Benzi desenate se suprapun adesea cu cărțile. Chiar și cel mai simplu roman grafic este capabil să ofere un nivel incredibil de poveste fantezistă. Creați lumi uluitoare, mulțumită talentului artistului și populați-o cu o varietate de creaturi incitante generate de fantezia nestăpânită a scenaristului. Aceasta este o afirmație perfect normală și, totuși, cărțile de benzi desenate sunt adesea respinse de fanii științifico-fantastice ca fiind de tip slab calitativ, incapabili să se apropie de nivelul unui roman grozav.
Barnes & Nobles a compilat șase benzi desenate pentru fanii unei mari varietăți de genuri SF. Puteți lua în siguranță orice carte din această listă, o puteți citi și apoi puteți cere mai multe.
Războaiele spațiale!
Saga de Brian K. Vaughn și Fiona Staples
Fanii: Departe în univers, Războiul infinit al lui Joe Haldeman;
Ea este de pe planeta Landfall, o lume vastă cunoscută pentru tehnologiile sale avansate. El este din coroana lunii mici, unde magia predomină asupra tehnologiei. Are coarne. Are aripi. Într-o dramă spațială epică, Alana și Marco, doi războinici ai națiunilor în luptă capturați într-un brutal război interstelar, sunt obligați să fugă după ce s-au îndrăgostit și au avut un copil. Sarcina lor este să-și protejeze fiica nou-născută Hazel prin toate mijloacele, iar soarta îi aruncă în lumi extraterestre uimitoare. Și în mijlocul unui spectacol palpitant (și băieți răi cu televizoare în loc de capete care urmează urmele) - povestea unei familii, cu toate punctele forte și punctele slabe și victimele. Nu este o poveste de dragoste în sine, dar Alana și Marco au devenit deja unul dintre cele mai populare cupluri de science fiction din toate timpurile.
Apocalipsa!
Low de Rick Remender și Greg Tochini
Fani: Bunker: An Illusion de Hugh Howie, Songs of a Distant Land de Arthur Clarke, Scar de China Mieville;
La miliarde de ani în viitor, Soarele Pământului a trecut în etapa următoare: expansiunea într-o pitică roșie, care va înghiți în cele din urmă Pământul și o mare parte a întregului sistem. În Low, suprafața Pământului a fost nelocuibilă de câteva mii de ani și două orașe subacvatice se luptă pentru resursele rămase în timp ce sondele caută stelele după planete adecvate. Dar există din ce în ce mai puțină speranță. Acest decor impresionant servește drept fundal pentru povestea familiei Kane. În apocalipsa apei, ei trăiesc o tragedie teribilă, dar continuă să spere un viitor luminos. De fapt, aproape numai ei nu s-au cufundat încă în abisul disperării și al decadenței complete. În carte există mutanți și pirați subacvatici, dar la sfârșitul zilei, este o poveste personală despre renunțarea niciodată.
Satiră!
Bitch Planet de Kelly Sue DeConnick și Valentine De Landreau
Fani: Soțiile Stepford de Ira Levin; Povestea unei roabe de Margaret Atwood;
În zilele noastre, benzile desenate științifico-fantastice care nu au avut niciodată o afecțiune pentru personajele feminine le pun din ce în ce mai mult în prim plan. În acest caz, într-un viitor nu prea îndepărtat, omenirea a găsit un răspuns pentru femeile recalcitrante: o închisoare spațială. O carte amuzantă, crudă și absolut feministă povestește despre o închisoare feminină neobișnuită pentru noi. În același timp, omagiu și parodie, cu spiritul filmelor vechi de închisoare (cu adăugarea „Închisoarea din Oz” a HBO), aceasta este o critică socială ascuțită, exprimând cu voce tare indignarea cu privire la modul în care tratăm acum femeile care nu doresc să respecte regulile. În centrul unuia dintre cele mai frumoase momente: Penny Roll, unul dintre cele mai bune personaje secundare din science fiction. Este mare, neagră și tare, și incredibil, aproape eroic, nerușinată.
Pulp Fiction!
Starlight de Mark Millar și Goran Parlov
Fanilor: cărțile Edgar Rice Burroughs, în special John Carter;
Aici am înșelat puțin. Poate dura mult timp pentru a demonstra că această carte este la fel de super-erou pe cât de fantastică. Dar povestea lui Mark Millar despre un bătrân chemat din nou la faimă a împrumutat mai mult de la Buck Roger decât de la Superman. Duke McQueen este un erou spațial similar cu John Carter, care a salvat planeta Tantalus. Acum, văduv și în vârstă, trăiește liniștit pe Pământ și nici copiii săi nu cred poveștile sale despre aventurile interplanetare. Este pur și simplu lăsat deoparte și cele mai bune zile ale sale sunt cu mult în urmă, până când Tantalus are nevoie din nou de ajutor. O poveste foarte subtilă, dar energică, despre un bărbat care a avut o nouă șansă de a lovi cu piciorul cu câteva măgari extraterestre.
