Cât de des ne gândim la rolul pe care îl joacă fotografia în viața noastră? Pentru a spune adevărul, este puțin probabil... Dar, în același timp, fiecare zi din viața noastră este cumva legată de o fotografie.

Aproape toată lumea are pe desktop poze cu oamenii dragi și dragi, orice poveste vizualizată pe internet este însoțită de un reportaj foto; prin poza din pașaport suntem identificați la controlul pașapoartelor, iar albumele foto personale și de familie ne permit să păstrăm memoria evenimentelor și momentelor semnificative, vacanțe, călătorii, să ne surprindem și să ne amintim de noi înșine și rude în fiecare perioadă a vieții.

Cu toate acestea, pe lângă stocarea și transmiterea informațiilor și a plăcerii estetice din vizionare, fotografiile au și alte funcții importante. Și ce anume?

• În primul rând, o fotografie (sau mai degrabă un certificat pentru o ședință foto) poate fi un cadou grozav. La urma urmei, nu este un secret pentru nimeni că serviciile fotografilor cu adevărat profesioniști sunt scumpe. Și chiar așa, fără niciun motiv, nu toată lumea va decide să meargă să cheltuiască câteva mii de ruble pe fotografie. Și toată lumea vrea să aibă imagini frumoase, de înaltă calitate. Prin urmare, un portofoliu sau o fotografie portret prezentată pentru o zi de naștere sau orice altă sărbătoare va fi cel mai dorit cadou.
• În al doilea rând, fotografia permite unei persoane să se deschidă, să-și găsească propriul stil și să câștige încredere în sine și, prin urmare, în general, să schimbe radical viața în bine, lucrurile de la locul de muncă, sfera personală etc. Fotografii notează că după mai multe ședințe foto profesionale cu participarea artiștilor de machiaj, stiliști, coafor, fotografi, se schimbă radical. Dacă pe primul este închis și prins, atunci pe ultimul este încrezător în sine și relaxat. Chestia este că astfel de filmări vă ajută să vă vedeți atât neajunsurile, cât și avantajele din exterior, învățați cum să vă prezentați corect, să vă mișcați, să gesticulați, să alegeți cea mai bună coafură, haine, stil. Și în plus, vizualizarea propriilor fotografii impecabile și ascultarea complimentelor despre ele de la prieteni, rude, colegi este cea mai bună modalitate de a crește stima de sine.
• Fotografia poate ajuta chiar și în investigarea cazurilor penale. Deci, de exemplu, fotografiile făcute de martori oculari ocazionali sau camere de supraveghere la fața locului fac posibilă găsirea intrușilor și rezolvarea unei crime.
• Printre altele, fotografiile pot afecta reputația unei companii, care, în fața concurenței acerbe, este foarte important de menținut și îmbunătățit constant. Aceasta înseamnă că este necesară prezentarea companiei partenerilor și clienților în cea mai favorabilă lumină. Cum să o faci cu o acoperire maximă a publicului? Bineînțeles, prin postarea rapoartelor despre munca și realizările, precum și fotografii despre viața organizației pe site, în broșuri de afaceri. metodă grozavă fă-te cunoscut - o ședință foto de afaceri care va arăta toate fațetele existenței și funcționării companiei: zile lucrătoare și procesul de muncă, seminarii și întâlniri, vacanțe; management și echipă, sediul și mediul înconjurător, momente de comunicare cu partenerii și clienții.

Astfel, pe lângă binecunoscutul scop și rolul fotografiilor, în lumea modernă fotografia include și alte funcții importante care nu pot fi supraestimate.

Fotografia, desigur, poate fi numită instrumentul cu care nu numai că suntem capabili să smulgem un anumit episod de viață din fluxul timpului, ci să-l înzestrăm cu statutul de martor tăcut al momentelor plăcute care lasă o urmă în memorie. De fapt, fotografia este cea mai mare într-un mod simplu perpetuând un anumit moment, poziționându-se astfel ca un fel de mașină a timpului care poate întoarce cu ușurință fiecare persoană în trecut. Și din moment ce amintirea oamenilor vii tinde să uite de-a lungul timpului momentele fericite ale vieții, nu întâmplător fiecare familie are un album foto, răsfoind prin care să-ți amintești evenimentele anilor trecuti. Și este deosebit de plăcut să te răsfeți cu amintiri atunci când fotografiile surprind cele mai importante evenimente, precum o nuntă, nașterea unui copil sau o petrecere de absolvire a școlii.

Desigur, odată cu disponibilitatea pe piață a echipamentelor fotografice de înaltă calitate, literalmente toată lumea se poate ocupa de fotografie, surprinzând toate evenimentele care au loc în jur. Cu toate acestea, se obișnuiește să invite un profesionist la sărbători cu adevărat serioase, deoarece numai de înaltă clasă fotograf de nunta capabil să producă fotografii de neuitat cea mai bună calitate. Și aici ideea este că specialiștii de acest nivel în potențialul lor au doar echipament profesional, care este destul de costisitor și, prin urmare, inaccesibil laicului obișnuit. Mai mult, specialist nivel inalt, alături de calitatea fotografiilor, este capabilă să transmită și energia deosebită a evenimentului, care nu își va pierde din relevanță nici după mulți ani. De fapt, astfel de fotografii pot fi atribuite artei, care devine mai solicitată, cu cât a trecut mai mult timp de la producerea ei.

Desigur, nu orice persoană este capabilă să atingă înălțimi profesionale în fotografie. Da, acest lucru, în general, nu este necesar, deoarece fotografia, ca un fel de hobby, este, de asemenea, capabilă să aducă beneficii necondiționate persoanei care este angajată în ea. În special, fotografia poate distrage atenția unei persoane de la grijile cotidiene, dezvoltând în același timp gustul estetic, simțul frumuseții și dragostea pentru ceilalți. Pe de altă parte, un astfel de hobby îi permite fotografului să se simtă creatorul și creatorul a ceva etern, atemporal. Și acest lucru este cu atât mai relevant pentru că viața este prea scurtă, iar oamenii încă se grăbesc pe undeva, neobservând acele momente minunate de care este plină realitatea din jur.

Publicitate

Știri Oblivki

Ultimele știri din secțiunea „Este interesant”.

Era imposibil de spus că viața Annei se dezvoltase. Ea a locuit cu un bărbat care a băut aproape douăzeci de ani. De câte ori a spus ea - haide...

