor. Alegerea unui șablon nu vă limitează în niciun fel creativitatea - în orice moment îl puteți schimba dincolo de recunoaștere și chiar să începeți de la zero.
Lucrezi cu imagini, așa că primul lucru pe care un vizitator al site-ului tău ar trebui să-l vadă este o fotografie care arată imediat specialitatea ta (de exemplu, nunți, mâncare, expoziții, interiorul unui studio foto).
Primul ecran
Introduceți contacte pe primul ecran: E-mail, telefon, link către rețelele sociale, oraș în care lucrezi. Acest lucru este convenabil pentru client. Asigurați-vă că includeți numele și prenumele dvs. în antet. Puneți sigla acolo. Dacă doriți, puteți pune o fotografie mare în jumătate de ecran, astfel încât clientul să vă vadă fața.
Pe coperta site-ului dvs. de fotograf de nuntă, creați o galerie în care puteți plasa fotografii selectate ale activităților dvs., precum și titluri pentru căutări populare pe Internet, de exemplu, un fotograf de nuntă în Reykjavik
Navigare
Gândiți-vă la navigare - cum va naviga vizitatorul pe site, va naviga prin pagini sau va naviga într-o singură pagină. Pentru organizare, adăugați un meniu: o placă cu link-uri, care va fi amplasată în partea de sus a site-ului. Poate fi statică sau fixată atunci când derulați pentru a fi mereu în fața ochilor. Și se poate încadra într-un „hamburger” concis. Puteți citi mai multe despre designul meniului în articolul „Proiectarea meniului site-ului și aplicarea în practică”http://help-ru.tilda.ws/design-menu
Important: nu supraîncărcați meniul, aceasta este o parte funcțională care ar trebui să vă ajute să navigați. Folosiți cuvinte scurte pentru numele articolelor, nu faceți mai mult de 5 articole.
Există o categorie specială „Meniu” în biblioteca blocurilor Tilda
Portofoliu
Selectăm mai multe blocuri pentru a afișa portofoliul. Adăugați file dacă doriți să prezentați mai multe direcții de fotografie. Făcând clic pe titluri, trecem de la secțiune la secțiune. Fiecare secțiune ar trebui să apară cele mai bune fotografiiîntr-un anumit domeniu de activitate.
De exemplu, dacă fotografiați nunți, adăugați o galerie de fotografii selectate care se va mări la clic. Apoi puteți adăuga povestiri foto cu informații despre locul unde a fost nunta și ce dată. Puteți include o secțiune despre cele mai bune nunți din ultimul an.
Sub fotografii, ar trebui să adăugați un buton, făcând clic pe care puteți accesa o pagină separată a proiectului și puteți vedea mai multe lucrări.
Blog
Dacă aveți un blog, postați-l pe pagină. Afișați ultimele trei postări și adăugați un buton care va duce utilizatorul la un link către alte postări.
Listă de prețuri
Următorul bloc despre costul tragerii se poate face sub forma unei mese sau cărți. Specificați serviciile populare și prețurile acestora. Adăugați un buton „Rezervați o ședință foto”. Făcând clic pe acesta, clientul merge la formularul de colectare a datelor, pe care îl va trimite pe mail-ul fotografului.
Dacă vindeți servicii de studio foto, vă rugăm să ne spuneți ce spațiu și echipament furnizați spre închiriere, indicați costul și explicați de ce ar trebui să vă alegeți spațiul și echipamentul. Adăugând imagini de fundal, reflectoare, difuzoare, camere, ciclorame, zone de apă etc., vă creșteți foarte mult șansele de a fi observat (și de a câștiga bani).
Lucrul cu filtre de culoare
Filtrele de culoare sunt un instrument care ajută la transformarea unui spațiu familiar, menține o schemă de culori aleasă sau adaugă intriga unei scene liniștite. Un filtru portocaliu va ajuta la crearea unei atmosfere confortabile, o combinație de filtre albastre și portocalii va crea o confruntare între frig și căldură, care este o combinație de culori de top care încântă ochiul. Un filtru roz va adăuga tandrețe unui interior ușor, iar unul violet va adăuga mister. Cel mai adesea, folosesc filtre de culoare pentru iluminarea de fundal și lumina de fundal, astfel încât culorile suplimentare să nu ajungă pe model. Excepție este o schemă cu o temperatură scăzută a balansului de alb, caz în care filtrul de lumină portocaliu va compensa temperatura imaginii și va returna pielii un ton natural cald.