Monștri!
Wake de Scott Snyder și Sean Murphy
Pentru fani: The Thing, 20,000 Leagues Under the Sea de Jules Verne;
O altă carte cu câteva personaje feminine bine scrise care se aventurează în adâncurile subacvatice, dar numai în The Wake, spre deosebire de Low, totul se întâmplă puțin diferit. Aici vorbim despre eșecuri științifice (cu un vârf de „Creaturi din Laguna Neagră”) și responsabilitate socială. Într-un timp similar cu prezentul, Dr. Lee Archer conduce o echipă care a capturat o cercetare ciudată ca o sirenă. La un moment dat, totul merge prost și începe un joc sângeros de ascundere. A doua parte a poveștii se desfășoară în viitor, două sute de ani mai târziu, unde o fată pe nume Leeward trăiește într-o lume a consecințelor erorii umane.
Roboți!
Alex + Ada de Jonathan Luna și Sarah Vaughn
Fanii: „Ea”, „Positron Man” de Isaac Asimov;
Ce este o listă de povești SF, fără cel puțin un robot? După încheierea nereușită a relației, Alex primește un dar neobișnuit de la bunica ei: un însoțitor Android al celui mai recent model Tanaka X-5, capabil să simuleze relațiile umane, inclusiv sexul. Alex se îndrăgostește repede de o nouă iubită și încalcă ușor legea strictă pentru a-și deschide mintea. Împreună cu el vine conștiința de sine, dar se confruntă cu închisoarea. O nouă privire asupra întrebării științifico-clasice: Ce face o persoană să fie umană și când devine inacceptabil să tratezi o ființă ca pe un obiect?
Nu sunt multe benzi desenate științifice care să apară în ultima vreme. Nu doar exploatarea împrejurimilor adecvate, ci gândirea serioasă la progresul științific și tehnologic și la locul omului în el cu toate punctele sale slabe, neajunsurile și punctele forte. Din fericire, nu totul este atât de trist și au apărut mai multe benzi desenate SF, pe de o parte, atât de diferite în ceea ce privește designul, complotul și abordarea, dar, pe de altă parte, sunt comune într-un singur lucru - călătoria către universuri alternative. Despre ei - în recenzia noastră.
Știința neagră
Alergând prin jungla otrăvitoare. Urmarire. Cliff, disperare, iar acum unul dintre eroi moare! Și nici măcar nu știam numele.
„Știința neagră” aruncă în groasa lucrurilor, cedează imediat în intestin. Evenimentele se dezvoltă rapid. Ce-a fost asta? Va trebui să aflăm pe tot parcursul benzii desenate, dar multe ghicitori vor rămâne în limb - deocamdată, editura „ Clubul de carte Science Fiction”Lansat doar primul volum, în timp ce în imaginea originală a publicat deja 5 TB și se așteaptă cel puțin încă trei.
Aceasta este o altă poveste despre o călătorie către lumi alternative în care totul a mers prost. Omul de știință rușinat Grant McKay, comandat de corporație, creează o mașină pentru a deschide un portal către Multivers. Odată ce ea transportă din greșeală în altă lume nu numai un om de știință cu o echipă, ci și copiii săi, precum și un supraveghetor amărât Kadir, care este, de asemenea, un fost coleg de știință al omului de știință. Imediat la sosirea într-o altă lume, mașina se strică: nu mai poate fi controlată de ea însăși, dar la fiecare câteva ore repornește și trimite pe toți cei din apropiere, mai departe, în lumea următoare, dar nimeni nu știe cum va fi și când se vor întoarce acasă.
La ce se pricepe Black Science este abilitatea lui Rick Remender de a complota și a se juca cu timpul și spațiul. Trecutul este prezentat în doze mici în flashback-uri (unde fără ele) în numele diferitelor personaje, iar mozaicul, care încinge interesul, începe să prindă contur, deși cu fiecare nouă poveste devine clar pentru cititor: nu există ticăloși sau eroi indispensabili. Fiecare are propriul său schelet în dulap, geniul nu înseamnă un caracter bun (sau cel puțin loialitate față de soț), răutatea poate fi justificată și oricine ar putea comite sabotaj.
În prezent, eroii așteaptă încercări, este aproape întotdeauna un joc de acțiune, iar tensiunea crește în salturi de la o tragedie printr-o mică expirație la alta. Plecând de la o lume locuită de magi broaște inteligente, printr-o istorie alternativă a Primului Război Mondial, în care indienii cu tehnologie avansată au atacat Europa, eroii se găsesc într-un fel de centru interdimensional pentru un scurt răgaz și mai departe pe planeta maimuțelor, în care locuiesc sufletele strălucitoare verzui. Fiecare lume este unică și neobișnuită, acest lucru este rar văzut în benzi desenate sau pe ecran, dar, pe de altă parte, referințele la epocile istorice ale omenirii sunt clare în toate: zigguratele aztece de broaște, anturajul antic roman de maimuțe, cherokee tipice (deși cu un blaster).