Lansându-ne printre cei mai buni fotografi de familie ai noștri, de la bun început am planificat o serie de publicații despre cât de important este acest gen și de ce. În primul articol de astăzi, am încercat să găsim răspunsuri la următoarele întrebări: de ce și pentru cine avem nevoie de fotografia pentru copii și familie? Ce înseamnă pentru copil și părinți? Care este locul său printre alte genuri de fotografie? Fotografi de frunte ai țării, membrii clubului foto din Rusia își împărtășesc gândurile.

„Strănepoții noștri au nevoie de o fotografie de familie. Foarte nevoie. Așa cum prețuim acele firimituri moștenite de la străbunicul din perioada antebelică. Avem nevoie de ea ca o biografie. Este nevoie, ca o mașină a timpului, să se transfere în vremuri trecute. Este necesar ca o legătură de timpuri - trecut, prezent și viitor.

:

„O fotografie de familie nu este doar o fotografie pentru amintire, este o stare de spirit, sentimente, atmosferă, păstrate cu grijă pentru tine și copiii tăi. Un album foto de familie este o istorie de familie care trebuie păstrată; este o tradiție minunată care ajută la întărirea familiei. Privind fotografiile bunicilor șterse din când în când, suntem surprinși să găsim trăsături comune cu ele, ghicim caracterul greu al străbunicului după aspect, iar după stilul rochiei observăm că străbunica a fost o fashionista. Fotografia de familie este arborele nostru genealogic, care poate fi studiat nu numai de arborele genealogic.”

:

„Este necesară o fotografie de familie pentru că dă un sentiment al întregii familii. Înțelegând că bunicii nu sunt personaje din basme, ci oameni adevărați că în copilărie le-au dat nepoților și strănepoților dragostea lor. O astfel de cunoaștere a propriilor rădăcini este foarte importantă pentru un copil care începe să crească, pentru formarea caracterului, personalității și valorilor sale.

:

„În primul rând, fotografia unui copil nu este necesară De ceși Pentru ce, A pentru cine! Este necesar pentru copiii înșiși, iar acest lucru este evident. Îți amintește cineva de tine la 3 ani, la 8 ani, la 12? Asta e tu însuți? De exemplu, eu nu. Îmi amintesc cum m-am purtat la o anumită vârstă, dar m-am uitat foarte vag... Îmi amintesc de mine și de părinții mei doar din cadrele pe care le-au luat și cât de rău îmi pare că sunt foarte puține din aceste poze! Dar apoi întreaga fotografie a fost la un cu totul alt nivel. Acum totul s-a schimbat, a devenit mai accesibil ca niciodată. Și nu trebuie să ratezi această ocazie de a-ți lăsa copiii să se privească din exterior. Astăzi sau peste zeci de ani, o fotografie a ta în copilărie va evoca un val de emoții și amintiri ale unui timp, unui loc, unui eveniment. Și atunci, eu, adult, nu voi regreta că a rămas foarte puțină amintire foto din copilărie. Faceți poze cu copiii dvs.! Au nevoie de ea!”

:

„Cred că doar așa, în afară de picturi, se oprește timpul... O perioadă fericită în viața unui copil în familie, momente amuzante ale copilăriei, tandrețe între părinți. Anii trec și totul se schimbă, relațiile în familie pot, Doamne ferește, să devină dificile. Și poate că, luând fotografii din anii trecuți și amintindu-și vremurile vechi pline de dragoste, oamenii vor putea reflecta și vor încerca din nou să-și schimbe sentimentele, să reînvie speranțe și aspirații...

Când eram mică, distracția mea preferată era să mă uit la fotografiile îngălbenite ale bunicilor mei de atunci. E grozav că au atât de multe poze! Am fost surprins să găsesc o fetiță dolofană în brațele lor. Se pare că a fost mama mea! Dar dacă nu ar exista aceste fotografii, nu aș putea atinge trecutul familiei mele, nu le-aș putea transmite copiilor mei povestea de dragoste a bunicilor, mamei și tatălui mei. Fotografia de familie este o legătură între generații.”

:

„Viața noastră este trecătoare, iar ceea ce astăzi ni se pare etern și de neclintit, mâine devine doar o amintire. În arhiva familiei, păstrăm un depozit cu cele mai bune amintiri și cele mai multe momente fericite in viata: nasterea unui copil, externarea din spital, prima sedinta foto a unui bebelus, prima sedinta foto a intregii familii... Fotografia de familie devine din ce in ce mai valoroasa de-a lungul anilor, pentru ca doar cu ajutorul ei se poate întoarce mental în trecut.

:

„Fotografia de familie ajută la păstrarea vizuală a istoriei familiei. Acest lucru este deosebit de important pentru copii. Amintiți-vă, fiecare dintre noi are imagini drăguțe și astfel native din copilărie, care se estompează de-a lungul anilor, sunt șterse din memorie. Fotografia documentează aceste imagini, ceea ce înseamnă că ajută să păstrăm legătura cu trecutul nostru, cu rădăcinile noastre, cu casa în care am crescut, cu generațiile anterioare. Fotografiile albumelor de familie îi vor duce pe copiii noștri înapoi la o perioadă în care erau incontestabil fericiți și le vor oferi puterea de a merge mai departe. Pentru părinți, o fotografie de familie va deveni o saga despre dragostea și frumusețea celor dragi fericiți, despre creșterea copiilor, despre momentele strălucitoare petrecute împreună. Imaginile de familie vor încălzi inimile copiilor maturizați atunci când încep o viață independentă. Și este foarte important să tipăriți fotografii, de preferință în format de albume foto, care vor fi apoi împăturite într-o arhivă de familie reală. Paginile acestor albume își vor aminti căldura mâinilor care le-au răsfoit și le vor împărtăși cu generozitate.

:

Fotografia de familie este și în viața de zi cu zi, surprinzând evenimente obișnuite, dar foarte personale, care alcătuiesc istoria familiei cu ochii. Acestea nu sunt imagini cu cum arătăm și cu ce purtam, acestea sunt imagini cu noii adevărati. Cu siguranță mulți oameni au astfel de fotografii și le prețuim nu numai pentru că noi, copiii sau rudele noștri suntem pe ele. Ele ne sunt dragi, pentru că ele conțin experiența noastră de viață, sunt legătura noastră cu timpul, orașele și țările, evenimentele, oamenii. La nivel de senzații, ne amintim cele mai mici detalii, personaje, acțiuni, sentimente ale momentului surprins.