Într-un studio foto luminos, trebuie să utilizați cu deosebită atenție filtrele de culoare, alegând tonuri blânde și calme.
Lucrul cu filtrele de culoare este un domeniu uriaș de experimentare, dar aș recomanda să vă gândiți în avans la schema de culori și să nu folosiți filtrele în mod inutil. Culoarea prea activă poate distrage atenția de la model, alegerea greșită a culorii poate deranja echilibrul culorilor.
Lumina de studio în fotografie
Toată lumea adoră să fotografieze cu lumină naturală. În plus față de iluminarea slabă difuză - o neclaritate minunată la o deschidere deschisă. Dar gestionarea competentă și pricepută a mai multor surse de lumină vă va permite să controlați întotdeauna situația - să faceți un amurg de seară într-o zi însorită și fotografii luminoase însorite seara.
Orice fotograf începător este familiarizat cu imaginile schemelor de iluminare ale studiourilor comune pe Internet. iluminare din spate, schema clasicași așa mai departe. Gestionarea controlului blițului de studio este, de asemenea, destul de simplă.
Lucrul cu verdele
Lucrul cu verdele.
Culoarea verde - proaspătă, suculentă, veselă - are un număr mare de nuanțe și arată complet diferit în diferite situații.
Cald, reci, cu subtonuri galbene, albastre, maro – nuantele se schimba in functie de anotimp, specie de plante, ora din zi si iluminare.
Toți cei care sunt familiarizați cu cercul Itten știu că cel mai simplu mod de a realiza o combinație armonioasă de culori este să contrastați culorile într-un cerc (schemă complementară).
De exemplu, în cercul lui Itten, verdele este combinat cu roșu.
Și atunci începe distracția. La urma urmei, culorile sunt împărțite în sute de nuanțe.
Și dacă modelul tău poartă o rochie de teracotă (roșul este mai aproape de portocaliu), atunci, atunci când folosești o schemă complementară, o nuanță rece de verde va arăta mai profitabilă decât una caldă.Dar o culoare bogată de visiniu va funcționa bine cu o nuanță caldă. verde (într-o zi însorită de vară, de exemplu).
Pe de altă parte, o schemă analogică (trei culori una lângă alta) pentru o astfel de rochie va necesita o nuanță delicată de verde deschis și adăugarea de elemente galbene.
Astfel, atunci când începeți să procesați o fotografie, trebuie să înțelegeți ce nuanță de verde va arăta cel mai avantajos cu culoarea hainelor și a altor elemente din fotografia dvs.
Și atunci este o chestiune de tehnologie.
În primul rând, am dat tonul verde în Lightroom. Acest lucru funcționează cu culoarea în HSL (Nuanță, Saturație, Luminanță).
Cu retușuri suplimentare ale fotografiei în Photoshop Obținem nuanța de verde dorită prin Balans de culoare, Corecție selectivă a culorii (galben, verde, cyan), Culoare (mod amestec Lumină moale) și, dacă este necesar, saturăm nuanțele din spațiul Lab.
Puteți vedea un exemplu de lucru cu culoarea verde în videoclip.
Vă rugăm să activați JavaScript
5 motive pentru care nu-ți place o fotografie.
Imaginează-ți că mâine tu interesanta sedinta foto. Închizi ochii și vezi fotografia de mâine ca și cum ar exista deja. Iar creierul tău îi desenează idealul pentru tine. Personajele sunt bine luminate și arată voluminos, în timp ce fundalul se retrage delicat într-o neclaritate frumoasă, culorile se îmbină armonios.
Dar, în realitate, totul se poate dovedi a fi complet diferit.
Am adunat 5 motive pentru care:
1. Detalii suplimentare.
Când un artist pictează un tablou, el include în el doar acele obiecte care au o încărcătură semantică. Fotograful, în schimb, se confruntă cu problema „gunoiului fotografic”, pot fi mașini, coșuri de gunoi, crengi urâte, borduri. Ceea ce artistul decupează în poza sa devine un obstacol în drumul către o fotografie holistică și armonioasă. Prin urmare, este important ca fotograful să vadă acest gunoi și să nu îl poată include în cadru. Unele obiecte pot fi ascunse în spatele modelului, altele pot fi tăiate prin încadrare. Desigur, multe detalii pot fi eliminate în timpul procesului de retuș, dar acest lucru va crește timpul pe care îl petreceți procesării.