Și apoi Matteo Scalera a făcut tot posibilul - o stilizare strălucită pentru retrofuturism în sens modern! El nu numai că a arătat creativitate în crearea de noi lumi și în umplerea lor cu elemente recunoscute, dar a atras și personaje cu adevărat vii și cu adevărat diferite. Stilul său - unghiular, ascuțit, dinamic - este perfect pentru scenele de acțiune sau de acțiune, dar creează și tensiunea adecvată în fotografiile calme. Dean White a dat comicului o atmosferă adecvată cu paleta sa de culori - nuanțele violet, albastru și roșu predomină aici. În general, la prima vedere la desen, puteți simți școala europeană (Scalera este italiană) și inspirația unui film SF clasic.
Dar ceea ce enervează în „Știința neagră” este abundența monologurilor interne ale eroilor care suspină în mod regulat despre ceva și chinuri psihice. Aceste inserții vânt ca o muscă enervantă pe aproape fiecare panou. Se pare că s-ar putea încerca să găsească un alt mod de a transmite stările și motivele personajelor.
Ei8ht (8-8)
La sfârșitul anului trecut, editura „ Unicorn alb”A lansat banda desenată„ Opt ”cu o poveste foarte neobișnuită despre călătoriile în timp. Faptul este că autorii seriei Rafael Albuquerque și Mike Johnson, pe lângă măsurătorile standard ale timpului (trecut - prezent - viitor), au adăugat un al patrulea - Meld. Tot ce se întâmplă chiar în această Melda (chiar dacă arată ca Tatooine - totul este acoperit de zăpadă) există în afara timpului și, prin urmare, se formează acolo un fel de cocktail din tot ceea ce iubim în science fiction: dinozauri, ticăloși culti naziști, tehnologii ale viitorului și trecutului , și toate acestea sunt pline de enigme și secrete, inclusiv pe baza pierderii memoriei.
Pentru a ușura cititorul să navigheze prin evenimente, fiecare cronologie are propria schemă de culori, indicată în prealabil la începutul benzii desenate. Culorile nu numai că ușurează navigarea în benzi desenate, ci servesc și la crearea atmosferei adecvate. Așadar, galbenul Meldo transmite nebunia acestui loc ciudat și creează un sentiment de tensiune constantă, care contrastează cu albastrul viitorului - un loc rece și indiferent. Pe de altă parte, trecutul este colorat în verde - aici există o revoltă de vegetație preistorică și furia vieții relativ tinere, iar prezentul este purpuriu, semn al unei stări instabile, care se schimbă etern.
Da, cuiva poate nu îi plac neapărat culorile atât de simple (sunt foarte puține aici) și un model aspru, iar acest lucru este de înțeles. Faptul este că Rafael Albuquerque (apropo, artistul celebrului „American Vampire”) a creat inițial „Eight” ca o bandă desenată web și abia apoi a decis să o refacă și să o publice pe hârtie. Aceasta explică limitările artistice. Dar nu se poate nega o stilizare remarcabilă și destul de reușită - ne confruntăm din nou cu o încercare de a juca retro-futurism. În acest și în toate lucrurile "comice" consumatoare de timp "comic" Eight "este similar cu" Știința neagră ". Citiți-le împreună.
Povestea este de fapt scurtă, banda desenată este citită rapid, iar finalul vine cumva simplu și brusc. Se pare că așa ceva s-a mai întâmplat în aceste ciudate filme fantastice ale secolului trecut, după un timp chiar pare că ai fi urmărit unul dintre ele.
În mod surprinzător, în ciuda celor 4 linii paralele, povestea din benzi desenate este completă și nu trebuie continuată. Toate enigmele și secretele au o explicație logică și o duc la ultima versiune. Este puțin ciudat faptul că ediția „ Unicorn alb”Există una pe coloana vertebrală, deși nu există nicio veste despre continuare. Nu că această serie ar fi avut nevoie de ea, dar o nouă poveste separată din acest univers ar putea fi citită cu plăcere.
Fete de hârtie
Paper Girls este un comic de Brian Vaughn și Cliff Chan despre fetele care livrează ziare într-un oraș mic în care lucruri ciudate încep să se întâmple în culmea Halloweenului. Este surprinzător faptul că acest comic a fost lansat în același an cu seria Stranger Things, pentru că sunt foarte asemănătoare din multe puncte de vedere. Acțiunea are loc în anii optzeci, cu copii, într-un oraș mic și nimeni nu înțelege ce se întâmplă în jur.