Nu aș vrea să vorbesc despre lucruri triste, dar acest lucru este important: din păcate, nu suntem cu toții veșnici. Aici este importantă fotografia de familie. Dacă vrei, aceasta este însăși urma pe care o lăsăm în urmă. Ne amintim și îi onorăm pe cei dragi plecați, le spunem copiilor despre ei, le arătăm cum erau. Mi se pare că acesta este un moment important în fiecare familie - pentru păstrarea și creșterea memoriei familiei. La urma urmei, cunoscându-ne trecutul, trăim în prezent și ne construim viitorul. Fiecare fotografie este o bucată din averea familiei. Albumele de familie pline de viață, tradiții, momente unice sunt o moștenire unică pentru generațiile viitoare.”

Natalya Andersen:

„Fericit este cel care este fericit în familie! Și pentru ca această fericire să poată fi văzută, atinsă și trăită din nou, după părerea mea, a fost inventată o fotografie de familie. Acestea sunt astfel de raze de căldură și lumină, legătura dintre generații pe hârtie. Răsfoind un album de familie, uitându-te la fețele emoționante ale copiilor, la tinerii bunici - și îți amintești imediat de ceva uitat de mult, dar atât de tandru și drag, și înțelegi că nu ești singur. În astfel de momente, crezi și știi că totul va fi bine, pentru că aici trăiește dragostea. Să fie mai mult atât în ​​viață, cât și în fotografii.

Olga Lebedeva :

„De fapt, nu este nevoie de o fotografie de familie... Este necesară! Acesta este un fel de spirală cu multe ture, fiecare dintre acestea fiind o generație. Un rând a căzut - și nu există nicio spirală... Aceasta este o amintire, aceasta este o oportunitate de a ne întoarce. Aceasta este cheia unui viitor conștient. Trebuie să știm cine au fost strămoșii noștri, cum au trăit, cum au trăit! Ce s-au îmbrăcat, cum au râs, cum s-au jucat, au plâns, s-au simțit tristi... Aceasta este viața noastră. Fotografia de familie își are continuarea în albumul de familie. Fiecare imagine individuală este o lume întreagă, o viață întreagă! Este necesar să se păstreze și să sporească aceste cunoștințe. Este necesar să dezvoltăm în mediul nostru valoarea și semnificația fotografiei de familie. De ce este nevoie de ea? De fapt, răspunsul la această întrebare este foarte simplu: pentru viitorul nostru pașnic. Știm doar cel mai important lucru: avem o familie. Iar albumul foto de familie este principala confirmare a acestui lucru!

:

„Mi se pare că, în ciuda faptului că arhivele foto de familie și-au pierdut oarecum popularitatea în ultima perioadă, fotografia de familie este de mare importanță în viața noastră. Un album de familie bun este o comoară. Nu numai că vă permite să vă amintiți un eveniment, istoria familiei, dar reflectă și emoțiile și lumea interioară a oamenilor și chiar atitudinea lor față de trecutul lor. Dacă faci un astfel de album cu dragoste, interesant și de înaltă calitate atât în ​​conținut, cât și în design, chiar va deveni o adevărată valoare de familie și, mi se pare, chiar va întări relațiile de familie.”

„Singurul lucru de valoare în viață este dragostea. Iar calea noastră este relațiile cu oamenii. Timpul suprascrie aria vizuală și rămân doar sclipiri de lumină în suflet din cele mai strălucitoare momente ale vieții. Fotografia îți oferă ocazia de a retrăi momentele fericite și unice din viața ta. Totul se spune în celebra melodie: „Pentru ca totul să se repete de la început, uită-te în albumul de familie. Pentru a ne aminti cum eram, salvează albumul de familie.” Pentru mine, la bătrânețe, albumul de familie va fi de cea mai mare valoare, desigur, din valorile materiale. Albumul de familie este o astfel de mașină a timpului și unde te duce înapoi depinde de fotografiile care compun albumul tău de familie.”

:

„Încă din copilărie îmi amintesc de fotografiile bunicilor și bunicilor mele, crăpate, rupte pe alocuri... Îmi amintesc cum le-am sortat cu grijă în cutii și apoi, împreună cu mama, le-am introdus în albume cu și fără colțuri, cu ferestre, cu pagini groase de carton. Aici se păstrează istoria familiei! Conștientizarea semnificației și valorii fotografiei a apărut în mine atunci și crește în fiecare an. Istoria mea de familie este, de asemenea, „scrisă” într-o carte similară, iar cronica vizuală este permanentă. Trag peste tot, toate vacanțele, plimbările și excursiile noastre; Nici nu-mi pot imagina că vreun eveniment nu va fi surprins... Iar valorile familiei sunt totul în această viață!

Devenind soție și mamă, mi-am dat seama ce pace este în sufletul meu! Familia este o lume în care este ușor și simplu să fii împreună, uneori să taci și să ne auzim; acestea sunt mâini grijulii care te acoperă cu o pătură în serile de iarnă; acestea sunt descoperiri și călătorii comune; acestea sunt cărți citite cu voce tare; este tandrețe și înțelegere; se uită într-o singură direcție. Când filmez povești foto de familie, încerc să transmit toate acestea în lucrările mele, să prind un fir clar și în același timp invizibil, energia care unește oamenii iubiți și iubiți. Și sunt fericit că surprind această legătură pentru totdeauna, aceste emoții pentru eroii mei în fotografii, iar în timp, cadrele devin neprețuite. Mulți ani mai târziu, ei înșiși, copiii și nepoții lor se vor uita și vor sorta fotografiile, își vor aminti, vor fi tristi și se vor bucura... Toate acestea sunt foarte simple, iar aceasta este dragoste, familie, viață!

:

„Pentru mine, fotografia este o mică poveste, un moment al vieții păstrat ca amintire. Viața noastră este trecătoare, zilele trec după zile și, uneori, doar privind imaginile vechi, ne amintim diferite momente și emoțiile noastre... Fericiți, magici sau poate puțin tristi, dar totuși emoționanți și iubiți. Un fotograf de familie este o persoană care va păstra istoria familiei tale. El, ca un cronicar, va fi acolo, adunând grăunte din emoțiile și zâmbetele tale, în zilele lucrătoare și de sărbători. Întâlnirile tale, plimbările, primii pași ai copiilor, farsele și jocurile lor. Și le doresc tuturor să devină această persoană fotograf profesionist astfel încât imaginile dvs. să fie cu adevărat de înaltă calitate și armonioase.