2. Volumul.
Tuturor ne place volumul din fotografie, fotografia în care vrei să te scufunzi, ceva ca un tunel. Dacă aveți un prim plan (fotografii folosesc adesea crenguțe pentru asta) și mult aer în spatele subiectului, privitorul va fi atras de fotografia dvs. Dar dacă, de exemplu, există un copac în spatele modelului, atunci senzația de tunel se va prăbuși.
3. Armonia culorilor.
Dacă într-o familie de trei, mama este îmbrăcată într-o rochie verde, copilul este în salopetă galbenă, iar tata este în blugi albaștri și un tricou roșu, nici măcar mâinile aurii nu te vor salva. De aceea, selecția hainelor pentru o ședință foto trebuie controlată cu atenție.
4. Emoții.
Nu voi descoperi America dacă spun că un fotograf trebuie să fie psiholog și să poată crea o atmosferă confortabilă la o ședință foto. Deseori le spun subiecților ședințelor mele foto că procesul de fotografiere este ca și cum a juca în teatru. Numai plonjând în povestea ta, subiecții filmării vor putea să transmită starea de spirit potrivită, iar fotografia își va dobândi sensul dorit.
5. Lumină.
Luați lumina drept aliați, controlați lumina astfel încât să funcționeze pentru ideea voastră. În primul rând, lumina ar trebui să funcționeze pentru a crea volum. Lumina furnizată incorect poate aplatiza imaginea și veți petrece mult timp suplimentar desenând lumină și umbră. În al doilea rând, iluminarea ar trebui să vă susțină ideea - lumina puternică este potrivită pentru un complot dinamic sau pentru a crea un efect dramatic, în timp ce lumina difuză moale subliniază tandrețea momentului. Și în al treilea rând, prin controlul luminii, poți atrage atenția privitorului asupra detaliilor necesare.
Ați absolvit școala de fotografie, plin de cunoștințe, abilități și energie pentru a crea, dezvolta și deveni un fotograf comercial de succes, câștigând bani cu jobul tău preferat. În acest articol, să vorbim despre aspectele practice ale portofoliului unui fotograf bun ca principal instrument de vânzare. Agățat de portofoliul tău potential client- este aproape al tău, nu agățat - va trece. Portofoliul unui fotograf este exact același cu carnetul de înregistrare al unui student: mai întâi lucrezi pentru el, apoi funcționează pentru tine. Să încercăm să enumerăm câteva caracteristici ale unui portofoliu de succes care funcționează pentru tine:
1) Lucru de înaltă calitate și interesant
În primele minute când un potențial client îți deschide pagina, munca ta ar trebui să-l mulțumească la prima vedere, agăță-l! Dacă acestea sunt slabe din punct de vedere tehnic și nu sunt interesante în fotografiile de conținut, șansele tale de a pierde un client din primele secunde cresc dramatic.
2) Varietate
Mulți fotografi păcătuiesc postând un număr mare de fotografii din aceeași fotografie. Adesea, fotografiile nu diferă foarte mult - întoarcerea capului, zâmbetul / fără zâmbet, într-o bluză roșie / într-o rochie înflorată, stând / în picioare, dar de fapt acestea sunt aceleași fotografii. Același model, aceeași locație, aceeași imagine - chiar dacă totul este diferit în fotografii, vor arăta în continuare la fel... O astfel de monotonie este teribil de plictisitoare și funcționează împotriva ta. Alege din fiecare filmare 3-5 (acesta este maximul!) Cele mai bune fotografii pe care le pui in portofoliu. Distribuiți-le pe site-ul dvs. nu la rând, ci împrăștiate cu alte fotografii, astfel încât totul să arate diferit.
În social rețele, în același timp, puteți încărca mai multe fotografii (sub formă de serie) - în albume sau pur și simplu pe un perete cu descriere scurta despre împușcare.