Dacă primele două benzi desenate sunt un ochi prietenos față de ficțiunea științifică „dură” din anii 60 și 70, atunci Paper Girls este cu siguranță „Spielberg”. Au eroi-cronauți care invadează alte lumi, dar aici lumea noastră obișnuită se confruntă cu o invazie din exterior, iar întreaga acțiune se desfășoară pe fundalul vieții tradiționale americane cu toate aceste ciocolată Hershey, situația social-politică și moda stupidă în haine.
Desenul lui Cliff Chan este frumos executat, culorile lui Matt Wilson adaugă o atmosferă fantastică și chiar fantasmagorică și, cel mai probabil, datorită lor seria este încă foarte bine primită. Lucrurile stau cu totul altfel cu scenariul lui Brian Vaughn. Vaughn este cunoscut pentru cartea sa de benzi desenate Saga, care a adunat un număr mare de diverse premii începând cu 2013, datorită în mare parte scenariului. Din păcate, Paper Girls nu se poate lăuda cu acest lucru. La nivel global, intriga este interesantă, dar, dintr-un anumit motiv, Vaughn dedică foarte puțin timp dezvăluirii personajelor și, în schimb, ne aruncă o întorsătură după alta, fără să aibă timp să le explice. Doar în primul volum ni se vor arăta dinozauri, călători în timp, nanoroboti și, judecând după ritmul apariției lor, acesta este doar începutul.
Seria a luat în mod meritat premiile ca „Cel mai bun serial nou” și „Cel mai bun artist (schițe)” în 2016 și ar putea fi nou „”, dar pentru asta, Vaughn trebuie să-și schimbe puțin abordarea față de complot.
Comicul continuă să iasă. Cu toate acestea, nu a fost publicat în limba rusă.
REVISTA LITERARĂ DE ARTĂ Redactor-șef Yu. Petukhov Alexander Chernobrovkin. KINSLER PIKIRS (poveste de aventură fantastică) V. Panfilov. MAMA (poveste) Alexey Kudryashov. Poveste despre TENTARE (poveste) N. Yu. Chudakova, S.N. Chudakov. PANOPTICUM. TEATRUL NOOSPHERE (articol) Andrey Ivanov. WITCH HUNTING (poveste) Design copertă de S. Atroshenko
Revista „Aventură, Fantezie” 3 „92 Yuri Petukhov
REVISTA LITERARĂ DE ARTĂ Redactor-șef Yu. Petukhov Yuri Petukhov. LOCUL STELAR (continuare a romanului) Anatoly Fesenko. PASUL DE LA întuneric (poveste de groază) Design copertă S. Atroshenko. Proiectarea titlului lui S. Atroshenko, ilustrații de R. Afonin.
Revista "Aventură, Fantezie" 1 "92 V Andreev
REVISTA LITERARĂ DE ARTĂ Redactor-șef Yu. Petukhov I. Voloznev. TESORURILE SHAKHEREZADE I. Voloznev. Ruleta infernală A. Cernobrovkin. RAT DEVIL B. Andreev. REZERVARE A. Logunov. RĂMÂNIND ACI A. Logunov. SUB CONSTELAȚIA OCTAPODUL V. Potapov. GADENYSH N. Yu. Și S. N. Chudakov. ATLANTIS, ATLANȚI, PRAATLANȚI
Căutare - 92. Aventura. Fantezie Mihail Nemchenko
„... Mulțimea a tăcut, ca vrăjită de sunetele mohorâte ale cuvintelor sălbatice. Scânteile din torțe care se aprindeau cu forță și cu putere au izbucnit în întuneric, partea grea a altarului s-a transformat fantastic în roșu, reflectând flăcările atârnate de vânt. - Să-l lăudăm pe Satana! Să laudăm! - strident și strigă imperios bărbatul în alb. - Să-i potolim setea! - Sânge! - un gâfâit în toată poiana. „Sânge! ..” Ce este aceasta, o scenă din adâncurile secolelor? Vai, nu ... Acțiunea romanului lui A. Krasheninnikov The Rite, care deschide „Căutarea-92”, de unde este preluat acest fragment, se desfășoară în esență astăzi, sau mai bine zis ...
Science fiction 2006. Numărul 2 Andrey Valentinov
Fanii științifico-fantastice rusești! Povești noi, romane și articole ale lui Sergei Lukyanenko și Evgeny Lukin, Leonid Kaganov și Yulia Ostapenko, Sergei Chekmaev - și duetul creativ al lui G. L. Oldie! Toate acestea - și multe, mult mai multe - în noua colecție „Fantasy”.