:

„Fiecare moment al vieții este unic și, din păcate, trecător. Și uneori, pentru a vă aminti momentele de bucurie petrecute cu familia și prietenii, trebuie doar să vă uitați în albumul de familie. El este cel care păstrează primii pași ai bebelușului tău, dragostea emoționantă pentru sufletul tău pereche, tainele secrete ale nunții sau botezului copilului. Ca fotograf pentru copii și familie, îmi văd scopul în cea mai fidelă reflectare a unor astfel de momente trecătoare. Munca mea se bazează pe naturalețea absolută. Cum fotografie mai vieși emoții sincere pe el, cu cât amintirile tale vor fi mai strălucitoare, cu atât mai interesant va fi pentru tine să le împărtășești cu ceilalți, să dai albumul din generație în generație.

:

„Un album de familie este ca un prenume și un prenume: conține istoria unei familii, a unui clan și a unor generații întregi. Este ca ordinele sau medaliile bunicilor; precum diplomele sau certificatele școlare ale părinților; ca un bătrân Rochie de mireasă străbunici; ca melodia care a cântat la prima petrecere a școlii; ca o șuviță de păr sau primul dinte al unui copil care cade. Toate aceste particule formează caracterul și valorile familiei și clanului tău.

:

„În această eră a tehnologiei digitale publice și a milioane de fișiere digitale, fotografia de familie este necesară mai mult ca niciodată. Unu. Mare. Imprimat pe hârtie sau pânză, frumos înrămat și atârnat pe perete în cel mai proeminent loc. Și trebuie să se schimbe odată cu schimbările continue în familie. Este și mai bine dacă este o fotografie „râzând” a tuturor membrilor familiei, care nu va lăsa pe nimeni indiferent. O astfel de fotografie este foarte energizantă pentru pozitivul tuturor celor din jur. Uită-te în jur, ai fotografii de familie acasă?

:

De ce este nevoie de o fotografie de familie? Pentru a ascunde într-un album de familie primul zâmbet, primul pas, îmbrățișări calde și miros de vară. Și apoi deschideți-l și plonjați-vă în amintiri, retrăiți-le și simțiți-le iar și iar.

:

„O fotografie de familie este o dovadă documentară a istoriei familiei. De ce este nevoie? În primul rând, este curios: ce a fost înainte de tine? Cum erai acum 5, 10, 15, 20 de ani? Cum erau tatăl tău, bunicul, străbunicul tău? Oricine a vizionat vreodată un album de familie știe că este incredibil de interesant. În al doilea rând, toți suntem indisolubil legați de trecutul nostru, a cărui pierdere sau uitare poate duce la o criză, de exemplu, una existențială. Și în al treilea rând, fotografia este singura mașină a timpului cunoscută de noi acum. Nu este grozav să le oferi copiilor, nepoților, strănepoților posibilitatea de a face călătorii interesante în trecut?

Fotografiile de familie sunt piese ale puzzle-ului, părți din imaginea lumii noastre, a familiei noastre și, prin urmare, a noastră înșine.”

Fotografia este în primul rând o artă, deși una relativ tânără! Ca în orice artă, fiecare dată are eroii ei!Ca Rafaelo în pictură, Pușkin în literatură, Bach în muzică. În plus, fotografia are o valoare istorică foarte importantă. Ea poartă istoria, chipurile, evenimentele de-a lungul timpului. emoții. Fotografia transportă o cantitate imensă de informații. În acest articol, ne vom familiariza cu fotografi din diferite vremuri, ne vom uita la caracteristicile muncii lor și ei, la rândul lor, ne vor împărtăși experiența lor neprețuită.

În lumea de astăzi, toată lumea are un aparat foto și niciun eveniment important din viața noastră nu rămâne fără fotografie. Odată cu venirea camere digitaleși programe de editare a importanței (prețului) capacității de a surprinde momentul, de a vedea mai departe decât omul obișnuit de pe stradă s-a retras în plan secund.

Ivan Fedorovici Barșcevski

(1851-1948)- Patriarhul Rusiei fotografie de arhitectură , care a filmat mii de situri de patrimoniu cultural național din întreaga țară.

„Acest fotograf foarte priceput și sârguincios a decis să filmeze tot ce este remarcabil în ceea ce privește arhitectura rusă antică, tot ceea ce este important și interesant pentru această știință, dar nu a fost încă publicat nicăieri” (1880).

"ȘI. F. Barshchevsky a dezvoltat o metodă de fotografiere a unui monument de arhitectură, care este folosită și astăzi de fotografi. Maestrul scoate clădirea din diverse puncte cele mai avantajoase, apoi sunt fotografiate părțile fațadei, apoi interiorul și detaliile acestuia, totul se termină cu fotografiarea decorului pereților și a ustensilelor care umplu interiorul. Lucrările lui Barshchevsky nu sunt monotone, deoarece pentru fiecare obiect a găsit un punct de fotografiere special, arătând toată frumusețea și originalitatea clădirii.

BenjaminLeontieviciMetenkov

(25 martie (6 aprilie). ) 1857, Miass, Rusia - 9 martie 1933, Sverdlovsk ascultă)) este un uralic binecunoscut fotograf , antreprenor și fotocronicar Ural.

El a îndepărtat majoritatea fabricilor și așezărilor din Ural, minele și minele, orașele, munții, râurile; a arătat condițiile de muncă și de viață ale minerilor la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Unul dintre primii a început să publice cărți poștale cu vederi ale Ekaterinburgului. A lăsat în urmă o mare colecție de fotografii, cărți poștale cu vederi la Urali.

A fost un pionier al filmărilor în Urali.

Denier, Andrei Ivanovici

(1820- 1892) este fotograf din Saint Petersburg. Unul dintre cei mai mari portretişti ai secolului al XIX-lea. Cunoscut pentru portretele artiștilor.

Atelierul lui Denier a diferit semnificativ de alții în „direcția sa artistică”, așa cum a scris mai târziu S. L. Levitsky în memoriile sale. Denier și-a abordat munca în mod creativ, ca un artist la care a aplicat fotografie de portret cunoștințele pe care le-a primit la Academie.

Metoda găsită de Denier a fost folosită în principal la tipărirea fotografiilor de dimensiuni mari, el a înmuiat însăși claritatea protocolului în portrete, care a provocat cele mai multe atacuri la pictura luminoasă.

LA Munca zilnica Denier a acordat multă atenție retușurilor printuri (pozitive).Viteza de expunere permisă la acea vreme când fotografierea nu era suficientă pentru a elabora detaliile imaginii din poze. Dacă viteza obturatorului a fost prea mare, unele detalii au fost rezolvate în umbră, dar chipul a ieșit fără semitonuri. Cu o viteză scurtă a obturatorului, luminile au fost bine rezolvate, dar detaliile, semitonurile din umbră au dispărut. Fotografi-artizani retușați prost.