3) Originalitate
Veniți cu idei interesante, ședințe foto costumate în scenă, căutați modele uimitoare, surprindeți emoții unice, fotografiați în locuri interesante, căutați procesări cool... Originalitatea și unicitatea sunt întotdeauna valoroase, vă vor diferenția întotdeauna de banalitatea generală și monotonie! Vezi munca unor fotografi celebri (sau nu faimoși, dar buni și cei care îți plac) , urmărește filme, citește cărți, luând toate acestea drept surse de inspirație și imagini pentru ședințe foto.
În același timp, nu este necesar ca fotografiile bune și interesante să umfle bugetul până la imposibil (mai multe despre asta în). Chiar și o ședință foto obișnuită pentru copii/familie/nunta/portret poate fi făcută banal și plictisitor și, în general, oricum, doar pentru a „trage”, sau puteți aborda orice fotografiere creativ și cu suflet: culege idei interesante pentru poză, unghiuri, compoziție și ideea unei rame în general, pregătește (sau asigură-te că studioul foto are/închiriază) măcar câteva elemente de recuzită, chiar dacă sunt simple, dar care te vor ajuta să-ți faci fotografia interesantă, captivantă și originală.
4) Examinați-vă portofoliul în mod regulat 
Revizuiește-ți portofoliul la fiecare șase luni, șterge acele fotografii care, în opinia ta, nu mai merită să fie acolo (inclusiv și în rețelele de socializare). Dacă crești și te dezvolți profesional, acestea vor exista întotdeauna. De ce să faci o astfel de revizuire de preferință în 3 etape, pentru că. prima dată s-ar putea să nu funcționeze: doar îți pare rău că ai șters atâtea cadre. Dar nu este loc pentru nostalgie, cei mai buni dintre cei mai buni trebuie să supraviețuiască în portofoliu, ceea ce se realizează de obicei prin a treia vizionare!
Dacă după șase luni/un an încă îți plac absolut TOATE fotografiile tale „de la început” - acesta este un motiv de gândire.
5) Numai modele frumoase
Un fotograf bun ar trebui să poată face fotografii orice model Frumoasa! Unghiul corect, lumina, imaginea isi fac treaba, si poti prezenta in cea mai buna lumina chiar si o persoana care nu este foarte frumoasa in viata (conform standardelor de frumusete general acceptate). Sau invers, face fată frumoasă la naiba cei din fotografie.
În general, frumusețea este diferită, gustul și culoarea, după cum se spune, toate pixurile cu pâslă sunt diferite. Dar, în cele mai multe cazuri, ochiului uman îi plac fotografiile cu oameni frumoși, conform standardelor general acceptate.
Dacă în fotografie există o persoană cu trăsături urâte, emoție și postură, dar în același timp este excelentă din punct de vedere tehnic, cu idee interesantași în cel mai frumos mod - nimeni nu va analiza separat aceste componente! Rama va fi pur și simplu neatrăgătoare din cauza modelului! Văd o mulțime de astfel de fotografii, unde, din păcate, nu este un model foarte reușit care să strice munca depusă de întreaga echipă.
Și invers, un model emoționant, dezordonat și drăguț vă va „face” o fotografie superbă din nimic, chiar și fără imagini, haine, locații complicate! Și chiar și erorile tehnice minore vor fi iertate de spectator (și deloc observate de un ochi neexperimentat)!
Chiar dacă ai făcut tot ce ai putut pentru fotografie în calitate de fotograf și ai afișat modelul în cea mai bună lumină posibilă, acest lucru ar putea să nu fie suficient pentru a face fotografia ca altele. De multe ori se constată că atunci când fotografiem și apoi procesăm, ne plac foarte mult atât cadrul, cât și modelul. Prin urmare, arătați cât mai multe fotografii altor persoane în scopul unui sondaj - like / dislike. Se poate dovedi că un model pe care deja ești în proces de fotografiere și procesare a părea drăguț, alții îl vor găsi urât și chiar respingător.
Dacă vrei să filmezi pentru tine, de plăcere, ai grijă să părăsești acest cadru și să nu urmezi exemplul societății: aceasta este creativitatea ta și, cel mai important, că îți aduce plăcere. Dar dacă vrei să fii fotograf comercial și să obții o mulțime de clienți, ascunde această fotografie și nu o arăta deloc în portofoliul tău!
În general, sensul este simplu - portofoliul trebuie să atragă și să seducă cu fiecare cadru!