Nedefinit nedefinit
Fanii științifico-fantastice rusești! Înaintea ta este o altă colecție a antologiei populare „Fantezie”, care a fost publicată de nouă ani cu succes neschimbat! Această colecție include nu numai lucrări noi ale lui Sergei Lukyanenko și Vasily Golovachev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Aleksai Korepanov, Yulia Ostapenko și alți maeștri ai genului, ci și jurnalism uimitor, ironic, realizat de Evgeny Lukin și povești ale tinerilor scriitori talentați, care încă câștigă popularitate și glorie.
Știință ficțiune 2009: Numărul 2. Șerpii lui Chronos Ivan Kuznetsov
Fanii science-fiction-ului rusesc! Înaintea ta este o altă colecție a antologiei populare „Fantezie”, care a fost publicată de nouă ani cu succes neschimbat! Această colecție include nu numai lucrări noi ale lui Sergei Lukyanenko și Vasily Golovachev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alexey Korepanov, Yulia Ostapenko și alți maeștri ai genului, ci și jurnalism uimitor, ironic, realizat de Yevgeny Lukin și povești ale unor tineri scriitori talentați de ficțiune care tocmai câștigă popularitate și slavă.
FICTIUNE. 1966. Numărul 1 Nikolay Amosov
Deci, cititor, în fața ta este o altă colecție de știință-ficțiune. Pe exemplul acestei colecții, se poate vedea cât de diversă este ficțiunea științifică. Iată o poveste și un roman, o poveste și o piesă de teatru, parodii fantastice și umoristici. În secțiunea „Nume noi”, pe lângă ciclul parodic al lui Vladlen Bakhnov, există (în niciun caz umoristic, ci mai degrabă tradițional fantastic) povestea lui A. Mirer „Cuțitul de obsidian”.
Aventură, Science Fiction 1993 № 1 Natalia Makarova
Yuri Petukhov. "Riot of the Ghouls". Fantastic roman de aventuri. Alexander Komkov. „Tester”. Poveste fantastică. Natalia Makarova. "Vârcolac". O poveste de groază documentară. Alexander Bulynko. "Executor testamentar". Poveste fantastică. Artiști Roman Afonin, E. Kisel, Alexey Filippov. http://metagalaxy.traumlibrary.net
Revista „Aventura, știința-ficțiune” este un semn aparte al vremurilor și o pagină rușinoasă din istoria științifico-fantasticului rus, o gunoi literar de la începutul anilor '90. Când a murit vechea ficțiune științifică sovietică și noua ficțiune științifică rusă (orice se înțelege prin ea) nu apăruse încă, vidul literar rezultat în nișa literaturii științifico-fantastice ruse a încercat să-l ocupe pe Yuri Petukhov cu jurnalul său. Pe paginile sale, am găsit locul cu tot felul de gunoaie literare cu aromă densă Chernukho, porno și dezmembrate. Și drept coroana tuturor activităților revistei - ciclul de cinci cărți al lui Petukhov „Răzbunarea stelelor”, care a devenit mult timp o legendă teribilă a literaturii rusești, cu care cititorii vechi îi sperie pe noii veniți.
Acum, când aud despre criza din science fiction-ul rusesc, despre scăderea nivelului de scriere, despre dominanța MTA-urilor mediocre, îmi amintesc această revistă și înțeleg că acum totul nu este atât de rău. Istoria a dovedit încă o dată că oricât de bolnavă ar fi literatura, forțele sănătoase vor predomina în ea și cazurile complet clinice, precum ideea lui Pethovo, vor ceda și vor fi uitate ca un vis urât.
Concluzie: uneori regret că, în copilărie, am fost prea nediscriminatoriu în preferințele mele librete, deoarece parțial din cauza acestei reviste am avut o părere negativă despre science fiction, pe care a trebuit să o depășesc de câțiva ani. Cei care nu au dat peste această periodică sunt sincer norocoși. Cei care l-au citit, cel mai probabil, vor fi de acord cu mine că „Aventura, ficțiunea” este una dintre cele mai proaste (și, eventual, cele mai proaste) reviste literare publicate vreodată în țara noastră.
Evaluare: 2
Cu această revistă a început familiarizarea mea cu lumea minunată a fanteziei! Apoi au fost Efremov, Strugatskys și alții și apoi ... Șoc, surpriză, șoc, încântare ... și multe alte emoții complet diferite pe care, probabil, nu le voi experimenta niciodată ...: roagă-te: Dorință, la propriu, la strângerea mâinilor, la salivație abundentă și durere de cap - pentru a afla ce s-a întâmplat în continuare, decât s-a încheiat această lucrare. A doua oară când am experimentat ceva similar a fost doar când am luat cartea lui Lukyanenko, dar asta, din nou, a fost mult mai târziu.