Cameron, Julia Margaret

(11 iunie 1816, 26 ianuarie1879) este un fotograf englez din epoca victoriană.

Ea a căutat mereu să găsească sufletul în cel pe care l-a fotografiat. În mâinile ei, camera sa dovedit a fi instrumentul ideal pentru a surprinde expresiile caracteristice de pe chipurile eroilor ei intelectuali. Atelierul ei era galeria ei de sfinți: ea crea icoane pentru închinare. Pozele la fel oameni normali erau relativ neinteresante, erau doar cărți de înregistrare cu nimic pe ele, ci portrete neclare ale unor oameni pe care, evident, nu i-a idolatrizat.

Felix Beato

(1832 - 29 ianuarie 1909) - călător și unul dintre primii fotografi britanici care a început să filmeze Asia de Est , și, de asemenea, unul dintre primii fotografi de război. Cunoscut pentru panoramele, lucrările de gen, portretele, vederile și peisajele din Marea Mediterană și Asia. Lucrarea lui evidențiazăRazboiul Crimeei , Revolta națională indiană din 1857 , al Doilea Război al Opiului și Războiul Boshin.

Cea mai mare contribuție a lui Felix Beato este că, cu ajutorul eseurilor sale foto, europenii au avut ocazia să învețe despre viața oamenilor dintr-o cultură complet diferită, despre alte țări și continente, să afle ce se întâmplă în lume și modern. umanitatea are o reprezentare vizuală a obiceiurilor și tradițiilor strămoșilor lor. Felix Beato a influențat o întreagă generație de fotografi care fie au lucrat cu el, fie i-au văzut munca, inclusiv James Robirthwon, Kusakaba Kibney, Hugo Kraft, Raimund von Stillfried și alții. În același timp, Felix Beato a arătat că, în ciuda echipamentului complet imperfect, a obținut o imagine de foarte înaltă calitate în fotografii care transmiteau starea de spirit, stilul și viziunea asupra lumii ale autorului, a acordat atenție. iluminare adecvată, locația obiectelor și a oamenilor. Felix Beato a fotografiat adesea populația locală în așa fel încât să înfățișeze caracteristici arhitecturale sau topografice, așa că uneori oamenii (sau alte obiecte în mișcare) ieșeau neclare sau translucide. O astfel de neclaritate este, în general, caracteristică fotografiilor din secolul al XIX-lea. Felix Beato a lucrat în principal cu imprimeuri cu albumină de argint realizate din negative de sticlă realizate prin procesul macrocolodină. De asemenea, Beato a fost unul dintre primii care a stăpânit și a aplicat tehnica de imprimare color și tonifiere Felix Beato, din nou, unul dintre primii care a filmat panorame, unde a obținut și o calitate uimitoare pentru acea vreme, panoramele s-au obținut practic fără cusături și articulațiilor.

În prezent, fotografiile sale se află în foarte multe colecții private, deoarece au fost retipărite atât de autor însuși, cât și de noii proprietari pentru vânzări ulterioare.

fotograf și designer grafic

Poate cel mai faimos proiect fotografic al lui Adam Magyar de până acum este proiectul numit „Squares” (“Squares”). Aceasta este o serie de fotografii panoramice care vorbește despre viața de zi cu zi a unei mari metropole. Magyar a călătorit în Hong Kong, Shanghai, Calcutta, New York și Tokyo pentru a crea aceste imagini fotografice unice, întâlnind mișcarea aproape browniană a mii de oameni pe străzile orașului. Un pieton dintr-o mulțime de mii este comparabil cu o insectă mică, care într-un minut dispare din câmpul tău vizual și, prin urmare, este complet imposibil de văzut. Fiecare imagine foto panoramică din proiectul fotografului maghiar a fost împletită folosind capacitățile Adobe Photoshop din câteva zeci de cadre luate de la o înălțime de trei până la patru metri. Fotografiile rezultate au o rezoluție foarte mare, ceea ce permite o vedere bună a fiecărui pieton din piața orașului separat.

« Simplifica, simplifica, simplifica ”- o instrucțiune atât de concisă a fost formulată de Andre Kertes pentru fotografi începători.

Nu adaptez sau calculez, mă uit la o scenă și știu că este perfectă, chiar dacă trebuie să dau înapoi pentru a obține lumina potrivită. Momentul domină munca mea. Trag cum mă simt. Toată lumea poate privi, dar nu toată lumea poate vedea.

Stilul său, care a devenit caracteristic acelei vremuri, a fost adoptat ulterior de mulți reporteri. Și-a dezvoltat propria tehnică de construcție preliminară a compoziției. A constat în preselectarea unui loc din cadru unde trebuia să apară obiectul dorit, iar în momentul în care acesta se afla acolo, fotograful apăsa butonul declanșator.

o fotografie bună are întotdeauna ceva de spus

Ara Guler este cel mai cunoscut reprezentant fotografie creativăîn Turcia

El se autointitulează fotojurnalist, nu fotograf sau artist foto, pentru că Ara Güler nu consideră fotografia ca având vreo valoare artistică. Acest lucru nu îl împiedică să creeze imagini extrem de artistice care sunt expuse în întreaga lume.

Care este diferența dintre Ara Guler și alți fotografi? Desigur, în viziunea unică a autorului său asupra realității: „Lumea se învârte în jurul meu. Și când se întâmplă ceva în lumea asta care mă doare sau mă atinge cu adevărat, apăs pe butonul declanșator. Pentru mine cel mai important este „evenimentul”, „momentul”. Acest „eveniment” nu trebuie ratat. Ca fotograf care fotografiază oameni, vreau să le surprind bucuria, tristețea, atitudinea față de viață, fricile, tot ceea ce este inerent unei persoane. Ceea ce contează pentru mine este că dramele umane vor trăi secolele viitoare. Până la urmă, fotografia este o modalitate de a păstra informația și trebuie să păstreze ceva, ceva dramatism, dacă este important. Și o astfel de fotografie poate emoționa.

În fotografiile lui Ara Güler, ceea ce frapează este, în primul rând, viziunea fotografului prin aparatul de fotografiat, estetica și sensibilitatea fiecărui cadru. Peisajele simple ale orașului și ochii oamenilor par să prindă viață în fotografiile lui Guler. Nu fără motiv, în ciuda faptului că Ara Guler a reușit să surprindă în fotografiile sale multe oameni faimosi, el este cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale melancolice alb-negru ale vieții de zi cu zi din Istanbul.