6) Publicul țintă 
Încercați să vă alegeți direcția în fotografie, în care vă veți specializa, de exemplu, fotografie pentru copii, familie, nuntă, portret etc. Desigur, nimeni nu interzice filmarea lucrurilor diferite, dar întotdeauna este mai bine să determinați singuri zona (sau mai multe zone) care vă aduce cea mai mare plăcere și fotografiile în care obțineți cel mai bine, și să vă îmbunătățiți și să dezvoltați în ea.
7) Drepturi de autor
Se observă un tipar: ce munca mai buna fotograf, cu atât dreptul de autor este mai discret. Și invers, din anumite motive, fiecare fotograf care tocmai și-a cumpărat ieri un DSLR consideră necesar să-și introducă logo-ul acolo unde este necesar, și nu este necesar, și întotdeauna atât de activ încât pare că el este obiectul principal din fotografie. Nu vă grăbiți să vă puneți drepturile de autor pe fotografiile inițiale, amintiți-vă aceste cuvinte, vă veți fi și rușine mai târziu de el.
Mai târziu, când considerați deja că nivelul lucrării dvs. este suficient pentru drepturile de autor, urmați regula: logo-ul trebuie să fie vizibil doar pentru cei care îl caută în mod specific și să nu fie evident pentru toată lumea. Niveluri de opacitate a straturilor în Photoshop!
8) Printează-ți portofoliul
În timp ce abia începi și nu ai multe lovituri bune, adună-le în în format electronic pe site-ul dvs. foto (grup în rețeaua de socializare). De îndată ce aveți cel puțin 20-30 de fotografii grozave din diferite fotografii, imprimați-vă lucrarea! O fotografie tipărită arată complet diferit de omologul său digital. Imprimați-vă lucrările în format A4 (A3) sau faceți o carte foto cu ele (există o mulțime de resurse pentru o astfel de imprimare acum) și asigurați-vă că vă duceți portofoliul la o întâlnire cu un client. Crede-mă, clientul va fi mult mai impresionat văzând și „simțind” rezultatele muncii tale în direct decât vizionarea lor pe Internet.
© 2015, Photoschool PhotoStudio FotoAZ
Cum să începeți să creați un portofoliu de fotografii?
Un portofoliu nu este neapărat „cel mai bun”, spune el, și este mult mai logic să încerci să-ți clasificăm fotografiile pe serii, mai degrabă decât după părerea subiectivă despre numărul de stele din ratingul lor. Genul, stilul de fotografiere sau parametrii tehnici specifici pot fi considerate criterii de combinare într-un singur set: tip de cameră sau imagine - de exemplu, cianotip, fotografiere cu drone și multe altele.
Experții în fotografie și design vă sfătuiesc să împărtășiți povara selecției fotografiilor cu un designer sau un coleg în a cărui opinie aveți încredere. O viziune din exterior și un dialog despre avantajele și dezavantajele evidente ale lucrării cu o persoană care nu este indiferentă la subiect te vor ajuta să te simți ca și cum ai fi în locul publicului. Este această schiță neclară a capitalei serii la fel de bună pe cât ni se pare nouă? Va observa toată lumea subestimarea misterioasă a portretului nepoatei Svetei în țară?
Remarcabilul critic Jorg Colberg, citând povestea designerului olandez Sybren Kuiper în cartea sa despre știința cărților foto, este de acord cu opinia acestuia din urmă: „Nu ascultați niciodată un fotograf!”.
Desigur, nu ar trebui să iei sfatul la propriu, dar este ceva la care să te gândești. „Faptul este că fotografi sunt adesea prea implicați în propriile proiecte și fotografii - atât de mult încât nu le mai percep în mod adecvat”, spune Kuiper. - Fotografiile le pot părea prea plictisitoare [sau prea ingenioase - nota mea], pentru că le-au apărut deja de atâtea ori în fața ochilor. Există riscul de a nu include cele mai bune fotografii în eșantionul final sau de a fi obsedat de detalii minore. Cu siguranță, avem nevoie de cineva cu un ochi proaspăt, care poate comenta ce lucrare își atinge scopul și ce nu.”
Dar nici convocarea unui comitet electoral nu merită. Opinia unuia sau a doi prieteni sinceri care înțeleg știința vizualului este suficientă, crede Kohlberg. Folosirea cu bucătari în bucătărie nu a dus niciodată la ceva valoros.