Dar cel mai important sentiment este dragostea, nu am dragoste pentru cărți încă din copilărie, din momentul în care am învățat această ocupație cu adevărat uimitoare pe pământ - citirea, ci dragostea pentru science fiction, pentru science fiction în general, pentru tot ceea ce poate intră sub acea definiție, nu doar ficțiune. Și dacă la început citeam totul la rând, bucurându-mă doar de procesul de citire și bucurându-mă de orice informații noi culese în carte, atunci după ce am citit această revistă, m-am îmbolnăvit pentru totdeauna de un singur gen. Într-adevăr, în ficțiune autorul este limitat doar de imaginația sa și, pe această bază, ficțiunea poate fi considerată cea mai înaltă expresie a creativității scriitorului, deși, desigur, aceasta este doar părerea mea personală. Și dacă zborul fanteziei autorului este comparat cu un pârâu, atunci fantezia autorilor colectată în această revistă poate fi comparată cu un râu de munte dezlănțuit, capturându-vă în curentul său, uneori chiar împotriva voinței voastre, scufundându-vă cu capul în sus, și doar ieșiți pentru o clipă să respirați, formați în piept pentru mai mult aer și scufundați din nou în această lume uimitoare, frumoasă, încântătoare și captivantă a fanteziei!
05.10.2015, 16:00 - Vladislav Miktum 10056 26
Am luat ideea acestui articol cu \u200b\u200bmult timp în urmă, dar amploarea problemei ridicate este înspăimântătoare de mult timp. Cu cât gândurile mele mergeau mai departe, cu atât lipsea competenței mele devenea mai clară, așa că am făcut tot posibilul să caut motive să nu încep să scriu.
Acest subiect nenorocit m-a bântuit zi și noapte, la serviciu și în momente rare de odihnă, a trecut cu trădare în timpul unei conversații prietenoase și a fost citit între rânduri în etichetele de preț pentru fructe. Soarta însăși m-a forțat să adun rămășițele de curaj zăcute în ruine și să decid totuși să schițez câteva cuvinte despre problema conflictului dintre ficțiunea clasică și ceea ce întâlnim în benzi desenate. Acestea sunt câteva cuvinte pe care le transmit publicului demn de Spidermedia.
Luarea în considerare a unor astfel de nuanțe este un subiect care nu este deloc tipic pentru mass-media obișnuită. Acesta este modul în care SpiderMedia diferă de media obișnuită și, împreună cu câteva alte site-uri, este coloana vertebrală și avangarda resurselor dedicate culturii de masă. Ei bine, dacă nu acum, în curând va fi așa. Puțină lume știe despre asta, este adevărat, dar nici toată lumea nu are voie să intre în cer.
Din trecut până mâine
Din punct de vedere istoric, publicul de benzi desenate și science fiction se suprapune. Nu e de mirare că science fiction-ul este un fenomen cultural important care se întinde pe literatură, pictură, cinema și continuă să ne bântuie în benzi desenate cu jocuri video. Este logic ca oamenii care au luat parte la cultura pop să dea bani atât pentru romanele obișnuite dedicate aventurierilor spațiali, cât și pentru imaginile diluate cu text într-un cadru drag. Cu toate acestea, aceste genuri au nu numai paralele istorice în dezvoltarea lor, ci și trăsături diametral opuse. Momentul nu este cel mai evident, așa că haideți să încercăm să distingem împreună.
Ideea de a arăta cât de diferit este science fiction-ul în sensul său clasic și ceea ce vedem în benzi desenate mi-a venit după ce am studiat materiale legate de noul val în science fiction. Reprezentanții acestei tendințe (Zelazny, Murcock, Aldiss) au căutat să rupă legătura dintre genul literar de ficțiune și formatul de benzi desenate care a discreditat valoarea artistică a acestui gen. Popularitatea ficțiunilor pulp și a cărților ilustrate a avut un impact semnificativ asupra statutului ficțiunii, creând un stereotip de ficțiune adolescentă de rangul doi. Și atunci nu s-a putut face nimic, pentru că în nouăzeci și cinci de cazuri dintr-o sută, acest stereotip a fost confirmat într-o revistă proaspătă, cu o copertă de kitsch.
Ficțiunea științifică din acea vreme (și chiar și astăzi), în general, consta din cărți de calitate scăzută despre protagoniștii plătiți ai lui Marysyushny care salvează o lume care se întâmpla să fie la îndemână. Chiar și după ce genul a fost zdruncinat în mod special de bucăți din Epoca de Aur precum Isaac Asimov și Arthur Clarke, cantitatea de ficțiune proastă nu a scăzut. Dimpotrivă, ca urmare a popularității revistelor de știință-ficțiune și a câtorva scriitori buni, au apărut sute de mediocrități diverse, continuând să hrănească publicul cu mici avorturi literare.
Noul val a influențat nu numai dezvoltarea genului literar SF, ci și abordarea analizei sale critice. Până în prezent, cercetarea științifico-științifică academică a ignorat practic existența benzilor desenate. Numărul maxim de cărți ilustrate este menționarea existenței lor directe.