El crede că o fotografie ar trebui să păstreze o amintire a unei persoane, a vieții sale și a evenimentelor legate de el. Viziunea fotografică puternică a transformat chiar numele Güler din Turcia într-un sinonim pentru un anumit stil fotografic pe care tinerii fotografi aspiranți încearcă să-l imite.

Viziunea lui despre fotografie în general este interesantă: „Fotografia nu este artă. Aceasta este mai mult decât artă. Fotografii sunt cronicari care înregistrează istoria vizuală a prezentului. Priviți fotografiile din secolul al XIX-lea. Ele ne oferă o impresie adevărată despre acea perioadă. Istoricii pun emoții și fantezii în cărțile lor, dar fotografiile spun adevărul. Prin urmare fotografia este mai mult decât artă. Fotografiile sunt istorie vie.

Arbus, Diana

(1923-1971) - fotograf evreu americanorigine. Catalogul lucrării lui Arbus publicat de revistă Deschidere, este una dintre cele mai vândute din istoria fotografiei.

Poate că este greu de găsit în istoria fotografiei mondiale o personalitate mai controversată, mai tragică, atât de diferită de oricine altcineva. Este idolatrizată și blestemată, cineva o imită, cineva încearcă prin toate mijloacele să evite acest lucru. Unii se pot uita ore întregi la fotografiile ei, alții încearcă să închidă rapid albumul. Un lucru este evident - opera lui Diane Arbus (Diane Arbus) lasă puțini oameni indiferenți.

Arbus iubea sa fotografieze nu frumos si oameni de succes, nu natură pitorească sau animale de companie drăguțe; Sursa ei de inspirație au fost „Freaks” – cei pe care societatea încearcă să nu-i observe: prostituate, travestiți, persoane cu dizabilități psihice sau fizice. DianaAm fotografiat și oameni obișnuiți, dar am subliniat o anumită anxietate și alienare în ei.

Diana Arbus a privit cu sârguință realitatea, a încercat să pătrundă în însăși esența celor mai obișnuite lucruri. Zilele lucrătoare banale și sărbătorile populare cu ajutorul camerei ei au devenit ca un Sabat. Fotografiind chiar și pe cei mai obișnuiți oameni, Arbus le-au smuls „trăsătura”, care de multe ori nici măcar nu era deloc atractivă.

Diane Arbus a fost una dintre cele mai îndrăznețe care a încercat (și cu succes) să impună clienților viziunea autoarei și propriul stil în fotografie. Succesul s-a datorat în mare parte faptului că multe dintre lucrurile pe care le-a surprins au devenit disponibile pentru restul publicului doar datorită statutului ei de reporter de presă. Priviți fotografiile din secolul al XIX-lea. Ele ne oferă o impresie adevărată despre acea perioadă. Istoricii pun emoții și fantezii în cărțile lor, dar fotografiile spun adevărul. Prin urmare fotografia este mai mult decât artă. Fotografiile sunt istorie vie.

Cred că generația de astăzi are o problemă. Este atât de fascinat de obiectivitate încât uită de fotografia în sine. Uită să creeze imagini precum Cartier-Bresson sau Salgado, doi dintre cei mai mari fotografi de 35 mm care au trăit vreodată. Pentru a crea o fotografie, ei pot folosi orice temă, oricare ar fi aceasta. Ei creează cu adevărat o fotografie de la care îți face plăcere, mare plăcere. Și acum, de fiecare dată e același lucru: doi oameni în pat, cineva cu un ac în mână sau ceva de genul ăsta, Stiluri de viață sau cluburi de noapte. Te uiți la acestea și într-o săptămână începi să uiți, în două săptămâni nu-ți amintești nici una. Dar apoi fotografia poate fi considerată interesantă atunci când se cufundă în conștiința noastră.

Încă de la început, a fost neplăcut surprins de faptul că toate fotografiile arată la fel, fără a dezvălui nimic despre persoana portretizată: „Te uiți la fotografia președintelui Taft la Casa Albă și vezi că ar fi putut fi făcută în orice birou oriunde în lume.” Portretul, în cel mai bun caz, a dezvăluit aspectul modelului, tăcut despre profesia lui, dependențe, obiceiuri și altele asemenea. Această situație nu i se potrivea în niciun fel tânărului fotograf și deja la începutul anilor 1940 a început să experimenteze ceea ce mai târziu va fi numit „portret de mediu”.

« Munca lui Bourdain are mai mult sens astăzi decât acum 20 de ani.”

Când abia începi să te familiarizezi cu opera lui Guy Bourdin (Guy Bourdin), lucrările lui sunt confuze și chiar șocante, dar vrei să le analizezi în detaliu, să înțelegi intenția maestrului. Și când imaginile șocante devin familiare ochiului, încep să fascineze cu adevărat. Desigur, pozele lui Bourdin sunt capodopere care nu pot lăsa privitorul indiferent.

Bourdain a lovit uneori cu autoritarismul său. El putea alege una dintr-un număr mare de fotografii și pur și simplu să le distrugă pe restul. A spus adesea asta fotograf bun este un bun tâmplar. Culoare și iluminare, în primul rând. Modelele lui ar putea fi iluminate de o furtună de vară sau de un fel de strălucire luminoasă. A obținut astfel de rezultate în felul său: de exemplu, Bourdain a refuzat umbrelele de studio, putea face un asistent să danseze în jurul compoziției pe care a creat-o cu foc, care era de obicei instalată pe

trepiedele.

Lucrările sale sunt controversate și, prin urmare, interesante, uneori atractiv de scandaloase, ceea ce provoacă o atenție deosebită din partea cunoscătorilor de fotografie, a profesioniștilor și a profanilor. Unii le numesc banale și vulgare, alții strălucitoare.

stilul lui preferat de lucru este nud. Rankin transmite un mesaj erotic prin obiectivul camerei. Uneori pozele lui sunt penibile, alteori șocante. Ce se numește una dintre ședințele lui foto „Girls on top”. În ea, el fotografiază fete goale dintr-un unghi foarte jos. „Distanța focală era atât de mică încât puteai filma foarte, foarte aproape. Este un lucru foarte sexy - un fel de contact fotografic intim cu cineva." – spune autorul.

În ciuda acestui fapt, Rankin afirmă: „În munca mea, sunt categoric împotriva voyeurismului și pornografiei. Urăsc estetica porno: fetele iau ipostaze stereotipe reci, care poartă ceva aspru și rece. Nuditatea în sine nu mă interesează deloc. Prefer să lucrez într-o manieră clasică, dar cu umor și străduindu-mă mereu pentru ceva neașteptat, pentru a nu da impresia că vezi acești sâni pentru a miea oară.