Pentru cine este portofoliul unui fotograf?
Următoarea întrebare la care trebuie să răspundeți înainte de a începe să vă scufundați în miile, poate milioane, de fotografii acumulate de-a lungul anilor de filmări „pe masă” sau descărcate în memoria computerului este „De ce?” logic și corect. Cine va fi mai exact prima persoană căreia plănuiești să-i arăți portofoliul? Potențiali angajatori? Curatori, galeriști sau editori de cărți foto care încă nu știu nimic despre talentele tale? Sau poate, deocamdată, sarcina ta principală este doar să reflectezi la varietatea de imagini în modul „pentru tine”? Se mai întâmplă - Moscova nu a fost construită imediat.
Noapte de revizuire a portofoliului în Houston. martie 2012 Andrei Bezukladnikov
Cu toate acestea, ar fi bine să aveți în vedere un posibil „consumator” al unui portofoliu de fotografii chiar acum. La urma urmei, dacă intenționați să căutați un loc de muncă în domeniul fotografiei, să spunem în fotojurnalism, atunci este mai bine să arătați viitoarele serii de editor care sunt diverse ca formă și conținut, indicând variabilitatea abilităților, capacitatea de a lucra rapid atât „pe țeavă”, cât și pe câmp. Un pic altceva ar trebui acordată atenție celor ale căror interese fotografice sunt legate de fotografia creativă sau conceptuală - în acest caz, este recomandat să postați poze în secvența agățarii teoretice în galerie și, bineînțeles, în serie.
Un alt punct legat de „destinatarii” imaginii, care nu trebuie uitat, potrivit lui Simon Bray, este reacția publicului. „Încearcă să-ți imaginezi ce fel de emoții te aștepți de la public - vrei să-i surprinzi, să-i șoci sau să-i distrezi? - sfătuiește un expert britanic. - Crede-mă, nu toată lumea este interesată de vederile cu peisajele tale preferate sau de clonele obișnuite din stocurile de fotografii care clipesc în fața ochilor oamenilor în fiecare zi. Este mult mai logic să alegeți fotografii care sunt cumva diferite de restul și vor putea atrage atenția publicului. Cu toate acestea, nu ar trebui să pariezi pe imagini evident defecte, este puțin probabil să atragă telespectatori și experți. Prin urmare, merită să ne luăm rămas bun de la lucrările care conțin defecte evidente.
Aici, poate, merită să facem o rezervă că, desigur, distorsiunile intenționate care pot face parte din limbajul vizual sau ideea conceptuală a autorului nu se încadrează sub această „regula lui Bray”. Ești un fan al artei glitch?
Cum să arăți portofoliul?
Următorul pas este să decideți cum să prezentați portofoliul. În timpul unei întâlniri cu experți, se consideră mai profesionist și mai respectuos să arăți un portofoliu în formă tipărită, ceea ce, desigur, este mai potrivit într-o situație de comunicare „în direct” cu aceștia. Dar un pariu personal mai trebuie realizat, așa că are sens să ne gândim mai întâi la formatul online.
In primul rand, social media. Pentru primii pași în lumea fotografiei mari și mici, Facebook, Instagram și Vkontakte vor fi suficiente - creați foldere, încărcați fotografii, invitați prieteni și nu atât de prieteni în grupuri. De ce să disimulați, Internetul este mare și orice, chiar și cel mai obișnuit (până acum) fotograf cu un DSLR, prezentat de ziua lui, își va găsi fanii. Dar dacă intenționați să treceți de la nivelul filmărilor de duminică a nepoatei dvs. în țară, iar gloria lui Georgy Pinkhasov vă face „invidie albă”, atunci ar trebui să vă gândiți la un site personal. Este puțin probabil ca o legătură cu grupul Vkontakte să poată fi afișată fără a roși chiar și celui mai democratic critic sau editor.
Deoarece crearea și întreținerea unui site web necesită investiții financiare semnificative și cunoștințe tehnice profunde, majoritatea fotografilor folosesc platforme online specializate cu șabloane gata făcute. Multe dintre ele sunt ieftine, ușor de gestionat și nu necesită abilitățile unui programator sau web designer. Trebuie doar să vă înregistrați și să încărcați fotografii.