Scriitorul modern și cercetătorul literar Lance Oulsen a recunoscut că nu a citit niciodată science fiction în copilărie, cu excepția „unor benzi desenate oribile”. El nu este singurul care aderă la o astfel de evaluare a conținutului revistelor strălucitoare. Exprimarea judecăților negative cu voce tare este o manieră proastă astăzi, încă te faci un fanat în societatea victorioasă post-post-modernă. Dar chicotelile și intonația condescendentă se strecoară inevitabil dacă în mediul literar se ajunge cumva la cărți de benzi desenate.
Motivul acestei atitudini este înrădăcinat în profunzimile timpului. Ce benzi desenate sci-fi vom numi primul? Dacă aș ști răspunsul ... Dar populația anglofonă a planetei va menționa cu siguranță „Flash Gordon”. O bandă desenată despre o blondă curajoasă care, după un capriciu al sorții, a fost abandonată pe nebuna planeta autocratului Ming, a început să apară în 1934 și a dat naștere unui adevărat cult. Acest frumos comic (să ne prefacem doar că dinamita nu există), la fel ca fratele său mai mare Buck Rogers, a definit multe decizii vizuale în genul operei spațiale, a stabilit canoanele care ne bântuie în tot felul de războaie stelare. Alex Raymond nu numai că a inventat icoana cultului pop american, dar a inspirat și multe generații viitoare de artiști cu desenul său.
După ce a absorbit tot ce-i mai bun care ar putea oferi ficțiune în perioada de glorie a Pulpei, „Flash Gordon” nu a putut scăpa de neajunsurile sale - personaje plate și dialoguri clișee. Ei au devenit motivul evacuării benzilor desenate în afara cadrului, în care există un loc pentru un discurs cultural serios.
Citind „Flash Gordon”, urmărim cu entuziasm confruntarea dintre eroul viteaz și sinistrul dictator. Observăm cum puterea și curajul eroului nostru îl ajută să urce pe vârful lumii, în ciuda a tot ceea ce locuiește această lume. Dar un portret psihologic nu poate consta doar din caracteristici pozitive. Ca cel mai izbitor exemplu de comparație, aș dori să citez romanul „1984” de George Orwell, care a devenit o operă cultă fiind, de fapt, science fiction. Orwell a arătat atât funcționarea mecanismului autoritar, cât și comportamentul uman în adâncurile acestei mașini pentru a șterge personalitatea. În același mod, Clark, Lem, Dick au plasat lumea umană în condiții complet necunoscute și au simulat comportamentul unor oameni destul de reali (ca mine sau tu) în ea și nu au descris miticul Übermensch. Și această creație de mituri a fost problema cu aproape toate benzile desenate vechi.
Multe elemente pe care Alex Raymond le-a împrumutat din cultura antică romană
Dar ne-am depășit puțin. Știința-ficțiune nu și-a dovedit imediat dreptul de a fi numită literatură. Așa cum Howard nu s-a gândit prea mult la elaborarea psihologică a lui „Conan”, creatorii de benzi desenate palp nu au acordat nicio atenție unor astfel de fleacuri precum fiabilitatea. Genul poveștilor desenate nu a dispărut în acele îndepărtate anii 30, ci și-a continuat existența și dezvoltarea. Încă ignorat de instituțiile serioase, a deschis noi posibilități și abordări. Will Eisner a arătat că, folosind imagini secvențiale, se poate atinge subiecte importante și personale. A arătat Jack Kirby la fel de se pot utiliza imagini secvențiale.
Pe măsură ce banda desenată și-a extins puterile narative, invazia britanică se apropia. Scenariștii care au venit în noua lume au putut în cele din urmă să folosească cu curaj instrumentele acumulate de predecesorii lor. Dar criticii profesioniști nu s-au grăbit să lingă paginile noilor numere de benzi desenate. Și nu se poate spune că vina se află pe umerii unui fel de nedreptate universală. Majoritatea britanicilor preferă fantezia, iar cea mai mare parte a fanteziei este ignorată cu o persistență nu mai mică decât cărțile de benzi desenate, dragi inimilor noastre. Scopul Fantasy este de a descrie ceva care nu poate fi, pentru că nu poate fi. O fantezie bună nu reduce zborul fanteziei la elemente mecanice precum mana sau, Doamne ferește, mingi de foc Ilivatar. Și cu această sarcină, echilibrându-se pe creasta unui val suprarealist, maeștri precum Moore și Gaiman au făcut o treabă excelentă ... Mai mult, Winsor McKay ne-a arătat un astfel de zbor, astfel de îndoituri ale gândirii umane, încât contemporanii au fost pur și simplu influențați atunci când citeau.