Demarchelier, Patrick

fotograf francez . DIN 1975 locuiește în New York.

Francezul Patrick Demarchelier este unul dintre cei mai de succes fotografi comerciali ai timpului nostru. Lucrează pentru reviste de modă populare precum Harper's Bazaar, Newsweek, ELLE, Vogue și colaborează cu mărci celebre- Calvin Klein, Armani, Chanel, Versace, L'Oreal și mulți alții.

Se crede că Patrick Demarchelier a fost cel care a contribuit la faptul că fotografia de modă și-a pierdut o parte din excentricitate, dar a căpătat ușurința și naturalețea necesare.

Succesul în fotografie al lui Patrick Demarchelier este asociat cu un fel de „estetică a unui cadru aleatoriu”. Așa cum își explică el însuși: „Încerc să creez o atmosferă în care o persoană să se simtă în largul meu... Nu-mi place senzația că există o cameră între mine și persoana portretizată, așa că fac tot posibilul să o fac. uita de asta." Conform metodei sale, modelul nu ar trebui să observe camera și numai în acest caz, vor apărea imagini cu adevărat grozave.

În munca sa cu nuduri, Patrick Demarchelier preferă întotdeauna ca chipul sau corpul persoanei să exprime o emoție, un element de întâmplare. Mai mult, crede că anumite imperfecțiuni ale corpului sunt mult mai interesante pentru fotograf. Cu imaginile dinamice și grațioase ale lui Patrick Demarchelier în fotografia de modă, timpul se apropie de sfârșit când pe coperțile revistelor lucioase erau plasate doar portrete statice.

Demarchelier nu a avut educație formală în arte plastice - de fapt, nu a avut deloc educație. „Practic, am învățat fotografia… doar să fac poze, să fac multe poze. Am făcut multe greșeli, dar ele sunt cele care învață cel mai bine. Meseria de fotograf este ca un sport: trebuie să te antrenezi în fiecare zi.”

Cel mai important este să fii extrem de atent la persoană, serios și consecvent în intențiile tale, atunci poza va fi cea mai sinceră. Îmi place să privească oamenii. Mi se pare că chipul unei persoane poate spune uneori multe. Fiecare dintre fotografiile mele nu este doar un episod din viață, este chintesența ei, întreaga sa istorie

Steve McCurry are multe fotografii grozave și este considerat pe drept unul dintre cei mai buni fotojurnalişti ai timpului nostru. Totul este în regulă cu el și cu gust artistic, unele dintre lucrările sale pot servi (și pot servi) drept podoabă celor mai pretențioși. muzeu de arta. Cu toate acestea, mulți iubitori de fotografie îl cunosc drept autorul unei singure fotografii.

Acest lucru nu este neobișnuit: un fotograf este adesea amintit pentru o fotografie, ca actor pentru un rol, un scriitor pentru o carte, un artist pentru un tablou. Puțini oameni știu că din peria lui Malevich a ieșit altceva decât Piața Neagră, iar Conan Doyle l-a inventat nu numai pe Sherlock Holmes. Există și cazuri mai curioase: adversarul înflăcărat al pedepsei cu moartea, dr. Guillotin, este amintit ca fiind omul care și-a dat numele mașinii de decapitare. Și cui îi pasă acum că l-a propus ca alternativă la metode mai crude de execuție (arde pe rug, spânzurare, stropire).

„Cred că multor oameni le place fotografia unei fete afgane datorită combinării mai multor componente”, a împărtășit creatorul acesteia despre înțelegerea motivului pentru popularitatea fotografiei, „În primul rând, ea este foarte frumoasă. În al doilea rând, privirea ei este fascinantă, simte simultan emoție și determinare, statornicie, demnitate strălucește în toată înfățișarea ei. Ea este săracă, dar în această sărăcie există noblețe autentică. Îmbrăcați-o în mod occidental și va arăta ca majoritatea membrilor societății noastre.”

V @ Munca fotografului este ca un sport: trebuie să faci exerciții în fiecare zi”

În opera sa, Demarchelier preferă așa-numita „estetică a loviturii aleatorii”. „Încerc să creez o atmosferă în care o persoană să se simtă în largul său”, a explicat maestrul principalul secret al succesului său. „Nu-mi place senzația că există o cameră între mine și persoana înfățișată, așa că fac tot posibilul să-i fac să uite de asta.” Această metodă i-a permis să realizeze multe portrete magnifice, în special faimosul portret al Prințesei Diana în 1992: „Vorbeam, râdeam, apoi „Snap”, iar aparatul de fotografiat părea să nu mai fie. Ea nu ar trebui să fie.”

Fotograful încearcă să aplice aceleași principii nu numai în fotografie de portret, dar și când lucrez cu nuditatea: „Nu-mi place când un model joacă „nud”, sau încearcă să fie „gol”. Am fotografiat recent o fată goală, dar m-am concentrat exclusiv pe față. Avea un corp frumos, dar nu mi s-a părut interesant – a „pozat” prea mult. Toate farmecele ei erau prea evidente. ... Îmi place când atât fața cât și corpul exprimă un fel de emoție, când văd niște elemente ale întâmplării. Un corp care are anumite defecte este mult mai interesant.”

Elliott Erwitt

Elliott Erwitt

„Vreau ca imaginile să fie emoționante. Mai sunt puține lucruri care mă interesează în fotografie.”

Elliott Erwitt - legenda fotografiei mondiale, a devenit celebru ca cel mai talentat autor de fotografii alb-negru. Lucrările sale: vii, emoționante, cu simț al umorului și sens profund, au cucerit publicul multor țări. Unicitatea tehnicii fotografului constă în capacitatea de a vedea ironia din lumea din jurul lui. Nu-i plăceau cadrele în scenă, nu folosea retușurile și lucra doar cu camere de film. Tot ceea ce Ervit a filmat vreodată este realitate autentică, prin ochii unui optimist.

Rwitt a încercat să-și păstreze pasiunea pentru fotografie, crezând că fotografiile comerciale își pierd naturalețea, întrucât conțin cerința clientului.Lucrările lui Elliott reflectă stilul de viață al anilor 50 și 60 în America și Europa. Există multă ironie în ei cu privire la ceea ce se întâmplă cu oamenii, și nu numai cu oamenii obișnuiți, ci și cu cei semnificativi.

Vizualizari: 11979

Fotografia este un limbaj care vorbește la nivel de emoții. Mai mult, acest limbaj este destul de puternic. Uneori provoacă o astfel de emoție în privitor, o astfel de furtună de sentimente, încât în ​​unele cazuri o persoană începe să plângă, în altele - tare și sincer, din inimă, râde ... Limbajul fotografiei poate spune povestea nu numai o singură persoană, dar și o întreagă familie, un întreg gen și uneori chiar întreaga omenire. Fotografia ne arată lumea așa cum a fost momentul în care a fost făcută poza. Și această lume imprimată rămâne cu noi pentru totdeauna.

1. Fotografiile ne spun ce contează cel mai mult pentru noi.

Dacă întrebi pe cineva ce anume dintre lucrurile lui va salva într-o situație critică, atunci cel mai probabil îți va răspunde: un album foto sau un hard disk al computerului pe care fotografiile de familie sunt înregistrate în format digital. În caz de panică, o persoană apucă întotdeauna ceea ce îi este cel mai drag. Și cel mai adesea nu sunt bani, nu bijuterii, ci fotografii ale celor dragi, imagini care conțin o bucată din trecut, o bucată din zilele trecute din viață.

Fotografiind, ne documentăm viețile. Surprindem cele mai importante, cele mai semnificative momente ale acesteia. Nunți și aniversari, nașterea copiilor, inaugurarea casei, vacanțe în orașe și țări îndepărtate... Toate acestea sunt de mare importanță pentru noi. Aceste fotografii sunt istoria noastră, istoria familiei noastre. Pe aceste fotografii, fiecare dintre noi este surprins în diferiți ani de viață. O bunică foarte tânără, chiar înainte de război, într-o rochie frumoasă cu buline - și acum este deja în anii ei avansati: riduri, ochi buni...

Sute, mii de cadre se adaugă puțin câte puțin la povestea de viață a fiecăruia dintre noi.

2. Fotografia este o piesă a moștenirii umane

Cu siguranță fiecare persoană, cel puțin care trăiește în URSS și apoi în Rusia, asta este sigur, a luat parte la fotografii de grup. De exemplu, la școală. Amintiți-vă: noi, încă copii, eram aliniați pe trei-patru rânduri, în centru stăteam sau stăteam profesori, directorul școlii... Pozam apoi nemișcați, uneori ne simțeam constrânși. La urma urmei, în acel moment nici nu ne-am gândit la faptul că, privind în obiectivul camerei, ne-am uitat în eternitate! Dar aceste fotografii de școală ne vor supraviețui... După mulți ani, și poate multe decenii, undeva în pod sau în dulapul vechiului, printre o grămadă de hârtii îngălbenite, copiii sau nepoții noștri vor găsi aceste fotografii și își vor recunoaște strămoșii. pe ei. Își vor vedea tații și mamele, bunicii și bunicii foarte tineri. Semnificația acestor fotografii este foarte, foarte mare pentru fiecare dintre noi. La urma urmei, ei reflectau un moment oprit al unei vieți trecute. Nu e de mirare că spun: „oprește-te, o clipă, ești bine!”.

Fotografiile de familie sunt bucăți din viața noastră...

3. Fotografiile ne ajută să comunicăm

Există multe site-uri pe Internet unde oamenii își partajează fotografiile. Aceste fotografii sunt foarte diverse: uneori sunt foarte personale, emoționante: pasionale, triste... Uneori sunt bizare și amuzante, alteori înfățișează niște locuri interesante, oameni interesanți... Cu ajutorul unor astfel de fotografii, schimbăm cu alte persoane impresiile noastre despre ceea ce traim..

4. Fotografia dezvăluie artistul din fiecare dintre noi.

Fotografia de astăzi a devenit accesibilă din punct de vedere tehnic, ceea ce ne oferă o mare oportunitate pentru propria noastră exprimare. Autoexprimarea prin artele vizuale. Mulți dintre noi, luând o cameră în mână, începem să observăm cât de dulci și curate sunt fețele copiilor, cât de înțelepți sunt ochii bătrânilor, cât de frumoase sunt întinderile naturii din jurul nostru, cât de impresionate sunt mințile noastre. culorile toamnei aurii... Îmi doresc imediat să încep să creez poze fotografice frumoase. În astfel de momente, începem să ne simțim creatori, artiști.

5. Fotografia este un limbaj foarte complex

Prin fotografie, autorul ei poate exprima întreaga paletă de sentimente umane. Surpriză, empatie, bucurie, tristețe, tristețe, tandrețe... Multe emoții umane pot fi reflectate într-un singur cadru. De exemplu, nu toată lumea va aprecia un peisaj care este fotografiat într-o zi înnorată. Ei vor să vadă natura înconjurătoare veselă, într-o revoltă de multe culori, și nu gri și tristă. Dar dacă nu există culori strălucitoare și saturate în peisaj, asta nu înseamnă că viața a ieșit din el! Doar că în acest peisaj viața este diferită: liniștită și calmă, curgând încet.. Și dacă faci o poză unei furtuni, a unei furtuni... Acolo poți vedea puterea naturii, puterea ei!

Dacă unul dintre cei dragi are brusc o dispoziție tristă - arată-i fotografii luminoase și însorite! Și starea de spirit a unei persoane se va ridica imediat vizibil!

Fotografia ne permite să exprimăm ceea ce uneori nu poate fi exprimat pur și simplu în cuvinte, atunci când nostru vocabular se usucă. Fotografia ne vorbește în propriul său limbaj vizual.

6. Fotografia ne schimbă

O imagine fotografică atrage întotdeauna atenția unei persoane. Vorbește direct cu emoțiile lui. Uită-te, de exemplu, la fotografiile militare, sau la pozele făcute în momente de tragedii, dezastre naturale. O astfel de imagine, un ochi al unei persoane care strigă după ajutor, poate spune atât de multe... Funcționează la un nivel mai subtil, la nivelul subconștientului nostru. Mâhnirea, nenorocirea, tragedia sunt supuse pentru a spăla tot ce este colorat și frumos din viața noastră. Nu există și nu poate exista o modalitate de a restabili culoarea, lumina și bucuria în astfel de fotografii. Aceste fotografii ne răzgândesc. Nu este nevoie să cauți culori în acest alb-negru strălucitor. Dar această severitate și adevăr vital, totuși, sunt capabile să ne conducă la culoare. La lumina din viață.

În momentele de tristețe, o imagine fotografică poate reînvia în noi speranța unui viitor minunat. Pentru viitor, în care vor apărea atât culoarea, cât și lumina.