Căutați o ieșire fantastică
Autori diferiți, epoci diferite, abordări diferite. Dar mi se pare că motivul absenței unei vedete de benzi desenate pe sci-fi Olympus este ascuns în noi, cititorii. În studiile de film există un concept „film de exploatare ", de obicei sunt descrise filme cu buget redus, ale căror creatori încearcă să reducă banii, speculând pe tema populară a zombilor, sexului, fasciștilor sau fasciștilor zombie care fac sex. La fel ca acest film de nișă, multe dintre benzi desenate sunt exploatarea supereroilor, violenței, monștrilor etc. Paradoxul este că cititorilor și autorilor le place această abordare și, prin urmare, nu este nevoie să o schimbați.
Nu doar genul este exploatat, chiar și stilul „chiar benzilor desenate” pe care toată lumea le citește în copilărie devine un mijloc eficient de a atrage atenția. În fața noastră apare un cerc vicios de povești grafice proaste. Anterior, erau făcute pentru că doreau să mănânce și era imposibil să conduci autori buni în industrie cu un băț. Acum sunt făcute de dragul publicului, care s-a bucurat chiar și cei benzi desenate proaste. Fuf, poți să înnebunești.
După lansarea aclamatilor „Watchmen” și „Maus”, a devenit mai dificil să ignori benzile desenate. Și pentru a înțelege dacă romanele din imagini pot revendica titlul de ficțiune științifică serioasă, să dăm în sfârșit acestei definiții o definiție.
Termenul „ficțiune” a fost introdus la începutul secolului al XIX-lea de Charles Nodier, pe baza lucrării sale „Despre fantasticul în literatură”. Privind în vechea și praful enciclopediei în căutarea unei definiții a genului, vom găsi următoarele rânduri: „O metodă specifică de reprezentare artistică a vieții, folosind o formă-imagine artistică (obiect, situație, lume), în care elementele realității sunt combinate într-un mod care nu este tipic pentru aceasta, în principiu, - incredibil, minunat, supranatural ". Un cadru atât de vag ar putea fi minunat pentru a ne elibera mâinile dacă nu am fi atât de neinteresați de fantezie și basme. Suntem tipi serioși care au venit aici pentru science fiction, ce este -l caracteristică?
Una dintre principalele diferențe dintre ficțiunea științifică, evidențiată de cercetători, este funcția sa de previziune științifică. Există multe exemple despre modul în care intuiția științifică și interesul pentru subiectul studiat au ajutat la prezicerea și apropierea descoperirilor reale. Pentru noi este suficient ca o ficțiune fantastică să aibă o bază teoretică clară în fundamentarea sa. Și dacă nimic nu ne deranjează în lumea creată de autor, totul pare a fi suficient de fiabil, atunci există un semn al unei bune științe-ficțiune.
Nu există niciun motiv să credem că spațiul de benzi desenate interferează cu crearea de science fiction de calitate. Mai degrabă, coconul capitalismului nu permite trecerea de la o crizală la un fluture. Pentru ca serialul să-și continue lansarea, cineva nu numai că trebuie să citească, ci și să cumpere numere noi. Benzi desenate cu personaje vii și povestiri originale se vând bine, dar această rețetă nu include un articol cu \u200b\u200bo imagine competentă a lumii. Rezultatul este o poveste bună, dar o Sci-Fi proastă. Dacă sunteți unul dintre acei perverți care s-au împovărat cu citirea Științei Ficțiune și Futurologie a lui Lem, vă puteți imagina cu ușurință cât de grațios nu ar fi părăsit un loc umed din popularul Saga, Estul de Vest, Profetul.
Merită menționate excepțiile demne de menționat pentru aspirantul scriitor Sci-Fi, dar nimic nu îmi vine în minte în afară de manga „Planetes”. Acesta povestește despre produsele de curățare a deșeurilor spațiale și arată perspectivele explorării spațiului de către omenire în detalii destul de scrupuloase. Maeștri precum Bilal sau Möbius au creat sărbători vizuale minunate. Genii, desigur, dar astăzi vorbim despre lucruri complet diferite.
Sci-Fi-ul bun ar trebui să alunece de-a lungul marginii modului posibilului. El nu trebuie doar să surprindă cu imagini magice, ci și să ofere o oportunitate de a reflecta asupra perspectivelor deschise. Benzi desenate necesită timp pentru a face acest lucru. Astăzi psihologismul și realismul devin un element indispensabil al oricărei povești, chiar și a unui super-erou. Acest lucru va fi cu siguranță urmat de experimente cu validitate științifică, căutarea sintaxei exacte în descrierea lumii operei și o gândire clară despre latura sociologică de mâine. În orice caz, chiar vreau să cred. Până atunci, vom continua să citim benzile desenate fantastice „proaste”, deoarece acestea nu devin mai puțin interesante și incitante.
